PostrockandmoreBelgium

PostrockandmoreBelgium Onze missie is simpel: een plek creëren waar muziek zonder grenzen centraal staat. Wat maakt ons platform uniek? Heb je een release die past binnen ons concept?

Here, people without pigeonholes meet each other, who look beyond the classic verse/chorus songs, create an atmosphere with guitars, strings or wind instruments, regardless of whether they come from rock, classical or jazz Postrock & More Belgium: Een Nieuwe Stem voor Grenzeloze Muziek (English version below, version française ci-dessous)

Onlangs hebben we, enkele gepassio

neerde muziekliefhebbers, het platform Postrock & More Belgium gelanceerd. Of je nu houdt van de diepe, emotionele klanken van postrock (in brede zin waarbij we slowcore, dreampop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,... niet schuwen), de introspectieve sfeer van ambient of de experimentele combinaties van klassieke muziek en jazz – bij ons is er ruimte voor alles wat verder gaat dan de traditionele muziekstructuren. Op Postrock & More Belgium willen we de muziek delen die je niet zomaar in de mainstream tegenkomt. Onze focus ligt voornamelijk op instrumentale muziek, met een speciale interesse in het creëren van sfeer en soundscapes. Maar wat ons écht onderscheidt, is de brede, cross-genre benadering die we hanteren. We kijken niet naar hokjes, maar naar de emotie en het verhaal dat de muziek vertelt – of het nu komt uit de wereld van de rock, klassieke muziek, jazz, of daarbuiten. Met regelmatige reviews van nieuwe releases en concerten op zowel deze pagina als https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, proberen we een platform te bieden voor zowel gevestigde artiesten als opkomend talent. We geloven in het verbinden van muzikanten met een publiek dat verder kijkt dan de traditionele strikte structuren van populaire muziek. Jouw muziek op ons platform

De passie voor muziek die zowel ongekend als herkenbaar is, brengt ons bij elkaar. Wij zijn altijd op zoek naar interessante nieuwe releases, en het zou fantastisch zijn om ook jouw muziek te delen met onze volgers. Of je nu een soloproject hebt of een band, bij Postrock & More Belgium is er ruimte voor muziek die raakt en in beweging brengt. Ben jij een band of artiest die werkt met experimentele, sfeer-georiënteerde muziek? Wij zouden het geweldig vinden om jouw muziek te ontdekken en te delen met onze volgers. We staan open voor nieuwe releases en willen je graag een kans geven om te schitteren op ons platform. Stuur ons gerust een bericht naar [email protected]. We kunnen niet wachten om je werk te beluisteren en het te delen met onze groeiende gemeenschap van muziekliefhebbers! Hou graag in het achterhoofd dat we een groepje vrijwilligers zijn die niet zozeer streven naar kwantiteit maar naar kwaliteit. Join the Journey

Bij Postrock & More Belgium draait alles om de muziek die buiten de gebaande paden treedt en grenzen verlegt. We hopen dat jij ons pad wilt volgen, of dat nu als luisteraar of als artiest is. Samen kunnen we de magie van grenzeloze muziek vieren. Postrock & More Belgium: A New Voice for Borderless Music

Recently, we, a few passionate music lovers, launched the platform Postrock & More Belgium. Our mission is simple: create a place where music without borders is central. Whether you like the deep, emotional sounds of postrock (in a broad sense, where we do not shy away from slowcore, dream pop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,...), the introspective atmosphere of ambient or the experimental combinations of classical music and jazz – with us there is room for everything that goes beyond the traditional music structures. What makes our platform unique? At Postrock & More Belgium we want to share the music that you don't just find in the mainstream. Our focus is mainly on instrumental music, with a special interest in creating atmosphere and soundscapes. But what really sets us apart is the broad, cross-genre approach we take. We don't look at pigeonholes, but at the emotion and the story that the music tells – whether it comes from the world of rock, classical music, jazz, or beyond. With regular reviews of new releases and concerts on both this page and https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, we try to offer a platform for both established artists and upcoming talent. We believe in connecting musicians with an audience that looks beyond the traditional strict structures of popular music. Your music on our platform

The passion for music that is both unknown and recognizable brings us together. We are always looking for interesting new releases, and it would be great to share your music with our followers. Whether you have a solo project or a band, at Postrock & More Belgium there is room for music that touches and moves. Are you a band or artist who works with experimental, atmosphere-oriented music? Do you have a release that fits within our concept? We would love to discover your music and share it with our followers. We are open to new releases and would like to give you a chance to shine on our platform. Feel free to send us a message at [email protected]. We can’t wait to hear your work and share it with our growing community of music lovers! But please bear in mind that we're a bunch of volunteers that don't aim for quantity but quality. Join the Journey

At Postrock & More Belgium we’re all about music that goes off the beaten track and pushes boundaries. We hope you’ll follow our path, whether as a listener or as an artist. Together we can celebrate the magic of music without boundaries. Postrock & More Belgium : une nouvelle voix pour une musique sans frontières

