PostrockandmoreBelgium

PostrockandmoreBelgium Onze missie is simpel: een plek creëren waar muziek zonder grenzen centraal staat. Wat maakt ons platform uniek? Heb je een release die past binnen ons concept?

Here, people without pigeonholes meet each other, who look beyond the classic verse/chorus songs, create an atmosphere with guitars, strings or wind instruments, regardless of whether they come from rock, classical or jazz Postrock & More Belgium: Een Nieuwe Stem voor Grenzeloze Muziek (English version below, version française ci-dessous)

Onlangs hebben we, enkele gepassioneerde muziekliefhebbers, het platform Postrock & More Belgium gelanceerd. Of je nu houdt van de diepe, emotionele klanken van postrock (in brede zin waarbij we slowcore, dreampop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,... niet schuwen), de introspectieve sfeer van ambient of de experimentele combinaties van klassieke muziek en jazz – bij ons is er ruimte voor alles wat verder gaat dan de traditionele muziekstructuren. Op Postrock & More Belgium willen we de muziek delen die je niet zomaar in de mainstream tegenkomt. Onze focus ligt voornamelijk op instrumentale muziek, met een speciale interesse in het creëren van sfeer en soundscapes. Maar wat ons écht onderscheidt, is de brede, cross-genre benadering die we hanteren. We kijken niet naar hokjes, maar naar de emotie en het verhaal dat de muziek vertelt – of het nu komt uit de wereld van de rock, klassieke muziek, jazz, of daarbuiten. Met regelmatige reviews van nieuwe releases en concerten op zowel deze pagina als https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, proberen we een platform te bieden voor zowel gevestigde artiesten als opkomend talent. We geloven in het verbinden van muzikanten met een publiek dat verder kijkt dan de traditionele strikte structuren van populaire muziek. Jouw muziek op ons platform

De passie voor muziek die zowel ongekend als herkenbaar is, brengt ons bij elkaar. Wij zijn altijd op zoek naar interessante nieuwe releases, en het zou fantastisch zijn om ook jouw muziek te delen met onze volgers. Of je nu een soloproject hebt of een band, bij Postrock & More Belgium is er ruimte voor muziek die raakt en in beweging brengt. Ben jij een band of artiest die werkt met experimentele, sfeer-georiënteerde muziek? Wij zouden het geweldig vinden om jouw muziek te ontdekken en te delen met onze volgers. We staan open voor nieuwe releases en willen je graag een kans geven om te schitteren op ons platform. Stuur ons gerust een bericht naar [email protected]. We kunnen niet wachten om je werk te beluisteren en het te delen met onze groeiende gemeenschap van muziekliefhebbers! Hou graag in het achterhoofd dat we een groepje vrijwilligers zijn die niet zozeer streven naar kwantiteit maar naar kwaliteit. Join the Journey

Bij Postrock & More Belgium draait alles om de muziek die buiten de gebaande paden treedt en grenzen verlegt. We hopen dat jij ons pad wilt volgen, of dat nu als luisteraar of als artiest is. Samen kunnen we de magie van grenzeloze muziek vieren. Postrock & More Belgium: A New Voice for Borderless Music

Recently, we, a few passionate music lovers, launched the platform Postrock & More Belgium. Our mission is simple: create a place where music without borders is central. Whether you like the deep, emotional sounds of postrock (in a broad sense, where we do not shy away from slowcore, dream pop, sludge metal, shoegaze, avant-garde,...), the introspective atmosphere of ambient or the experimental combinations of classical music and jazz – with us there is room for everything that goes beyond the traditional music structures. What makes our platform unique? At Postrock & More Belgium we want to share the music that you don't just find in the mainstream. Our focus is mainly on instrumental music, with a special interest in creating atmosphere and soundscapes. But what really sets us apart is the broad, cross-genre approach we take. We don't look at pigeonholes, but at the emotion and the story that the music tells – whether it comes from the world of rock, classical music, jazz, or beyond. With regular reviews of new releases and concerts on both this page and https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, we try to offer a platform for both established artists and upcoming talent. We believe in connecting musicians with an audience that looks beyond the traditional strict structures of popular music. Your music on our platform

The passion for music that is both unknown and recognizable brings us together. We are always looking for interesting new releases, and it would be great to share your music with our followers. Whether you have a solo project or a band, at Postrock & More Belgium there is room for music that touches and moves. Are you a band or artist who works with experimental, atmosphere-oriented music? Do you have a release that fits within our concept? We would love to discover your music and share it with our followers. We are open to new releases and would like to give you a chance to shine on our platform. Feel free to send us a message at [email protected]. We can’t wait to hear your work and share it with our growing community of music lovers! But please bear in mind that we're a bunch of volunteers that don't aim for quantity but quality. Join the Journey

At Postrock & More Belgium we’re all about music that goes off the beaten track and pushes boundaries. We hope you’ll follow our path, whether as a listener or as an artist. Together we can celebrate the magic of music without boundaries. Postrock & More Belgium : une nouvelle voix pour une musique sans frontières

Récemment, des passionnés de musique ont lancé la plateforme Postrock & More Belgium. Notre mission est simple : créer un lieu où la musique sans frontières occupe une place centrale. Que vous aimiez les sons profonds et émotionnels du post-rock (au sens large, où l'on n'hésite pas à s'intéresser au slowcore, à la dream pop, au sludge metal, au shoegaze, au avant-garde,...) , l'atmosphère introspective de l'ambient ou les combinaisons expérimentales de la musique classique et du jazz, chez nous, il y a de la place pour tout ce qui va au-delà des structures musicales traditionnelles. Qu'est-ce qui rend notre plateforme unique ? Chez Postrock & More Belgium, nous voulons partager la musique que vous ne trouverez pas seulement dans le grand public. Nous nous concentrons principalement sur la musique instrumentale, avec un intérêt particulier pour la création d'atmosphères et de paysages sonores. Mais ce qui nous distingue vraiment, c’est notre approche large et intergenre. Nous ne regardons pas les cases, mais l’émotion et l’histoire que raconte la musique – qu’elle vienne du monde du rock, de la musique classique, du jazz ou au-delà. Avec des critiques régulières de nouvelles sorties et de concerts sur cette page et sur https://www.instagram.com/postrockandmorebelgium, nous essayons de fournir une plate-forme aux artistes établis et aux talents émergents. Nous croyons qu’il faut connecter les musiciens avec un public qui regarde au-delà des structures strictes traditionnelles de la musique populaire. Votre musique sur notre plateforme

