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El director de En Brujas —dos tipos encerrados en una ciudad chica, hablando— se fue a filmar a la isla habitada más ais...
02/09/2026

El director de En Brujas —dos tipos encerrados en una ciudad chica, hablando— se fue a filmar a la isla habitada más aislada del planeta.

Wild Horse Nine, lo nuevo de Martin McDonagh, transcurre en 1973 y se rodó entre Rapa Nui y Santiago. En el reparto: John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi.

McDonagh siempre trabajó el encierro: el departamento de Brujas, el pub de la isla de Los espíritus de la isla, la comisaría de Tres anuncios. La escala cambia, la idea no: sigue siendo gente sin salida. Solo que ahora la salida está a 3.500 km.
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El 18 de septiembre estrena en IMAX la nueva Resident Evil, y quien la dirige es Zach Cregger, que en los últimos cuatro...
02/09/2026

El 18 de septiembre estrena en IMAX la nueva Resident Evil, y quien la dirige es Zach Cregger, que en los últimos cuatro años hizo Barbarian y Weapons, dos de las películas de terror más discutidas del período. En un Q&A que publicó el blog oficial de PlayStation, le preguntaron cuál fue el susto que más lo marcó en la saga. Contestó que fue la casa de muñecas de Resident Evil Village, y aclaró que lo estaba jugando en realidad virtual: bajás al sótano, estás armando una muñeca enorme sobre una mesa y te empieza a perseguir un bebé gigante. Se corta la luz. Corrés por los pasillos. Te escondés abajo de una cama. Dijo que fue la única vez, jugando un videojuego, en que tuvo que parar y tomarse un descanso. Se sacó el visor, se fue a tomar un café y volvió más tarde a terminarlo.

Vale la pena detenerse en quién lo está diciendo. Un director de terror en actividad, con dos éxitos encima, admitiendo en público que tuvo que frenar. Eso no es una anécdota simpática: es información técnica sobre qué es el miedo. Cregger no se asustó con una imagen ni con un salto. Se asustó con una situación de la que no podía salir, en primera persona y sin corte a otra cosa.

Y ahí está la diferencia que explica por qué esta adaptación puede funcionar donde fallaron las anteriores. El cine de terror lleva veinte años compitiendo con el videojuego en el terreno equivocado, el del susto por segundo. Lo que el videojuego tiene y la película no es la imposibilidad de mirar para otro lado: no hay montaje que te rescate, no hay corte que te devuelva a un plano general, no hay nadie decidiendo por vos cuándo termina. Un director que entendió eso jugando —y que se fue de la sala, literalmente— es alguien que sabe qué está tratando de robarle al medio de al lado.

¿Qué videojuego te dio más miedo que cualquier película?

Marvel canceló Wonder Man en marzo, tres semanas después de haberla renovado por una segunda temporada. La serie se habí...
01/09/2026

Marvel canceló Wonder Man en marzo, tres semanas después de haberla renovado por una segunda temporada. La serie se había estrenado en enero, tuvo crítica muy favorable y su protagonista terminó nominado al Emmy por el papel. A Yahya Abdul-Mateen II le dijeron que tenía que ver con los números de audiencia; según él, nunca le mostraron los números. En la misma temporada, Marvel también dio por mu**ta la película de Blade que iba a protagonizar Mahershala Ali.

Sobre eso dijo, en Vanity Fair: “Creo que la imagen que da es obvia. Si yo fuera una gran empresa, si yo fuera Disney, si yo fuera Marvel, no querría estar asociado a esta imagen.” Y agregó qué haría con ella: “Debería ser una prioridad cambiar esa narrativa, y hacer lo que haga falta para cambiarla de forma responsable, con historias de calidad y con recursos de calidad.”

Conviene notar lo que no hizo, porque es la parte difícil. No acusó a nadie, no dio nombres y no dijo por qué cree que pasó. Describió cómo se ve el patrón desde afuera y le pasó el problema al que lo construyó. Y le agregó una petición que ninguna plataforma contesta nunca: que le expliquen con datos por qué una serie que funcionó no siguió.

Ahí está el asunto de fondo, y no es sobre Marvel. Las plataformas cancelan sin publicar la cifra que justifica la cancelación, y después te piden que te enganches con la próxima. Es el único negocio de entretenimiento donde el que compra la entrada nunca sabe cuánta gente había en la sala. El 14 de septiembre lo van a nominar en los Emmy por una serie que ya no existe.

¿Cuál fue la última serie que te cancelaron sin una explicación que te sirviera?

