Sheezy Production (2025)

31/08/2024

Voici quelques astuces sur les formats vidéo recommandés pour les principales plateformes de réseaux sociaux :

# # # 1. **Instagram**
- **Feed Vidéo (Post Vidéo Standard) :**
- **Format :** Carré (1:1), Paysage (16:9), ou Portrait (4:5)
- **Durée Max :** 60 secondes
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1080 (carré) ou 1080 x 1350 (portrait)
- **Astuce :** Le format carré (1:1) est souvent privilégié car il occupe plus d'espace dans le fil d'actualité et capte mieux l'attention.

- **Instagram Stories :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 15 secondes par story
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise des animations et des textes interactifs pour engager les utilisateurs et ajouter des liens ou des appels à l'action.

- **Instagram Reels :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 90 secondes
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise la musique populaire et les effets tendance pour maximiser la visibilité grâce à l'algorithme.

# # # 2. **Facebook**
- **Feed Vidéo :**
- **Format :** Carré (1:1), Paysage (16:9)
- **Durée Max :** Jusqu'à 240 minutes (mais les vidéos courtes de 1 à 3 minutes fonctionnent mieux)
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1080 (carré) ou 1280 x 720 (paysage)
- **Astuce :** Ajoute des sous-titres car de nombreuses personnes regardent les vidéos sans le son. Le format carré est également recommandé pour une meilleure visibilité dans le fil d'actualité.

- **Facebook Stories :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 20 secondes par story
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise des stickers interactifs et des appels à l'action pour augmenter l'engagement.

- **Facebook Watch :**
- **Format :** Paysage (16:9)
- **Durée :** Vidéos plus longues, généralement entre 3 et 20 minutes
- **Résolution Recommandée :** 1280 x 720 ou plus
- **Astuce :** Crée du contenu qui raconte une histoire ou qui captive l'audience sur la durée, en optimisant les premières secondes pour capter l'attention.

# # # 3. **YouTube**
- **Standard Vidéo :**
- **Format :** Paysage (16:9)
- **Durée Max :** Pas de limite spécifique, mais les vidéos les plus performantes varient de 7 à 15 minutes.
- **Résolution Recommandée :** 1920 x 1080 (Full HD) ou 3840 x 2160 (4K)
- **Astuce :** Utilise des miniatures attractives et des titres accrocheurs pour améliorer le taux de clic. Évitez les longues introductions et allez droit au but pour captiver l’audience.

- **YouTube Shorts :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 60 secondes
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Mets en avant des moments forts ou des clips dynamiques pour capter l'attention rapidement, en utilisant des musiques tendance et des hashtags pertinents.

# # # 4. **TikTok**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 10 minutes, mais les vidéos entre 15 et 60 secondes sont les plus performantes
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise des effets, des filtres, et des sons populaires pour maximiser l'engagement. La première seconde est cruciale pour capter l’attention, alors démarre fort.

# # # 5. **LinkedIn**
- **Feed Vidéo :**
- **Format :** Paysage (16:9), Carré (1:1), ou Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 10 minutes (les vidéos entre 30 secondes et 2 minutes fonctionnent le mieux)
- **Résolution Recommandée :** 1280 x 720 (paysage), 1080 x 1080 (carré)
- **Astuce :** Adapte ton contenu à un public professionnel, en veillant à ce qu'il soit informatif et pertinent pour ton réseau.

- **LinkedIn Stories :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 20 secondes par story
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise les stories pour montrer les coulisses, partager des insights rapides ou promouvoir des événements.

# # # 6. **Twitter**
- **Feed Vidéo :**
- **Format :** Paysage (16:9) ou Carré (1:1)
- **Durée Max :** 2 minutes et 20 secondes
- **Résolution Recommandée :** 1280 x 720 (paysage), 1080 x 1080 (carré)
- **Astuce :** Les vidéos doivent être percutantes et aller droit au but. Les sous-titres sont essentiels car de nombreux utilisateurs regardent sans le son.

# # # 7. **Snapchat**
- **Stories :**
- **Format :** Vertical (9:16)
- **Durée Max :** 60 secondes par snap
- **Résolution Recommandée :** 1080 x 1920
- **Astuce :** Utilise des filtres, des stickers, et des textes pour rendre tes snaps plus attrayants. L'interactivité est clé sur cette plateforme.