La passion pour une musique à la fois méconnue et reconnaissable nous rassemble. Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles sorties intéressantes, et ce serait formidable de partager également votre musique avec nos abonnés. Que vous ayez un projet solo ou un groupe, chez Postrock & More Belgium, il y a de la place pour une musique qui touche et bouge.
Êtes-vous un groupe ou un artiste qui travaille avec une musique expérimentale et atmosphérique ? Avez-vous une sortie qui correspond à notre concept ? Nous aimerions découvrir et partager votre musique avec nos followers. Nous sommes ouverts aux nouvelles sorties et aimerions vous donner une chance de briller sur notre plateforme. N'hésitez pas à nous envoyer un message à [email protected]. Nous avons hâte d'entendre votre travail et de le partager avec notre communauté grandissante de mélomanes ! Veuillez garder à l’esprit que nous sommes un groupe de bénévoles qui ne recherchent pas la quantité mais la qualité. Rejoignez le voyage

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Album bespreking van Brennt Vanneste - Collection of Goodbyes: Escapades III (English version below, version Française c...
07/09/2026

Album bespreking van Brennt Vanneste - Collection of Goodbyes: Escapades III (English version below, version Française ci-dessous)

“Brennt Vanneste invites you into his world - a hug in sound, spirit or for real” - Brennt Vanneste

Brennt Vanneste - het best gekend van zijn gitaarspel en zang bij STAKE - is in het muzikaal grasduinen langs alternative, upbeat, atmospheric dance tracks, techo, high BPM chaos met vele muzikale projecten zoals KLAKMATRAK, Psychasus, etc. verbonden én runt hij ook het Gentse Stimular - de welbekende hardcore rave organisatie. Dankzij deze breder waaier aan projecten heeft hij al op vele plaatsen de kans gehad om op te treden en zijn talent - naar onze bescheiden mening - is nog niet volledig geschaafd en kent nog heel wat potentieel. Zo ook voor zijn laatste release Collection of Goodbyes: Escapades III?

Escapades III is het derde (en laatste?) hoofdstuk in de releases over het voorbije jaar heen en zoals de titel het al vermeld is het een verzameling van nummers die - als we de hele plaat door luisteren - echt de nadruk legt op het avontuurlijke aspect en kent weinig samenhang. Er zijn tracks met subtiele melancholie [Billy - Your Lipstick Traces], slowcore tendensen [Anymore - I Will Trust The Sky Again - Love Notes In Binary] tot alt-pop met upbeat lagen [Everything Bends Towards You - Keep Insulting Me, You Make Me Feel Important], darkscapes [You Were My Safe Space - There’s Nothing I Can See … It’s Dark] en experimentele hersenspinsels [You Called Me A Monster And Then You Became One - No On Ever].

Als je zoveel muzikale mogelijkheden hebt ontdekt zal de inspiratie of invloed - al dan niet opzettelijk dan wel onderbewust - in het maken van muziek naar boven komen dus wees niet verrast alsof het voelt dat je naar Mark Lanegan of THE EELS luistert. Natuurlijk is Brennt’s stem vooral gekend van de grunge-core stijl van zingen bij STAKE, toch heeft hij een delicaat, authentieke clean en diep en donker timbre, hetgeen ook al op zijn vorige albums te horen is.

GVs track review escapade - een kort overzicht

“Grow” voelt als de beste song op het album. Verplaats je met de mooie cinematografische piano melody, de ijle synthlaag en de vermoedelijke subtiele field recordings van sprinkhanen naar Japan met zijn rijk gevarieerde natuur tijdens het vallen van de avond wanneer de avond zachtjes de dag wegduwt in de form van distorted guitaarlijnen en de wonders van het donker belichten.
Slechts weinigen slagen erin om zulke verandering in toon en gevoel teweeg te brengen zonder dat het abrupt klinkt of enigszins wringt.

Hoewel escapades eigenlijk willekeurige gedachten, gevoelens, etc. zijn, is er wél een thema dat in enkele nummers terugkeert en het start al onmiddellijk met de prachtige piano melody in “Billy” - die doet denken aan klassieke
stukken van artieten zoals Gabriel Ølafs, Nils Frahm, John Hayes, Snorri Hallgrímsson, Georgeson of Bruno Sanfilippo. Het thema keert terug in “Everything Bends Towards You” en “Keep Insulting Me, You Make Me Feel Imnportant”: twee totaal verschillende nummers waar Brennt verder bouwt en twee wonderschone tracks maakt die, moest je er nog aan twijfelen aan zijn creatieve talent, duidelijk maken hoe een echte kunstenaar al zijn muzikale invloeden beheerst en gebruikt ten goede van de muziek.

Ga je een klein beetje terug - in de review hier en op het album - dan kom je de referentie met Eels tegen en het nummer “Never Thought I’d Still Be Surprised”. Het tape age effect dat van bij het begin te horen is tot de opbouw naar de zin Never Thought I’d Still Be Surprised trekt je in een universum met een mix van Eels en de muziek van Blonde Redhead gebruikt als OST bij Rick and Morty.
GV stemt in!

Afscheid nemen voelt altijd ongemakkelijk en gaat vaak gepaard met onderdrukte emoties dus als je op zoek bent naar een album met houvast, is het wellicht wat wachten op Godot. Aan de andere kant krijg je wel een mooie inkijk in hoe het werkt in het hoofd van een artiest en dan is deze collectie van nummers een sterke aanrader, voor waar je dan ook afscheid van neemt. Soms moet je niet alles begrijpen, neem dan enkele de dingen die je wel snapt. Hierbij neem ik ook afscheid, van enkele zaken.

