Quel est le site Web ?

https://www.facebook.com/104838085183010/

G7 Grand World, Rue ministre, Yaoundé (2025)

04/09/2025

RÉPONSE À FRANCK

Salut Franck ✨, merci pour ton message et ton intérêt pour nos conseils. Déjà, c’est une très bonne chose que tu aies pris le temps d’écrire plusieurs textes. Ça montre que tu as la créativité et la matière première d’un artiste. Beaucoup veulent se lancer dans la musique mais n’ont pas encore ce premier bagage, donc c’est déjà une force pour toi.

Maintenant, l’industrie musicale est un vrai parcours qui demande une base solide. Ce qu’il faut comprendre, c’est que le talent seul ne suffit pas : il faut l’organiser et le mettre en valeur. Concrètement, voici les étapes qui peuvent t’aider :

1️⃣ Transformer tes textes en musique : trouve un studio, même simple, pour poser quelques maquettes. Entendre tes textes chantés ou rappés sur un beat, c’est déjà le premier pas vers le concret.

2️⃣ Construire ton identité artistique : réfléchis à ton style musical (rap, afrobeat, gospel, etc.), ton image (look, attitude, message). C’est ça qui va te différencier des autres.

3️⃣ Commencer à te montrer : utilise les réseaux sociaux pour partager tes freestyles, tes écrits, ou même des petites vidéos. Cherche aussi des petites scènes locales à Yaoundé, des open mic, des événements. Plus tu te montres, plus tu crées une présence.

4️⃣ Te fixer des objectifs clairs : par exemple, sortir un premier single bien travaillé, puis pourquoi pas un petit EP. L’important, c’est d’avancer pas à pas avec une vision.

5️⃣ Bâtir un réseau : l’industrie musicale, ce n’est pas un chemin solitaire. Connecte-toi avec des beatmakers, des ingénieurs son, des DJs, d’autres artistes. Chaque rencontre peut t’ouvrir une porte.

Tu as l’avantage d’être à Yaoundé, une ville où il y a beaucoup de jeunes talents, de studios et d’opportunités. Il faut juste être discipliné, patient et déterminé.

Sache que personne ne commence avec tout en main. Ce sont les efforts constants qui construisent une carrière. Et si tu crois en toi, si tu travailles régulièrement, ton nom peut devenir une vraie référence demain. 💪🏽🎶

Nous restons disposés à t’accompagner et à te donner des conseils plus pratiques pour avancer étape par étape.

'équipeG7GrandWorld

02/09/2025

🌍✨ Famille G7 Grand World ✨🌍

Aujourd’hui, nous avons l’immense joie d’accueillir l’artiste LARISSE EBENE dans la grande famille G7 Grand World. 🙌

🙏 Merci de croire en nous.
🙏 Merci pour la confiance.
🙏 Merci de partager cette vision.

Car G7 Grand World est justement là pour soutenir, édifier et promouvoir la culture africaine et celle du monde entier. Recevoir Larisse Ebene parmi nous est une force, un respect et un signe que ce mouvement ne fait que grandir. 💎🔥

✨ Famille, veillons ensemble recevoir chaleureusement l’artiste Larisse Ebene.
Son tout nouveau clip, sorti hier, est déjà disponible 🎶💃🏽 Et nous sommes fiers de rappeler qu’il a été réalisé par G7 Grand World.👇🏽👇🏽

https://youtu.be/0SxUoi_6NEM?si=4k1LEWrbbU-ooq6J

Bienvenue dans le monde. Bienvenue dans la famille. 💫

23/08/2025

🎯 Sujet du jour : LA MONÉTISATION YOU TUBE

1) Qu’est-ce que la monétisation YouTube ?

La monétisation sur YouTube, c’est la possibilité pour un artiste ou créateur de gagner de l’argent grâce à ses vidéos. Pour y accéder, il faut remplir deux conditions principales :

1 000 abonnés minimum

4 000 heures de visionnage public sur 12 mois

Atteindre ces chiffres demande du travail, mais une fois franchis, YouTube ouvre les portes du Programme Partenaire (YPP) et vous permet d’activer la publicité sur vos vidéos.

2) LES AVANTAGES DE LA MONÉTISATION

Revenus directs : Vous gagnez de l’argent chaque fois qu’une publicité est diffusée sur vos vidéos.