Récemment, des passionnés de musique ont lancé la plateforme Postrock & More Belgium. Notre mission est simple : créer un lieu où la musique sans frontières occupe une place centrale. Que vous aimiez les sons profonds et émotionnels du post-rock (au sens large, où l'on n'hésite pas à s'intéresser au slowcore, à la dream pop, au sludge metal, au shoegaze, au avant-garde,...) , l'atmosphère introspective de l'ambient ou les combinaisons expérimentales de la musique classique et du jazz, chez nous, il y a de la place pour tout ce qui va au-delà des structures musicales traditionnelles. Qu'est-ce qui rend notre plateforme unique ? Chez Postrock & More Belgium, nous voulons partager la musique que vous ne trouverez pas seulement dans le grand public. Nous nous concentrons principalement sur la musique instrumentale, avec un intérêt particulier pour la création d'atmosphères et de paysages sonores. Mais ce qui nous distingue vraiment, c’est notre approche large et intergenre. Nous ne regardons pas les cases, mais l’émotion et l’histoire que raconte la musique – qu’elle vienne du monde du rock, de la musique classique, du jazz ou au-delà. Avec des critiques régulières de nouvelles sorties et de concerts sur cette page et sur https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, nous essayons de fournir une plate-forme aux artistes établis et aux talents émergents. Nous croyons qu’il faut connecter les musiciens avec un public qui regarde au-delà des structures strictes traditionnelles de la musique populaire. Votre musique sur notre plateforme

La passion pour une musique à la fois méconnue et reconnaissable nous rassemble. Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles sorties intéressantes, et ce serait formidable de partager également votre musique avec nos abonnés. Que vous ayez un projet solo ou un groupe, chez Postrock & More Belgium, il y a de la place pour une musique qui touche et bouge.
Êtes-vous un groupe ou un artiste qui travaille avec une musique expérimentale et atmosphérique ? Avez-vous une sortie qui correspond à notre concept ? Nous aimerions découvrir et partager votre musique avec nos followers. Nous sommes ouverts aux nouvelles sorties et aimerions vous donner une chance de briller sur notre plateforme. N'hésitez pas à nous envoyer un message à [email protected]. Nous avons hâte d'entendre votre travail et de le partager avec notre communauté grandissante de mélomanes ! Veuillez garder à l’esprit que nous sommes un groupe de bénévoles qui ne recherchent pas la quantité mais la qualité. Rejoignez le voyage

Postrock & More Belgium, c'est de la musique qui sort des sentiers battus et repousse les limites. Nous espérons que vous suivrez notre chemin, que ce soit en tant qu’auditeur ou en tant qu’artiste. Ensemble, nous pouvons célébrer la magie d’une musique sans limites.

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerper...
18/06/2026

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerpers kunnen plaatsen.
Vandaag is het de b***t aan Contranistas, US. (English version below, version française ci-dessous)

Q: Wie zijn jullie? Willen jullie jezelf voorstellen aan een breder publiek?
A: Contranistas bestaat uit Robert Morgan op drums/percussie/samples en Dax Dominguez op gitaar/bas/loops en samples.

Q: Waar komen jullie vandaan?
A: We komen uit Bakersfield, een stad in de San Joaquin Valley in Centraal-Californië.

Q: Hoe zouden jullie jullie muziek omschrijven?
A: Onze muziek is voornamelijk instrumentaal en bestaat uit live-looping van zowel gitaar als bas, aangevuld met samples en elektronische elementen. We laten ons inspireren door verschillende genres, gaande van post-rock en post-punk tot shoegaze, noise rock en psychedelische rock. Ook invloeden uit industrial en metal zijn in sommige van onze nummers terug te horen.

Q: Hoe is de band ontstaan?
A: We zijn begin 2017 met dit project gestart nadat een andere band, waarvan we allebei lid waren, uit elkaar was gegaan. We waren nog niet klaar om verder te gaan of ermee te stoppen, dus besloten we samen muziek te blijven maken en iets nieuws te creëren. Het live-loopingaspect is deels uit noodzaak ontstaan, maar ook omdat we graag als duo wilden blijven spelen.

Q: Wat was tot nu toe jullie meest memorabele optreden?
A: Ons meest memorabele optreden was op een fantastisch muziekfestival genaamd Sound Castle in Portland, Oregon. Daar mochten we het podium delen met geweldige bands en hebben we veel fantastische mensen ontmoet.

Q: Wat is tot nu toe jullie meest indrukwekkende ervaring als band?
A: Onze tour door het noordwesten van de Verenigde Staten (Noord-Californië, Oregon en Washington) was een geweldige en verruimende ervaring voor ons. We kijken ernaar uit om de komende maanden nog meer te reizen.

Q: Wat mogen mensen verwachten wanneer ze jullie live aan het werk zien?
A: We hopen dat mensen verrast zullen zijn door hoeveel geluid er uit slechts twee muzikanten kan komen. Je mag een strakke performance verwachten en hopelijk ook de synergie zien en voelen die ontstaat wanneer we volledig op elkaar zijn ingespeeld. Voor ons voelt het alsof we tijdens het spelen afstemmen op een compleet andere frequentie. Zodra een nummer afgelopen is, komen we als het ware weer uit onze trance.

Q: Waar kunnen mensen jullie muziek beluisteren en jullie muzikale avontuur volgen?
A: Luisteraars kunnen onze muziek vinden op alle grote streamingplatformen. Daarnaast kunnen ze ons volgen op Instagram en YouTube. Wie onze muziek wil kopen en ons rechtstreeks wil steunen, kan terecht op Bandcamp.

Q: Wat is jullie droom als band?
A: Onze droom is om dit muzikale avontuur zo lang mogelijk voort te zetten en voortdurend creatief te blijven. Buiten de Verenigde Staten touren is een andere droom die we graag willen waarmaken.