En respectant ces formats et en optimisant ton contenu pour chaque plateforme, tu pourras maximiser l'impact de tes vidéos sur les réseaux sociaux.

30/08/2024

Spécial format boîtier on t’apprend comment faire le bonnchoix en matière de marque des appareils photo

Voici un aperçu des points forts et des points faibles des principales marques d'appareils photo et vidéo, en mettant en évidence les éléments qui les distinguent et les domaines où elles peuvent être améliorées :

# # # **Canon**

**Points forts :**
- **Qualité d'image** : Canon est reconnu pour ses couleurs naturelles et sa qualité d'image exceptionnelle, particulièrement en photographie.
- **Autofocus** : Leur système Dual Pixel AF est parmi les meilleurs du marché, offrant une mise au point rapide et précise, même en vidéo.
- **Large gamme d'objectifs** : Canon propose une vaste gamme d'objectifs, y compris de nombreuses options professionnelles de haute qualité.
- **Ergonomie** : Les appareils Canon sont souvent loués pour leur ergonomie, avec des menus intuitifs et une bonne prise en main.
- **Fiabilité** : Les appareils Canon sont réputés pour leur robustesse et leur longévité.

**Points faibles :**
- **Vidéo 4K** : Les premières implémentations de la 4K sur certains modèles Canon manquaient de fonctionnalités avancées, comme le 4K sans crop ou des fréquences d'images plus élevées.
- **Innovation lente** : Canon est parfois perçu comme étant lent à adopter de nouvelles technologies par rapport à ses concurrents.
- **Prix des objectifs** : Les objectifs de haute qualité peuvent être coûteux, notamment ceux de la gamme L.

# # # **Nikon**

**Points forts :**
- **Qualité d'image** : Excellente qualité d'image, en particulier dans les modèles reflex et plein format, avec une très bonne gestion des hautes sensibilités ISO.
- **Robustesse** : Nikon est reconnu pour la construction solide de ses boîtiers, notamment dans les gammes professionnelles.
- **Autonomie de la batterie** : Les reflex Nikon ont généralement une très bonne autonomie.
- **Objectifs** : Large choix d’objectifs, avec une très bonne qualité optique, notamment dans la gamme NIKKOR.

**Points faibles :**
- **Vidéo** : Nikon est moins reconnu pour ses performances vidéo, même si des améliorations ont été faites sur les modèles récents.
- **Autofocus en vidéo** : Les performances de l'autofocus en mode vidéo peuvent être moins bonnes par rapport à Canon ou Sony.
- **Innovation** : Comme Canon, Nikon est parfois critiqué pour son approche prudente des nouvelles technologies.

# # # **Sony**

**Points forts :**
- **Vidéo** : Sony est leader en vidéo avec des fonctionnalités avancées telles que la 4K sans crop, des fréquences d'images élevées, et des profils colorimétriques professionnels (S-Log, HLG).
- **Autofocus** : Leur système d'autofocus est extrêmement performant, en particulier pour les sujets en mouvement.
- **Capteurs** : Sony est un pionnier dans le développement de capteurs d'image, avec une excellente dynamique et des performances en basse lumière.
- **Innovation** : Sony est très innovant, avec des lancements réguliers de nouveaux modèles intégrant les dernières technologies.
- **Compact et léger** : Leurs appareils sans miroir sont souvent plus compacts et légers que les reflex traditionnels.

**Points faibles :**
- **Ergonomie** : Les menus Sony sont souvent considérés comme complexes et moins intuitifs.
- **Autonomie** : Les modèles sans miroir Sony ont tendance à avoir une autonomie plus faible par rapport aux reflex.
- **Prix des objectifs** : Les objectifs Sony, en particulier ceux de la gamme G Master, sont très performants mais

28/08/2024

Hey, quand tu es un bon vidéaste tu dois impérativement connaître les termes techniques couramment utilisés dans le jargon vidéaste, accompagnés de leurs explications

