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Blacksmith Rock Radio, Avenida Pioneiro Mauricio Maria, 453, Maringá (2026)

04/03/2026

Neste próximo sábado, 07/03, a partir das 14h00, faremos um grande rolê de Inauguração da Subsede de Maringá do Bode Velho Moto Clube! 🏍️🏍️🏍️

Você é nosso convidado!
🍻 Muito chopp gelado 🍢espetinhos 🎸rock 'n' rol com a Banda Radioativo, além de toda 🏍️ resenha biker que nos cabe!!!...

É isso aí, não percam.
Será no Posto Aldo, Rodovia PR-317, nº 5088, Gleba Ribeirão Pinguim | Saída para Campo Mourão.

Cole lá!

29/08/2025

"O cantor que trabalhou com pedreiro para sustentar sua família, sem saber que era um astro do rock do outro lado do mundo"

Sixto Rodriguez era um músico norte-americano de folk-rock, que ganhou fama mundial após o documentário ‘À Procura de Sugar Man’ (Searching for Sugar Man), que ganhou um Oscar.

Desconhecido nos Estados Unidos até então, ele descobriu ser um ídolo na África do Sul, onde suas músicas se tornaram hinos da luta anti-apartheid, e o impacto de sua história foi reconhecido por uma premiação de cinema mundial.

Rodriguez lançou dois álbuns sem sucesso no início da década de 1970 e, em seguida, foi esquecido pelo público. No entanto, suas músicas foram adotadas como hinos pela resistência ao regime do apartheid na África do Sul, onde se tornou um ídolo sem que ele soubesse, existindo até rumores sobre sua morte.

"À Procura de Sugar Man":
Em 2012, o documentário ‘À Procura de Sugar Man’ revelou sua história, mostrando a busca de dois fãs para descobrir o que havia acontecido com o músico.

O filme foi aclamado, ganhou um Oscar de Melhor Documentário e trouxe Rodriguez para o reconhecimento global.

Com a nova fama, Rodriguez fez concertos na África do Sul e em outros países, cativando novas gerações de fãs com suas letras poéticas e universais sobre as dificuldades enfrentadas pelos pobres. Ele se tornou uma lenda do rock, e o filme sobre sua vida é um dos episódios mais marcantes da história do século XX.

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15/08/2025

Hoje quem completa seus 64 anos é Matthew Johnson.

Nascido em 15 de agosto de 1962, Matthew é um cantor e compositor inglês mais conhecido como vocalista principal da banda ‘The The’.

Ele também é compositor de trilhas sonoras de filmes (Cinéola), editor (Fifty First State Press), e locutor (Radio Cinéola), além do seu destaque por ser um conservacionista e ativista ambiental local.

The The é uma banda inglesa de pós-punk. Eles estão ativos em várias formas desde 1979, com o cantor e compositor Matt Johnson como o único membro constante da banda. Os The The não lançam álbuns com muita regularidade, mas ao longo dos anos, já venderam vários milhões de discos mundo afora.

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18/07/2025

O significado da música "Eu Também Vou Reclamar".

A música ‘Eu Também Vou Reclamar’, composta por Raul e Paulo Coelho em 1976 do álbum ‘Há Dez Mil Anos Atrás’, é uma verdadeira ironia sobre as músicas que estavam em destaque na época. Raul Seixas, com seu estilo ácido e irreverente, faz críticas veladas a alguns cantores que, segundo a interpretação da letra, estavam aproveitando a onda do "protesto" para fazer sucesso comercial.As Principais "Indiretas" e os artistas alvo seriam:

1.Belchior - “Agora sou apenas um latino-americano / Que não tem cheiro nem sabor"- Esta é uma alusão direta à famosa canção de Belchior, ‘Apenas um Rapaz Latino-Americano’. Raul ironiza a melancolia e a figura do "rapaz" que, para ele, parecia ter virado um estereótipo, perdendo a força original. A frase "não tem cheiro nem sabor" sugere uma crítica à suposta falta de identidade ou originalidade em certo tipo de protesto musical que se tornara moda.

2.Silvio Brito - "Ligo o rádio e ouço um chato que canta / 'Para o mundo que eu quero descer'". A frase é uma citação explícita do grande sucesso de Silvio Brito, "Para o Mundo que Eu Quero Descer", lançado pouco antes, em 1974. Raul critica o que ele via como um tom pessimista e derrotista de algumas canções, que reclamavam sem necessariamente propor uma revolução ou uma mudança efetiva, tornando a reclamação algo "chato" ou repetitivo.

3.Hermes Aquino - "Falo em nuvens passageiras / Mandam ver qualquer besteira". Este verso faz referência à música ‘Nuvem Passageira’, sucesso de Hermes Aquino de 1976. Embora ‘Nuvem Passageira’ não fosse exatamente uma música de protesto, Raul a encaixa no contexto de canções que, para ele, falavam de forma genérica e superficial, sem a profundidade ou o impacto que ele considerava essenciais.