Q: Wat willen jullie bereiken met jullie nieuwe album? Wat zijn jullie ambities?
A: Eind vorig jaar brachten we een EP uit met de titel Idioglossia. Die verschijnt binnenkort ook op cassette via , een nieuw onafhankelijk label uit Los Angeles waarmee we samenwerken. Ter ondersteuning van die release plannen we een tournee. Ons volgende doel is opnieuw de studio in te duiken en een volwaardig album (LP) uit te brengen, iets wat we tot nu toe nog niet hebben gedaan.

Q: Welk van jullie eigen nummers is het meest representatief voor wie jullie zijn?
A: Onze nieuwe single ‘Savage Skulls’ vertegenwoordigt het best waar we vandaag als band staan. Het nummer klinkt precies zoals we hoopten dat Contranistas ooit zou klinken toen we negen jaar geleden begonnen. In die jaren hebben we allebei hoogte- en dieptepunten meegemaakt, grote veranderingen in ons leven doorgemaakt en persoonlijke verliezen gekend. De enige constante is altijd onze toewijding aan muziek en onze groei als muzikanten geweest. Het is een ongelooflijke ervaring geweest.

We hebben ‘Savage skulls’ toegevoegd aan onze Postrock & More Belgium playlist en kan beluisterd worden via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=aXNMD8hLRra7Rs2G8CPB4g

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At (ir)regular times we give bands the floor, via the Q&A below, so that they can put themselves in the spotlight here.
Today it's the turn of Contranistas, US. (version francaise ci-dessous)

Q: Who are you? Would you like to introduce yourselves to the (larger) audience?
A: Contranistas are Robert Morgan on drums/percussion/samples and Dax Dominguez on guitar/bass/loops and samples.

Q: Where are you from?
A: We are from Bakersfield, a city located in the San Joaquin Valley of Central California.

Q: How would you describe your music?
A: Our music is mainly instrumental and comprised of live looping both guitar and bass, while also making use of samples and some electronics. We are inspired by and draw upon different elements of genres ranging from postrock to postpunk, shoegaze to noise rock to psychedelic rock etc. Even a bit of industrial and metal influence can be heard in some of our music.

Q: How did the band get started?
A: We started this project and made it official in early 2017 after a different band that we both previously were members of had split up. We weren't ready to move on or give up, so we decided to keep playing together and create something new. All of the live looping was born out of necessity and also wanting to stay a duo.

Q: What is your most memorable performance so far?
A: Our most memorable performance was getting to play an amazing music festival called Sound Castle in Portland, Oregon. We were able to share the stage with some incredible bands and met some great people.

Q: What is your most impressive experience as a band so far?
A: Touring the Pacific Northwest (Northern California, Oregon, and Washington) was an amazing and eye opening experience for us. We look forward to doing more travel in the coming months.

Q: What can we expect when we see you live?
A: We would hope that anyone who sees us live is surprised by how much sound is coming from only two people. You can expect to see a tight performance and hopefully be able to see and feel the synergy that occurs between the two of us when we are locked in. For us it's like we're tuned into a whole different frequency while playing . Once a song is done, we both sort of snap out of our trance.

Q: Where can we hear your music and follow your musical conquest?
A: Listeners can find our music on all major streaming platforms, and can follow us on Instagram and YouTube. For anyone who would like to purchase our music and help support us directly, they can follow us on Bandcamp.

Q: What is your dream as a band?
A: Our dream is to keep this musical venture going for as long as possible and to stay consistently creative. Touring outside of the US is another dream we'd love to fulfill.

Q: What do you want to achieve with your new album? What are your ambitions?
A: We have an EP we released late last year titled "Idioglossia" that we are releasing soon on cassette through Karmic Tie Records, a new indie label out of Los Angeles that we are working with. We're planning to do a tour in support of that release. Our next goal is to record again and release an LP, which we have yet to do.

Q: Which song of your own making is representative of you?
A: Our new single Savage Skulls best represents where we are now as a band, fully realized in the way we had hoped we would eventually sound when we started 9 years ago. In those years we both have had major ups and downs, life changes and personal losses. The one constant has always been our commitment to our music and growth as musicians. It's been an amazing experience.

We ‘ve added ‘Savage skulls to our playlist which can be checked via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=JaQGoqUXSPGyi-xVZCJ9_Q
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À intervalles plus ou moins réguliers, nous donnons la parole aux groupes via la section questions-réponses ci-dessous, afin qu'ils puissent se mettre en avant. Aujourd'hui, c'est au tour de Contranistas, Etats-Unis.

Q : Qui êtes-vous ? Souhaitez-vous vous présenter à un public plus large ?
A : Contranistas, c’est Robert Morgan à la batterie, aux percussions et aux samples, et Dax Dominguez à la guitare, à la basse, aux boucles (loops) et aux samples.

Q : D’où venez-vous ?
A : Nous venons de Bakersfield, une ville située dans la vallée de San Joaquin, en Californie centrale.

Q : Comment décririez-vous votre musique ?
A : Notre musique est principalement instrumentale et repose sur le live looping de la guitare et de la basse, tout en intégrant des samples et des éléments électroniques. Nous puisons notre inspiration dans différents genres, allant du post-rock au post-punk, du shoegaze au noise rock, en passant par le rock psychédélique. On peut également entendre des influences industrielles et metal dans certaines de nos compositions.