Revenus YouTube Premium : Quand un abonné Premium regarde vos vidéos, vous touchez une part de son abonnement.

Image professionnelle : Être monétisé, c’est la preuve que votre chaîne est sérieuse, active et suivie.

Effet boule de neige : Plus vous monétisez, plus YouTube recommande vos vidéos, car vous apportez aussi de la valeur à la plateforme.

En résumé, YouTube devient non seulement une vitrine artistique, mais aussi une source de revenus stables.

---

3) PARLONS CHIFFRES 💰

C’est ici que ça devient intéressant pour un artiste.

En moyenne, YouTube paie entre 0,8 $ et 3 $ pour 1 000 vues monétisées (ça peut varier selon le pays et le contenu).

Prenons un exemple concret :

1 million de vues peut rapporter entre 800 $ (environ 480 000 FCFA) et 3 000 $ (environ 1 800 000 FCFA).

👉🏽 Vous voyez l’importance de bâtir une chaîne solide : un simple clip bien travaillé et bien promu peut générer des revenus qui dépassent parfois le cachet d’un spectacle.

Et pour atteindre ces revenus, il faut d’abord passer par la barrière des 4 000 heures.

Exemple : avec une vidéo de 3 minutes, il faut environ 80 000 vues complètes pour arriver à 4 000 heures.

Avec des vidéos plus longues (6 à 10 minutes), vous réduisez ce nombre et atteignez le seuil plus rapidement.

---

4) L’IMPORTANCE DE LA RÉGULARITÉ

YouTube ne fait pas de cadeaux : si en 12 mois vous n’avez pas atteint 4 000 heures, les anciennes heures disparaissent au fur et à mesure. C’est pourquoi il est essentiel d’être régulier, de publier du contenu de qualité et de fidéliser votre public.

---

5) LE MOT DE G7

Chez G7, nous croyons que chaque artiste qui prend YouTube au sérieux peut transformer son art en source de revenus et de notoriété mondiale.
Faire confiance à G7, c’est choisir l’avenir, la maturité et le professionnalisme. 🚀✨

19/08/2025

🎤 Artistes ! Votre musique mérite d’être entendue ! 🎤

Nous avons créé un groupe WhatsApp exclusif pour :

Répondre à toutes vos questions

Vous accompagner dans vos projets

Apprendre et grandir ensemble

💬 Intéressé(e) ? Clique sur le lien dans les commentaires ou écris-nous et on t’envoie l’accès !

🚀 Rejoins-nous et fais partie de la communauté qui avance vraiment dans la musique !

fans

18/08/2025

🎶 INVESTIR DANS SA CARRIÈRE

Dans l’industrie musicale, le talent est un point de départ, mais il ne garantit pas le succès. Le vrai secret réside dans la capacité de l’artiste à investir stratégiquement dans sa carrière. Cet investissement ne se limite pas à l’argent : il concerne également le temps, l’énergie, les relations et la vision.
Un artiste qui refuse d’investir restera un amateur, tandis que celui qui investit intelligemment construira une carrière durable.

💸 1. L’INVESTISSEMENT FINANCIÈRE

La musique est une activité professionnelle qui nécessite des moyens.

Production musicale : studio d’enregistrement, mixage, mastering.

Image : photos professionnelles, clips de qualité, identité visuelle.

Promotion : campagnes sur les réseaux sociaux, publicité ciblée, relations presse.

👉 Exemple concret :
Un artiste qui choisit d’enregistrer gratuitement chez un ami sans un vrai mixage perd en crédibilité face à un autre qui a investi dans un enregistrement professionnel. Le public entend et voit la différence.

Conseil : Même avec un budget limité, privilégier la qualité. Il vaut mieux sortir moins de titres, mais avec un rendu professionnel.

---

⏳ 2. L’INVESTISSEMENT EN TEMPS

Le succès n’arrive jamais par hasard. Il est le fruit d’un travail régulier.

Répéter et perfectionner sa voix et ses performances.

Écrire et composer en continu.

Se former aux aspects techniques et business de la musique.

Étudier les tendances pour rester compétitif.

👉 Exemple concret :
Un artiste qui travaille sa voix et ses performances tous les jours sera toujours en avance sur celui qui ne chante que lorsqu’il a un concert.

Conseil : Consacrer un temps fixe chaque jour ou chaque semaine uniquement à la musique, comme on le ferait pour un vrai métier.

