PostrockandmoreBelgium

Startpagina
België
Leuven
PostrockandmoreBelgium

Onze missie is simpel: een plek creëren waar muziek zonder grenzen centraal staat. Wat maakt ons platform uniek? Heb je een release die past binnen ons concept?

Here, people without pigeonholes meet each other, who look beyond the classic verse/chorus songs, create an atmosphere with guitars, strings or wind instruments, regardless of whether they come from rock, classical or jazz Postrock & More Belgium: Een Nieuwe Stem voor Grenzeloze Muziek (English version below, version française ci-dessous)

Onlangs hebben we, enkele gepassio

neerde muziekliefhebbers, het platform Postrock & More Belgium gelanceerd. Of je nu houdt van de diepe, emotionele klanken van postrock (in brede zin waarbij we slowcore, dreampop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,... niet schuwen), de introspectieve sfeer van ambient of de experimentele combinaties van klassieke muziek en jazz – bij ons is er ruimte voor alles wat verder gaat dan de traditionele muziekstructuren. Op Postrock & More Belgium willen we de muziek delen die je niet zomaar in de mainstream tegenkomt. Onze focus ligt voornamelijk op instrumentale muziek, met een speciale interesse in het creëren van sfeer en soundscapes. Maar wat ons écht onderscheidt, is de brede, cross-genre benadering die we hanteren. We kijken niet naar hokjes, maar naar de emotie en het verhaal dat de muziek vertelt – of het nu komt uit de wereld van de rock, klassieke muziek, jazz, of daarbuiten. Met regelmatige reviews van nieuwe releases en concerten op zowel deze pagina als https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, proberen we een platform te bieden voor zowel gevestigde artiesten als opkomend talent. We geloven in het verbinden van muzikanten met een publiek dat verder kijkt dan de traditionele strikte structuren van populaire muziek. Jouw muziek op ons platform

De passie voor muziek die zowel ongekend als herkenbaar is, brengt ons bij elkaar. Wij zijn altijd op zoek naar interessante nieuwe releases, en het zou fantastisch zijn om ook jouw muziek te delen met onze volgers. Of je nu een soloproject hebt of een band, bij Postrock & More Belgium is er ruimte voor muziek die raakt en in beweging brengt. Ben jij een band of artiest die werkt met experimentele, sfeer-georiënteerde muziek? Wij zouden het geweldig vinden om jouw muziek te ontdekken en te delen met onze volgers. We staan open voor nieuwe releases en willen je graag een kans geven om te schitteren op ons platform. Stuur ons gerust een bericht naar [email protected]. We kunnen niet wachten om je werk te beluisteren en het te delen met onze groeiende gemeenschap van muziekliefhebbers! Hou graag in het achterhoofd dat we een groepje vrijwilligers zijn die niet zozeer streven naar kwantiteit maar naar kwaliteit. Join the Journey

Bij Postrock & More Belgium draait alles om de muziek die buiten de gebaande paden treedt en grenzen verlegt. We hopen dat jij ons pad wilt volgen, of dat nu als luisteraar of als artiest is. Samen kunnen we de magie van grenzeloze muziek vieren. Postrock & More Belgium: A New Voice for Borderless Music

Recently, we, a few passionate music lovers, launched the platform Postrock & More Belgium. Our mission is simple: create a place where music without borders is central. Whether you like the deep, emotional sounds of postrock (in a broad sense, where we do not shy away from slowcore, dream pop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,...), the introspective atmosphere of ambient or the experimental combinations of classical music and jazz – with us there is room for everything that goes beyond the traditional music structures. What makes our platform unique? At Postrock & More Belgium we want to share the music that you don't just find in the mainstream. Our focus is mainly on instrumental music, with a special interest in creating atmosphere and soundscapes. But what really sets us apart is the broad, cross-genre approach we take. We don't look at pigeonholes, but at the emotion and the story that the music tells – whether it comes from the world of rock, classical music, jazz, or beyond. With regular reviews of new releases and concerts on both this page and https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, we try to offer a platform for both established artists and upcoming talent. We believe in connecting musicians with an audience that looks beyond the traditional strict structures of popular music. Your music on our platform

The passion for music that is both unknown and recognizable brings us together. We are always looking for interesting new releases, and it would be great to share your music with our followers. Whether you have a solo project or a band, at Postrock & More Belgium there is room for music that touches and moves. Are you a band or artist who works with experimental, atmosphere-oriented music? Do you have a release that fits within our concept? We would love to discover your music and share it with our followers. We are open to new releases and would like to give you a chance to shine on our platform. Feel free to send us a message at [email protected]. We can’t wait to hear your work and share it with our growing community of music lovers! But please bear in mind that we're a bunch of volunteers that don't aim for quantity but quality. Join the Journey

At Postrock & More Belgium we’re all about music that goes off the beaten track and pushes boundaries. We hope you’ll follow our path, whether as a listener or as an artist. Together we can celebrate the magic of music without boundaries. Postrock & More Belgium : une nouvelle voix pour une musique sans frontières

Récemment, des passionnés de musique ont lancé la plateforme Postrock & More Belgium. Notre mission est simple : créer un lieu où la musique sans frontières occupe une place centrale. Que vous aimiez les sons profonds et émotionnels du post-rock (au sens large, où l'on n'hésite pas à s'intéresser au slowcore, à la dream pop, au sludge metal, au shoegaze, au avant-garde,...) , l'atmosphère introspective de l'ambient ou les combinaisons expérimentales de la musique classique et du jazz, chez nous, il y a de la place pour tout ce qui va au-delà des structures musicales traditionnelles. Qu'est-ce qui rend notre plateforme unique ? Chez Postrock & More Belgium, nous voulons partager la musique que vous ne trouverez pas seulement dans le grand public. Nous nous concentrons principalement sur la musique instrumentale, avec un intérêt particulier pour la création d'atmosphères et de paysages sonores. Mais ce qui nous distingue vraiment, c’est notre approche large et intergenre. Nous ne regardons pas les cases, mais l’émotion et l’histoire que raconte la musique – qu’elle vienne du monde du rock, de la musique classique, du jazz ou au-delà. Avec des critiques régulières de nouvelles sorties et de concerts sur cette page et sur https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, nous essayons de fournir une plate-forme aux artistes établis et aux talents émergents. Nous croyons qu’il faut connecter les musiciens avec un public qui regarde au-delà des structures strictes traditionnelles de la musique populaire. Votre musique sur notre plateforme