Q : Comment le groupe a-t-il vu le jour ?
A : Nous avons lancé ce projet et l’avons officialisé au début de l’année 2017, après la séparation d’un autre groupe dont nous faisions tous les deux partie. Nous n’étions pas prêts à tourner la page ou à abandonner la musique, alors nous avons décidé de continuer à jouer ensemble et de créer quelque chose de nouveau. L’utilisation du live looping est née à la fois par nécessité et par notre volonté de rester un duo.

Q : Quelle est jusqu’à présent votre prestation la plus mémorable?
A : Notre prestation la plus mémorable a été notre participation à un formidable festival appelé Sound Castle à Portland, dans l’Oregon. Nous avons eu l’occasion de partager la scène avec des groupes incroyables et de rencontrer des personnes formidables.

Q : Quelle a été jusqu’à présent votre expérience la plus marquante en tant que groupe ?
A : Notre tournée dans le nord-ouest du Pacifique (Californie du Nord, Oregon et Washington) a été une expérience incroyable et très enrichissante. Nous avons hâte de voyager davantage dans les mois à venir.

Q : À quoi peut-on s’attendre lorsqu’on vous voit sur scène ?
A : Nous espérons que les personnes qui nous découvrent en concert seront surprises par la quantité de son produite par seulement deux musiciens. Vous pouvez vous attendre à une prestation très solide et, nous l’espérons, ressentir la synergie qui existe entre nous lorsque nous sommes totalement connectés. Pour nous, c’est comme si nous étions branchés sur une fréquence complètement différente lorsque nous jouons. Une fois le morceau terminé, nous sortons tous les deux de cette sorte de transe.

Q : Où peut-on écouter votre musique et suivre votre aventure musicale ?
A : Les auditeurs peuvent retrouver notre musique sur toutes les principales plateformes de streaming et nous suivre sur Instagram et YouTube. Ceux qui souhaitent acheter notre musique et nous soutenir directement peuvent nous retrouver sur Bandcamp.

Q : Quel est votre rêve en tant que groupe ?
A : Notre rêve est de poursuivre cette aventure musicale aussi longtemps que possible et de rester constamment créatifs. Faire des tournées en dehors des États-Unis est un autre rêve que nous aimerions concrétiser.

Q : Que souhaitez-vous accomplir avec votre nouvel album ? Quelles sont vos ambitions ?
A : Nous avons sorti à la fin de l’année dernière un EP intitulé Idioglossia, qui sera bientôt publié en cassette par Karmic Tie Records, un nouveau label indépendant basé à Los Angeles avec lequel nous collaborons. Nous prévoyons une tournée pour soutenir cette sortie. Notre prochain objectif est d’enregistrer à nouveau et de sortir enfin un album complet (LP), ce que nous n’avons pas encore fait jusqu’à présent.

Q : Quelle composition représente le mieux votre identité artistique ?
A : Notre nouveau single Savage Skulls représente le mieux l’endroit où nous en sommes aujourd’hui en tant que groupe. C’est le son que nous espérions atteindre lorsque nous avons commencé cette aventure il y a neuf ans. Au cours de ces années, nous avons connu de grands hauts et de grands bas, des changements de vie importants ainsi que des pertes personnelles. La seule constante a toujours été notre engagement envers notre musique et notre évolution en tant que musiciens. Cela a été une expérience extraordinaire.

Nous avons ajouté ”Savage skulls” à notre playlist, que vous pouvez consulter via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=GumTogpiS1iqUx5KcygAQg

© 2026 (AO)

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerper...
11/06/2026

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerpers kunnen plaatsen.
Vandaag is het de b***t aan flyingdeadman, FR. (English version below, version française ci-dessous)

Q: Wie zijn jullie? Stel jullie zelf graag even voor aan het (grotere) publiek?
A: Wij zijn flyingdeadman, afkomstig uit Frankrijk, en we maken filmische post-rock.
De band bestaat uit vier muzikanten (drums, bas en twee gitaren). Daarnaast voegen we samples en videobeelden toe tijdens onze liveoptredens. Als je houdt van post-rock in de stijl van This Will Destroy You, Caspian of Explosions in the Sky, nodigen we je graag uit om onze wereld te ontdekken.

Q: Waar komen jullie vandaan?
A: We komen uit Bressuire, een kleine stad in het westen van Frankrijk, ergens tussen Nantes en Poitiers.

Q: Omschrijf jullie muziek zelf eens?
A: Verdwalen, loslaten, je verbeelding de vrije loop laten, je laten meeslepen door sferen die tegelijk helder en duister zijn: dat is de uitnodiging.
Onze muziek is ambient post-rock die de luisteraar meevoert naar een aparte wereld, alsof de tijd even stilstaat. Omhullende melodieën worden afgewisseld met meer furieuze momenten, waardoor de diepste emoties nog intenser naar boven komen.

Q: Hoe zijn jullie begonnen?
A: Dat is ondertussen zo lang geleden dat we het ons nauwelijks nog echt herinneren. De bezetting van de band is verschillende keren gewijzigd naargelang de professionele levens van de bandleden evolueerden.
De vaste kern bestaat uit Fabien en Aurélien, die al sinds de oprichting van de band, zo’n vijftien jaar geleden, samen muziek maken. Daarna sloot Christophe zich bij het avontuur aan. Louis op drums is de nieuwste aanwinst en maakt sinds het najaar van 2025 deel uit van de groep.

