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Histoire, Mythes & Légendes / Echo des jours enfuis

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Histoire, Mythes & Légendes / Echo des jours enfuis

Né à Beloeil en Belgique, Pierre Dulieu est Docteur en Sciences de l’Université Catholique de Louvain. Le monde actuel en avait besoin !

Que retiendrions-nous de ces bribes d'histoire, imprégnées de mythes et de légendes, sans les peintres, les artisans, les photographes, les poètes et les conteurs qui leur ont procuré une âme ? Née à Sfax de parents kerkenniens, Olfa Charrad est Bac Lettres, diplômée en administration et finances du Centre Sectoriel de Formation aux Métiers du Tertiaire de Gammarth. Après avoir travaillé dans une

banque et pour le Centre de Formation continue et de Promotion professionnelle à Tunis, elle y a rencontré son futur époux qu’elle a accompagné dans ses voyages autour du monde. Elle a mis à profit ses connaissances pour travailler dans divers contextes diplomatiques tout en s’intéressant à l’art, l’histoire et la culture des pays, dont l’Algérie, le Rwanda, le Vietnam et la République Démocratique du Congo, dans lesquels elle a longuement séjourné. Passionnée de photographie, de littérature, d’art et d’anecdotes, elle participe avec son époux à l’animation sur les réseaux sociaux de la page « Echo des jours enfuis / Histoire, Mythes et Légendes » qui compte 22 000 followers. Après un travail de chercheur à l’université et dans l’industrie, il a très vite travaillé pour le gouvernement belge à la mise en œuvre de projets de développement dans de nombreux pays. Ces longs séjours en terre lointaine lui ont permis de s’imprégner d’autres cultures ainsi que d’autres manières de penser. Habitant aujourd’hui avec son épouse dans l’archipel de Kerkennah en Tunisie, il écrit des articles pour des magazine divers, est rédacteur en chef d’un site internet consacré à la musique et, avec son épouse, anime sur les réseaux sociaux la page « Echo des jours enfuis / Histoire, Mythes et Légendes ». Nous tenons à remercier les personnes qui acceptent de placer certaines de leurs photos sous les licences "Creative Commons", contribuant ainsi à la diffusion légale de contenus culturels. Un grand merci également à l'organisation à but non lucratif "Creative Commons" qui, en développant des droits de propriété intellectuelle plus souples, a facilité le partage virtuel et l'accessibilité en ligne à des œuvres artistiques tout en garantissant les droits d'auteur.

04/07/2025

« Malgré la rare beauté de tant de rues pleines de grandiose et de mélancholie, rien ne peut être comparé au Palazzo Vecchio. Cette forteresse bâtie en 1298 par les dons volontaires de négociants, élève fièrement ses créneaux de brique et ses murs d’une hauteur immense, non pas dans quelque coin solitaire, mais au milieu de la plus belle place de Florence. Elle a au midi la jolie galerie de Vasari, au nord, la statue équestre d’un Médicis, à ses pieds le David de Michel-Ange, le Persée de Benvenuto Cellini, le charmant portique des Lanzi, en un mot, tous les chefs-d’œuvre des arts à Florence, et toute l’activité de sa civilisation. Heureusement, cette place est le Boulevard de Gand du pays, le lieu où l’on passe sans cesse. Quel édifice d’architecture grecque en pourrait dire autant que cette forteresse du Moyen Âge, pleine de rudesse et de force comme son siècle ? »
Stendhal, Rome, Naples et Florence, 3e Edition, 1826.

📸 Piazza della Signoria et Palazzo Vecchio, Florence (CC BY-SA 4.0)

29/06/2025

Bien avant que ce récit ne soit popularisé par Hollywood qui en fera d’abord un classique de la féérie Disney, ensuite un film épique à grand spectacle et, enfin, une version lisse et désincarnée empreinte de wokisme, Blanche-Neige était un conte allemand inspiré de plusieurs faits historiques qui se sont déroulés aux XVIe et XVIIe siècle. La version la plus célèbre est celle des frères Grimm qui l’ont recueillie, remise en forme et fait paraître en 1812.