Label: Mayway Records

Tracklisting: 1. Billy 2. Your Lipstick traces 3. Het leven is niet perfect 4. Anymore 5. I will trust the sky again 6. Never thought I’d still be surprised 7. Everything bends towards you 8. Keep insulting me, you make me feel imortant 9. Love notes in binary 10. Tears in teenage ink 11. You were my safe space 12. Grow 13. You called me a monster and then you became one 14. There’s nothing I can see 15. No one ever 16. Freedom to disappear

We hebben “Grow” toegevoegd aan onze Postrock & More Belgium playlist en kan beluisterd worden via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=D5qkm4rDQDWRwcooAIDx2w

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Album review of Brennt Vanneste - Collection of Goodbyes: Escapades III (version française ci-dessous)

“Brennt Vanneste invites you into his world - a hug in sound, spirit or for real” - Brennt Vanneste

Brennt Vanneste - known for his guitar and vocal duties in STAKE - has ever been exploring alternative, upbeat, atmospheric dance tracks, techno, high BPM chaos with several musical project such as KLAKMATRAK, Psychasus, etc and running Stimular - the well-known hardcore rave organisation in Ghent. His wide range of exploration has brought him all across the globe and his talent seems, in my humble opinion, not yet polished and still shows great potential.
Does this apply for his latest release Collection of Goodbyes: Escapades III?

Escapades III is the third (and final?) chapter in these releases over the course of a year and as the title already mentions it is a collection of songs which – as we go through the record - puts the emphasis on the escapades with little to no cohesion. There are tracks that have subtle melancholic pace [Billy – Your Lipstick Traces] or slowcore tendencies [Anymore - I Will Trust The Sky Again - Love Notes In Binary] over a mix of alt-pop with upbeat layers [Everything Bends Towards You - Keep Insulting Me, You Make Me Feel Important], darkscapes [You Were My Safe Space - There’s Nothing I Can See … It’s Dark] and experimental outbursts [You Called Me A Monster And Then You Became
One - No On Ever].

When you have explored the wide range of music the inspiration or influence - might it be deliberately or unconsciously - often shines through, so don’t be surprised if it feels like you are listening to Mark Lanegan or Eels. Because yes, even though Brennt’s voice is mostly known from the grunge-core styled singing, he has the delicacy and authenticity of a clean, deep and dark timbre and it is showcased here as well as on the previous albums.

GVs track review escapade - a short overview

“Grow” might just be the best track on the record. With its cinematic piano melody, eerie synth layer and seemingly subtle field recordings of cicadas just imagine yourself in Japan’s richly varied nature at dusk where slowly nightfall takes over in the form of distorted guitar lines, pushing away the beauty of the day for the wonders of the dark. Not many achieve in shifting a tone without making it feel abrupt or causing friction in the overall feel.

Although Escapades are random thoughts, feelings etc put together, there is a theme that re-occurs in a few track and it kicks-off straight away with the wonderful piano melody in “Billy” which reminds of a classical pianowork by artists such as Gabriél Ólafs, Nils Frahm, John Hayes, Snorri Halgrímsson, Georgeson or Bruno Sanfilippo. It returns in “Everything Bends Towards You” and “Keep Insulting Me, You Make Me Feel Imnportant”: two distinct tracks onwhich Brennt elaborates on the melody creating two amazing pieces of work that in case you ever doubted his creative talent explain how a true artist
masters and uses all his influences to benefit a song.

If you go back a little - in the review as well as on the record - you will find my reference to Eels and “Never Thought I’d Still Be Surprised”. With the tape age effect that is already present from the beginning building up towards the line “Never Thought I’d Still Be Surprised” you get drawn in a universe that is a mix of Eels and the music from Blonde Redhead used as OST for Rick and Morty.
GV approves!

Saying goodbye always feels uneasy and comes with emotions that are often suppressed so if you are looking for a steady album to listen to, you might be waiting for Godot. However if you want some insight in how an artist’s mind looks like this is a highly recommended collection of songs - for whatever you are saying goodbye to. You don’t need to understand everything, just go with the stuff that suits you best. Now GV is off to say goodbye to a lot of things.

Label: Mayway Records

Tracklisting: 1. Billy 2. Your Lipstick traces 3. Het leven is niet perfect 4. Anymore 5. I will trust the sky again 6. Never thought I’d still be surprised 7. Everything bends towards you 8. Keep insulting me, you make me feel imortant 9. Love notes in binary 10. Tears in teenage ink 11. You were my safe space 12. Grow 13. You called me a monster and then you became one 14. There’s nothing I can see 15. No one ever 16. Freedom to disappear

We ‘ve added “Grow” to our playlist which can be checked via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=D5qkm4rDQDWRwcooAIDx2w

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Chronique du nouvel album Brennt Vanneste - Collection of Goodbyes: Escapades III (version française)

“Brennt Vanneste invites you into his world - a hug in sound, spirit or for real” - Brennt Vanneste

