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Disco que aún resonaba con fuerza a mediados de los años 80.En 1984, el género Disco ya había evolucionado y se había fu...
16/07/2025

Disco que aún resonaba con fuerza a mediados de los años 80.

En 1984, el género Disco ya había evolucionado y se había fusionado con elementos del synth-pop y el electro, dando lugar a un sonido más pulido y a menudo con mayor énfasis en los sintetizadores y las cajas de ritmos. "Talk To Me (Your Body Speaks My Language)" probablemente ejemplifica esta transición, manteniendo el ritmo bailable y el groove característico del Disco, pero incorporando las texturas electrónicas que definían la década.

Al tratarse de una edición promocional ("Promo"), este vinilo estaba dirigido principalmente a DJs de clubes y estaciones de radio, buscando introducir la canción en las pistas de baile y la rotación radiofónica. La frase "Your Body Speaks My Language" en el título sugiere una letra enfocada en la atracción física y la comunicación no verbal en el contexto de una noche de baile, un tema recurrente en la música Disco y Funk.

Este single de Caspar es una pieza interesante para coleccionistas y entusiastas de la música de baile de los años 80, ofreciendo un vistazo a las producciones de la época que continuaban explorando los límites del Disco y sentando las bases para el House y otros géneros electrónicos.

Sello: Atlantic
Formato: Vinilo, 12", 33 ⅓ RPM, Promo
País: US
Publicado: 1984
Género: Electronic Disco

Tapa: VG++
Vinilo: 9.0

Precio: $20.000

Lanzado en Argentina en 1984, "West End Presenta" es un álbum compilatorio en formato vinilo LP que ofrece una ventana a...
16/07/2025

Lanzado en Argentina en 1984, "West End Presenta" es un álbum compilatorio en formato vinilo LP que ofrece una ventana al vibrante sonido de la música Disco proveniente del legendario sello neoyorquino West End Records.

West End Records, cofundado por Mel Cheren en 1976, fue uno de los sellos discográficos más influyentes en el apogeo del Disco en Nueva York, estrechamente asociado con clubes icónicos como el Paradise Garage. A diferencia de otros sellos que se enfocaban en producciones más orquestales, West End se destacó por un sonido más despojado y centrado en el groove, ideal para las pistas de baile. El sello fue pionero en la creación del formato single de 12 pulgadas, fundamental para los DJs.

Aunque no se especifican los artistas exactos incluidos en esta edición argentina SLIN 3578, es casi seguro que el compilado presenta algunos de los éxitos más representativos de West End Records, que fueron fundamentales para la evolución de la música de baile. Artistas como Taana Gardner ("Heartbeat"), Karen Young ("Hot Shot"), Barbara Mason ("Another Man"), Loose Joints ("Is It All Over My Face?") y The New York Citi Peech Boys ("Don't Make Me Wait") son algunos de los nombres que definieron el sonido de West End y que probablemente formaron parte de compilaciones similares.

"West End Presenta" es más que un simple disco; es un testimonio de la influencia de un sello que no solo produjo éxitos, sino que también moldeó la cultura de los clubes y sentó las bases para géneros posteriores como el House. Para los amantes de la música Disco y los coleccionistas de vinilos, este compilado argentino es una pieza valiosa que representa una era dorada de la música de baile.

Sello: West End Records – SLIN 3578
Formato: Vinilo, LP, Compilation
País: Argentina
Publicado: 1984
Género: Electronic, Disco, Hip Hop

Taa: VG
Vinilo: 8.9 VG+

Precio: $20.000

Lanzado en Argentina en 1985 (originalmente en 1984), "The Age Of Consent" es el influyente álbum debut del trío británi...
16/07/2025

Lanzado en Argentina en 1985 (originalmente en 1984), "The Age Of Consent" es el influyente álbum debut del trío británico de synth-pop Bronski Beat. Este disco, editado por London Records en formato vinilo LP, no solo se destacó por su sonido electrónico y pegadizo, sino también por su profundo y valiente mensaje social y político.

Liderado por la inconfundible voz de contratenor de Jimmy Somerville, el álbum aborda de manera directa y sin tapujos temas como la homofobia, la discriminación y la búsqueda de aceptación en la comunidad LGBTQ+. Canciones como el icónico single "Smalltown Boy" se convirtieron en himnos generacionales, narrando historias de jóvenes g**s que enfrentaban el rechazo en sus pueblos de origen. El título del álbum mismo, "The Age Of Consent", hacía referencia directa a la disparidad en las leyes sobre la edad de consentimiento para las relaciones homosexuales en comparación con las heterosexuales en la década de 1980. De hecho, la edición original del álbum incluía un cuadro comparativo de estas edades en diferentes países.