Contrairement à des versions ultérieures et à celles de Disney, la reine chez les frères Grimm est la mère naturelle de Blanche-Neige et non sa belle-mère. Et ce détail a une importance capitale sur la portée du récit. Par ailleurs, en traversant l’Atlantique, le conte est devenu moins signifiant. Pour l’industrie Disney, c’est la forme qui est privilégiée : la féérie du château, la beauté des décors, la dualité simple entre le bien et le mal, les facéties des nains qui ont des personnalités distinctes alors qu’ils sont décrits comme un groupe uni de mineurs dans le conte. Tout cela contribue à masquer le sens profond d’un récit qu’en Europe, on racontait d’abord pour édifier.

Quant au message véhiculé par le conte, pour une fois, il ne s’adresse pas qu’à l’enfant mais aussi à sa mère ou, plus généralement aux parents, ceux qui sont incapables d’être heureux de voir leur progéniture grandir et qui développent envers elle une incontrôlable jalousie. Le conte en ce sens rejoint le mythe d’Œdipe dont le thème central est identique : la rivalité destructrice entre l’enfant et un de ses parents rend la vie insupportable à tous et conduira in fine à la destruction de l’un ou de l’autre, voire des deux.

📸 Poster du film Blanche Neige, Disney, 2025

23/06/2025

Cette splendide photo montre la cathédrale de l'Église orthodoxe ukrainienne dite « de la Dormition » trônant au centre de Kharkiv. Elle a été prise en janvier 2021, soit 11 mois avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Fondée d’abord en bois et reconstruite en pierre au XVIIe dans un style entre classique et baroque, son grand clocher fut ajouté de 1821 à 1841 pour célébrer Alexandre Ier et la retraite de Russie de l’armée napoléonienne. La cathédrale domina longtemps la cité et fut visitée par quasiment tous les empereurs russes depuis Catherine la Grande. Fermée à l’époque soviétique pour servir de bâtiment administratif, elle fut réouverte et restaurée une nouvelle fois à la fin des années 1970.

En mars 2022, la cathédrale fut partiellement endommagée par un missile russe alors que des civils s’y étaient abrité pendant un bombardement. En dépit d’une prise de conscience internationale pour la préservation des sites religieux et/ou culturels (la frontière entre les deux est souvent tenue), l’importance de ces lieux s’efface bien souvent devant celle des conflits qui les dépassent. Près de 500 sites patrimoniaux ont été endommagés en Ukraine depuis le début de la guerre en février 2022.

Photo : la cathédrale de la dormition (Uspensky) à Kharkiv, Ukraine - Photo Ekaterina Polischuk (CC BY-SA 4.0)

29/05/2025

Enjambant les deux bras de la Seine, le pont Neuf en 1872 est une scène pétillante de vie et de lumière pour Auguste Renoir. Avec ses fiacres, ses enfants et ses passants en mouvement, elle évoque un Paris heureux et insouciant, baigné de lumière sous des nuages gris-blancs suspendus dans un ciel bleu magnifique. Un Paris qui semble avoir oublié la guerre franco-prussienne et les conflits civils ultérieurs - dont la Semaine sanglante - qui se sont déroulés pendant les deux années précédentes.

Renoir, qui s’était installé à l’étage d’un café sur la rive droite du fleuve, n’a eu besoin que d’une seule journée pour peindre sa toile. Pour mieux croquer les passants, il avait demandé à son frère Edmond d’en ralentir quelques-uns au hasard en leur posant des questions futiles. Avec sa canne et son canotier, Edmond est d’ailleurs représenté deux fois parmi les personnages esquissés d’une manière rapide pour exprimer la vie et le mouvement.

Tout est vibrant dans cette scène splendide. Les horreurs de la guerre sont oubliées ; l'avènement d'un régime républicain fait battre le cœur des Français ; l’espoir et l’optimisme rayonnent jusque dans les couleurs et la lumière de ce tableau, instantané heureux dans la sombre et violente Histoire des hommes.

📸 Le pont Neuf par Auguste Renoir en 1872, National Gallery of Art, Washington.