No geral, ‘Eu Também Quero Reclamar’ não é apenas uma alfinetada em artistas específicos, mas uma crítica mais ampla à banalização da música de protesto. E questiona a autenticidade e a motivação por trás de muitas dessas canções que, segundo eles, viraram uma fórmula para "fazer sucesso" e "vender disco". A letra sugere que o "reclamar" virou uma obrigação.

11/07/2025

O significado da música ‘Changes' do Black Sabbath

Em ‘Changes’, a vulnerabilidade da letra ganha profundidade ao sabermos que foi inspirada pelo divórcio do baterista Bill Ward. Cada verso reflete uma dor pessoal e real, tornando a música um retrato sincero do sofrimento causado pelo fim de um relacionamento.

A letra aborda o luto pela perda de um grande amor, com versos como “I've lost the best friend that I ever had” (Perdi o melhor amigo que já tive) e “Wish I could go back and change these years” (Queria poder voltar e mudar esses anos), que expressam arrependimento e saudade. O refrão repetitivo “I'm going through changes” (Estou passando por mudanças) destaca a dificuldade de aceitar a transformação imposta pela separação, mostrando que o processo é doloroso e contínuo.

Trechos como “My heart was blinded, love went astray” (Meu coração estava cego, o amor se perdeu) revelam como escolhas equivocadas podem afastar um relacionamento do seu caminho, enquanto “I can still hear her last goodbyes” (Ainda consigo ouvir seus últimos adeus) mostra que as lembranças continuam presentes. Assim, ‘Changes’ se destaca pela honestidade emocional, sendo uma das músicas mais sensíveis do repertório do Black Sabbath.

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04/07/2025

5º ENCONTRO - BODE VELHO MC BRASIL

ENTRADA 0800

Variedades de bebidas e espetos

Bandas VINI ROQUE & DEEPNSTRONG

Local: Av. Pinguim - Maringá, PR

11/05/2025

Selecionamos 3 canções roqueiras em homenagem ao Dia das Mães.

‘Julia’- The Beattles (1968)
Lançada no White Album, é a primeira gravação solo de John Lennon que se tem notícia, na qual após três takes, ele dobrou a voz e o violão, embora haja uma versão demo em que os outros membros da banda fazem vozes e assovios. A inspiração de Lennon para a música veio durante uma viagem que a banda fez para a Índia, e a letra veio de um poema libanês, evocando seu amor tanto por sua própria mãe Julia (tragicamente morta em um acidente de carro aos 17 anos), e para a futura mãe de seu segundo filho Sean, Yoko Ono.

‘Mother’- The Police (1983)
Esta é para mães neuroticamente protetoras. A canção está em Sincronycity I, o último álbum lançado pelo The Police e não se sabe o que teria sido da banda se ela não tivesse acabado, devido às experimentações que vinha fazendo. Sting tinha assumido o controle de todas as letras da banda, mas ele gostou muito dessa, foi escrita por Andy Summers e insistiu que o próprio guitarrista a interpretasse. Frases como "o telefone está tocando/ será que é minha mãe outra vez?/ minha mãe, por favor me deixe em paz" a sua mãe muito protetora com ele e a relação entre os dois, ficou pior depois que ele se tornou um rockstar.

‘Mother Love’- Queen (1991)
A canção foi gravada em 1991, mas só foi lançada em 1995, 4 anos depois da morte de Freddie Mercury. Conta-se que naquele dia, Freddy estava especialmente triste pela falta de esperança em viver, pois o HIV já o tinha debilitado muito. Pensou em sua mãe e pediu que Bryan May escrevesse uma letra para que ele cantasse sobre uma melodia do próprio guitarrista. May então, improvisou ali a letra sobre maternidade, que cantou três vezes e, por sentir-se fraco, saiu a sessão dizendo que iria para casa descansar e voltaria mais tarde. Nunca mais voltou a um estúdio depois disso.

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09/05/2025

Quem completa no dia de hoje, seus 46 anos, é o músico americano Andrew W.K

Andrew W.K.,nome artístico de Andrew Fetterly Wilkes-Krier cantor, multi-instrumentista, compositor, produtor musical e palestrante motivacional, nascido em 09 de maio de 1979 em Stanford, Califórnia. Ele é conhecido por sua combinação de rock, metal e música pop.

Criado em Michigan, Andrew Wilkes-Krier começou sua carreira musical em meados da década de 1990. Ele se apresentou em várias bandas locais antes de finalmente se mudar para Nova York, onde produziu suas primeiras gravações sob o pseudônimo de Andrew WK.

Após ganhar atenção inicial com o EP Girls Own Juice de 2000 , Wilkes-Krier ganhou destaque com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, I Get Wet, em novembro de 2001. Desde então, lançou mais cinco álbuns de estúdio: ‘The Wolf’ (2003) , ‘Close Calls with Brick Walls’ (2006) , ‘55 Cadillac’ (2009) , ‘You're Not Alone’ (2018) e ‘God Is Partying’ (2021). Ele também empreendeu uma série de outros projetos musicais e não musicais, incluindo trabalhos na televisão e no rádio, palestras motivacionais e composições.

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02/05/2025

Conheça as 3 bandas de metal, consideradas mais ricas do mundo!