Brennt Vanneste — surtout connu pour son jeu de guitare et son chant au sein de STAKE — aime explorer un vaste territoire musical, allant de l’alternatif aux morceaux dance atmosphériques et entraînants, en passant par la techno et le chaos à haut BPM. Il est impliqué dans de nombreux projets musicaux tels que KLAKMATRAK, Psychasus, etc., et dirige également Stimular à Gand, la célèbre organisation de raves hardcore.
Grâce à cette large palette de projets, il a déjà eu l’occasion de se produire dans de nombreux endroits et, à notre humble avis, son talent est encore loin d’avoir révélé toutes ses facettes et recèle toujours un énorme potentiel. Est-ce également le cas de sa dernière sortie, Collection of Goodbyes: Escapades III ?
Escapades III constitue le troisième — et dernier ? — chapitre d’une série de sorties réparties sur l’année écoulée. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une collection de morceaux qui, lorsqu’on écoute l’album dans son intégralité, met clairement l’accent sur l’aspect aventureux et affiche finalement assez peu de cohérence d’ensemble. On y trouve des titres empreints d’une mélancolie subtile [« Billy », « Your Lipstick Traces »], des tendances slowcore [« Anymore », « I Will Trust The Sky Again », « Love Notes In Binary »], de l’alt-pop aux couches résolument upbeat [« Everything Bends Towards You », « Keep Insulting Me, You Make Me Feel Important »], des paysages sonores sombres [« You Were My Safe Space », « There’s Nothing I Can See … It’s Dark »] et des divagations expérimentales [« You Called Me A Monster And Then You Became One », « No One Ever »].
Lorsqu’on a exploré autant de possibilités musicales, il est inévitable que ces inspirations et influences — consciemment ou inconsciemment — remontent à la surface au moment de créer. Ne soyez donc pas surpris si, par instants, vous avez l’impression d’écouter Mark Lanegan ou Eels. La voix de Brennt est bien sûr surtout connue pour son chant grunge-core au sein de STAKE, mais il possède également une voix claire délicate et authentique, dotée d’un timbre profond et sombre, comme on pouvait déjà l’entendre sur ses albums précédents.
GVs track review escapade — un bref aperçu
« Grow » apparaît comme le meilleur morceau de l’album. Laissez-vous transporter au Japon par sa magnifique mélodie cinématographique au piano, sa couche aérienne de synthés et ce qui semble être de subtils field recordings de grillons. Un Japon à la nature riche et variée, saisi au crépuscule, lorsque la nuit repousse doucement le jour sous la forme de lignes de guitare distordues et révèle les merveilles de l’obscurité.
Peu d’artistes parviennent à provoquer un tel changement de ton et d’émotion sans que la transition paraisse abrupte ou ne crée une quelconque rupture.
Même si les Escapades sont essentiellement constituées de pensées, de sentiments et d’impressions disparates, un thème revient bel et bien dans plusieurs morceaux. Il apparaît dès la magnifique mélodie de piano de « Billy », qui évoque certaines œuvres classiques d’artistes tels que Gabriél Ólafs, Nils Frahm, John Hayes, Snorri Hallgrímsson, Georgeson ou Bruno Sanfilippo.
Ce thème réapparaît dans « Everything Bends Towards You » et « Keep Insulting Me, You Make Me Feel Important » : deux morceaux totalement différents sur lesquels Brennt poursuit son exploration et construit deux titres d’une beauté remarquable. Si vous doutiez encore de son talent créatif, ils montrent clairement comment un véritable artiste peut maîtriser ses multiples influences musicales et les mettre au service de sa musique.
Si l’on revient légèrement en arrière — aussi bien dans cette chronique que sur l’album — on retrouve la référence à Eels avec le morceau « Never Thought I’d Still Be Surprised ». L’effet de bande vieillie, présent dès les premières secondes, puis la progression jusqu’à la phrase Never Thought I’d Still Be Surprised, vous entraînent dans un univers qui semble mêler Eels à la musique de Blonde Redhead utilisée comme bande originale dans Rick and Morty.
GV approuve !
Faire ses adieux est toujours inconfortable et s’accompagne souvent d’émotions refoulées. Si vous cherchez un album auquel vous raccrocher, vous risquez donc d’attendre Godot un certain temps.
D’un autre côté, cette collection offre une belle plongée dans le fonctionnement de l’esprit d’un artiste. À ce titre, elle constitue une recommandation chaleureuse, quelle que soit la chose à laquelle vous êtes en train de dire adieu.
Parfois, il ne faut pas chercher à tout comprendre. Prenez simplement quelques-unes des choses que vous comprenez.
Sur ce, moi aussi, je prends congé. De certaines choses.

Label: Mayway Records

Tracklisting: 1. Billy 2. Your Lipstick traces 3. Het leven is niet perfect 4. Anymore 5. I will trust the sky again 6. Never thought I’d still be surprised 7. Everything bends towards you 8. Keep insulting me, you make me feel imortant 9. Love notes in binary 10. Tears in teenage ink 11. You were my safe space 12. Grow 13. You called me a monster and then you became one 14. There’s nothing I can see 15. No one ever 16. Freedom to disappear

Nous avons ajouté “Grow” à notre playlist, que vous pouvez consulter via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=D5qkm4rDQDWRwcooAIDx2w

© 2026 Gregorius Vigilant

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerper...
30/08/2026

Op (on)regelmatige tijdstippen geven we bands het woord, via onderstaande Q&A, zodat ze zichzelf hier in de schijnwerpers kunnen plaatsen.
Vandaag is het de b***t aan AV Sunset. (English version below, version francaise ci-dessous).

Q: Wie zijn jullie? Stel jullie zelf graag even voor aan het (grotere) publiek?
A: Hallo, wij zijn AV Sunset, een postrock-/experimentele rockband. We zijn met vier: Ross, Dave, Tom en Ed.
In 2023 brachten we ons debuutalbum Disconnections uit. Binnenkort verschijnt onze tweede plaat, "Vs Reality".

Q: Waar komen jullie vandaan?
A: We komen uit het Verenigd Koninkrijk en zijn momenteel gevestigd in de omgeving van Northamptonshire en Milton Keynes. Northampton staat bekend om zijn lange geschiedenis in de schoenenindustrie. Milton Keynes is dan weer beroemd om zijn eindeloze rotondes en betonnen koeien.

Q: Omschrijf jullie muziek zelf eens?
A: Onze muziek bevindt zich ergens tussen filmische postrock en experimentele gitaarmuziek. Grote dynamische verschuivingen, gelaagde gitaren, stevige riffs en elektronische onderstromen.