La passion pour une musique à la fois méconnue et reconnaissable nous rassemble. Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles sorties intéressantes, et ce serait formidable de partager également votre musique avec nos abonnés. Que vous ayez un projet solo ou un groupe, chez Postrock & More Belgium, il y a de la place pour une musique qui touche et bouge.
Êtes-vous un groupe ou un artiste qui travaille avec une musique expérimentale et atmosphérique ? Avez-vous une sortie qui correspond à notre concept ? Nous aimerions découvrir et partager votre musique avec nos followers. Nous sommes ouverts aux nouvelles sorties et aimerions vous donner une chance de briller sur notre plateforme. N'hésitez pas à nous envoyer un message à [email protected]. Nous avons hâte d'entendre votre travail et de le partager avec notre communauté grandissante de mélomanes ! Veuillez garder à l’esprit que nous sommes un groupe de bénévoles qui ne recherchent pas la quantité mais la qualité. Rejoignez le voyage

Postrock & More Belgium, c'est de la musique qui sort des sentiers battus et repousse les limites. Nous espérons que vous suivrez notre chemin, que ce soit en tant qu’auditeur ou en tant qu’artiste. Ensemble, nous pouvons célébrer la magie d’une musique sans limites.

10/10/2025

Review van A Place In Between "Wander into bliss"

De langverwachte debuutplaat van A Place In Between is er én het is er eentje om te waarderen.
De groep vormde rond Gert Stockmans en Thomas Francot (ex-Mantis) vanwege een gedeelde liefde voor atmosferische gitaarmelodieën en bracht reeds drie zelfopgenomen singles uit sinds 2019. Daaruit blijkt hoe de groep elementen vanuit de post-rock en shoegaze combineert en daarbij een vleugje post-metal toevoegt.
De songs die op de plaat kwamen te staan ontstonden naar eigen zeggen tussen 2021 en 2023 als resultaat van introspectie, experimentatie en gedeelde passie. Daarbij werd Ruben Vandael (Mantis) betrokken om de drums te vertolken en Chiaran Verheyden (HIPPOTRAKTOR, PSYCHONAUT, Pothamus, …) ingeschakeld voor drumopnames, alsook mix- en mastering. Op vocals horen we het talent en de ervaring van Eline Banken (Hippotraktor), Sam Coussens (Pothamus) en Stefan De Graef (Psychonaut).

‘Wander Into Bliss’ duikt recht de emotionele chaos in met ‘All Beyond’, waarbij we vanaf de eerste seconde de volle klank van de band als een warme maar pijnlijke omhelzing om ons heen krijgen. Het geheel is pakkend en agressief, zoekend maar steevast op de juiste momenten. Een voortdurende sluier van galm ligt over de hele mix, wat de song een larger than life’ gevoel geeft. De vocals zijn wat stiller in het geheel, maar hebben desondanks een emotionele aanwezigheid die je mee in het verhaal trekken. Dit doet doorheen de plaat het overtuigende recept van de band blijken; heldere en warm overstuurde gitaren, vocals die door de mix heen dwalen, volle en stevige basriffs en geweldig klinkende, gevarieerde drumpartijen.

De verschillende vocalisten op de plaat drukken ook hun eigen stempel zonder daarbij té verschillende richtingen uit te gaan. Sam Coussens horen we het vaakst terug met een beklijvend maar krachtige stem.
Het is ook een aangename verrassing om te horen hoe Eline Banken op ‘Endless Easing’ meedeint met de golvende instrumentale melodieën, zelfs wanneer die veranderen in een woest brullende zee.
Stefan De Graef zorgt op ‘Inner Light’ dan weer voor een epische prestatie die we kunnen herkennen uit de Psychonaut-catalogus. De songs zitten structureel en sound-gewijs steengoed in elkaar en elk moment komt doordacht en noodzakelijk over zonder daarbij aan emotionele overdracht te verliezen. Tracks als ‘Wander’, ‘Into Bliss’ en ‘Through The Eyes Of Another’ zijn instrumentaal, waarbij nog maar eens blijkt welke draagkracht de band heeft. De brede, krachtige sound doet me, bij momenten, denken aan Brutus, een andere Belgische groep die post-rock en metal combineert en dat, gezien hun internationaal succes, zeer goed doet. Hetzelfde succes lijkt voor deze band alvast gegarandeerd gezien de kwaliteit van hun debuut.

A Place In Between (https://www.facebook.com/profile.php?id=100063872130517) brengt met 'Wander Into Bliss' een wijd, emotioneel landschap op een concrete en krachtige manier. De plaat is een zeer beeldende muzikale ervaring en lijkt daardoor een mooie match met bijhorende visuals, die we allicht live te zien krijgen. Je kan het jarenlange rijpingsproces van de songs duidelijk horen en, een debuutplaat zijnde, is deze uitermate matuur en doordrenkt van kundigheid, ongetwijfeld te danken aan de respectievelijke ervaring van de bandleden en hun guests.
Diens gebundelde krachten hebben een majestueuze plaat in het leven geroepen en ikzelf ben alvast benieuwd om deze groep op te volgen en live te gaan bekijken.