---

📲 3. L’INVESTISSEMENT DANS SA VISIBILITÉ

Dans le monde actuel, la visibilité est une monnaie. Sans visibilité, le talent reste caché.

Création de contenus réguliers et engageants sur TikTok, YouTube, Instagram, Facebook.

Stratégie de communication cohérente (teasers, making-of, challenges).

Construction d’une identité visuelle forte et reconnaissable.

👉 Exemple concret :
De nombreux artistes africains et internationaux ont percé grâce à une vidéo devenue virale, mais derrière ce “hasard”, il y avait une stratégie de contenu constante.

Conseil : Ne pas publier pour publier. Avoir un plan clair pour chaque sortie musicale et chaque contenu.

---

👥 4. L’INVESTISSEMENT RELATIONNELLE

Les bonnes relations ouvrent des portes que l’argent seul ne peut pas franchir.

Construire des liens avec les producteurs, managers, promoteurs, journalistes.

Participer aux événements musicaux et culturels pour se rendre visible.

Établir une relation solide avec sa fanbase (proximité et fidélisation).

👉 Exemple concret :
Un artiste peut dépenser une fortune en publicité, mais une seule collaboration ou un seul passage dans une émission de renom, obtenu grâce à un réseau, peut propulser sa carrière à un autre niveau.

Conseil : Cultiver l’humilité et la fiabilité : dans l’industrie, les opportunités se donnent souvent à ceux qui inspirent confiance.

---

🧠 5. L’INVESTISSEMENT EN VISION

Investir, c’est aussi avoir une vision claire.

Définir ses objectifs (local, continental, international).

Identifier son style et sa niche musicale.

Établir un plan de carrière progressif (court, moyen et long terme).

👉 Exemple concret :
Un artiste qui veut uniquement être célèbre rapidement risque de se brûler. Celui qui vise une carrière de 10 ou 20 ans investit dans des choix stratégiques durables.

CONSEIL : Toujours se poser la question : “Est-ce que ce que je fais aujourd’hui sert ma carrière de demain ?”

---

🚀 CONCLUSION

Un artiste qui refuse d’investir dans sa carrière reste un rêveur. Celui qui comprend que la musique est une entreprise et qui accepte d’investir en argent, en temps, en relations et en vision construit un empire.

💡 MESSAGE AUX JEUNES ARTISTES :
Chaque franc, chaque minute, chaque relation investie aujourd’hui est une graine. Arrosez-la avec sérieux et persévérance, et demain vous récolterez des fruits que personne ne pourra vous enlever.

17/08/2025

🎶 Apprendre LES BASES DU BUSINESS MUSICAL

La musique n’est pas seulement une affaire de passion et de talent. C’est une véritable industrie avec ses codes, ses lois et ses règles. Beaucoup d’artistes échouent non pas parce qu’ils manquent de talent, mais parce qu’ils ignorent les mécanismes économiques qui régissent leur propre art.
Apprendre le business musical, c’est assurer sa liberté, sa longévité et son indépendance.

🔑 1. Comprendre les droits d’auteur

Les droits d’auteur protègent toute œuvre musicale créée par un artiste. Chaque diffusion de ta musique (radio, télé, concerts, plateformes de streaming, publicité, etc.) génère de l’argent.

👉 Exemple concret :
Un artiste qui enregistre une chanson et la fait jouer dans les clubs sans l’avoir déclarée à la société de gestion locale (SONACAM au Cameroun, SACEM en France, ASCAP/BMI aux États-Unis, etc.) perd automatiquement les revenus légaux liés à cette diffusion. Résultat : il devient célèbre, mais ne gagne rien.

Conseil : Toujours déposer ses œuvres et vérifier régulièrement ses relevés de droits.
---

📑 2. Lire et comprendre ses contrats

Un contrat peut être une bénédiction ou une prison.

Contrat d’édition : concerne l’exploitation des chansons.

Contrat de production : implique un producteur qui finance la carrière.

Contrat de distribution : permet de mettre la musique sur les plateformes.

👉 Exemple concret :
Beaucoup d’artistes signent avec des labels en échange d’une avance (argent immédiat). Mais en réalité, ce montant est souvent une dette déguisée. Tant que l’avance n’est pas remboursée par les ventes/streams, l’artiste ne touche rien.