Q: Hoe zijn jullie begonnen?
A: Geleidelijk aan kwamen we in Northampton bij elkaar dankzij het harde werk van onze gitarist Ed. Hij was vastbesloten om een instrumentale band op te richten en bleef mensen benaderen tot alles uiteindelijk op zijn plaats viel. Drie van ons — Ed, Dave en Tom — begonnen vlak vóór de coronapandemie samen muziek te maken. Tijdens de verschillende lockdowns bleven we op afstand nummers schrijven. Kort na de opnames van ons eerste album vervoegde bassist Ross de band.

Q: Wat is jullie meest memorabele optreden tot nu toe?
A: Onze tournee door het Verenigd Koninkrijk met hubris., enkele jaren geleden, was een absoluut hoogtepunt. De manier waarop zij hun composities en optredens benaderen, maakt hen tot een bijzonder inspirerende band. Meer recent waren zowel onze headlineshow in The Craufurd Arms als ons optreden op het zomerfestival van ons label Vandalism Begins At Home onvergetelijke momenten.

Q: Wat is jullie, als band, meest indrukwekkende ervaring tot nog toe?
A: De opnames van ons nieuwe album met Tom Peters in The Arch Recordings Recording Studios vormden een enorme mijlpaal voor ons. Het is een fantastische en inspirerende studio om in te werken, en Tom was voor ons al een beetje een held. Eerder namen we in dezelfde studio ook een livesessie op met Tom Dring, wat eveneens een ongelooflijke ervaring was.

Q: Wat kunnen we verwachten als we jullie live zien?
A: Een luide, meeslepende en sfeervolle show, boordevol energie en dynamiek. We proberen onze optredens te laten aanvoelen als een reis, met grootse crescendo’s, ingetogen momenten en alles daartussenin. De laatste tijd verwerken we ook visuals in onze shows om nog een extra dimensie aan de ervaring toe te voegen.

Q: Waar kunnen we jullie muziek horen en jullie muzikale veroveringstocht volgen?
A: Ons eerste album is overal verkrijgbaar en inmiddels zijn ook al verschillende singles van "Vs Reality" verschenen. Het volledige album komt uit op 4 september.
Een goede plek om te beginnen is Bandcamp. Alle links die je ooit nodig zult hebben, vind je op www.avsunset.com.

Q: Wat is jullie droom als band?
A: Onze belangrijkste ambitie is simpelweg om interessante en krachtige muziek te maken waarop we echt trots kunnen zijn en die mensen weet te raken. Daarnaast willen we vooral blijven creëren en optreden. We zouden heel graag spelen op enkele grote festivals die bij onze muziek passen, zowel in het Verenigd Koninkrijk als daarbuiten.

Q: Wat willen jullie bereiken met jullie nieuwe album? Wat zijn de ambities?
A: We hopen nieuwe luisteraars te bereiken, ons publiek uit te breiden en geleidelijk toe te werken naar optredens op festivals en grotere podia.

Q: Welke song van eigen makelij is representatief voor jullie?
A: ‘The Cheerleading Elite’ is een goed vertrekpunt om het nieuwe album te ontdekken.

We hebben ‘The cheerleading elite’ toegevoegd aan onze Postrock & More Belgium playlist en kan beluisterd worden via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=X16750wvRqaLKK0EHZz36Q

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At (ir)regular times we give bands the floor, via the Q&A below, so that they can put themselves in the spotlight here.
Today it's the turn of AV Sunset. (version française ci-desous)

Q: Who are you? Would you like to introduce yourselves to the (larger) audience?
A: Hello — we are AV Sunset, a post rock / experimental rock band. There are four of us: Ross, Dave, Tom and Ed.
We released our debut album "Disconnections" in 2023 and are about to release our sophomore record, "Vs Reality".

Q: Where are you from?
A: We’re from the UK, currently based around Northamptonshire and Milton Keynes. Northampton is known for its history for making shoes. Milton Keynes is known for its endless roundabouts and concrete cows.

Q: How would you describe your music?
A: Our music sits somewhere between cinematic post rock and experimental guitar music. Big dynamic shifts, textured guitars, gnarly riffs and electronic undercurrents.

Q: How did the band get started?
A: We gradually came together in Northampton through the hard work of our guitarist Ed, who was determined to start an instrumental band and kept on contacting people until it all fell into place. Three of us, Ed, Dave and Tom, started making noise together just before Covid and we kept writing remotely through the various lockdowns. We recruited our bass player, Ross, just after recording our first album.

Q: What is your most memorable performance so far?
A: Touring the UK with hubris. a few years back was a real highlight, they're such an inspiring band in the way they approach their writing and performance. More recently, headlining The Craufurd Arms and playing our label’s (Vandalism Begins at Home) summer festival were both unforgettable moments.

Q: What is your most impressive experience as a band so far?
A: Recording the new album at The Arch Recording Studios with Tom Peters was a huge milestone for us, it's a fantastic and inspiring studio to work in, and Tom was already a bit of a hero of ours. We'd also previously recorded a live session at the same studio with Tom Dring, which was an incredible experience.

Q: What can we expect when we see you live?
A: A loud, immersive, atmospheric show full of energy and dynamics. We try to make our sets feel like a journey — big crescendos, quiet moments, and everything in between. Of late we have also been incorporating visuals into our set to add another layer to the experience.

Q: Where can we hear your music and follow your musical conquest?
A: Our first album is available everywhere, and several singles from "Vs Reality" are already out. The full album lands on September 4th.
A good place to start is https://avsunset.bandcamp.com/album/vs-reality or find every link you’ll ever need at https://avsunset.com.

Q: What is your dream as a band?
A: Our main aspiration is simply to make interesting, powerful music that we can be really proud of and that connects with people. Beyond that, we just want to keep creating and gigging. We’d love to play some of the major festivals that suit our sound — both in the UK and further afield.

Q: What do you want to achieve with your new album? What are your ambitions?
A: We hope to reach new listeners, expand our audience, and start building towards festival slots and bigger shows.