Q: Wat is jullie meest memorabele optreden tot nu toe?
A: Objectief gezien zou dat waarschijnlijk het Can Festival zijn, maar omdat we daar straks nog over spreken, kiezen we voor 4 april van dit jaar: de releaseshow van Mirages, ons nieuwe album.
Het was het eerste concert met Louis op drums, wat sowieso bijzonder was omdat we jarenlang zonder vaste drummer zaten. We speelden thuis, voor vrienden en familie, en dat zal altijd een heel mooie herinnering blijven.

Q: Wat is jullie, als band, meest indrukwekkende ervaring tot nog toe?
A: Zonder twijfel het Can Festival () in China, waar we in maart 2025 mochten optreden. Alles voelde zo onwerkelijk en stond zo ver af van de concerten die we normaal spelen.
De lange reis, de kwaliteit van het onthaal en zelfs de signeersessie: het zijn herinneringen die voor altijd in ons geheugen gegrift zullen blijven.

Q: Wat kunnen we verwachten als we jullie live zien?
A: We hopen dat we het publiek tijdens onze concerten meenemen op reis. Het gebruik van video’s heeft als doel de geest te laten afdwalen, zowel door wat je hoort als door wat je ziet.
De muziek vertelt een verhaal en de beelden vertellen het hunne. Iedereen is vrij om zijn eigen interpretatie te geven aan wat hij ziet en hoort. Zoals Stevenson ooit zei: “Het gaat niet om de bestemming, maar om de reis.” Dat vat perfect samen wat wij proberen te creëren.

Q: Waar kunnen mensen jullie muziek beluisteren en jullie muzikale parcours volgen?
A: We zijn aanwezig op alle streamingplatformen, maar op onze Bandcamp-pagina vind je waarschijnlijk het meest volledige overzicht van alles wat we hebben uitgebracht.

Q: Wat is jullie droom als band?
A: Het is misschien eerder een wens dan een echte droom, maar we zouden heel graag meer buitenlandse tournees doen en vaker de kans krijgen om op podia zoals dat van het Can Festival te spelen.
Optreden op Dunk!festival, opnieuw spelen op het Can Festival of op andere evenementen waar post-rockbands samenkomen die wij zelf bewonderen, zou fantastisch zijn.

Q: Wat willen jullie bereiken met jullie nieuwe album? Wat zijn jullie ambities?
A: We zouden graag een groter publiek bereiken. We beseffen heel goed dat we niet van onze muziek zullen leven, maar meer luisteraars zou ons veel voldoening geven.
Hetzelfde geldt voor concerten. We zouden graag meer speeldata vinden, want dat blijft soms een uitdaging. We willen onze wereld delen en verrijkt worden door de ontmoetingen die we onderweg kunnen maken.

Q: Welke song van eigen makelij is representatief voor jullie?
A: Oei, dat is een heel moeilijke vraag. Ik weet niet of we voldoende afstand hebben om onze eigen muziek objectief te beoordelen.
Op het nieuwe album zou dat misschien ‘To the Abyss’ zijn. Sommige mensen die ons goed kennen, noemen eerder ‘56 Seasons Between Our Lives’ of ‘Abrasive Skin’. De eenvoudigste oplossing is eigenlijk om alles te beluisteren en zelf je mening te vormen. 😊

We hebben ‘56 Seasons Between Our Lives’ toegevoegd aan onze Postrock & More Belgium playlist en kan beluisterd worden via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=aXNMD8hLRra7Rs2G8CPB4g

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At (ir)regular times we give bands the floor, via the Q&A below, so that they can put themselves in the spotlight here.
Today it's the turn of flyingdeadman, FR. (English version, version français ci-dessous)

Q: Who are you? Would you like to introduce yourselves to the (larger) audience?
A: We are flyingdeadman, a band from France playing cinematic post-rock.
The band consists of four musicians (drums, bass, and two guitars). We also incorporate samples and video projections into our live performances. If you enjoy post-rock in the vein of This Will Destroy You, Caspian, or Explosions in the Sky, we invite you to discover our universe.

Q: Where are you from?
A: We come from Bressuire, a small town in western France, somewhere between Nantes and Poitiers.

Q: How would you describe your music?
A: Getting lost, letting go, allowing your imagination to wander, and being carried away by atmospheres that are both bright and dark—that is our invitation.
Our music is ambient post-rock that transports the listener into a world of its own, almost disconnected from time. Enveloping melodies are punctuated by more intense and aggressive moments, bringing out the deepest emotions with even greater force.

Q: How did the band get started?
A: It goes back so far that we barely remember it ourselves. The band's line-up has changed several times over the years as our professional lives evolved.
The core of the band has always been Fabien and Aurélien, who have been making music together since the band's creation about fifteen years ago. Christophe joined the adventure later on, and Louis, our drummer, is the newest member, having joined in the autumn of 2025.

Q: What is your favorite concert memory so far?
A: Objectively, it would probably be the Can Festival, but since we'll talk about that later, we'll choose April 4th of this year: the release show for Mirages, our new album.
It was our first concert with Louis on drums, which made it especially meaningful since we had been without a permanent drummer for several years. We played in our hometown in front of friends and family, and that will always remain a very special memory.