Conseil : Toujours faire lire un contrat par un juriste ou un avocat avant de signer.
---

💰 3. Les royalties (redevances)

Les royalties sont les pourcentages qui reviennent à l’artiste après exploitation de sa musique. Elles proviennent de :

Streaming (Spotify, Apple Music, Boomplay, YouTube Music…)

Ventes physiques ou digitales

Synchronisation (utilisation de la musique dans un film, une pub, une série…)

Concerts et tournées

👉 Exemple concret :
Sur Spotify, 1 million de streams rapporte entre 3 000 et 4 000 $. Mais si ton contrat stipule que tu touches seulement 15 %, tu ne verras que 450 – 600 $.

Conseil : Bien négocier ses pourcentages et garder le maximum de contrôle sur ses masters.
---

🌍 4. Distribution et indépendance

Aujourd’hui, un artiste n’a plus forcément besoin d’un grand label pour se faire entendre.
Grâce aux plateformes de distribution digitale (DistroKid, Tunecore, CD Baby, Believe, Empire, etc.), chacun peut mettre sa musique sur toutes les plateformes mondiales.

👉 Exemple concret :
Un jeune artiste indépendant qui investit 30 $ sur DistroKid peut distribuer un album entier et toucher 100 % de ses revenus de streaming, sans passer par un label.

Conseil : Utiliser la distribution digitale comme tremplin, puis négocier avec un label uniquement si l’offre est vraiment avantageuse.

---

👥 5. Le rôle du management et de l’équipe

Un artiste ne peut pas tout faire seul. Il doit s’entourer de professionnels compétents :

Manager : gère la carrière et négocie les opportunités.

Producteur : finance et organise la création artistique.

Distributeur : rend la musique accessible au public.

Attaché de presse / community manager : gère l’image et la communication.

👉 Exemple concret :
Un artiste qui a du talent mais aucun manager sérieux risque de manquer des concerts, signer de mauvais deals, ou perdre du temps avec de fausses promesses.

Conseil : Choisir ses partenaires avec soin, en privilégiant la confiance, l’honnêteté et la compétence.

---

🚀 Conclusion motivante

Un artiste qui comprend le business musical devient plus qu’un chanteur : il devient un entrepreneur culturel.
La différence entre ceux qui disparaissent après un seul hit et ceux qui bâtissent un empire musical, c’est la connaissance et la maîtrise de ces bases.

💡 Message aux jeunes artistes :
Ne laissez jamais quelqu’un décider à votre place. Informez-vous, formez-vous, entourez-vous et restez maîtres de votre art.

13/08/2025

🎯 SUJET DU JOUR : “S’INSPIRER SANS COPIER – TROUVER SON STYLE TOUT EN APPRENANT DES GRANDS ”

Beaucoup de jeunes artistes pensent que pour réussir, il faut refaire exactement ce qu’un artiste célèbre fait. Erreur. Les grands eux-mêmes ont eu des inspirations, mais ils ont toujours ajouté leur personnalité, leur culture et leur énergie pour créer quelque chose d’unique.

1️⃣ Étudier les grands pour comprendre, pas pour reproduire

Avant de vouloir inventer ton style, prends le temps de comprendre pourquoi certains artistes sont devenus des légendes. Analyse leur travail : leur structure musicale, leur façon de gérer le public, leur cohérence dans l’image.
Mais attention : comprendre ne veut pas dire recopier. Ce que tu apprends, tu dois l’adapter à ton univers.

📌 Exemple : Wizkid a étudié les sons R&B et reggae dans sa jeunesse, mais il a transformé ça en afrobeat pur avec sa touche nigériane. Il ne chante pas comme Chris Brown, même si ce dernier l’inspire.
---

2️⃣ Mélanger plusieurs influences

Si tu copies un seul artiste, ton public te comparera toujours à lui. Mais si tu mélanges plusieurs sources d’inspiration, tu crées un style qui ne ressemble à personne. Combine différents genres, cultures ou époques pour créer une recette unique.

📌 Exemple : Sauti Sol (Kenya) mélange des harmonies inspirées du gospel, des rythmes afro traditionnels et une production moderne pop. Résultat : on ne peut pas les confondre avec un groupe américain ou nigérian.
---

3️⃣ Raconter ton histoire, pas celle des autres

L’authenticité, c’est ce qui fait la différence. Tu peux emprunter un flow ou une mélodie, mais tes paroles doivent venir de ton vécu. Parler de ce que tu connais te donne une crédibilité que personne ne pourra t’enlever.