Q: Which song of your own making is representative of you?
A: "The Cheerleading Elite" is a good place to start with the new album.

We ‘ve added ‘The cheerleading elite’ to our playlist which can be checked via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=X16750wvRqaLKK0EHZz36Q
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À intervalles plus ou moins réguliers, nous donnons la parole aux groupes via la section questions-réponses ci-dessous, afin qu'ils puissent se mettre en avant. Aujourd'hui, c'est au tour de AV Sunset(Version française).

Q : Qui êtes-vous ? Pourriez-vous vous présenter au public (plus large) ?
A : Bonjour — nous sommes AV Sunset, un groupe de post-rock / rock expérimental. Nous sommes quatre : Ross, Dave, Tom et Ed.
Nous avons sorti notre premier album, "Disconnections", en 2023 et nous sommes sur le point de sortir notre deuxième album, "Vs Reality".

Q : D'où venez-vous ?
A : Nous venons du Royaume-Uni et sommes actuellement basés dans la région du Northamptonshire et de Milton Keynes. Northampton est connue pour son histoire liée à la fabrication de chaussures. Milton Keynes est connue pour ses innombrables ronds-points et ses vaches en béton.

Q : Comment décririez-vous votre musique ?
A : Notre musique se situe quelque part entre le post-rock cinématographique et la musique expérimentale à base de guitares. De grands contrastes dynamiques, des guitares texturées, des riffs rugueux et des courants électroniques sous-jacents.

Q : Comment le groupe s’est-il formé ?
A : Nous nous sommes progressivement réunis à Northampton grâce à la persévérance de notre guitariste Ed, qui était déterminé à créer un groupe instrumental et n’a cessé de contacter des musiciens jusqu’à ce que tout finisse par se mettre en place.
Trois d’entre nous — Ed, Dave et Tom — ont commencé à faire du bruit ensemble juste avant le Covid, et nous avons continué à composer à distance pendant les différents confinements. Nous avons recruté notre bassiste, Ross, juste après l’enregistrement de notre premier album.

Q : Quel est votre meilleur souvenir de concert à ce jour ?
A : Faire une tournée au Royaume-Uni avec hubris. il y a quelques années a vraiment été l’un de nos grands moments. C’est un groupe extrêmement inspirant dans sa manière d’aborder aussi bien la composition que la scène.
Plus récemment, être tête d’affiche au Craufurd Arms et jouer au festival d’été de notre label, Vandalism Begins at Home, ont été deux moments inoubliables.

Q : Quelle est votre expérience la plus marquante en tant que groupe jusqu'à présent ?
A : Enregistrer notre nouvel album aux Arch Recording Studios avec Tom Peters a représenté une étape majeure pour nous. C’est un studio fantastique et très inspirant dans lequel travailler, et Tom était déjà un peu l’un de nos héros.
Nous avions également enregistré auparavant une session live dans ce même studio avec Tom Dring, ce qui avait été une expérience incroyable.

Q : À quoi peut-on s'attendre en vous voyant en concert ?
A : À un concert puissant, immersif et atmosphérique, rempli d’énergie et de dynamique. Nous essayons de faire en sorte que nos concerts ressemblent à un voyage — de grands crescendos, des moments calmes et tout ce qui se trouve entre les deux.
Ces derniers temps, nous avons également commencé à intégrer des visuels à nos concerts afin d’ajouter une dimension supplémentaire à l’expérience.

Q : Où peut-on écouter votre musique et suivre votre parcours musical ?
A : Notre premier album est disponible partout et plusieurs singles de Vs Reality sont déjà sortis. L’album complet sortira le 4 septembre.
Un bon point de départ est notre page Bandcamp consacrée à Vs Reality. Vous pouvez également retrouver tous les liens dont vous pourriez avoir besoin sur notre site web.

Q : Quel est votre rêve en tant que groupe ?
A : Notre principale aspiration est tout simplement de créer une musique intéressante et puissante, dont nous puissions être réellement fiers et qui crée un lien avec les gens.
Au-delà de cela, nous voulons simplement continuer à créer et à jouer sur scène. Nous aimerions beaucoup nous produire dans certains des grands festivals qui correspondent à notre univers musical — aussi bien au Royaume-Uni qu’ailleurs.

Q : Que souhaitez-vous accomplir avec votre nouvel album ? Quelles sont vos ambitions ?
A : Nous espérons toucher de nouveaux auditeurs, élargir notre public et commencer à nous ouvrir la voie vers des programmations en festivals et des concerts de plus grande envergure.

Q : Quelle est votre chanson la plus représentative ?
A : « The Cheerleading Elite » est un bon point de départ pour découvrir le nouvel album.

Nous avons ajouté ” The cheerleading elite’” à notre playlist, que vous pouvez consulter via https://open.spotify.com/playlist/5H4pjW99rOl6yzckDTEelr?si=X16750wvRqaLKK0EHZz36Q

© 2025 (AO)

Gezien en gehoord: Down The Hill 2026 – zaterdag 22/08/2026 (English version below, version française ci-dessous)Net als...
28/08/2026

Gezien en gehoord: Down The Hill 2026 – zaterdag 22/08/2026 (English version below, version française ci-dessous)

