31/05/2026
En esta nueva edición del programa Sin Conexión, el periodista Alejandro Gutiérrez entrevistó a Japo Fleitas y Nono Freazza, integrantes de La Corte del Sr. Manga. La historia de esta agrupación es la de una banda de la vieja escuela que, a base de autogestión y mucho escenario, logró convertirse en un pilar del rock de nuestra región y ganarse un lugar en la historia del rock nacional de los años 90. Durante una charla profunda y cargada de recuerdos, los músicos repasaron los grandes hitos que consolidaron su trayectoria y la filosofía que los mantiene vigentes de cara a su próxima presentación.
La consagración nacional de la banda tuvo su epicentro en Buenos Aires. Instalados en Capital Federal, compartieron el circuito emergente, escenarios y conferencias de prensa con agrupaciones clave de la escena como Los Piojos y La Mississippi. Su talento los llevó rápidamente a jugar en las grandes ligas al grabar bajo el ala de Gustavo Gauvry en Cielito Records, el sello independiente más importante de la época. Aquella producción apostó a los más altos estándares de calidad, registrando su música en cintas cinematográficas que posteriormente fueron masterizadas en Canadá.
El impacto en los medios de comunicación masivos no se hizo esperar y la banda sumó reconocimientos históricos. La emblemática radio Rock & Pop les encargó un jingle oficial, mientras sus canciones ingresaban al Top 50 de los rankings porteños y sus nombres aparecían de forma seguida en los suplementos jóvenes de diarios como Clarín y Página/12. La validación definitiva entre las leyendas del género llegó cuando el prestigioso periodista Bobby Flores los seleccionó para el compilado Blues de acá, donde compartieron batea con figuras de la talla de Pappo, David Le Bon, Memphis la Blusera y Los Ratones Paranoicos, además de coronar esa época dorada tocando en vivo en el recordado programa Feliz Domingo.
Más allá del éxito comercial, La Corte del Sr. Manga se destacó por una notable fibra social y una madurez compositiva temprana. Ya en 1992, con apenas 21 años, componían con una gran lucidez letras que hablaban de la Guerra del Golfo o de los 500 años de la colonización de América, temáticas que décadas después mantienen una vigencia total y demuestran su capacidad para funcionar como cronistas de la realidad.
Esta identidad se forjó bajo la mística de la escuela del sótano, donde el proceso creativo era estrictamente colectivo. Los músicos ensayaban de noche en el subsuelo de un local en el barrio de Once, puliendo entre todos cada melodía, letra y arreglo. Criados en plena era analógica, se consolidaron como una verdadera banda de flete, un término que define una época donde el éxito dependía de pegar los propios afiches callejeros, recorrer las radios a pie y cargar los equipos a pulmón. Ese oficio y esa escuela son las herramientas que hoy les permiten autogestionar con absoluta solvencia cada detalle de su regreso a los escenarios.
Hacen este programa:
Idea, producción y locución: Negro Gutiérrez
Voz en off: José López Raffa
Edición: Walter Becerra
Todos los domingos a las 11:00 Alejandro “El Negro” Gutiérrez te invita a desconectarte de las redes para volver a conectarte con todo eso que dejaste abandonado... Una respuesta casi elocuente dentro del dial para quienes se quedan sin el poder de la internet.
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