📌 Exemple : Fally Ipupa a des inspirations R&B, mais ses chansons parlent souvent de réalités congolaises, de culture locale, de relations dans un contexte africain. Même s’il chante sur des instrus internationales, le cœur de son message est 100% personnel.
---

4️⃣ Développer ta signature vocale et visuelle

Un artiste ne se reconnaît pas seulement à sa voix, mais aussi à son univers visuel. Trouve un élément récurrent qui devient ta marque de fabrique : un timbre de voix, une façon de poser, un style vestimentaire, une ambiance particulière dans tes clips.

📌 Exemple : Sho Madjozi (Afrique du Sud) a intégré sa culture Tsonga dans sa musique et son look : vêtements colorés, coiffures traditionnelles revisitées, énergie unique. Même si la prod est moderne, on sait tout de suite que c’est elle.
---

5️⃣ Tester, se tromper, et évoluer

Ton style définitif ne viendra pas du premier coup. Il faut expérimenter, oser sortir de ta zone de confort, et apprendre de chaque projet. Les plus grands ont connu des périodes d’essais avant de trouver “leur son”.

📌 Exemple : Burna Boy a essayé plusieurs sons avant de stabiliser son afro-fusion actuel. Ses premiers projets étaient très influencés par le dancehall et le rap US, mais il a affiné jusqu’à créer un style qui porte littéralement son nom.
---

💡 Conclusion : S’inspirer, c’est comme apprendre la recette d’un chef. Tu observes, tu comprends les techniques, mais au moment de cuisiner, tu changes les ingrédients et les épices pour que ça ait ton goût à toi.

12/08/2025

Un grand merci à mes nouveaux followers ! Israël Best Grand, Benwiz Maziko, Jonas Kak's, Germani Elenga, Enmode GaZeau la Menace, Issouf Sawadogo, L'Infographiste Sako, El Drina Bunda, Gazo Mike, Rosaire Longange, Stevos Vayasse, Elie Spleen, Daniel Fioboy

11/08/2025

🎯 SE DÉCOURAGÉ TROP VITE – LA CONSTANCE BAT TOUJOURS LA MOTIVATION PASSAGÈRE

Dans le monde de la musique, nombreux sont ceux qui débutent avec une explosion de motivation. Cette énergie intense te pousse à créer, à rêver, à croire que le succès est à portée de main. Mais souvent, cette flamme s’éteint rapidement face aux obstacles, aux échecs ou au manque de reconnaissance. Aujourd’hui, je veux te parler d’une vérité fondamentale : la constance est la clé qui ouvre les portes de ta réussite, bien plus que la motivation passagère.

1. Motivation vs Constance : comprendre la vraie différence

La motivation, c’est une émotion. Elle apparaît quand tu es inspiré, après un succès ou une rencontre. Mais elle disparaît dès qu’un obstacle se présente.
La constance, c’est une habitude. C’est ce qui te fait travailler même quand tu es fatigué, même quand personne ne regarde.

💡 Exemple :

Un artiste motivé va enregistrer un son exceptionnel un week-end… puis rester trois mois sans rien produire.

Un artiste constant va produire chaque semaine, même si certaines chansons ne sortent jamais. C’est lui qui, sur le long terme, aura une vraie carrière.
---

2. L’erreur de “tout arrêter après un échec”

Beaucoup de jeunes artistes pensent que si leur premier clip ne “perce” pas, c’est que la musique n’est pas pour eux. C’est faux.
Dans l’industrie, le succès est souvent la somme de plusieurs tentatives.

💡 Exemple réel :

Wizkid a sorti plusieurs projets avant d’être reconnu internationalement.

Aya Nakamura a connu un premier succès, puis une période creuse, avant de revenir encore plus fort avec Djadja.
---

3. Le succès prend du temps… toujours

La musique est un investissement à long terme. Comme un arbre fruitier, tu ne peux pas planter aujourd’hui et récolter demain. Il faut du temps, du travail et de la patience.