Q: What has been the most remarkable experience for the band so far?
A: Without a doubt, the Can Festival in China, where we had the pleasure of performing in March 2025. Everything felt surreal and completely different from the concerts we usually play.
The long journey, the incredible hospitality, and even the signing session—all of it is permanently etched into our memories.

Q: What can people expect when they see you live?
A: We'd like to believe that we take the audience on a journey during our concerts. The addition of video projections is meant to let the mind wander, both through what is heard and what is seen.
The music tells a story, and the visuals tell their own story. Everyone is free to interpret what they hear and see in their own way. As Stevenson once said: “It is the journey, not the destination, that matters.” That quote perfectly captures what we are trying to create.

Q: Where can we hear your music and follow your musical conquest?
A: We are present on all major streaming platforms, but our Bandcamp page is probably the best place to find the complete collection of everything we have released.

Q: What is your dream as a band?
A: It's probably more of a wish than a dream, but we'd love to do more international tours and have more opportunities to perform on stages like the Can Festival.
Playing at Dunk!Festival, returning to the Can Festival, or performing at any gathering that brings together post-rock bands we admire would be amazing.

Q: What do you hope to achieve with your new album? What are your ambitions?
A: We'd like to reach a larger audience. We know very well that we're not going to make a living from our music, but having more listeners would bring us a great deal of satisfaction.
The same goes for live shows. We'd love to secure more concert dates, as that's something we still struggle with from time to time. We want to share our universe and be enriched by the people we meet along the way.

Q: Which song of your own making is representative of you?
A: That's a very difficult question. I'm not sure we have enough distance from our own music to judge it objectively.
From the latest album, it might be ‘To the Abyss’ Some people who know us well would probably say ‘56 Seasons Between Our Lives’ or ‘Abrasive Skin’ The easiest solution is probably to listen to everything and make up your own mind. 😊

We ‘ve added ‘56 Seasons Between Our Lives’ to our playlist which can be checked via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=JaQGoqUXSPGyi-xVZCJ9_Q

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À intervalles plus ou moins réguliers, nous donnons la parole aux groupes via la section questions-réponses ci-dessous, afin qu'ils puissent se mettre en avant. Aujourd'hui, c'est au tour de flyingdeadman, FR. (Version française)

Q : Qui êtes-vous ? Pourriez-vous vous présenter au public (plus large) ?
A : Nous c’est flyingdeadman, on vient de France et on fait un post rock cinématique.
Le groupe est un quatuor (1 batterie / 1 basse et 2 guitares) on ajoute des samples et de la vidéo en live. Et si tu aimes le post rock type This will destroy you, caspian ou explosions in the sky on t’invite à venir découvrir notre univers.

Q : D'où venez-vous ?
A : Nous sommes originaires de Bressuire une petite ville située dans l’ouest de la France quelque part entre Nantes et Poitiers

Q : Décrivez votre musique.
A : Se perdre, lâcher prise, laisser divaguer son imagination, se laisser emporter dans les ambiances à la fois claires et obscures, telle est l’invitation.
Notre musique c’est un post-rock ambiant qui transporte son auditeur dans un monde à part, comme coupé du temps. Des mélodies enveloppantes ponctuées d’instants plus rageurs comme pour faire ressortir avec plus d’intensité ce que l’on ressent au plus profond de soi.

Q : Comment avez-vous commencé ?
A : Ca remonte à bien trop longtemps pour qu’on s’en souvienne réellement. Le groupe a changé plusieurs fois de line up en fonction de l’évolution des vies professionnelles de chacun. Le noyau dur Fabien et Aurélien font de la musique ensemble depuis la création du groupe il y’a une quinzaine d’année, puis Christophe a rejoint l’aventure. Louis à la batterie est le dernier arrivé depuis l’automne 2025.

Q : Quel est votre meilleur souvenir de concert à ce jour ?
A : Objectivement je pense que ce serait le Can festival mais comme on en parle après on va dire que le plus marquant c’était le 4 avril dernier pour la release party de Mirages notre nouvel album. C’était le premier concert avec Louis à la batterie donc c’était forcément un moment particulier car on était sans batteur depuis plusieurs années. On jouait à la maison devant les copains et la famille donc ça restera un très bon souvenir de concert.

Q : Quelle est votre expérience la plus marquante en tant que groupe jusqu'à présent ?
A : L’expérience la plus marquante restera à coup sûr le Can festival en Chine où nous avons eu le plaisir d’être invités en mars 2025. Tout nous a semblé tellement irréel et aux antipodes des concerts qu’on fait habituellement. De la longueur du voyage, en passant par la qualité de l’accueil et la séance de dédicaces tout restera gravés dans nos mémoires.

Q : À quoi peut-on s'attendre en vous voyant en concert ?
A : On aime à croire qu’on embarque le public en voyage lors de nos concerts, l’idée de la vidéo en plus est de faire divaguer l’esprit autant par le son entendu que par ce qui est vu. La musique raconte une histoire et les vidéos racontent la leur, libre à chacun d’interpréter ce qu’il voit et ce qu’il entend. « L’important ce n’est pas la destination mais le voyage » disait Stevenson cela caractérise assez bien ce qu’on cherche faire

Q : Où peut-on écouter votre musique et suivre votre parcours musical ?
A : Nous sommes présents sur toutes les plateformes de streaming mais je pense que c’est sur notre bandcamp qu’on doit pouvoir retrouver l’ensemble de nos créations.