Musicalmente, el álbum es una brillante muestra de synth-pop con toques de disco y Hi-NRG. Las melodías son a menudo bailables y enérgicas, creando un contraste poderoso con las letras introspectivas y a menudo melancólicas. "The Age Of Consent" fue aclamado por su audacia y su capacidad para fusionar el arte con el activismo, convirtiéndose en un referente cultural para la comunidad LGBTQ+ y dejando un legado duradero en la música pop. Fue el único álbum del grupo con Jimmy Somerville, quien dejó la banda en 1985 para formar The Communards.

Sello: London Records
Formato: Vinilo, LP, Album
País: Argentina
Publicado: 1985
Género: Electronic
Estilo: Synth-pop

Tapa Laminada (G+)
Vinilo: VG (7.9)

Precio: $13.500

Lanzado en 1986, "Balance of Power" es el undécimo álbum de estudio de la icónica banda británica Electric Light Orchest...
15/07/2025

Lanzado en 1986, "Balance of Power" es el undécimo álbum de estudio de la icónica banda británica Electric Light Orchestra (ELO). Publicado en Argentina bajo los sellos CBS y Discos CBS en formato de vinilo LP, este disco se inscribe dentro de los géneros Rock y Pop, con un estilo que se mueve entre el Symphonic Rock y el Pop Rock.

Este álbum representa un período de cambio para ELO, mostrando un sonido más pulido y centrado en sintetizadores, en línea con las tendencias de la música pop de mediados de los años 80. Aunque a menudo se considera uno de sus trabajos más accesibles, "Balance of Power" mantuvo la esencia melódica de Jeff Lynne, ofreciendo temas pegadizos que continúan siendo valorados por los fans de la banda. Es un disco que encapsula la evolución de ELO en una década dominada por nuevas sonoridades, ofreciendo un equilibrio entre su legado sinfónico y las demandas del pop contemporáneo.

Sello: CBS, Discos CBS
Formato: Vinilo, LP, Album
País: Argentina
Publicado: 1986
Género: Symphonic Rock, Pop Rock

Tapa: VG++
Vinilo: 8.9 (vg++)

Precio: $25.000

Lanzado en 2007 por el dúo de San Francisco Seventeen Evergreen, "Lunar One" es un EP que ofrece una intrigante fusión d...
15/07/2025

Lanzado en 2007 por el dúo de San Francisco Seventeen Evergreen, "Lunar One" es un EP que ofrece una intrigante fusión de rock psicodélico y experimentación electrónica. La banda, formada por Caleb Pate y Nephi Evans, se caracteriza por sus voces tenues y una instrumentación atmosférica que evoca una "nostalgia Eno-esque por el futuro". El tema principal, "Lunar One", es una aventura evocadora que explora la soledad y el heroísmo de la exploración espacial y el escapismo terrenal, con influencias que van desde Boards of Canada y My Bloody Valentine hasta los primeros Pink Floyd.

El EP, que también incluye temas como "Burn The Fruit" y "Atlas", fue lanzado en formato vinilo de 12 pulgadas y CD, y es una muestra del sonido orgánico y etéreo de Seventeen Evergreen, consolidando su lugar en el panorama del indie rock y la electrónica de la época.

Sello: Lucky Number
Formato: Vinilo, 12"
País: UK
Publicado: 2007
Género: Synth-pop, Indie Rock

Tapa: VG++
Vinilo: 9.0

Precio: $23.500

Lanzado en 1974 bajo el sello Rolling Stones Records y Music Hall este álbum de Kracker se presentó en Argentina en form...
15/07/2025

Lanzado en 1974 bajo el sello Rolling Stones Records y Music Hall este álbum de Kracker se presentó en Argentina en formato de vinilo LP dentro de la prestigiosa "Serie Super Lujo Especial". Ubicado en los géneros Rock y Pop, el disco explora las vertientes del Blues Rock y el Classic Rock, prometiendo una experiencia sonora arraigada en las raíces del rock más auténtico de la época. Para los coleccionistas y amantes del rock clásico argentino, esta edición representa una pieza de interés, no solo por su música sino por el particular formato de lujo en el que fue distribuido en el país.

Sello: Rolling Stones Records, Music Hall
Formato: Vinilo, Serie Super Lujo Especial
País: Argentina
Publicado: 1974
Género: Blues Rock, Classic Rock

Tapa: G
Vinilo: 8.9 (vg++)

Precio: $20.000

Dookie de Green Day, lanzado el 1 de febrero de 1994 a través de Reprise Records, es un hito cultural que redefinió el p...
12/07/2025

Dookie de Green Day, lanzado el 1 de febrero de 1994 a través de Reprise Records, es un hito cultural que redefinió el punk rock y lo catapultó al mainstream. Este álbum no solo marcó la transición de Green Day de la escena underground a la fama mundial, sino que también se convirtió en la banda sonora de la generación de los 90.
Este álbum es la esencia del pop-punk melódico: rápido, enérgico y con hooks increíblemente pegadizos. La música es simple y directa, pero la energía es contagiosa.