Label: Eigen beheer

Tracklisting: 1. All Beyond 2.Inner Light 3. Wander 4. Endless Easing 5. Into Bliss 6. Through The Eyes Of Another 7. Seed Of Gold 8. Avail

-----------------------------------------
A Place in Between ‘Wander into bliss’

The long-awaited debut album from A Place In Between (https://www.facebook.com/profile.php?id=100063872130517) is here, and it's one to savor.
The group, formed around Gert Stockmans and Thomas Francot (ex-Mantis) because of a shared love of atmospheric guitar melodies, has already released three self-recorded singles since 2019. These demonstrate how the group combines elements of post-rock and shoegaze, adding a touch of post-metal.
The songs on the album were written, according to the band, between 2021 and 2023 as a result of introspection, experimentation, and shared passion. Ruben Vandael (Mantis) was brought in to play drums, and Chiaran Verheyden (HIPPOTRAKTOR, PSYCHONAUT, Pothamus, etc.) handled drum recordings, mixing, and mastering. On vocals, we hear the talent and experience of Eline Banken (Hippotraktor), Sam Coussens (Pothamus), and Stefan De Graef (Psychonaut).

"Wander Into Bliss" dives headfirst into the emotional chaos of "All Beyond," where, from the very first second, the band's full sound envelops us like a warm yet aching embrace. The whole thing is gripping and aggressive, searching but consistently at the right moments. A constant veil of reverb hangs over the entire mix, giving the song a larger-than-life feel. The vocals are somewhat quieter throughout, yet nevertheless possess an emotional presence that draws you into the story. This demonstrates the band's compelling recipe throughout the album: clear and warm distorted guitars, vocals that drift through the mix, full and solid bass riffs, and fantastic-sounding, varied drum parts.

The various vocalists on the album also make their own mark without veering off in too different directions. Sam Coussens is heard most often, with a captivating yet powerful voice. It's also a pleasant surprise to hear Eline Banken sway along to the undulating instrumental melodies on "Endless Easing," even when they morph into a wildly roaring sea.

Stefan De Graef delivers an epic performance on "Inner Light," recognizable from the Psychonaut catalog. The songs are solidly constructed, both structurally and sonically, and every moment feels thoughtful and necessary without sacrificing emotional delivery. Tracks like "Wander," "Into Bliss," and "Through The Eyes Of Another" are instrumental, further demonstrating the band's carrying power. The broad, powerful sound reminds me, at times, of Brutus, another Belgian band that combines post-rock and metal and, judging by their international success, excels at it. The same success seems assured for this band, given the quality of their debut.

With "Wander Into Bliss," A Place In Between offers a vast, emotional landscape in a concrete and powerful way. The album is a highly evocative musical experience and therefore seems a perfect match for the accompanying visuals, which we'll likely see live. You can clearly hear the years of maturation of the songs, and, being a debut album, it's exceptionally mature and imbued with skill, undoubtedly thanks to the respective experience of the band members and their guests.
Their combined efforts have created a majestic album, and I'm already curious to follow this group and see them live.

Label: no record company

Tracklisting: 1. All Beyond 2.Inner Light 3. Wander 4. Endless Easing 5. Into Bliss 6. Through The Eyes Of Another 7. Seed Of Gold 8. Avail

© 2025 RL

07/10/2025

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerpers kunnen plaatsen. De spits wordt deze maand afgebeten door Juneau (B). (English version below)

Q: Wie zijn jullie? Stel jullie zelf graag even voor aan het (grotere) publiek.
A: "We zijn een instrumentaal trio bestaande uit gitaristen Kevin Cravillon en Antoon Verbeeck en drummer Soren Van Bauwel. We zijn dertigers met al wat bandervaring op de teller, vooral Kevin en Soren.
Instrumentaal, dus geen vocals. Dat was een bewuste keuze van bij de start van onze band, en daar staan we alle drie nog steeds volop achter. De keuze om het zonder bassist te doen, was iets moeilijker. Uiteindelijk voelden we zelf aan dat het wel goed zat met ons drieën."

Q: Waar komen jullie vandaan?
A: "We zijn alle drie woonachtig in de Zuiderkempen (België). Repeteren doen we in Gemeente Heist-op-den-Berg, de heimat van zowel Antoon als Kevin."

Q: Omschrijf jullie muziek zelf eens.
A: "Dat is een lastige. Een aantal nummers bouwen traag op, andere vliegen er meteen in, en het venijn kan zowel vooraan als achteraan in een nummer zitten. Sowieso proberen we telkens iets anders te brengen qua structuur. Qua sound moet je voor de zware "oempf"-riffs vooral bij Kevin zijn, Antoon is dan weer meer bezig met melodieën gedrenkt in reverb en delay. Een niet onbelangrijke factor is de energieke en vooral harde dynamiek in het drummen van Soren."

Q: Hoe zijn jullie begonnen?
A: "Eind 2018 speelde bij Kevin en Antoon, na een optreden van de Franse blackmetalband CELESTE, tijdens een autorit het idee om een nieuw en postmetal-achtig project te starten. In diezelfde rit kwamen ze online het zoekertje van Soren tegen. Alsof het zo moest zijn (lacht). Een paar weken later werd er voor het eerst gerepeteerd en eind 2019 werd een eerste ep opgenomen, waarvan de releaseshow door corona werd ondergesneeuwd.
In 2020 mochten we dan eindelijk ons livedebuut maken in Kavka Zappa in Antwerpen. In 2021 kwam met 'Cloak' een eerste album uit en momenteel zijn we in blijde verwachting van een tweede album, waarvan op dit moment de mix wordt afgewerkt."

Q: Wat is jullie meest memorabele optreden tot nu toe?
A: "Daar lopen de meningen over uiteen, maar de top drie zal bij ons allemaal bestaan uit de show op de boot in Bremen.de (Full Set in Bremen 2024), een bunker in Rostock en een van de ondertussen handvol shows in Antwerp Music City. De boot in Bremen was omwille van de setting alleen al uniek, maar het publiek was ook nog eens enthousiast. Enkele locals hebben ons daarna de lokale horeca leren kennen, dus daarom nog wat extra punten voor Bremen. In de bunker in Rostock, in hetzelfde weekend als Bremen, speelden we dan weer voor ons grootste buitenlandse publiek tot nu toe, wederom in een unieke setting. In Antwerp Music City voelen we ons dan weer thuis, met dank aan het trouwe publiek. De shows in Kavka en het Mechelse Doerak Festival, ons grootste binnenlands publiek, zijn zeker ook het vermelden waard."