19/05/2025

La première version écrite et complète du Petit Chaperon Rouge, publiée par Perrault en 1697, a une fin différente : le loup victorieux mange la vielle dame et la petite fille et ainsi se termine tragiquement ce qui peut ressembler à une leçon horrifique de moralité. En se basant sur le même canevas, les frères Grimm ont transformé le récit en un conte de fées plus approprié aux enfants : un chasseur survient, sauve le Chaperon Rouge et sa grand-mère et donne au loup le châtiment qu’il mérite.

Toutefois, dans les deux cas, le message reste le même : voilà ce qui arrive aux jeunes filles qui n’écoutent pas leurs mères, qui s’écartent du droit chemin pour folâtrer dans les bois, et qui se laissent séduire par un étranger dont l’objectif est en finale d’abuser d’elle (le dessin de Gustave Doré montrant une Chaperon Rouge effarouchée, couchée avec le loup dans le lit, laisse suffisamment de marge à toutes sortes d’interprétations – voir entre autres celle de l’écrivain-Psychanalyste Bruno Bettelheim).

La fin imaginée par les frères Grimm apporte quand même une autre dimension au récit. Extrait du ventre du loup par le chasseur, le Petit Chaperon Rouge connaît une renaissance symbolisant le passage de l’enfance à l’âge adulte. En perdant son innocence et en ayant acquis suffisamment de sagesse, il sera désormais capable de prendre sa vie en main et d’affronter les dangers du monde. Ainsi, l’histoire, telle que racontée par les frères Grimm, n’est plus seulement un conte mais un véritable récit d’initiation.

📸 La scène du lit décrit la confrontation ultime entre le Petit Chaperon Rouge et le loup. Les Contes de Perrault, édition illustrée par Gustave Doré, 1862.

01/05/2025

Science et Charité

Cette scène de genre a été réalisée par un Picasso alors qu’il était encore étudiant à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. Intitulée « Science et charité », elle oppose la médecine moderne, symbolisée par le médecin, à la religion représentée par une nonne tenant un enfant. Le sujet a été choisi par le père de l’artiste, Jose Ruiz, qui a aussi posé comme modèle pour le médecin. Agé à peine de 16 ans, Picasso maîtrisait déjà la technique d’une grande peinture académique dont il a renforcé certains aspects par une touche personnelle comme, entre autres, la présence de coulées sur le mur pour évoquer la pauvreté du lieu ainsi que l’étrange cadre baroque à la place d’un crucifix trouvé traditionnellement au-dessus des lits des malades dans ce genre d’hôpital.

Le tableau fut un succès, recevant même une médaille d’or à l’Exposition provinciale de Malaga mais ce fut le dernier du genre pour Picasso qui ne poursuivit pas dans ce style, préférant chercher sa propre voie bien loin des perspectives académiques.

28/04/2025

Ma note personnelle est plus que jamais une moyenne. Pour la réflexion sur une époque de transition entre Moyen-Âge et Renaissance où la lumière surgit vacillante dans les ténèbres ainsi que pour la qualité littéraire de ce livre, plus un essai philosophique qu’un roman, on ne peut que lui attribuer un score maximal. Quasiment chaque phrase, ciselée avec art, mérite une double lecture pour être sûr d’en avoir bien saisi le sens. Mais l’absence d’empathie pour les personnages, vus d’une manière distante, voire froide, oblige à lire ce livre austère l’esprit ouvert mais sans passion. Le coeur n’y a point de rôle et les émotions cèdent leur place à une concentration spirituelle nécessaire à l’assimilation de ce texte exigeant. L’Oeuvre au Noir est un ouvrage hors du commun qu’on appréciera comme on regarde une toile de Jérôme Bosch : avec crainte et curiosité, fasciné par la vision du peintre, en examinant chaque détail et en réfléchissant sur son contexte et son propos, mais sans pour autant être transporté par une quelconque vague d’émotion ou de tendresse. C’est ainsi que l’a voulu l’autrice qui, dans ses carnets de notes publiés a la fin du roman, écrit à propos des personnages : … Esprits traînant avec eux, comme des peaux de serpent ou comme une écorce, leurs idées du XVIe siècle. »

