29/09/2020
Ванко Урумов и неговото изкуство между съзерцанието и екстаза
Ванко Урумов е сред най-авангардните и автентични български художници на новото време. Наследил призванието от своя баща Георги Урумов (1891–1957 г.) – един от тримата високо професионални художници-маринисти, свързали изкуството и житейския си път с Варна. Ванко Урумов получава голямата награда на София от Първия международен конкурс за млади живописци в България. Удостоен е с орден „Св. Св. Кирил и Методий I-ва степен“ за високи постижения в изкуството. Получава националната награда за живопис „Захарий Зограф“, националната награда „Илия Бешков“, националната награда за живопис „Данаил Дечев“, голямата награда от Биенале на живописта в Букурещ, наградата Medusa Aurea от Международната академия за модерно изкуство в Рим. Бил е директор на Градска художествена галерия Варна от 1988 до 2013 г. Негови творби са собственост на: Библиотеката на Конгреса – Вашингтон, САЩ, Националната библиотека – Париж, Франция, Колекция Юго Вутен – Белгия, Национална художествена галерия – София, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Пловдив, Русе, Велико Търново, Плевен, Бургас, Сливен, Стара Загора, Кюстендил, Добрич, Силистра, Балчик, Каварна, Самоков, много частни колекции в България и по света.
„Ванко винаги е бил мистериозна фигура, дори и за собствените си деца. Работата му, ателието му, боите и платната му, гипсът, лепилото и въглените, музиката, която слушаше, кактусите и котките, за които се грижеше, моделите и фотоапаратите му, колата му, брадата му... - всичко това беше толкова екзотично и необикновено. Отдаден на работата си и посветен на изкуството си – изключително продуктивен творец! Понякога не съм го виждал със седмици, а после изведнъж в ателието му е пълно с хора с бради, цигарен дим и много Pink Floyd. Бащите на моите приятели от детството съвсем не бяха такива! Дълго време не бях сигурен – това добре ли е, или не е...
Бях може би на 10 г., когато баща ми ме разхождаше из София и посетихме маестро Светлин Русев. Той ни посрещна и изчезна навътре да прави кафе. Когато влязохме в ателието, в сумрачната атмосфера, сред миризма на бои и терпентин, съзрях фигурата на гола жена, позираща на стол. Светлин се върна с кафето и ѝ подаде шал да се наметне. Изобщо не усетих мъжете и моделът да се притесняват от това, което съм видял. Напротив – двамата художници се впуснаха трескаво да обсъждат скицата, която Светлин тъкмо беше започнал. И вместо случката да остави „болезнен“ белег върху детската ми психика, тогава усетих, а по-късно осмислих с каква сила, лекота, искреност и липса на предразсъдъци са дарени големите творци. И точно затова умеят да разбират и да споделят красотата във всичките ѝ форми.
Когато се разболя, баща ми напусна поста директор на Градската художествена галерия, но продължаваше да живее духом с галерията и в галерията. Сигурен съм, че тези, които го познаваха, усещат духа и енергията му из залите на галерията – последния и недовършен проект на Ванко Урумов.“
Вихрен Урумов, музикант и син на Ванко
„В средата на 70-те, в разцвета на „социалистически реализъм‘‘, Ванко Урумов направи своя личен творчески бунт с картина, станала символ на поколението. „И ПИСА С КЪРВИТЕ СИ‘‘ – викащият вързан човек, който търси изхода. Редица картини оформяха автентичността му като автор: „МАСА ЗА ДВАМА’’ – бяла покривка, две чаши и два празни стола, „БЯГ“ – огромно маслено платно, което внесе силно раздвижване в интелектуалните среди в България… Изключително събитие стана неговата изложба през 1982 г. в София, когато отново ни потресе със своя авторски размах и модернизъм. Там беше и прочутата картина ‘‘В КРАЯ НА ШЕСТИЯ ДЕН‘‘, където мъжът и жената, Адам и Ева, са в началото на своето развитие. За мен Ванко Урумов е едно от най-големите имена в най-новото българско изкуство. Голям индивидуалист, непослушна личност, която следваше своя път, той е в основата на много явления в българското изкуство.“
Румен Серафимов, изкуствовед и приятел на Ванко
„Ванко е изключителен художник, съвременен автор, извън клишето на съвременния арт пазар, надникнал в необяснимия свят на началото и края. Благодаря ти, Ванко! Пластичното начало е живо! Другото е илюзия!“
Aкадемик Светлин Русев, художник и приятел на Ванко
----------------------------------------------------------CKM
Vanko Urumov and his Art between the Contemplation and the Ecstasy