Q : Quel est votre rêve en tant que groupe ?
A : Je pense que c’est plus un souhait que vraiment un rêve mais on aimerait beaucoup faire quelques tournées à l’étranger et avoir l’occasion de jouer sur des scènes comme celle du Can festival plus souvent. Jouer au Dunk! Festival, rejouer au Can festival ou à tout autre rassemblement qui comme ceux-là regroupent des groupes de post rock dont on est fan ça serait cool aussi.

Q : Que souhaitez-vous accomplir avec votre nouvel album ? Quelles sont vos ambitions ?
A : On aimerait toucher plus de public, on sait très bien qu’on ne va pas vivre de notre musique mais si on pouvait avoir plus d’auditeurs ça nous ferait relativement plaisir. C’est la même chose niveau concert on aimerait pouvoir trouver plus de dates car on galère un peu à ce niveau là et on souhaite partager notre univers et s’enrichir des rencontres qu’on pourrait faire sur la route.

Q : Quelle est votre chanson la plus représentative ?
A : Houla question très compliquée parce que je ne sais pas si on a le recul nécessaire pour juger nous-mêmes nos propres productions.
Sur le dernier album peut-être que ce serait « To the abyss » mais pour certains qui nous connaissent bien ce serait plus « 56 seasons between our lives » ou « Abrasive skin » selon leurs dires. Le plus simple c’est de tout écouter et de se faire sa propre idée. 😊

Nous avons ajouté « 56 seasons between our lives » à notre playlist, que vous pouvez consulter via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=GumTogpiS1iqUx5KcygAQg

© 2026 (AO)

Album bespreking L.O.E. “Chiaroscuro”Uit Halifax, in het noorden van Engeland, komt de band LOE. Dat is een afkorting va...
31/05/2026

Album bespreking L.O.E. “Chiaroscuro”

Uit Halifax, in het noorden van Engeland, komt de band LOE. Dat is een afkorting van ‘Last Of Eden’. Eden was een paradijs, maar ‘Last’ maakt er een drama van. Ze brengen materiaal uit onder ‘Hopeful Tragedy Records’. Hun recentste plaat hebben ze ‘Chiaroscuro’ genoemd - ‘licht-donker’ - het effect dat je krijgt wanneer je tegengestelden bij elkaar zet.

De klassieke Post-rock dualiteit is het contrast tussen stil en luid, maar deze groep klinkt nooit klein of intiem. Post-metal is wellicht nog het beste label.

In de rustigere stukken zijn de drums gigantisch, de weidse pads zelden ver te zoeken, en de gitaren in galm gedrenkt. Daar komt dan laag na laag bovenop, effect op effect. Er moet genoeg electronica aan die mannen hun voeten liggen om een kleine kerncentrale te besturen! Één gitaar klinkt soms uiteindelijk als vier synthesizers, zo is er dan nóg één, en op de bas niet zelden een vette nineties-distortion.
Massief. Breed. Dramatisch. Overweldigend. Episch.
Als er één ding is waar het LOE om gaat, is het wel effect. Het zijn maximalisten daar in Halifax. De climaxen waar ze heenwerken kunnen zich gerust meten met pakweg Rammstein.

Er is niet echt een zanger maar ze maken wel vaak gebruik van stemmen: afgespeelde fragmenten. In de muzieksector worden we die vaak nog ’Tape’ genoemd. Misschien komen ze me daarom een beetje ouderwets over.
In het begin van het album zijn het hun eigen stemmen die net boven het klanktapijt drijven: een monoloog over de schoonheid van samen muziek maken, het refrein ‘Need your help with this’ dat als door een koor in een zwembad herhaald wordt en herhaald. Hier wordt duidelijk pijn verwerkt of beheerst.

Verderop ontdekte ik tot mijn plezier een aantal bekendere helden. In ‘Monsters and miracles’ horen we Tom Waits (!) die het geweldige gedicht ‘The Laughing Heart’ van Charles Bukowski voorleest.
‘A new consciousness’ bevat de stem van Carl Sagan, de astronoom/astrofysicus/kosmoloog/scepticus/wetenschapscommunicator die pleitte voor een planetair bewustzijn.
‘A new consciousness is developing which sees the earth as a single organism at war with itself is doomed. We are one planet.’
En dan barst het los.

“Chiaroscuro” is té cathartisch om zomaar thuis op te zetten. Om zo’n emo-storm te doorstaan moet je in groep zijn, samen. LOE gebruiken in hun live shows ook visuals. Als die het niveau halen van hun clip voor het nummer ‘Lament’, belooft dat de moeite te zijn! https://www.youtube.com/watch?v=HAvmC0xBxfY

Label: Hopeful Tragedy Records

Tracklist: 1. I was not magnificent 2. After all is said & done 3. Need your help with this 4. A new consciousness 5. Monsters & miracles 6. Until tomorrow 7. The man in the arena

We hebben “I was not magnificent” toegevoegd aan onze Postrock & More Belgium playlist en kan beluisterd worden via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=H-yasE32RGGevMAGi3k57A

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Album review of L.O.E "Chiaroscuro"

From Halifax, north of England, hails the band LOE. That is an abbreviation of ‘Last Of Eden’. Eden was a paradise, but ‘Last’ makes it a drama. They release material under ‘Hopeful Tragedy Records’. They named their latest record ‘Chiaroscuro’ – ‘light-dark’ – the effect you get when you put opposites together.