Q: Wat is jullie, als band, meest indrukwekkende ervaring tot nog toe?
A: "Dan moeten we terug naar Duitsland. Als kleine garnalen toekomen op een venue, daar onze smoelen op de affiche zien staan – niet dat die zo indrukwekkend zijn– om dan voor een enthousiast publiek te mogen spelen... Dat is die zeven uur in het busje waard. Wij zijn hoe dan ook al content als er volk opdaagt. Bij deze ook een shout-out naar de mensen die vaak aanwezig zijn op onze shows. Dat appreciëren we enorm."

Q: Wat kunnen we verwachten als we jullie live zien?
A: "Dat kan je misschien best vragen aan mensen die ons al enkele keren aan het werk hebben gezien. Alle drie zitten we sowieso live in the zone, ieder op zijn manier. Soren boenkt er hoe dan ook niet naast, Kevin draait al eens graag zijn bas-sound omhoog en Antoon heeft het dan weer moeilijk om van zijn reverbs af te blijven. Kom het gerust eens ontdekken."

Q: Waar kunnen we jullie muziek horen en jullie muzikale veroveringstocht volgen?
A: "Van Instagram, instagram.com/juneau.official en Facebook, facebook.com/JuneauOfficial, tot Spotify, https://open.spotify.com/artist/6dWS0FURqC4YFWpboCC1MH?si=gFFnX3udQBeGxP7S5R1DhA, Bandcamp, CLOAK | Juneau (bandcamp.com), en VI.BE (RIP Myspace)."

Q: Wat is jullie droom als band?
A: "Dromen mag, maar we zijn realistisch. Instrumentale metal haalt zelden de grote podia. We zijn ambitieus, maar onze ambities liggen bij de kwaliteit van onze shows en muziek. We willen goed werk leveren en veel spelen. Dat laatste hopen we met het nieuwe album opnieuw in gang te zetten."

Q: Wat willen jullie bereiken met jullie nieuwe album? Wat zijn de ambities?
A: "Het nieuwe album, dat in het najaar verschijnt, verschilt op een aantal punten van het vorige werk. Niet dat het dag en nacht verschil is, maar er zitten een aantal invloeden in – waaronder black metal – die minder aanwezig waren op onze vorige plaat. We zijn de studio ingetrokken met het simpele idee, althans op papier, om een goede plaat op te nemen. Het nieuwe album moet nog deels gemixt worden, maar het klinkt alvast veelbelovend, met dank aan Koenraad van Studio Jupiter. We hopen dat het een aantal deuren opent: nieuwe shows, misschien een label, en nieuwe ervaringen... maar vooral dat de mensen het appreciëren."

Q: Welke song van eigen makelij is representatief voor jullie?
A: "Dat is de titelsong en tevens het laatste en langste nummer op ons nieuwe album (oktober 2025). Die track vat voor ons de hele sfeer en een groot deel van de thematiek van de plaat samen."

Eerstkomende optredens:
25.10 Album Release JUNEAU (+ WALFANG) Fort II Wommelgem
22.11 Le Local Strasbourg met Liquid Flesh & Cryptic Brood
5.12 Shinjuku Nine Spices Tokyo (JP) met COLLAPSE_japan
6.12 西荻窪大好き！ホームタウン西荻窪 Tokyo (JP) met o.a. AMALA, MYY.
7.12 下北沢カウンセリング＆セラピー Tokyo (JP)

---------------------------------------------------------
At (ir)regular times we give bands the floor, via the Q&A below, so that they can put themselves in the spotlight here.
Today it's the turn of Juneau. (English version)

Q: Who are you? Would you like to introduce yourselves to the (larger) audience?
A: "We're an instrumental trio consisting of guitarists Kevin Cravillon and Antoon Verbeeck, and drummer Soren Van Bauwel. We're in our thirties with some band experience, especially Kevin and Soren. We're instrumental, so no vocals. That was a conscious choice from the start of our band, and all three of us still fully support it. The decision to go without a bassist was a bit more difficult. Ultimately, we felt it was a good fit with the three of us."

Q: Where are you from?
A: "We all live in the Southern Kempen region (Belgium). We rehearse in Gemeente Heist-op-den-Berg, the hometown of both Antoon and Kevin."

Q: Describe your music?
A: "That's a tricky one. Some songs build slowly, others launch right in, and the sting can be at the beginning or the end of a song. We always try to bring something different in terms of structure. Sound-wise, Kevin is the one to go to for the heavy, oomph-inducing riffs, while Antoon is more into melodies drenched in reverb and delay. A significant factor is the energetic and especially hard dynamics of Soren's drumming."

Q: How did you start?
A: "At the end of 2018, after a performance by the French black metal band CELESTE, Kevin and Antoon came up with the idea of starting a new, post-metal project during a car ride. During that same drive, they came across Soren's ad online. As if it was meant to be (laughs). A few weeks later, they had their first rehearsals, and at the end of 2019, they recorded their first EP, the release show of which was overshadowed by the coronavirus pandemic.
In 2020, we finally got to make our live debut at Kavka Zappa in Antwerp. In 2021, they released their first album, Cloak, and we're currently eagerly anticipating a second album, the mixing of which is currently underway."