1.Metallica
Álbuns como ‘Ride the Lightning’ (84) e ‘Master of Puppets’ (86) fizeram muito sucesso. Porém, foi com o ‘Metallica’ também conhecido como Black Album, de 1991. A banda vendeu mais de trinta milhões de cópias no planeta, garantindo shows em todos os cantos do globo. Com a grana dos discos e das turnês, o valor de mercado do Metallica é de um bilhão de dólares.

02.Iron Maiden
A empresa de Steve Harris vem um pouco á frente do Sabbath, valendo aproximadamente 150 milhões de dólares, o que é um grande feito para uma banda que nunca teve um hit pipocando nas rádios comerciais. Os mais de cem milhões de álbuns vendidos e as turnês bem-sucedidas garantiram a fortuna do grupo.

03. Black Sabbath
O criador do heavy metal ostenta um patrimônio líquido de cerca de 140 milhões de dólares. A banda já comercializou mais de setenta e cinco milhões de discos ao redor do mundo, o que colabora para o montante milionário.

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25/04/2025

Há exatos 45 anos, o Black Sabbath lançava ‘Heaven And Hell’, um dos maiores clássicos do metal e que a reinventou a banda.

Em 25 de abril de 1980 o Black Sabbath lançava ‘Heaven And Hell’, nono disco de estúdio da banda e, com Ronnie James Dio entrando com missão de substituir Ozzy Osbourne.

Com o lançamento de ‘Heaven And Hell’ o Sabbath apresentou uma sonoridade muito diferente do que fez nos anos 1970.

As músicas ficaram mais rápidas, melódicas e pesadas. Definitivamente, a banda deixou o rock setentista de lado para entrar no heavy metal. A voz de Dio caiu como uma luva e renascia ao som de ‘Neon Knights’, ‘Die Young’, ‘Heaven And Hell’, ‘Children of the Sea’ e ‘Lonely is the Word’.

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18/04/2025

3 das polêmicas, absurdas e ultrajantes autobiografias do rock.

1.Dave Mustaine
Poucos artistas do rock têm tantos motivos para guardar rancor como Dave Mustaine: expulso do Metallica pela porta dos fundos e pouco antes de alcançar o sucesso, ele nunca se recuperou da rejeição. Criou o Megadeth para expurgar mágoas e competir com a ex-banda, mas jamais chegou perto do êxito dos rivais. Como compensou? Mergulhando em uma rotina cavalar de dr**as, lançando discos raivosos e, em um belo dia, sofrendo uma drástica conversão, tornando-se um católico fervoroso e arrependido dos pecados.

2. Morrissey
O começo é meio maçante: são intermináveis lembranças sobre os dias em que Morrissey encarava professores sádicos e análises dos programas de TV que ele gostava de assistir quando era criança. O livro só esquenta quando o cantor se mete com o glam e com o punk. É muito interessante a parte em que Morrissey descobre o New York Dolls e teoriza sobre o quinteto nova-iorquino. Mas ele pouco celebra o enorme sucesso que obteve com os Smiths e depois na carreira solo: o que sobra mesmo é recriminação, alfinetadas e lavações de roupa suja.

3. Ron Wood
Antes de Keith Richards contar sua história, Ron Wood já havia escrito essas mal traçadas linhas em 2007, tendo como coautores Jack Macdonald e Jeffrey Robinson. Muita gente fala que ele é apenas um cara sortudo, que conseguiu uma vaga nos Rolling Stones devido à amizade com Richards. Mas isso é só uma constatação óbvia da personalidade gregária do guitarrista. Richards é figura recorrente no livro, que também enfileira inúmeras relações com celebridades e outros astros do rock. As histórias de dr**as, farras e bebedeira soam verdadeiras, mas aqui nada de tragédia ou culpa.

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11/04/2025

Qual o significado da música ‘Heroes’ do eterno Camaleão do Rock David Bowie ?

Uma de suas composições mais lembrada e icônicas de Bowie é ‘Heroes’, lançada na década de 1970. A canção virou sua marca registrada e integra várias listas de músicas mais ouvidas ao redor do globo.

Por mais que possa parecer e realmente seja um símbolo de luta política pela libertação da Alemanha dividida pelo Muro de Berlim durante a Guerra Fria, a música foi escrita por uma perspectiva diferente de Bowie.

‘Heroes’ foi composta e gravada durante a chamada “Fase Berlim” de David Bowie. Em 1976, o cantor se mudou para a capital alemã e viveu por lá durante 3 anos. Nesse tempo, sua experiência artística foi intensa e claro que o cenário local e político da época influenciara para a construção das letras.

Quando foi escrita o contexto realmente era propício para composições desse tipo. Porém, de acordo com o próprio David Bowie, ele escreveu a música inspirada em uma cena romântica. Ao observar o seu amigo e engenheiro de som Tony Visconti beijar a namorada próximo ao Muro, ele teve a ideia para a música o que é possível perceber logo na primeira estrofe da canção.

Fazendo uma interpretação mais apurada, é possível deduzir que esses dois namorados retratados na música estão separados pelo Muro de Berlim, um na Alemanha Ocidental e o outro na Oriental.

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