Líricamente, el vocalista Billie Joe Armstrong capturó la angustia suburbana con una honestidad brutal. El álbum aborda temas como el aburrimiento, la ansiedad, la masturbación, la alienación y la apatía con un tono que era a la vez satírico y vulnerable. Canciones como "Basket Case" y "When I Come Around" se convirtieron en himnos que definieron la voz de una generación que se sentía incomprendida.
Dookie revitalizó el género y allanó el camino para la explosión del pop-punk que dominaría la música alternativa en los años siguientes, dejando un legado duradero en la historia del rock.

Sello: Reprise Records
Serie: Clásicos En Vinilo
Formato: Vinilo, Remastered
País: Argentina
Publicado: 2 dic 2020
Género: Punk, Pop Rock, Alternative Rock

Tapa: Excelente
Vinilo: 9.0

Precio: $28.500

KICK II de Arca fue lanzado en 2021 como la segunda entrega de su ambiciosa saga KiCk, es una inmersión vibrante y audaz...
12/07/2025

KICK II de Arca fue lanzado en 2021 como la segunda entrega de su ambiciosa saga KiCk, es una inmersión vibrante y audaz en la fusión de la experimentación electrónica con ritmos latinos. Este álbum no solo amplió el universo musical de Arca (Alejandra Ghersi), sino que también consolidó su reputación como una de las artistas más innovadoras de la música contemporánea.

El álbum profundiza en la relación de la artista con la música bailable de sus raíces venezolanas, llevando a cabo una deconstrucción radical de géneros como el reggaeton y el dembow.
Música de club distorsionada, intensa y a menudo caótica, pero siempre rítmicamente magnética.

Lírícamente, el álbum explora temas de transformación, identidad de género y fluidez, utilizando el cuerpo y el baile como vehículos de expresión. Destacan canciones como "Prada" y "Rakata", que combinan beats irresistibles con la distintiva voz alterada y la lírica vanguardista de Arca. A diferencia de su trabajo anterior, que a menudo se inclinaba hacia el ambient y el noise, KICK II está diseñado para hacer bailar, aunque sea de una manera poco convencional.

Sello: XL Recordings
Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo
País: USA & Europe
Publicado: 20 may 2022
Género: Experimental, Bass Music, Reggaeton, Deconstructed Club

Tapa: Excelente
Vinilo: 9.0

Precio: $60.000 + envío gratis a todo el país

Slim Shady EP de Eminem fue lanzado de forma independiente el 10 de diciembre de 1997 a través de Web Entertainment, es ...
12/07/2025

Slim Shady EP de Eminem fue lanzado de forma independiente el 10 de diciembre de 1997 a través de Web Entertainment, es una pieza fundamental en la trayectoria del rapero. Este extended play marcó la introducción oficial de su infame álter ego, "Slim Shady", y se convirtió en el trabajo que le abrió las puertas a la fama mundial.
El EP surgió tras las luchas personales y la frustración profesional de Eminem, particularmente después del fracaso comercial de su debut, Infinite (1996). El rapero canalizó su ira y desilusión en la creación de Slim Shady, un personaje satírico, oscuro y perturbador que contrastaba fuertemente con el estilo de Infinite.

A diferencia de su álbum anterior, que a menudo se comparaba con el estilo de artistas como Nas o AZ, el Slim Shady EP adoptó un enfoque mucho más crudo y transgresor. La temática se centra en la inestabilidad mental, la violencia gráfica, el uso de dr**as y una visión cínica de la vida.

Sello: Aftermath Entertainment, Interscope Records, Web Entertainment
Formato: 2 × Vinyl, Black Labels
País: Europe
Publicado: 1999
Género: Rap, Hardcore Hip-Hop, Horrorcore

Tapa: Excelente
Vinilo: 9.0

Precio: $150.000 + envío gratis

Aquellas Grandes Bandas: Un Viaje a la Edad de Oro del Jazz de Swing:Significativa compilación lanzada en 1978 por Capit...
11/07/2025

Aquellas Grandes Bandas: Un Viaje a la Edad de Oro del Jazz de Swing

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Significativa compilación lanzada en 1978 por Capitol Records Argentina, ofrece una retrospectiva sonora de la época dorada del jazz de Big Band. Este álbum no es solo una selección de canciones, sino una ventana a un período crucial de la historia de la música, cuando las grandes orquestas dominaban las pistas de baile y las radios.
La compilación reúne a algunas de las figuras más icónicas del género. Aunque la lista de temas exacta varía en las compilaciones, es un hecho que incluye a maestros fundamentales como Duke Ellington y Benny Goodman. Estas grabaciones capturan la esencia del Swing: arreglos complejos, potentes secciones de metales, y la capacidad de las orquestas para fusionar ritmo bailable con improvisación virtuosa.
Sin duda es una pieza de colección que destaca por la calidad de su selección y su papel en la difusión del jazz clásico en Argentina, ofreciendo un testimonio duradero del legado de estas orquestas legendarias.