💡 Exemple :

Burna Boy a commencé sa carrière en 2010. Ce n’est qu’en 2018 avec Ye qu’il a explosé mondialement. Huit ans de constance, pas de motivation passagère.
---

4. La constance construit ta crédibilité

Les managers, labels et promoteurs veulent travailler avec des artistes qui tiennent sur la durée. Un artiste qui disparaît après un échec inquiète les professionnels.
Quand tu es constant, tu envoies un signal fort : “Je suis sérieux, je suis prêt à investir sur moi-même.”

💡 Exemple :
Un beatmaker qui voit un artiste publier un freestyle tous les dimanches sera plus motivé à lui envoyer des prods gratuitement, car il sait que ses sons seront utilisés.
---

5. Construire un plan pour rester constant

La constance ne se fait pas au hasard, elle se planifie :

1. Fixe un calendrier (ex : un freestyle chaque 2 semaines).

2. Prépare du contenu à l’avance pour éviter les périodes à vide.

3. Suivi et analyse : note tes progrès, même si les chiffres sont faibles au début.

4. Entoure-toi de personnes motivées qui te rappellent pourquoi tu as commencé.

💡 Exemple :
Davido planifie ses sorties et ses tournées des mois à l’avance. Il n’attend pas d’être “motivé”, il agit selon un plan.
---

6. Mentalité à adopter

Accepte l’échec comme une étape : chaque projet raté t’apprend quelque chose.

Travaille même sans reconnaissance immédiate : c’est dans l’ombre que se construisent les vraies carrières.

Rappelle-toi pourquoi tu fais de la musique : ta passion doit être plus forte que tes doutes.

💡 Exemple :
Avant que Ninho devienne Ninho, il a passé des années à sortir des freestyles M.I.L.S sans que tout le monde ne le connaisse. Aujourd’hui, il est une référence.

Conclusion

Être artiste, ce n’est pas juste avoir du talent ou sortir un bon son. C’est accepter de traverser des périodes de doute, de travail acharné et parfois de silence… sans abandonner.

La motivation peut t’amener au studio une fois, mais la constance fera que ton nom restera sur les lèvres pendant des années.
Chaque jour où tu continues malgré la fatigue, chaque morceau que tu finalises même sans buzz, chaque fois où tu montes sur scène devant 10 personnes comme si c’était 10 000… tu construis ton succès.

💬 Rappelle-toi ceci :

Les grands artistes que tu admires aujourd’hui ont tous été ignorés au début.

Le public finit toujours par respecter ceux qui restent debout longtemps.

Le succès n’arrive pas à ceux qui commencent vite, mais à ceux qui ne s’arrêtent jamais.

---

Motivation à emporter

> “Travaille comme si personne ne t’écoutait… un jour, tout le monde t’écoutera.”

“Les rêves meurent quand tu t’arrêtes, ils vivent quand tu continues.”

“La constance n’est pas un choix, c’est une arme.”

09/08/2025

🎯 LE SYNDROME DE L'IMPOSTEUR : COMPRENDRE ET COMBATTRE.

Ce sentiment qui te murmure :

> “Tu n’es pas assez bon.”
“Tu ne mérites pas ta place.”
“Si les gens savaient, ils découvriraient que tu n’es pas légitime.”

Chez beaucoup d’artistes, ça apparaît après un succès, une opportunité ou même en pleine création.
Mais il est possible de le vaincre. Voici 5 vérités à garder en tête :

---

1️⃣ Personne n’arrive au sommet par hasard

Quand on doute, on oublie souvent tout le chemin parcouru. On croit que notre réussite est un coup de chance.
La vérité, c’est que chaque répétition, chaque nuit blanche, chaque sacrifice t’a mené là où tu es.

Exemple : Burna Boy – Avant de remplir des stades, il a été refusé par plusieurs festivals et radios. Il se demandait si sa musique allait “passer” un jour. Il a persisté, et aujourd’hui il est un ambassadeur mondial de l’Afrobeat.

2️⃣ Les hauts et les bas font partie du chemin

Le succès n’est pas une ligne droite. C’est une route avec des virages, des pannes, des déviations.
Les échecs et critiques nourrissent parfois le doute, mais ils font partie de la préparation vers de plus grandes étapes.

Exemple : Aya Nakamura – Avant de cartonner, elle a été énormément critiquée sur ses paroles et son style. Certains médias la ridiculisaient. Elle a tenu bon, et aujourd’hui elle est l’artiste francophone la plus écoutée au monde.