1. B-Roll : Séquences supplémentaires utilisées pour illustrer ou renforcer le contenu principal (A-Roll) d’une vidéo. Elles ajoutent du contexte, de la variété visuelle et facilitent les transitions.
2. Depth of Field (Profondeur de champ) : C’est la zone de netteté qui s’étend devant et derrière le sujet principal. Une faible profondeur de champ (bokeh) rend le sujet net tandis que l’arrière-plan est flou, souvent utilisé pour mettre en valeur le sujet.
3. Frame Rate (Taux de rafraîchissement) : Nombre d’images par seconde (fps) dans une vidéo. Par exemple, 24 fps est le standard cinématographique, tandis que 60 fps est souvent utilisé pour les vidéos à ralenti.
4. Color Grading : Processus d’ajustement des couleurs dans la post-production pour donner à la vidéo un certain style ou une atmosphère particulière, souvent utilisé pour corriger les couleurs ou pour des effets créatifs.
5. Gimbal : Un appareil stabilisateur utilisé pour obtenir des prises de vue fluides et stables, même en mouvement. Il permet de compenser les mouvements brusques pour éviter les tremblements de la caméra.
6. LUT (Look-Up Table) : Fichier utilisé pour modifier les couleurs d’une vidéo. Les LUTs sont souvent utilisés pour l’étalonnage des couleurs, offrant un moyen rapide d’appliquer un certain look ou style.
7. Key Light : La source lumineuse principale utilisée pour éclairer le sujet dans une scène. Elle détermine la direction et l’intensité de l’éclairage.
8. Jump Cut : Une coupe brusque dans une séquence qui donne l’impression que le sujet saute d’une position à une autre, souvent utilisé pour accélérer le rythme ou créer un effet dramatique.
9. Storyboarding : Processus de planification visuelle d’une vidéo en dessinant des croquis de chaque scène. Cela aide à organiser les plans, les angles de caméra et le déroulement de l’histoire avant le tournage.
10. Chroma Key (Incrustation sur fond vert) : Technique utilisée pour superposer deux images ou séquences vidéo. Le sujet est filmé devant un fond vert, qui est ensuite remplacé par une autre image ou vidéo en post-production.

Ces termes devraient être utiles pour enrichir votre vocabulaire en matière de production vidéo !

27/08/2024

Bonjour tu es journaliste et tu aimerais faire des interviews en vidéo sa tombe bien voici 6 astuces et conseils pour le faire avec un meilleur résultat

1. Préparation de l’interview

• Recherche : Connaissez bien la personne que vous allez interviewer. Comprenez son parcours, ses intérêts, et le sujet de l’interview.
• Questions : Préparez une liste de questions ouvertes qui encouragent des réponses détaillées. Pensez également à des questions de relance pour approfondir les réponses.
• Lieu : Choisissez un endroit calme avec une bonne acoustique et un arrière-plan esthétique, mais pas distrayant.

2. Équipement

• Caméra : Utilisez une caméra de haute qualité pour assurer une bonne résolution d’image. Testez vos réglages de lumière, d’exposition, et de mise au point avant de commencer.
• Microphone : Un micro-cravate (lavalier) ou un micro directionnel assure un son clair. Vérifiez que le son est bien capturé sans bruits de fond.
• Éclairage : Utilisez un éclairage doux pour éviter les ombres dures. Placez des lumières principales pour éclairer le visage de l’interviewé et des lumières d’appoint pour adoucir l’éclairage.

3. Composition de l’image

• Cadre : Placez l’interviewé légèrement hors-centre en suivant la règle des tiers. Assurez-vous que l’arrière-plan est propre et bien composé.
• Angles : Utilisez des angles de caméra qui flattent l’interviewé. Un plan serré sur le visage est souvent plus engageant.
• Stabilité : Utilisez un trépied pour éviter les tremblements de la caméra.

4. Conduite de l’interview

• Interaction : Maintenez un contact visuel et restez attentif. Encouragez l’interviewé à se détendre pour obtenir des réponses naturelles.
• Timing : Laissez l’interviewé finir ses phrases avant de poser la question suivante. Soyez patient et donnez-lui le temps de réfléchir.
• Gestes : Évitez les mouvements brusques derrière la caméra. Si vous devez ajuster l’équipement, faites-le discrètement.

5. Post-Production

• Montage : Coupez les longueurs, les hésitations et les répétitions pour fluidifier l’interview. Ajoutez des titres, des sous-titres si nécessaire, et des transitions douces.
• Couleur : Corrigez les couleurs pour uniformiser l’apparence des plans et ajustez la luminosité pour maintenir une cohérence visuelle.
• Audio : Nettoyez le son en supprimant les bruits parasites et ajustez les niveaux audio pour une écoute agréable.