Adam Wingard hizo You’re Next y The Guest con casi nada, después hizo Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong con casi todo,...
31/08/2026

Adam Wingard hizo You’re Next y The Guest con casi nada, después hizo Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong con casi todo, y este viernes estrena Onslaught con A24: un slasher de acción en un parque de casas rodantes en el desierto, con Adria Arjona, Rebecca Hall, Dan Stevens, Drew Starkey y Michael Biehn. Es, además, una secuela encubierta de The Guest: misma ciudad, mismo universo. Le preguntaron si volvería al MonsterVerse y contestó eso: cambia 10 películas de estudio por una Onslaught cuando quieras.

Lo interesante no es la frase, que es la que uno espera de un director que volvió al cine chico. Es lo que la sostiene. En la misma entrevista cuenta que para la sangre y las heridas evita el CGI “como a la peste”, y que su idea inicial había sido poner 300 mil dólares propios y filmarla a la vieja usanza, aprovechando que ya conocía a Hall y a Stevens. La preferencia no es nostálgica ni estética: es sobre qué puede decidir él y qué no.

Y conviene ver contra qué está eligiendo. No compara una película buena con una mala: compara dos contratos. La franquicia gigante te da presupuesto y te saca la decisión de cómo se ve un plano. Diez de esas por una que controla, y el cambio le parece barato.

¿Prefieres el terror que se nota que costó poco o el que se nota que costó mucho?

Carlos Lutterbach fue el director de animación de Coyote vs. Acme, la película que Warner Bros. terminó, archivó y desco...
31/08/2026

Carlos Lutterbach fue el director de animación de Coyote vs. Acme, la película que Warner Bros. terminó, archivó y descontó de impuestos en noviembre de 2023, y que recién este fin de semana llegó a los cines. Hablando de esos tres años en que la película existió y nadie pudo verla, dijo esto: si tienes la obra maestra más grande y la cuelgas en un cuarto a oscuras, nadie llega a verla nunca. Es como si no existiera.

No es una queja, es una definición. Una película no está terminada cuando se termina de montar: está terminada cuando alguien la mira. Todo lo que pasa entre una cosa y la otra —la distribución, la fecha, el estreno— lo tratamos como logística, y en realidad es parte de la obra. Sin eso lo que queda es un archivo en un servidor.

Y conviene notar quién lo dijo. No fue el director defendiendo su película ni una estrella en una alfombra: fue el jefe de animación, alguien cuyo trabajo son fotogramas que durante tres años no vio nadie.

¿Cuál es la película que más ganas tienes de ver y que todavía no se puede ver en ningún lado?

Venecia arranca el miércoles y programó, fuera de competencia, un documental de Luca Guadagnino sobre Bernardo Bertolucc...
30/08/2026

Venecia arranca el miércoles y programó, fuera de competencia, un documental de Luca Guadagnino sobre Bernardo Bertolucci que dura 435 minutos. Siete horas y cuarto. No es el único: el de Julia Loktev sobre periodistas rusas exiliadas dura 355, el de Mariano Llinás sobre Borges dura 330, y el de Alex Gibney sobre Elon Musk dura 235, de los cuales diez son de intervalo. Lo del intervalo no es un chiste nuestro: está escrito así en la ficha oficial del festival.

La lectura fácil es que a los directores se les fue la mano. La interesante es otra. El documental está haciendo lo que hizo la serie —estirarse hasta donde el material aguante— pero sin una plataforma que le diga en cuántos pedazos cortarse. Y Venecia lo está devolviendo a la sala, con intervalo, como se hacía con las películas de tres horas en los setenta.

El dato que nos toca: la película argentina de la lista es la tercera más larga de esa sección. Llinás lleva veinte años filmando así, con El Pampero Cine y sin pedirle permiso a nadie, y ahora el festival más viejo del mundo le da cinco horas y media de pantalla.

¿Cuál es la película más larga que viste de un tirón, y valió la pena?

Chiikawa empezó en 2020 como un manga que su autora publicaba en Twitter: unos animalitos diminutos y redondos que traba...
27/08/2026

Chiikawa empezó en 2020 como un manga que su autora publicaba en Twitter: unos animalitos diminutos y redondos que trabajan, se cansan y a veces lloran. Sin editorial grande detrás, sin plan.

Este año se estrenó la película y lleva cinco semanas seguidas en el número uno de la taquilla japonesa. A los veinticuatro días había vendido 6,45 millones de entradas y recaudado 9.280 millones de yenes: tercera entre todos los estrenos del año en Japón.

En el medio se estrenó Spider-Man: Brand New Day, la película de superhéroes más grande del año. En Japón nunca llegó al primer puesto. Nunca.