Net als vorig jaar mocht Down The Hill in de idyllische Aarschotse deelgemeente Rillaar voor de editie van 2026 het bordje 'sold out' opdiepen en uithangen.
Het eigenzinnigste broertje van de zomerfestivals kent de laatste jaren een opmerkelijke groeispurt. Het tweedaagse nichefestival is in alle luwte uitgegroeid tot een blijver met een, zoals de uiteenlopende nummerplaten op de parking en camping bewezen, steeds grotere internationale uitstraling. Liefhebbers van alles tussen stoner, spacerock, progrock, sludge, ethiojazz en klassieke seventies hardrock zakten af naar Vlaams-Brabant vanuit onder andere Nederland, Duitsland, Frankrijk, Scandinavië en Spanje. De reputatie en uitstraling van het festival zijn ondertussen vergelijkbaar met de vroegste edities van Roadburn festival of het helaas veel te vroeg ter ziele gegane kleinere broertje Yellowstock.
Down The Hill is gelukkig nog steeds kleinschalig en heel erg DIY, maar de capaciteit werd niettemin opgetrokken van 600 naar 1000. Het gezellige underground DNA van het festival, dat dit jaar toe was aan de achtste editie, blijft gelukkig tot nader order onaangetast.
Alles wordt duurder, helaas, en koken kost geld. Ook Down The Hill ontsnapt daar niet meer aan. Maar (gedwongen) professionalisering, strengere veiligheidseisen én grotere namen impliceren allemaal automatisch duurdere kaartjes. Inhoudelijk worden er geen compromissen gesloten: hier geen gemakzuchtige monocultuur en commerciële rommel. Vrijdag ging het stilistisch aanzienlijk breder met onder andere de noiserock van It It Anita of de sludge van Pothamus. Dag twee, met onder meer cultnamen als 𝐋𝐘𝐃𝐒𝐘𝐍, Temple Fang en Atomic Rooster op de affiche, kon zowel qua geluid als publiek met weinig moeite een tele-tijdreis naar de jaren 1970 worden genoemd. Denk dus aan hardrock met orgels en epische gitaarsolo's. En vestimentair aan lang haar en dito baarden, hippies met kralen en olifantenpijpen en véél jeans. Ondanks een aantal stilistische buitenbeentjes zoals Black Flower of Needlepoint wees het muzikale kompas de ganse dag naar iconische namen zoals onder meer Deep Purple, Hawkwind, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, Soft Machine, Love, Magma, Kyuss en/of Monster Magnet. Het klassieke muzikale universum van Grooves 'n' Riffs, kortom. Met Atomic Rooster en Ozric Tentacles stonden er twee Britse bands geprogrammeerd waarvoor zonder blozen het etiket legendarisch mag worden gebruikt. Die laatste was meteen ook de reden om dit jaar zaterdag te verkiezen boven vrijdag.
Met Ed Wynne als enige constante in een trip die ondertussen al meer dan vier decennia duurt, trakteerden de Ozrics het publiek op een feest voor ogen en oren. Er werd daarbij flink gegrasduind in het rijke verleden van de band. Een set voor de fans dus. Hoewel de band medio september een nieuw album voor te stellen heeft – 'Harmonic Mind' , notabene hun 17de studioalbum – slingerden ze het ene hoogtepunt uit hun rijke discografie na het andere op de wei. Openen bijvoorbeeld deden ze met 'Chewier' uit 'Spirals In Hyperspace' (2004); eindigen met hun überclassic 'Sploosh' uit 'Strangeitude', het klassieke album dat alweer dateert van 1991. Daartussen dook het vijftal – naast Wynne ook nog drummer Pat Garvey, bassist Corey Wallace, percussionist Paul Hankin en fluitiste/multi-instrumentaliste Saskia Maxwell – nog dieper in het verleden. 'Erpland' uit 1990 werd bezocht door middel van niet minder dan drie tracks, namelijk 'Eternal Wheel', 'Sunscape' en het titelnummer. Met 'O-I' en Kick Muck' kwam zelfs het album 'Pungent Effulgent' (1989) aan de b***t. Wynn weet immers waar zijn publiek voor komt. Dàt, betoverende visuals en een loepzuiver geluid maakten van Orzic Tentacles de absolute headliner van een alweer uitgekiende editie.

De lat voor 2027 ligt alweer hoog.

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Seen & Heard: DOWN THE HILL 2026 – Saturday, 22 August 2026 (version française ci-dessous)

Just like last year, Down The Hill, held in the idyllic village of Rillaar near Aarschot, was once again able to put up the “sold out” sign for its 2026 edition.
The most idiosyncratic little sibling among the summer festivals has experienced remarkable growth in recent years. Quietly and without much fanfare, the two-day niche festival has established itself as a permanent fixture with an increasingly international appeal, as evidenced by the wide variety of number plates spotted on the car park and campsite.
Fans of everything ranging from stoner and space rock to prog rock, sludge, Ethio-jazz and classic seventies hard rock descended on Flemish Brabant from the Netherlands, Germany, France, Scandinavia and Spain, among other places. By now, the festival’s reputation and appeal can be compared to the earliest editions of Roadburn or its smaller sibling Yellowstock, which sadly disappeared far too soon.
Fortunately, Down The Hill remains small-scale and very much DIY, even though its capacity has been increased from 600 to 1,000. The cosy underground DNA of the festival, now celebrating its eighth edition, thankfully remains intact for the time being. Everything is getting more expensive, unfortunately, and putting on a festival costs money. Down The Hill can no longer escape that reality either. But (forced) professionalisation, stricter safety requirements and bigger names inevitably mean more expensive tickets.
Artistically, however, no compromises are made: there is no lazy monoculture or commercial rubbish to be found here. Friday ventured considerably further afield stylistically, featuring, among others, the noise rock of It It Anita and the sludge of Pothamus. Day two, with cult names such as Lydsyn, Temple Fang and Atomic Rooster on the bill, could easily be described as a time-travelling journey back to the 1970s, both in terms of sound and audience. Think hard rock with organs and epic guitar solos. And in terms of clothing: long hair and equally long beards, hippies wearing beads and bell-bottoms, and lots and lots of denim.
Despite a few stylistic outsiders such as Black Flower and Needlepoint, the musical compass pointed throughout the day towards iconic names such as Deep Purple, Hawkwind, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, Soft Machine, Love, Magma, Kyuss and/or Monster Magnet. In short, the classic musical universe of Grooves ’n’ Riffs.
With Atomic Rooster and Ozric Tentacles, the bill featured two British bands that can be labelled legendary without the slightest hesitation. The latter were also the main reason why we chose Saturday over Friday this year.
With Ed Wynne as the only constant throughout a journey that has now lasted more than four decades, the Ozrics treated the audience to a feast for both eyes and ears. In doing so, they delved deeply into the band’s rich past. In other words, this was very much a set for the fans.
Although the band is set to release a new album in mid-September — Harmonic Mind, remarkably their 17th studio album — they fired one highlight after another from their extensive discography across the festival field. They opened, for example, with “Chewier” from Spirals in Hyperspace (2004), before eventually closing with their ultimate classic “Sploosh” from Strangeitude, the landmark album that dates all the way back to 1991.
In between, the five-piece — alongside Wynne, drummer Pat Garvey, bassist Corey Wallace, percussionist Paul Hankin and flautist/multi-instrumentalist Saskia Maxwell — ventured even further into the past. The 1990 album Erpland was represented by no fewer than three tracks: “Eternal Wheel,” “Sunscape” and the title track. With “O-I” and “Kick Muck,” they even revisited Pungent Effulgent (1989).
Wynne clearly knows exactly what his audience has come for. That, combined with mesmerising visuals and crystal-clear sound, made Ozric Tentacles the undisputed headliner of yet another meticulously curated edition of Down The Hill.