Vanko Urumov is among the most avant-garde and authentic Bulgarian artists of the modern time. He followed in the footsteps of his father, Georgi Urumov (1891–1957) – one of the three highly professional marine artists who devoted their art and their life to Varna. Vanko Urumov received the Big Sofia Award from the First International Competition for Young Artists in Bulgaria. He is also the recipient of the Order St. St. Cyril and Methodius, 1st Class, for outstanding achievements in the field of art. He won the Zahari Zograf National Painting Award, the Iliya Beshkov National Award, the Danail Dechev National Painting Award, the Big Award from the Painting Biennale in Bucharest, the Medusa Aurea Award from the International Academy of Modern Art in Rome. He was director of the City Art Gallery Varna from 1988 to 2013. Owners of his works are: the Library of Congress – Washington DC, USA; the National Library – Paris, France; the Hugo Vouten Collection – Belgium; the National Art Gallery – Sofia; the Sofia City Art Gallery, the art galleries in Varna, Plovdiv, Rousse, Veliko Turnovo, Pleven, Bourgas, Sliven, Stara Zagora, Kyustendil, Dobrich, Silistra, Balchik, Kavarna, Samokov, many private collections in Bulgaria and worldwide.
‘Vanko has always been a mysterious figure, even to his own children. His work, his studio, his paint and canvas, the gypsum, the glue and the coals, the music he listened to, the cacti and the cats he looked after, his models and cameras, his car, his beard... – it was all so exotic and bizarre. Immersed in his work and devoted to his art – an exceedingly prolific artist! Sometimes I didn’t see him for weeks, but then suddenly his studio would be full of bearded people, cigarette smoke and a lot of Pink Floyd. My childhood friends’ fathers were nothing like him! For a long time I wasn’t sure if that was a good thing, or not…
I must have been about 10 when my father took me for a walk around Sofia and we went to visit the maestro, Svetlin Roussev. He asked us in and wandered off to make some coffee. As we entered the studio, murky and smelling of paint and turpentine, I saw the figure of a naked woman posing in a chair. Svetlin came back with the coffee and gave her a scarf to cover herself. I didn’t get the sense that the men or the model were in any way embarrassed. On the contrary – the two painters embarked on a heated debate about the sketch Svetlin had just started. And, instead of leaving a ‘painful’ scar on my young psyche, the episode made me feel, and later make sense of, the power, ease, sincerity and lack of prejudice that are only given to great artists. That is why they know how to appreciate and share beauty in all its forms.
When he fell ill, my father stepped down as director of the City Art Gallery, but continued to live in spirit with, and at, the gallery. I am sure that those who knew him can still feel his spirit and his energy round the halls of the gallery – Vanko Urumov’s last and unfinished project.’
Vihren Urumov
Musician and son of Vanko
‘In the mid-1970s, when ‘socialist realism’ was in its prime, Vanko Urumov expressed his personal artistic rebellion with a painting which came to symbolise the generation. AND WITH HIS BLOOD HE WROTE – the screaming, tied-up man looking for a way out. A number of paintings bespoke his creative authenticity: A TABLE FOR TWO – a white tablecloth, two glasses and two empty chairs, THE RUNNING – a huge oil painting which caused quite a stir in the Bulgarian intellectual circles… His 1982 exhibition in Sofia was a big event, once again amazing us with its creative power and modernism. It included the famous painting AT THE END OF THE SIXTH DAY, where the man and the woman, Adam and Eve, are just starting on their journey. To me, Vanko Urumov is one of the biggest names in modern Bulgarian art. Very individualistic, a defiant person, who followed his road and was instrumental in bringing about many phenomena in Bulgarian art.’
Roumen Serafimov
Art critic and friend of Vanko
‘Vanko is an exceptional painter, a modern artist who broke the mould of the present-day art market and looked beyond into the mysterious world of the beginning and the end. Thank you, Vanko! The plasticity concept lives on! The rest is an illusion!’
Academician Svetlin Roussev
Painter and friend of Vanko
2020/CKM