Esto no es una anécdota simpática. Es la prueba más grande y más reciente de que un mercado de cine puede funcionar con otra lógica. Japón es el mercado importante donde el producto local le gana al importado de manera sistemática, y no porque una ley lo proteja: le gana porque el público tiene la costumbre de ir a ver lo suyo, y esa costumbre se construyó con décadas de producción propia constante.

Es exactamente lo que no ocurre en casi ningún país de habla hispana, donde el estreno local es el evento excepcional y el importado es lo normal. La diferencia no está en el talento. Está en cuántas películas propias llegan a la cartelera cada año.

¿Cuándo fue la última vez que la película más vista de tu país fue de tu país?

Locarno le dio este mes el Pardo d’Onore a Darren Aronofsky, y en la masterclass el tipo se dedicó a desarmar su propia ...
26/08/2026

Locarno le dio este mes el Pardo d’Onore a Darren Aronofsky, y en la masterclass el tipo se dedicó a desarmar su propia leyenda.

Empezó por el principio: Pi, 1998, su ópera prima. Le habían presupuestado dos millones de dólares y no los tenía, así que redujo la película y juntó unos veinte mil pidiéndole cien dólares a cada persona que conocía. Su resumen de esa operación: “Podría haber inventado Kickstarter, pero en vez de eso me hice director de cine.”

Con ese dinero no le alcanzaba para el negativo que quería, así que filmó en película reversible de alto contraste, que era lo que podía pagar. Ese material es exactamente el que le dio a Pi el blanco y negro rayado, insomne, del que se escribió durante veinte años como una declaración de principios estética. Aronofsky lo liquidó así: “Parecía que yo era brillante, pero en realidad era solo que no tenía dinero.”

Hay una tentación fácil acá, que es la de decir que la restricción produce arte. Es mentira y él no lo dice. Lo que sí queda es algo más incómodo: buena parte de lo que llamamos estilo de autor es una limitación que el director supo no disimular. La diferencia entre un cineasta y alguien que filma no es tener los medios. Es qué hace con el material que le alcanzó.

En la misma charla dijo la frase más útil de todas para cualquiera que esté haciendo algo: “En cierto punto uno tiene que abandonar su película.”

¿Cuál película creés que se ve como se ve por decisión y en realidad se ve así porque no había plata?

Yeon Sang-ho no diseñó a sus zombis mirando películas de terror. Los diseñó mirando a la inteligencia artificial.Diez añ...
25/08/2026

Yeon Sang-ho no diseñó a sus zombis mirando películas de terror. Los diseñó mirando a la inteligencia artificial.

Diez años después de Train to Busan vuelve al género con Colony, protagonizada por Gianna Jun, programada en Sitges del 8 al 18 de octubre.

Lo difícil, dice, no era el maquillaje: era encontrar cómo se ve una colonia que piensa en conjunto. Para coreografiar el movimiento de la masa no contrató dobles de riesgo — contrató bailarines, equipos de danza contemporánea.

Y el detalle que delata de dónde viene la idea: “estos zombis cometen errores muy raros, bizarros, que un humano no cometería”.

El monstruo no es el mu**to que camina. Es la inteligencia sin individuos adentro.

¿Cuál película de terror te asustó por una idea y no por un susto? 👇

Francia y Arabia Saudita firmaron el acuerdo para construir un parque de atracciones con temática Dragon Ball Z de 6.000...
24/08/2026

Francia y Arabia Saudita firmaron el acuerdo para construir un parque de atracciones con temática Dragon Ball Z de 6.000 millones de euros cerca de París. 🐉

El anuncio salió del Elíseo el 24 de agosto, durante la visita del príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman a París. El complejo se va a levantar cerca de Cergy-Pontoise, al noroeste de la capital, y se espera que genere unos 22.000 puestos de trabajo.

Lo mejor de todo: la idea nació cuando Macron y bin Salman descubrieron que a los dos les gustaba Dragon Ball Z, en un viaje del francés a Arabia Saudita en 2025.

Lo financia Qiddiya, el grupo saudí de entretenimiento, como parte del plan del reino para despegarse del petróleo. Serían tres parques temáticos en un solo complejo, sin fecha de apertura y con obras que van a llevar varios años. Pécresse, la jefa de la región Île-de-France, lo describió como un proyecto “a escala de Disneyland”.

Y no es el primero: Qiddiya ya está construyendo el parque original de Dragon Ball en Arabia Saudita, con siete zonas temáticas y más de 30 atracciones, incluida una montaña rusa de 70 metros con forma de Shenron.

¿Irías?

Fuente: Reuters / Complex

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