The classic Post-rock duality is the contrast between quiet and loud, but this group never sounds small or intimate. Perhaps the best label would be ‘Post-metal’.

In the calmer parts, the drums remain gigantic, sweeping pads abound, and the guitars are drenched in reverb. And then, on top of that, layer after layer is added, effect upon effect. There must be enough electronics at those guys’ feet to operate a small nuclear plant. A single guitar sometimes swells to sound like four synthesizers, and then there are two of those, with more often than not a fat nineties distortion on the bass.
Massive. Wide. Dramatic. Overwhelming. Epic.
If there is one thing LOE is going for, it is effect. They are maximalists, this lot from Halifax. The climaxes they weave hold up against, say, Rammstein.

There’s not really a singer, but they do make frequent use of voices: recorded fragments. In the music industry, those are still referred to as ‘Tape’. Perhaps that is why they strike me as a bit old-fashioned.
At the beginning of the album, it is their own voices floating just above the soundscape: a monologue about the beauty of making music together, the refrain 'Need your help with this' that is repeated over and over again like a swimming pool choir. Pain is clearly being processed here, or harnessed.

Further on, to my delight, I discovered a number of more famous heroes. In ‘Monsters and Miracles’, we hear Tom Waits (!) reading the wonderful poem ‘The Laughing Heart’ by Charles Bukowski.
‘A New Consciousness’ features the voice of Carl Sagan, the astronomer/astrophysicist/cosmologist/skeptic/science communicator who advocated for planetary consciousness.
‘A new consciousness is developing which sees the earth as a single organism at war with itself is doomed. We are one planet.
And then it erupts.

‘Chiaroscuro’ is too cathartic to just play at home. To weather such an emo-storm, you need to be in a group, together. LOE use visuals to enhance their live shows. If those match the video for their ‘Lament’, I’m sure they are worth it! https://www.youtube.com/watch?v=HAvmC0xBxfY

Label: Hopeful Tragedy Records

Tracklist: 1. I was not magnificent 2. After all is said & done 3. Need your help with this 4. A new consciousness 5. Monsters & miracles 6. Until tomorrow 7. The man in the arena

We ‘ve added “I was not magnificent " to our playlist which can be checked via
https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=H-yasE32RGGevMAGi3k57A

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Chronique de l’album de L.O.E – « Chiaroscuro »

C’est de Halifax, dans le nord de l’Angleterre, que nous vient le groupe LOE. Il s’agit de l’abréviation de « Last Of Eden ». Eden était un paradis, mais ‘Last’ en fait un drame. Le groupe publie sa musique via Hopeful Tragedy Records. Leur dernier album s’intitule « Chiaroscuro » — clair-obscur — cet effet obtenu lorsque l’on confronte des opposés.

La dualité classique du post-rock repose sur le contraste entre le calme et le fracas, mais ce groupe ne sonne jamais petit ni intime. Le terme post-metal est sans doute plus approprié.

Dans les passages les plus calmes, les batteries sont gigantesques, les nappes atmosphériques omniprésentes et les guitares noyées dans la réverbération. Puis couche après couche vient s’ajouter, effet après effet. Il doit y avoir assez d’électronique à leurs pieds pour faire fonctionner une petite centrale nucléaire ! Une seule guitare finit parfois par sonner comme quatre synthétiseurs, puis une autre vient encore s’ajouter, tandis que la basse se pare souvent d’une énorme distortion typiquement nineties.
Massif. Large. Dramatique. Écrasant. Épique.
S’il y a bien une chose qui définit LOE, c’est l’effet. À Halifax, ce sont de véritables maximalistes. Les climax vers lesquels ils tendent peuvent aisément rivaliser avec ceux de Rammstein.
Il n’y a pas réellement de chanteur, mais le groupe utilise fréquemment des voix : des fragments enregistrés. Dans le secteur musical, on appelle encore souvent cela des ‘tapes’. C’est peut-être pour cette raison qu’ils me paraissent parfois un peu old school.

Au début de l’album, ce sont leurs propres voix qui flottent juste au-dessus du tapis sonore : un monologue sur la beauté de faire de la musique ensemble, le refrain « Need your help with this » répété encore et encore comme par une chorale dans une piscine. On sent ici une douleur en train d’être digérée ou maîtrisée.
Plus loin, j’ai eu le plaisir de reconnaître quelques figures familières. Dans ‘Monsters and Miracles’, on entend Tom Waits (!) lire le magnifique poème « The Laughing Heart » de Charles Bukowski.
« A New Consciousness » contient la voix de Carl Sagan, l’astronome, astrophysicien, cosmologue, sceptique et vulgarisateur scientifique qui plaidait pour une conscience planétaire : “A new consciousness is developing which sees the earth as a single organism… A civilization at war with itself is doomed. We are one planet.”
Et puis tout explose.

« Chiaroscuro » est trop cathartique pour être simplement écouté chez soi. Pour traverser une telle tempête émotionnelle, il faut être ensemble, en groupe. LOE utilisent également des visuels pendant leurs concerts. Si ceux-ci atteignent le niveau du clip du morceau « Lament », cela promet quelque chose de remarquable.

Nous avons ajouté “I was not magnificent” à notre playlist, que vous pouvez consulter via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=H-yasE32RGGevMAGi3k57A

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