Q: What is your most memorable performance so far?
A: "Opinions vary on that, but our top three will all be the show on the MS Loretta in Bremen (Full Set in Bremen 2024), a bunker in Rostock, and one of the handful of shows at Antwerp Music City. The boat in Bremen was unique because of the setting alone, but the audience was also enthusiastic. A few locals introduced us to the local bars and restaurants afterward, so we get a few extra points for Bremen. In the bunker in Rostock, on the same weekend as Bremen, we played for our largest international audience yet, again in a unique setting. In Antwerp Music City, we feel right at home, thanks to the loyal audience. The shows at Kavka and the Doerak Festival (Mechelen, B), our largest domestic audience, are definitely worth mentioning as well."

Q: What is your most impressive experience as a band so far?
A: "Then we'll have to go back to Germany. Arriving at a venue like a small fry, seeing our faces on the bill—not that they're all that impressive—and then playing for an enthusiastic audience... That's worth those seven hours in the van. We're always happy if people show up. A shout-out to the people who often attend our shows. We really appreciate it."

Q: What can we expect when we see you live?
A: "You might want to ask people who have seen us a few times. All three of us are definitely in the zone live, each in our own way. Soren never misses a beat, Kevin likes to crank up his bass, and Antoon has a hard time keeping his hands off his reverb. Come find out."

Q: Where can we hear your music and follow your musical conquest?
A: "From Instagram, instagram.com/juneau.official, and Facebook, facebook.com/JuneauOfficial, to Spotify, https://open.spotify.com/artist/6dWS0FURqC4YFWpboCC1MH?si=gFFnX3udQBeGxP7S5R1DhA, Bandcamp, CLOAK | Juneau (bandcamp.com), and VI.BE (RIP Myspace)."

Q: What is your dream as a band?
A: "Dreams are allowed, but we're realistic. Instrumental metal rarely makes it to the big stages. We're ambitious, but our ambitions lie in the quality of our shows and music. We want to do good work and play a lot. We hope to revive that with the new album."

Q: What do you want to achieve with your new album? What are your ambitions?
A: "The new album, which will be released in the fall, differs from our previous work in a number of ways. Not that it's night and day, but there are a number of influences in it – including black metal – that were less present on our previous album. We went into the studio with the simple idea, at least on paper, to record a good album. The new album still needs to be partially mixed, but it already sounds promising, thanks to Koenraad from Studio Jupiter. We hope it will open some doors: new shows, maybe a label, and new experiences... but most importantly that people appreciate it."

Q: Which song of your own making is representative of you?
A: That's the title track and also the last and longest song on our new album (October 2025). For us, that track encapsulates the whole atmosphere and a large part of the album's theme.

Upcoming shows:
25.10 Fort II Wommelgem Album Release JUNEAU (+ WALFANG)
22.11 Le Local Strasbourg with Liquid Flesh & Cryptic Brood
5.12 Shinjuku Nine Spices Tokyo (JP) met COLLAPSE_japan
6.12 西荻窪大好き！ホームタウン西荻窪 Tokyo (JP) met o.a. AMALA, MYY.
7.12 下北沢カウンセリング＆セラピー Tokyo (JP)

© 2025 (AO)

30/09/2025

Album review Baljuw 'Dinsterwenk' (English version below)

De groepsnaam roept misschien eerder black metal associaties op, maar achter het debuut van Baljuw gaan twee improviserende individuen schuil: Matthias Dewilde (Matterhorn Well, Nagløed) en jazzgitarist Nicolas Van Belle, die we onder andere kennen van Suura (en ook wel van Ever Present, Sarcastic Fringehead).
Na jaren jammen vindt het tweetal de tijd nu rijp voor een album. Voor een improvisatieproject klinkt ‘Dinsterwenk’ behoorlijk strak: het gitaarspel krijgt het gezelschap van drones, veel elektronica en geluidseffecten waardoor het eindresultaat eerder raakpunten heeft met ambient, en bij bepaalde scapes mag daar zeker het adjectief ‘dark’ bij. Zeker wanneer Van Belle maar één snaar beroert met lange intervallen wordt de sfeer dreigend, en uiteraard kan je met een gitaarsnaar ook onrust gevende schraapgeluiden maken. Het slotnummer "Soap Theo" verrast dan weer met glitchende elektronica, en het geluid zwelt traag aan met behulp van de gitaarkast, om dan weer uit te doven tot enkel een paar experimentele klankjes overblijven. Dit gelimiteerde album ( tweehonderd cd’s of digitaal) zal zeker in de smaak vallen bij liefhebbers van bijvoorbeeld Fennesz, maar het beklemmende hoogtepunt "Konder" zal zeker de brug slaan naar zielen die hun muziek graag zo donker mogelijk geserveerd krijgen.

Label: Consouling Sounds / Icarus.fm

Tracklisting: 1. Lekk toge 2. Plandal 3. Proknop 4. Treakion 5. Konder 6. Akalipso 7. Soap Theo

Eerstvolgende optredens:
12.11 Django (release show)
21.11 Haekem Theatre Brussel

Op Postrock & More BE Playlist: "Soap theo"
https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=FgBux2yPS1yXvJGi3raqZQ

Tags:
----------------------------------------------------------------

Album review Baljuw 'Dinsterwenk' (English version)

The band's name might evoke black metal associations, but behind Baljuw's debut album are two improvising individuals: Matthias Dewilde (Matterhorn Well, Nagløed) and jazz guitarist Nicolas Van Belle, known from Suura (and also Ever Present, Sarcastic Fringehead).
After years of jamming, the duo feels the time is ripe for an album. For an improvisational project, "Dinsterwenk" sounds quite tight: the guitar playing is accompanied by drones, plenty of electronics, and sound effects, giving it a more ambient feel, and in certain scapes, the adjective "dark" is certainly appropriate. Especially when Van Belle plays just one string for long intervals, the atmosphere becomes menacing, and clearly, a guitar string can also create unsettling scraping sounds.
The closing track, "Soap Theo" surprises with glitching electronics, and the sound slowly swells with the help of the guitar cabinet, only to fade away again until only a few experimental notes remain.
This limited album (two hundred digital CDs) will certainly appeal to fans of Fennesz, for example, but the oppressively difficult "Konder" will certainly connect with those who prefer their music as dark as possible.

