09/05/2026
Una semana de cruces: ballet, ópera, cámara, tango y cine con música en vivo
Entre el sábado 9 y el domingo 17 de mayo, la actividad musical propone una agenda especialmente amplia, con el Teatro Colón como uno de los ejes centrales, pero también con presencia de ciclos gratuitos, música de cámara, ópera en el Teatro Avenida, ballet en el Teatro Presidente Alvear, propuestas familiares y conciertos fuera de la Ciudad de Buenos Aires.
La semana que va del sábado 9 al domingo 17 de mayo ofrece una concentración particularmente diversa de actividades musicales: conciertos de cámara, ópera, ballet, música vocal argentina, tango, cine con música en vivo y propuestas destinadas al público infantil. La agenda suministrada reúne funciones en el Teatro Colón, el Teatro Avenida, el Teatro Presidente Alvear, la Facultad de Derecho, la Catedral Ortodoxa Rusa, la Catedral Anglicana de San Juan Bautista, el Museo de la Fundación Rómulo Raggio, el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (ex CCK) y escenarios de La Pampa.
Uno de los focos principales estará en el Ballet Estable del Teatro Colón, que presenta el programa mixto Aftermath – Come In – La consagración de la primavera, con dirección musical de Matthew Rowe al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. El programa se extiende del 7 al 17 de mayo, de modo que las funciones del período comentado integran el tramo central y final de la serie. El propio Colón lo define como un tríptico que reúne dos estrenos argentinos y una obra ya emblemática de la casa, con creaciones comprendidas entre 1966 y 2014.
La presencia de Matthew Rowe resulta especialmente significativa: el director británico fue director musical del Dutch National Ballet y director principal de la Ballet Orchestra entre 2013 y 2024, y continúa vinculado a esa compañía como director invitado permanente. En el plano institucional, este programa es también una nueva instancia de la etapa de Julio Bocca al frente del Ballet Estable, cargo que asumió en febrero de 2025, luego de una carrera internacional marcada por su Medalla de Oro en Moscú, su ingreso como primer bailarín al American Ballet Theatre y la creación del Ballet Argentino.
El atractivo artístico del programa reside en su variedad. Aftermath, de Demis Volpi, con música de Michael Gordon, pone en juego una escritura de pulsación insistente y fuerte energía grupal; Come In, de Aszure Barton, con música de Vladimir Martynov, introduce un universo de repetición, tránsito y transformación; y La consagración de la primavera, en la versión de Oscar Araiz, devuelve al centro una de las partituras decisivas del siglo XX. La obra de Igor Stravinsky, desde su estreno en 1913, modificó de manera irreversible la relación entre ritmo, cuerpo, escena y ritual, y la versión de Araiz —estrenada en 1966— conserva para la danza argentina un valor histórico propio.
La otra gran presencia de la danza se encuentra en el Teatro Presidente Alvear, donde el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, bajo la dirección de Andrea Chinetti, ofrece Rossini cards, de Mauro Bigonzetti, y Bailando en la oscuridad, de Ana María Stekelman. La programación continuará más allá del domingo 17: el Complejo Teatral de Buenos Aires anuncia funciones hasta el 24 de mayo, de jueves a domingos, a las 20.00. El programa permite reunir dos modos de entender la teatralidad coreográfica: la mirada italiana de Bigonzetti sobre la personalidad de Gioachino Rossini, hecha de ritmo, humor, geometría y sabor escénico, y la impronta de Stekelman, figura fundamental de la danza contemporánea argentina, cuya obra vuelve a tender puentes entre música popular, teatralidad y memoria corporal.
La ópera tendrá un lugar destacado con La bohème, de Giacomo Puccini, en el Teatro Avenida, en funciones los días 9, 14 y 16 de mayo. La producción de Ópera Festival Buenos Aires cuenta con dirección musical de Helge Dorsch, dirección general y artística de Graciela de Gyldenfeldt y dirección de escena de Cesare Buratti. Según la información oficial de OFEBA, las funciones se concentran en esas tres fechas, por lo que no continuarían más allá del sábado 16.
La importancia de La bohème dentro del repertorio es difícil de exagerar. Estrenada en 1896 en el Teatro Regio de Turín, con dirección de Arturo Toscanini, la ópera condensa como pocas la poética pucciniana: una dramaturgia de aparente sencillez, personajes de fuerte identificación humana y una orquestación capaz de convertir la intimidad en gran teatro. Su llegada a Buenos Aires fue casi inmediata: se presentó en el Teatro de la Ópera el 16 de junio de 1896 y tuvo su primera representación en el Teatro Colón el 16 de julio de 1909, dato que subraya la velocidad con que la obra ingresó en el circuito lírico local.