Entre roman historique et essai philosophique : L’Oeuvre au Noir par Marguerite Yourcenar, 1968. ⭐️⭐️⭐️⭐️

19/04/2025

« En arrivant dans la rue Arco del Teatro, nous nous aventurâmes dans la direction du Raval … Je suivis mon père sur ce chemin étroit, plus cicatrice que rue, jusqu’à ce que le rayonnement des Ramblas disparaisse derrière nous. La clarté du petit jour s’infiltrait entre les balcons et les corniches en touches délicates de lumière oblique, sans parvenir jusqu’au sol. Mon père s’arrêta devant un portail en bois sculpté noirci par le temps et l’humidité.
Un nommé Isaac eut un léger geste d’assentiment pour nous inviter à entrer. Une pénombre bleutée régnait à l’intérieur… Nous suivîmes le gardien dans le couloir du palais et débouchâmes dans une grande salle circulaire où une véritable basilique de ténèbres s’étendait sous une coupole percée de rais de lumière qui descendaient des hauteurs. Un labyrinthe de corridors et d’étagères pleines de livres montait de la base au faîte … Je regardai mon père interloqué.
Bienvenue, Daniel, dans le Cimetière des Livres Oubliés. »
(L’Ombre du vent, C. R. Zafon)

Personne n’a mieux décrit l’âme de Barcelone que Carlos Ruiz Zafon dans ses romans et nouvelles. Autant de récits fantastiques qui dévoilent les secrets du quartier gothique, un lieu mythique où le fantastique médiéval côtoie en permanence la cité moderne.

13/04/2025

Erigée de 847 à 852 par le dixième calife abbasside Ja`far al-Mutawakkil dans la cité de Samara qui fut pour un temps, avant Bagdad, la capitale du monde musulman, la mosquée al-Mutawakkil se dresse sur la rive est du Tigre à 125 km au Nord de Bagdad. Elle comprend une vaste cour rectangulaire entourée de galeries à colonnades (disparues) et de grands murs en briques jadis lambrissés de mosaïques bleues. A l’extérieur de la cour, un minaret inhabituel en spirale (الملوية - malwiya) culmine à 52 mètres de hauteur. On accède au sommet de l’édifice par un escalier hélicoïdal extérieur sans rambarde dont la largeur des marches diminue au fur et à mesure que l’on s’élève. On dit que le calife y montait souvent sur son âne afin de profiter de la vue sur sa ville dont le nom en arabe (سر من رأى) signifie « celui qui la voit est heureux ». Quand les premiers voyageurs occidentaux découvrirent ce minaret en spirale, ils en firent des schémas et des descriptions qui inspirèrent les artistes du XVIe siècle, dont Pieter Brueghel, dans leur représentation de la tour du mythe de Babel.

📸 : Mosquée al-Mutawakkil, Samara, Iraq, Safa Daneshvar, 2022 (CC BY-SA 4.0 - modifiée)

08/04/2025

La première impression qui vient à l’esprit quand on pénètre dans la Sagrada Familia de Barcelone, c’est celle de s’enfoncer dans une forêt minérale dont les colonnes arborescentes aux multiples ramifications s’élancent vers une voûte inaccessible. La seconde, c’est la lumière qui pénètre par les grands vitraux en peignant des couleurs chatoyantes sur les murs et jusque dans la canopée de pierre. C’est ainsi que l’a voulu l’architecte Gaudi : un temple inondé de lumière symbolisant la présence divine et unissant le ciel et la terre. D’inspiration néogothique, les grandes baies ogivales et les rosaces furent conçues par le vitrier Joan Vila-Grau comme un système superposant trois verres de couleur primaire qui permettent de créer de nouvelles tonalités.