The bar for 2027 has already been set very high.

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Vu et entendu : DOWN THE HILL 2026 – samedi 22/08/2026

Comme l’année dernière, Down The Hill a une nouvelle fois pu ressortir et afficher fièrement le panneau « sold out » pour son édition 2026, organisée dans le cadre idyllique de Rillaar, une section de la ville d’Aarschot. Le plus singulier des petits frères des festivals d’été connaît depuis quelques années une croissance remarquable. En toute discrétion, ce festival de niche de deux jours s’est imposé comme un rendez-vous incontournable, bénéficiant d’un rayonnement international toujours plus important, comme en témoignaient les nombreuses plaques d’immatriculation étrangères visibles sur le parking et au camping.
Les amateurs de tout ce qui gravite entre stoner, space rock, prog rock, sludge, éthio-jazz et hard rock classique des seventies avaient fait le déplacement jusqu’en Brabant flamand depuis, entre autres, les Pays-Bas, l’Allemagne, la France, la Scandinavie et l’Espagne. La réputation et le rayonnement du festival sont désormais comparables à ceux des premières éditions de Roadburn ou de son regretté petit frère Yellowstock, disparu bien trop tôt.
Down The Hill reste heureusement un festival à taille humaine et profondément DIY, même si sa capacité est passée de 600 à 1 000 personnes. L’ADN underground et convivial du festival, qui en était cette année à sa huitième édition, demeure heureusement intact jusqu’à nouvel ordre.
Tout devient plus cher, malheureusement, et organiser un festival a un coût. Down The Hill n’échappe plus à cette réalité. Mais la professionnalisation — parfois imposée —, des exigences de sécurité plus strictes et la présence de groupes de plus grande renommée entraînent inévitablement une hausse du prix des billets. Sur le plan artistique, en revanche, aucun compromis : ici, pas de monoculture paresseuse ni de camelote commerciale.
Le vendredi proposait une palette stylistique nettement plus large, avec notamment le noise rock d’It It Anita ou le sludge de Pothamus. Le deuxième jour, avec à l’affiche des noms cultes tels que Lydsyn, Temple Fang et Atomic Rooster, pouvait aisément être qualifié de véritable téléportation dans les années 1970, tant sur le plan sonore que du côté du public.
Imaginez donc du hard rock avec des orgues et d’épiques solos de guitare. Et côté vestimentaire : cheveux longs et barbes assorties, hippies ornés de perles et de pantalons pattes d’éléphant, et beaucoup, beaucoup de denim.
Malgré quelques outsiders stylistiques comme Black Flower ou Needlepoint, la boussole musicale pointait toute la journée vers des noms emblématiques tels que Deep Purple, Hawkwind, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, Soft Machine, Love, Magma, Kyuss et/ou Monster Magnet. Bref, l’univers musical classique de Grooves ’n’ Riffs.
Avec Atomic Rooster et Ozric Tentacles, deux groupes britanniques figuraient à l’affiche auxquels on peut, sans la moindre hésitation, accoler l’étiquette de « légendaires ». Ces derniers constituaient d’ailleurs la principale raison pour laquelle nous avions choisi cette année le samedi plutôt que le vendredi.
Avec Ed Wynne comme seul membre constant d’un voyage qui dure désormais depuis plus de quatre décennies, les Ozrics ont offert au public un véritable festin pour les yeux et les oreilles. Le groupe a largement puisé dans son riche passé : un set taillé sur mesure pour les fans.
Bien qu’un nouvel album soit attendu à la mi-septembre — Harmonic Mind, excusez du peu, leur 17e album studio —, le groupe a préféré enchaîner les moments forts de son imposante discographie.
Ils ont ainsi ouvert avec « Chewier », extrait de Spirals in Hyperspace (2004), pour terminer avec leur immense classique « Sploosh », issu de Strangeitude, album devenu culte et datant déjà de 1991.
Entre les deux, le quintette — composé, outre Wynne, du batteur Pat Garvey, du bassiste Corey Wallace, du percussionniste Paul Hankin et de la flûtiste et multi-instrumentiste Saskia Maxwell — a plongé encore plus profondément dans son passé.
Erpland, sorti en 1990, a été particulièrement mis à l’honneur avec pas moins de trois morceaux : « Eternal Wheel », « Sunscape » et le titre éponyme. Avec « O-I » et « Kick Muck », c’est même l’album Pungent Effulgent (1989) qui a eu droit à son moment de gloire.
Wynne sait parfaitement ce que son public est venu chercher. Ajoutez à cela des visuels envoûtants et un son d’une limpidité cristalline, et Ozric Tentacles s’est imposé comme la tête d’affiche absolue d’une nouvelle édition remarquablement bien pensée de Down The Hill.

La barre est déjà placée très haut pour 2027.

© 2025 (sdp)

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