El lunes 11, el Teatro Colón abre otra línea de cruce entre lenguajes con Blade Runner LIVE, dentro de Colón Contemporáneo. La propuesta proyecta la versión Final Cut de 2007 del film de Ridley Scott, con la banda sonora de Vangelis interpretada en vivo por el Ensamble Nexus-7, bajo dirección musical de Pete Billington y coordinación de Ernesto Romeo. El Colón presenta esta función como estreno latinoamericano de esta versión en vivo. Más que una curiosidad cinematográfica, la función actualiza el lugar de Vangelis en la historia de la música electrónica aplicada al cine: una sonoridad que marcó la imaginación futurista de fines del siglo XX y que hoy dialoga de manera casi natural con las preguntas contemporáneas sobre tecnología, identidad e inteligencia artificial.
La música de cámara y los conciertos gratuitos tendrán también una presencia sostenida. La Facultad de Derecho ofrece, el sábado 9, al Dúo Silvano-Seita, con Lucas Silvano en piano y Takashi Seita en flauta, en un programa que reúne a Sergei Prokofiev, Claude Debussy y Johann Sebastian Bach; ese mismo día se presentará la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, dirigida por Catriel Galván, con obras de Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn y Dimitri Shostakovich. El sábado 16, el mismo ciclo continuará con el Fabio Hager Sexteto y la Orquesta Académica y de Ópera del Damus, UNA.
En el Palacio Libertad, el miércoles 13, Jaquelina Livieri y Matías Chapiro presentarán Canciones que cuentan el amor, dentro del tradicional ciclo Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino. El programa está dedicado a canciones de Carlos Guastavino, Julio Perceval y Héctor Iglesias Villoud, en una propuesta que, según el propio ciclo, combina música, poesía y narrativa. La elección no es menor: la canción de cámara argentina conserva en Guastavino una de sus cumbres, por la síntesis entre lirismo, palabra poética y raíz popular.
El Salón Dorado del Teatro Colón concentrará varias citas de interés. El martes 12 se realizará un homenaje a Pau Casals, con José Araujo, Lucas Brass y Stanimir Todorov en violonchelo, junto a Paula Peluso en piano. La figura de Casals permite trazar una línea que excede lo instrumental: fue uno de los grandes intérpretes del siglo XX y convirtió El canto de los pájaros en un símbolo de memoria, exilio y compromiso humanista. El miércoles 13, Amalia Pérez y Fernando Pérez ofrecerán un recital de flauta y piano con obras de Charles-Marie Widor, Ernst von Dohnányi, Edison Denisov y Gabriel Pierné; y el jueves 14, Daniel Binelli, Polly Ferman y César Angeleri llevarán al mismo espacio un recorrido por el tango, de Juan Carlos Cobián y Aníbal Troilo a Astor Piazzolla y obras del propio Binelli.
La presencia de Daniel Binelli agrega un peso histórico particular: bandoneonista, compositor, arreglador y director musical, fue integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese, colaboró con Astor Piazzolla y desarrolló una carrera internacional que lo ubicó entre las figuras relevantes del tango instrumental contemporáneo. En el programa del Colón, piezas como Adiós Nonino, Oblivion y Libertango funcionan casi como una síntesis del Piazzolla más difundido: música nacida del tango, pero proyectada hacia la sala de concierto y hacia un lenguaje cosmopolita.
La agenda también reserva espacios para el público infantil. El domingo 10, el Salón Dorado presentará Concierto entre almohadones: El carnaval de los animales y otras músicas, con cantantes y ensamble instrumental del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. El sábado 16 y el domingo 17, la sala principal del Teatro Colón recibirá El rey Arturo, semiópera en seis escenas con música de Henry Purcell, dirección escénica, dramaturgia y coreografía de Carlos Trunsky, y dirección musical y arreglos de Santiago Rosso. La producción, pensada para niños desde los 8 años, tendrá únicamente esas dos funciones dentro del fin de semana.
Finalmente, la semana se expande fuera de Buenos Aires con Cine al piano, de Horacio Lavandera, el viernes 15 en el Teatro Español de La Pampa y el sábado 16 en el Teatro El Viejo Galpón de General Pico. Lavandera, nacido en Buenos Aires en 1984, ganó a los 16 años el Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli en el Teatro alla Scala de Milán y fue distinguido por la Filarmónica della Scala. Su programa, que reúne a Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Astor Piazzolla, Osvaldo Golijov y John Williams, propone un itinerario entre la tradición pianística, el cine y la cultura popular, con una mirada amplia sobre el repertorio.
Así, entre el sábado 9 y el domingo 17, la semana musical no se limita a una sucesión de funciones: dibuja un mapa de cruces. La ópera convive con el ballet contemporáneo; el repertorio de cámara con la canción argentina; el tango con la sala académica; el cine con la música en vivo; y la formación de nuevas generaciones con espectáculos pensados para niños y jóvenes. Algunas propuestas concluirán dentro del propio período —como el programa mixto del Teatro Colón, La bohème y El rey Arturo—, mientras que el programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín continuará hasta el 24 de mayo. En conjunto, la agenda confirma la vitalidad de una escena que, aun en formatos muy distintos, sigue encontrando en la música un territorio de encuentro, memoria y renovación.