Label: Consouling Sounds / Icarus.fm

Tracklisting: 1. Lekk toge 2. Plandal 3. Proknop 4. Treakion 5. Konder 6. Akalipso 7. Soap Theo

Upcoming shows:
12.11 Django Ghent (release show)
21.11 Haekem Theatre Brussels

On Postrock & More BE Playlist: "Soap theo"
https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=FgBux2yPS1yXvJGi3raqZQ

Tags:

© 2025 (pv)

26/09/2025

24.9 Sigur Rós & Noordpool Orkest @ Bozar Brussel (English version below)

Zodra het orkest zich op het podium begeeft voor dit tweeledige optreden, voel je dat het enthousiasme van het publiek al de hoogte in gaat. Eerst even een korte opwarming en we kunnen eraan beginnen. Het podium blijft vrij duister waardoor je nauwelijks merkt dat de band - Jón Þór Birgisson 'Jónsi' (zang & gitaar), Georg Holm 'Goggi' (bassist), Ólafur Björn Ólafsson (interim drummer) & Kjartan Sveinsson (toetsen) - opkomt en zich nestelt (naar aloude traditie) in het relatieve duister.
De light designer heeft alvast zijn/haar best gedaan want bij aankomst krijgt het publiek reeds een intiem en sfeerig verlicht podium voorgeschoteld. Doorheen de show varieert het kleurenpallet, van rood naar cyaan over blauw-groen, wat de feeërieke sfeer ten goede kwam.
Het eerste deel wordt op gang getrokken met 'Blóðberg' waar de kenmerkende ijle maar tegelijkertijd harmonieuze kopstem van Jónsi nog niet helemaal tot zijn recht komt (ook al kan dat een zeer bewuste keuze geweest zijn). Gaandeweg komt de schoonheid van Sigur Ros mét orkest meer en meer tot zijn recht. Het lijkt wel dat ze ons willen teasen (welke song was het ook alweer waarop Jónsi zijn gitaar beroerde met de strijkstok?) maar de climax niet niet op je los laten. Nog tijdens de laatste song, 'Varðeldur', verlaat Jónsi bijna heimelijk het podium waarbij de rest van de band & het orkest de boot terug naar de veilige haven loodsen.
Dan maar hopen dat we, naast de schoonheid, in het tweede deel een iets minder georkestreerde (oh contradictio in terminus) set te horen/zien krijgen. Helaas waren we eraan voor de moeite; weinig onderhuidse dreiging laat staan gitaarnoise.
Begrijp ons niet verkeerd, het was mooi (zeer mooi zelfs) maar we hoopten net op dat tikkeltje meer. Ook al klonk ‘Ylur’ op het randje van feedback (al lijkt het ons vreemd dat dit bedoeld was) en nam dirigent, Robert Ames, zijn troepen mee op sleeptouw naar mooie orkestrale horizonten. En zorgde ‘Sé lest’ met zijn hoempapa-outro alvast voor een lichtere noot maar toch we misten dat rauwe / donkere randje.
Nadien volgt het gekende ‘Hoppípolla’ dat het tweede deel naar een hoogtepunt brengt met een oorverdovend applaus tot gevolg. Bij het inzetten van ‘Avalon’ gaat de volledige band, op toetsenist Kjartan Sveinsson na, van het podium waarbij de song instrumentaal het einde van de avond brengt.
Hierna komt de volledige band, met dirigent Robert Ames (het orkest is gewoon blijven zitten want wat een logistieke oefening zou dat niet wezen), op om een staande ovatie in ontvangst te nemen én het publiek te bedanken. Daarna wordt publiek verschillende keren op het verkeerde been gezet omdat Sigur Rus verschillende keren op & af gaat waarbij o.a. het orkest, per sectie, ook bejubeld werd, door zowel band als publiek.
De betoverende magie die on stage werd gecreëerd werd nog extra ondersteund door het bijna perfecte geluid. Het was, naar onze bescheiden mening, een straf optreden waarbij we helaas net niet van onze sokkel werden geblazen.

Setlist 1: Blóðberg (Átta, 2023) 2. Ekki múkk (Valtari, 2012) 3. Fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008) 4. 8 (Átta, 2023) 5. Von (long version) 6. Andvari (Takk, 2005) 7. Starálfur (Ágætis byrjun, 1999) 8. Dauðalogn (Valtari, 2012) 9. Varðeldur (2012)

Setlist 2: 1. Untitled #1 – Vaka ( ( ), 2002 ) 2. Untitled #3 – Samskeyti ( ( ), 2002 )3. Ylur (Átta, 2023) 4. Skel (Átta, 2023) 5. All alright (Inni, 2011) 6. Untitled #5 – Álafoss ( ( ), 2002 ) 7. Sé lest (Takk, 2005) 8. Hoppípolla (Takk 2005) 9. Avalon (Ágætis byrjun, 1999)

--------------------------------------------------------------
24.9 Sigur Rós & Noordpool Orkest @ Bozar BXL (English version