6. Présentation finale

• Qualité vidéo : Exportez dans un format de haute qualité adapté à la plateforme de diffusion.
• Vérifications : Visionnez la vidéo en entier pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs techniques ou de problèmes de continuité.

En suivant ces étapes, vous serez en mesure de produire une interview vidéo professionnelle et percutante.
Merci de liker et de partager ❤️

25/08/2024

Tu débutes dans ce metier ou tu aimerais le faire? Pas de soucis voici 10 étapes pour être un bon vidéaste
1. Connaître son équipement :
“Prenez le temps de bien connaître votre caméra, micro et autres équipements. Lire les manuels et expérimenter vous aidera à en tirer le meilleur parti.”
2. Maîtriser les bases du cadrage :
“Apprenez les règles de base du cadrage, comme la règle des tiers. Un bon cadrage peut transformer une vidéo ordinaire en quelque chose de captivant.”
3. Éclairage :
“L’éclairage est crucial. Utilisez la lumière naturelle autant que possible et investissez dans des sources de lumière douce pour éviter les ombres dures.”
4. Son de qualité :
“Ne négligez pas le son. Utilisez un micro externe si possible, et assurez-vous que l’environnement est aussi silencieux que possible pour éviter les bruits de fond.”
5. Montage efficace :
“Le montage est essentiel pour raconter une histoire cohérente. Familiarisez-vous avec les logiciels de montage et apprenez à couper les parties inutiles pour maintenir le rythme.”
6. Planification et script :
“Planifiez vos vidéos à l’avance. Un script ou un plan détaillé vous aidera à rester organisé et à ne rien oublier pendant le tournage.”
7. Expérimentation et pratique :
“N’ayez pas peur d’expérimenter avec différents styles et techniques. La pratique régulière est la clé pour s’améliorer.”
8. Feedback et apprentissage :
“Recevez des retours constructifs sur votre travail et soyez ouvert à l’apprentissage. Regardez des vidéos et des tutoriels pour continuer à évoluer.”
9. Réseautage et collaboration :
“Collaborez avec d’autres créateurs et participez à des communautés en ligne. Le réseautage peut vous offrir de nouvelles perspectives et opportunités.”
10. Persévérance :
“L’audiovisuel peut être un domaine compétitif. Soyez patient, persévérant et continuez à améliorer vos compétences malgré les obstacles.”

24/07/2024

Tournage film documentaire sur l’impact du réchauffement climatique et la sensibilisation sur l’écologie et l’économie verte en Centrafrique Opportun Georges Molito Kette
SP Studio

04/07/2024

Construire une maison est le rêve de tout un chacun, mais c'est aussi un projet énorme vue le coup des matériaux. dans certaines villes de la RCA, certaines personnes ont trouvées un moyens de pouvoir le faire a moindre coup et plus solide que d'habitude. c'est le cas a zemio avec un mélange spécial de la termitière, de l'eau, du sable et de la farine de manioc en guise de ciment. voici un petit documentaire rapide

SP Studio
Melino Bandio

11/02/2024

Merci seigneur 🇨🇮❤️🐘🐘🐘🐘🐘

@à la une

09/02/2024

« Une trentaine de journalistes et professionnels des médias de 10 pays africains ont été sensibilisés sur l’importance de la Gestion des Risques Agricoles (GRA) par la Plateforme pour Gestion des Risques Agricoles (PARM). La session d’apprentissage en ligne a été spécialement conçue pour les journalistes, cinéastes et professionnels des médias ayant participé à la campagne mondiale PARM Stories Challenge organisée par la PARM en 2023. Les participants du Bénin, du Cameroun, de la Centrafrique, du Kenya, du Niger, du Nigéria, du Rwanda, du Sénégal, de la République démocratique du Congo et du Togo en ont appris davantage sur les concepts de risque agricole, la méthodologie d’évaluation des risques à travers les chaînes de valeur et les outils et stratégies de GRA. »

Toujours un plaisir de représenter son pays a travers nos différents domaines merci à l’équipe. Petit a petit nous réuniront à atteindre nos objectifs. JRI international 🇨🇫❤️

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JRI Centrafrique
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Sheezy Production

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