Dans son carnet, Antoni Gaudi a écrit « l’émotion spirituelle ne viendra pas de la peur de l’ombre à peine percée par un rayon lumineux, mais plutôt du mystère de l’harmonie de la lumière, du sentiment de bien-être qui naît des mille nuances du soleil filtrant à travers les feuilles d’un arbre. La Sagrada Familia sera le temple de la lumière harmonieuse. »

Photos : les vitraux de la Sagrada Familia, P. Dulieu / O. Charrad

29/03/2025

V***e, déesse, religieuse… depuis la Grèce antique, la femme voilée a exercé une étrange fascination sur les artistes. Le plus grand défi fut posé aux sculpteurs qui tentèrent de draper les visages dans les plis translucides de voiles en marbre tout en cherchant à exprimer la pureté et la spiritualité mais aussi la tristesse, la mélancolie, ou une sorte de pudeur.

Certes, au XXIe siècle, le voile, considéré par certains comme une forme politique de solidarité et de visibilité, est le sujet de controverses sans fin de la part de diverses factions dont ceux qui traquent tout androcentrisme y compris dans les textes sacrés mais, pour les sculpteurs de jadis, le voile était d’abord un défi à relever afin de repousser les limites de ce que la pierre peut exprimer.

Les quatre sculptures présentées ici confondent par leur précision, leur délicatesse et leur réalisme : elles comptent parmi les plus belles réalisations de ce sous-genre aussi gracieux qu’énigmatique.

24/03/2025

L’abstraction, fille de la lumière et des couleurs

Pour qu’un art nouveau émerge dans l’esprit d’un artiste peintre, il faut une source d’inspiration. Et pour les deux pionniers de l’art abstrait que furent Paul Klee (1879-1940) et Wassily Kandinsky (1866-1944), c’est la Tunisie, pays dans lequel ils séjournèrent, qui servit de déclencheur. La lumière et les couleurs y sont éclatantes et les formes différentes mais surtout, aucun des deux peintres, qui furent amis mais aussi rivaux, ne souhaitait tomber dans le piège de l’Orientalisme très en vogue depuis la campagne égyptienne de Napoléon. Aussi, délaissèrent-ils le figuratif pour l’évocation de sensations et d’émotions, recréant tout un univers intérieur quasi mystique à base de mosaïques et de couleurs dont l’abstraction rejoint par l’esprit celle de l’art islamique.

Fini les odalisques alanguies, les costumes exotiques et les autres clichés d’un Orient fantasmé qui ont peuplé les romans et les films des XIXe et XXe siècle. Place à une approche intérieure modelée par les teintes et les formes de la Tunisie. Les villes inspirent des architectures non figuratives, où l’on reconnaît quand même ici et là un habitant, une forme ornementale, un mur ocre, un marabout ou une mosquée dont la représentation fait défaut aux lois de la perspective, tandis que le désert lumineux engendre l’abstraction pure dans une explosion de couleurs.

Une fois rentrés en Europe, les regards de Klee et de Kandinsky sur leur environnement avaient irrémédiablement changé et, désormais, ils nous firent voir le monde autrement.
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Vassily Kandinsky, "Oriental", 1909, Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau. Quand les formes se dissolvent dans la couleur, l’art abstrait pointe le bout de son nez.

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Pourquoi Histoire, Mythes et Légendes?

Ce que j'ai vu, ce que j'ai cru avoir vu, ou ce qu’on m’a raconté. Parce que l'histoire fait partie de nous, parfois à notre insu. Parce que les mythes et les légendes racontent l'histoire à leur manière. Et parce que l'univers dans lequel on vit n'est qu'une page blanche pour notre imagination.

Même si de nouvelles histoires seront régulièrement ajoutées à cette page, ce sera aussi l'occasion de revoir d'anciennes publications trop vite disparues dans le raz-de-marée incessant du flux d'actualités (un flot par ailleurs de plus en plus furieux et incontrôlable au fur et à mesure que le nombre d'amis augmente).

Cette page dédiée permettra en outre de réunir des textes et des photographies traitant globalement d'un même sujet tout en les rendant moins éphémères. Elle peut donc se lire comme un magazine même si, par son interactivité, elle se définit d'abord comme un lieu d'échanges permanent où chacun peut faire part de ses propres découvertes, de ses réflexions et, surtout, de ses émotions.

Vive l'aventure et les voyages ! vive l'histoire et ses légendes ! vive la vie et vive nous !