As soon as the orchestra takes the stage for this two-part performance, you can feel the audience's enthusiasm building up. First, a quick warm-up, and then we're ready to get started. The stage remains relatively dark, so you barely notice the band - Jón Þór 'Jónsi' Birgisson (vocals & guitar), Georg 'Goggi' Hólm (bass), Ólafur Björn Ólafsson (temporary drummer) & Kjartan Sveinsson (keyboards) - enter and settle in (as is tradition) in the relative darkness.
The lighting designer has certainly done his/her part, as upon arrival, the audience is presented with an intimate and atmospherically lit stage. Throughout the show, the color palette varies, from red to cyan to blue-green, adding to the magical atmosphere. The first part kicks off with ‘Blóðberg’, where Jónsi's characteristically thin yet harmonious falsetto doesn't quite come into its own (although that may have been a very deliberate choice). Gradually, the beauty of Sigur Ros with orchestra comes more and more into focus. It's as if they're trying to tease us (which song was it again where Jónsi touched his guitar with his bow?) but don't let the climax get to you. Even during the final song, ‘Varðeldur’, Jónsi almost stealthily leaves the stage, leaving the rest of the band and orchestra to guide the boat back to safe harbor.
So, let's hope that, besides the beauty, we'll hear/see a slightly less orchestrated (oh, contradiction in terms) set in the second part. Unfortunately, we were disappointed; there was little underlying menace, let alone guitar noise. Don't get us wrong, it was beautiful (very beautiful, even), but we were hoping for just that little bit more. Even though ‘Ylur’ sounded bordering on feedback (though it seems odd to us that this was intentional), and conductor Robert Ames led his troops into beautiful orchestral horizons. And ‘Sé lest’, with its oompah-like outro, certainly provided a lighter note, we still missed that raw, dark edge.
The familiar ‘Hoppípolla’ follows, bringing the second movement to a climax, resulting in deafening applause. At the start of ‘Avalon’ the entire band, except for keyboard-player Kjartan Sveinsson, leaves the stage, with the song instrumentally bringing the evening to a close.
Afterward, the full band, with conductor Robert Ames (the orchestra simply remained seated, what a logistical exercise that would be), comes on stage to receive a standing ovation and thank the audience. Afterward, the audience was repeatedly misled as Sigur Rus made several appearances and exits, with the orchestra, section by section, receiving praise from both band and audience.
The enchanting magic created on stage was further enhanced by the near-perfect sound. In our humble opinion, it was an impressive performance that, unfortunately, just missed blowing us off our feet.

Setlist 1: Blóðberg (Átta, 2023) 2. Ekki múkk (Valtari, 2012) 3. Fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008) 4. 8 (Átta, 2023) 5. Von (long version) 6. Andvari (Takk, 2005) 7. Starálfur (Ágætis byrjun, 1999) 8. Dauðalogn (Valtari, 2012) 9. Varðeldur (2012)

Setlist 2: 1. Untitled #1 – Vaka ( ( ), 2002 ) 2. Untitled #3 – Samskeyti ( ( ), 2002 )3. Ylur (Átta, 2023) 4. Skel (Átta, 2023) 5. All alright (Inni, 2011) 6. Untitled #5 – Álafoss ( ( ), 2002 ) 7. Sé lest (Takk, 2005) 8. Hoppípolla (Takk 2005) 9. Avalon (Ágætis byrjun, 1999)

© 2025 (AO)

22/09/2025

Live double release show Huracán (EP) & Celestial Wolves (full album) @ Charlatan (English version below) 18 september

Het Gents-Antwerpse quartet, Huracán, opende de festiviteiten met een relatieve “wall of sound” maar net dat zorgde dat het geluid van de band, naar onze bescheiden mening, te weinig definitie had.
Daarnaast viel het op dat enkele aanwezigen pas na enige tijd door hadden dat ook de drummer heel wat zangpartijen voor zijn rekening nam terwijl hij er olijk op los mepte. Je zag, in het begin, enkele mensen in het publiek verbaasd kijken omdat ze niet onmiddellijk konden ontwaren wie sommige van de vocals op zich nam.
De band omschrijft zichzelf als sludge / post-metal edoch hoorden wij meer stonerrock, soms punk/hardcore invloeden en natuurlijk ook wel wat metal. En heel af en toe komen in de verte de stemmen van o.a. James Maynard Keenan (Tool) en Sam Coussens (Pothamus) om de hoek gluren.
De band heeft wel degelijk een energieke set neergepoot waarbij de bassist bij wijlen deed denken aan een combinatie van Animal (The Muppetsshow) en een Duracell-konijn. En nu we toch bezig zijn met lookalikes, de rhythm gitarist had wel weg van BZA ('t Hof Van Commerce (official)).
De band eindigde met ‘Dark numbers’ als bisnummer waar we wat van Channel Zero’s ‘Black fuel’ in leken te herkennen. Een uitsmijter in vol ornaat zoals dan wel eens gezegd wordt, waarbij de bassist nog even, al spelend, ging crowdsurfen.
Huracán kwam, zag maar overwon helaas niet volledig. Soms is less more (als in less decibels). Ons zieltje konden ze nog niet volledig voor zich winnen maar laat het duidelijk wezen dat ons zieltje meer dan ooit klaar is voor een tweede kans. Beweerde er iemand dat we een moeilijk karakter hebben?
Laten we dan gewoon hun EP, 2025, die ze hier kwamen voorstellen bespreken. Dat doen we één dezer.

Setlist: 1. Doberman mltvrs 2. We are very happy 3. Shapes 4. Slaves 5. Sinners 6. Realm of instability 7. Galactic tides 8. Kings of the world 9. Shadows Bis Dark numbers

Tracklist 2025 (EP, Dunk!records): 1. Slaves 2. Shapes 3. Sinners 4. Shadows

Eerstkomende shows:
26.9 Snuffel Hostel Brugge met Ka Una & Celestial Wolves
4.10 Boegie Woegie - Er beweegt iets in Menen met Celestial Wolves
17.10 Desertfest Belgium Antwerp Trix

Nadien was het de b***t aan Celestial Wolves om hun nieuwste worp, V I I I V (die we hier reeds bespraken), voor te stellen.