Sello: Capitol Records
Publicado: 1978
País: Argentina
Género: Jazz, Big Band

Tapa: 8.0 (VG)
Vinilo: 8.9

Precio: $15.000

VENDIDO Una Fusión Audaz de Jazz Eléctrico y Ritmos Sudamericanos:Fernando Gelbard, una figura notable en la escena musi...
11/07/2025

VENDIDO
Una Fusión Audaz de Jazz Eléctrico y Ritmos Sudamericanos:
Fernando Gelbard, una figura notable en la escena musical argentina, dejó una huella indeleble en el jazz con su álbum "Didi", lanzado en 1974. Este disco no es solo una obra clave en la discografía de Gelbard, sino también una pieza fascinante dentro del jazz de fusión y el Spiritual Jazz de la época.
"Didi" se distingue por su enfoque innovador, que entrelaza la experimentación sonora con influencias culturales. El álbum se adentra en el jazz de fusión, utilizando instrumentos eléctricos que eran populares en la década de los 70, como el Fender Rhodes y el Moog. Esta instrumentación le confiere a "Didi" una atmósfera distintiva, a la vez etérea y rítmicamente poderosa.

El sonido ha sido descrito como una mezcla donde "Coltrane se encuentra con el candombe". Esta caracterización subraya la tensión creativa entre la improvisación jazzística inspirada en el saxofonista John Coltrane y los intensos ritmos percusivos propios del candombe. El álbum presenta un saxofón tenor enérgico y percusionistas que aportan una capa rítmica compleja y dinámica.
Considerado un trabajo de culto dentro del jazz argentino. Su audacia y su capacidad para fusionar elementos del jazz tradicional, el Spiritual Jazz y la música folclórica sudamericana lo convierten en una obra esencial para entender la evolución del género en la región durante esa década. Representa un testimonio del talento de Gelbard para explorar nuevas fronteras sonoras sin perder la esencia del jazz.

Sello: Discos Redondel
Serie: Serie Jazz
Formato: Vinilo, Gatefold
País: Argentina
Publicado: 1974
Género: Soul-Jazz, Modal, Latin Jazz

Tapa: Excelente
Vinilo: 9.0

Precio: $35.000 + envío gratis

"Amandla": El Canto de Despedida Eléctrico de Miles DavisLanzado en 1989, es una pieza significativa en la última etapa ...
11/07/2025

"Amandla": El Canto de Despedida Eléctrico de Miles Davis

Lanzado en 1989, es una pieza significativa en la última etapa de la discografía de Miles Davis. Aunque a menudo se encuentra a la sombra de obras monumentales como Kind of Blue o Bi***es Brew, Amandla representa la culminación de la exploración de Davis en el ámbito del jazz-funk y la fusión eléctrica de los años 80. El título, que significa "poder" en zulú, refleja un espíritu de energía y continuidad en la música del trompetista.
Amandla es un disco con un sonido pulido y contemporáneo para su época. Se caracteriza por una producción sofisticada, líneas de bajo prominentes y el uso intensivo de sintetizadores y cajas de ritmos. A diferencia de su período de fusión de los años 70, el sonido de Amandla es más accesible y melódico, abrazando elementos del funk, el R&B y el pop.

La trompeta de Miles Davis se mantiene como el foco principal, aunque su estilo se adapta al paisaje sonoro electrónico. Su interpretación es a menudo concisa y lírica, demostrando una notable capacidad para crear frases evocadoras sobre ritmos sincopados y arreglos densos.
El álbum es un testimonio de la incesante búsqueda de Miles Davis por reinventarse y conectar con nuevas audiencias, demostrando hasta el final de su carrera su capacidad para influir en la dirección de la música contemporánea.

Sello: Warner Records, Plaza Independencia Música
Serie: Jazz Collection (16) – 00002
Formato: Vinilo, Remastered, Stereo
País: Argentina
Publicado: 13 sept 2021
Género: Electronic, Future Jazz, Experimental

Tapa: Excelente
Vinilo: 9.0

Precio: $28.500 + envío gratis a todo el país

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