Het heeft er veel van weg dat de heren van de Wolves hun set-opbouw goed bestudeerd hebben want het eerste nummer, ‘Shadow dwellers’, is vrij representatief voor hun set; nl. zeer gebalanceerd waardoor iedere laag, die er bovenop wordt gelegd, goed tot zijn recht komt. Geluidstechnisch werd er aandacht besteed aan details waardoor subtiele toetsen meer tot hun recht kwamen.
Een heel gevarieerde set waarbij nummers als ‘Forest spirits’ (waarin de bassist zich een hernia lijkt te tokkelen) en ‘The gift of common sense’ (met weemoedige vibes en een tikkeltje Sigur Rós met op het een einde een climax van jewelste) elkaar opvolgden. Daarnaast kwam ook ‘Atumn’s dew’, met blazers (die helaas niet helemaal tot hun recht kwamen), na ‘Colliding entity part II’ (waar we ‘A solitary reign’ van Amenra in hoorden doorschemeren). Soit, u leest het goed. Het hele spectrum van Celestial Wolves, en bij uitbreiding van postrock en meer (pun intented), kwam deze avond aan bod en konden we (meer dan) best pruimen.
Mooi om zien is ook dat ze bewust lijken gekozen te hebben om het bandgevoel te laten supprimeren op potentiële ego’s. Dat samen met een goede set-opbouw bewijst dat ploegsport zonder ego’s bestaat! Bij deze is dat bewezen. Graag meer van dat.

Setlist: 1. Shadow Dwellers 2. Forest Spirits 3. The Gift Of Common Sense 4. Genesis 5. Colliding Entity Part II 6. ⁠Autumn’s Dew 7. CME 1859 8. ⁠Bangui (Call of the Void) 9. Re-Entry (Illusive Landscape of Expression)

Tracklist V I I I V (Dunk!records / A Thousand Arms): 1. CME 1859 2. Forest spirits 3. The gift of common sense 4. Autumn dew 5. And I lay my soul to rest 6. Colliding entity Part I 7. Colliding entity Part II 8. Genesis 9. Shadow dwellers

Eerstkomende shows:
26.9 Snuffel Music Hall Brugge met Ka’una & Celestial Wolves
4.10 Boegie Woegie Menen met Huracán

-------------------------------------------------

Live double release Huracán (EP) & Celestial Wolves (full album) @ Charlatan (English version)

The Ghent-Antwerp quartet, Huracán, opened the festivities with a relative "wall of sound," but this resulted in the band's sound, in our humble opinion, lacking definition.
It was noticeable that some attendees took a while to realize that the drummer was also handling a fair amount of vocals, while he was cheerfully thrashing away. Initially, you could see a few people in the audience looking surprised because they couldn't immediately make out who was handling the vocals.
The band describes itself as sludge/post-metal, yet we heard more stoner rock, and occasionally punk/hardcore influences (and some metal of course). And every now and then, the voices of James Maynard Keenan (Tool) and Sam Coussens (Pothamus) peek around the corner.
The band certainly delivered an energetic set, with the bassist at times reminiscent of a combination of Animal (The Muppets Show) and an Duracell-rabbit. And while we're on the subject of lookalikes, the rhythm guitarist certainly resembled BZA ('t Hof van Commerce).
The band ended with "Dark Numbers" as an encore, in which we seemed to recognize a bit of Channel Zero's "Black Fuel." A full-throttle closer, as they say, where the bassist briefly crowd-surfed while playing.
Huracán came, saw, but unfortunately didn't completely conquer. Sometimes less is more (as in fewer decibels). They couldn't completely win us over, but let it be clear that our souls are more ready than ever for a second chance. Did anyone say we have a difficult personality?
Then let's just review their EP, 2025, which they came to present here. We'll do that one of these days.

Setlist: 1. Doberman mltvrs 2. We Are Very Happy 3. Shapes 4. Slaves 5. Sinners 6. Realm of Instability 7. Galactic Tides 8. Kings of the World 9. Shadows Bis Dark Numbers

Tracklist 2025 (EP, Dunk!records): 1. Slaves 2. Shapes 3. Sinners 4. Shadows
Upcoming shows:
September 26, Snuffel Hostel Brugge with Ka’una & Celestial Wolves
October 4, Boegie Woegie Menen with Celestial Wolves
October 5, Desertfest Belgium Antwerp Trix

Afterwards, it was Celestial Wolves' turn to present their latest release, V I I I V (which we already reviewed here).
It looks like the Wolves guys have carefully considered their set construction, because the first song, "Shadow Dwellers," is quite representative of their set; it's very balanced, allowing each layer to shine. Sonically, attention was paid to detail, allowing subtle touches to shine through.
A very varied set, with songs like "The Gift of Common Sense," featuring melancholic vibes, a touch of Sigur Rós, and a magnificent climax at the end, following "Forest Spirits," where the bassist seems to be strumming his way into a hernia. A set where "Atumn's Dew," featuring horns (which didn't quite get their due), followed "Colliding Entity Part II," where we could hear Amenra's "A Solitary Reign" coming through. So, you read that right. The entire spectrum of Celestial Wolves, and by extension post-rock and more (pun intended), was covered this evening, and it wasn't boring.
It's also nice to see that she seems to have consciously chosen to let the band feel take precedence over potential egos. This, combined with a solid set-building, proves that there is such a thing as a team sport without egos! And that was proven here.

Setlist: 1. Shadow Dwellers 2. Forest Spirits 3. The Gift Of Common Sense 4. Genesis 5. Colliding Entity Part II 6. ⁠Autumn's Dew 7. CME 1859 8. ⁠Bangui (Call of the Void) 9. Re-Entry (Illusive Landscape of Expression)

Tracklist V I I I V (Dunk!records / A Thousand Arms): 1. CME 1859 2. Forest spirits 3. The gift of common sense 4. Autumn dew 5. And I lay my soul to rest 6. Colliding entity Part I 7. Colliding entity Part II 8. Genesis 9. Shadow dwellers

Upcoming shows:
26.9 Snuffel Hostel Brugge with Ka'una & Celestial Wolves
4.10 Boegie Woegie Menen with Celestial Wolves

© 2025 AO

Adres

Leuven

Website

https://linktr.ee/postrockandmoreBE, https://bsky.app/profile/postrockandmorebe.bsky.social

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer PostrockandmoreBelgium nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.