---

3️⃣ Comparer sa saison à celle des autres, c’est perdre son énergie

Rien ne nourrit plus le syndrome de l’imposteur que la comparaison.
Chacun a son rythme, sa saison, son histoire.
Comparer ton début à leur milieu, c’est affaiblir ta motivation.

Exemple : Wizkid – Quand il a commencé, Davido et d’autres stars nigérianes étaient déjà installées. Il aurait pu se dire : “Pourquoi moi ?” Mais il a travaillé son style unique et aujourd’hui, il est aussi au sommet.

---

4️⃣ Les grands doutent aussi

Même les artistes les plus talentueux ressentent parfois qu’ils ne sont pas à la hauteur.
Le doute fait partie du processus créatif. Ce qui les distingue, c’est qu’ils continuent malgré ce doute.

Exemple : Stromae – Après Papaoutai, il a traversé de longues périodes de doutes et pris une pause pour retrouver confiance. Il est revenu plus fort, marquant encore la scène musicale.

---

5️⃣ Ton authenticité est ta plus grande arme

Quand on doute, on a tendance à imiter pour être accepté. Grave erreur.
Le public se connecte à ce qui est vrai, pas à ce qui est parfait.

Exemple : Ninho – Il aurait pu copier les codes des rappeurs américains pour “coller à la mode”. Au lieu de ça, il a gardé son style et ses punchlines uniques. Aujourd’hui, il est une référence du rap francophone.

---

💡 Message final

Si tu ressens le syndrome de l’imposteur, ce n’est pas un signe que tu es faible.
C’est la preuve que tu te soucies de bien faire. Continue à apprendre, à travailler, à créer.
Ta voix compte. Ton style compte. Ton histoire compte. 🎤🔥

07/08/2025

🎯 SUJET : LA PATIENCE vs LA PRÉCIPITATION – POURQUOI VOULOIR PERCER TROP VITE PEUT TE FAIRE CHUTER ?
---

> “Aujourd’hui, tout va vite. On veut être connu vite, avoir des vues vite, gagner de l’argent vite. Mais dans la musique… vouloir aller trop vite, c’est souvent le meilleur moyen de se brûler les ailes. Alors, comment apprendre à respecter son processus et bâtir une carrière solide ? Parlons-en.”

💥 Partie 1 : La précipitation fait faire des erreurs fatales

✖️ Exemple :

Un jeune artiste sort son premier son. Il a 5 000 vues sur TikTok. Il pense que c’est bon, il est “chaud”. Il enchaîne direct avec une mixtape, 7 titres mal mixés, mal écrits, mal réfléchis…

> 👉🏽 Résultat ? Il grille sa première impression. Les gens ne le prennent plus au sérieux.

✅ Message :

> Ne confonds pas buzz temporaire et carrière durable. Avant de balancer du volume, travaille ta qualité.
---

🔧 Partie 2 : La patience te donne le temps d’apprendre et de progresser

✨ Exemple :

Regarde des artistes comme Aya Nakamura, Tayc ou même Dadju :
Ils ont pris des années à construire leur style, à apprendre, à faire des erreurs. Le succès est venu après la maîtrise, pas avant.

✅ Message :

> La patience permet de mûrir son art. Tu dois passer par des années d’essais, d’échecs, de développement.
📌 "Ce que tu ne travailles pas en silence, le public te l’humiliera en public."
---

💼 Partie 3 : Un artiste pressé signe souvent n’importe quoi

⚠️ Exemple :

Tu veux tellement “percer” que tu signes un contrat avec un “producteur” sans le lire.

> 5 ans bloqué, 90% de tes gains vont à lui. Tu es devenu prisonnier de ta propre musique.

✅ Message :

> Quand tu es pressé, tu deviens vulnérable. Les requins de l’industrie aiment les artistes affamés qui n’ont pas appris à dire “non”.
---

🎯 Partie 4 : Construire une vraie communauté prend du temps

⏳ Exemple :

Certains artistes montent un morceau en 1 semaine, mais ne savent pas créer une vraie base de fans.
Tu veux des gens qui te suivent pour ce que tu es, pas juste pour un son à la mode.

✅ Message :

> Sois régulier, parle à ta communauté, sois vrai. La patience va te permettre de bâtir une fanbase qui grandit avec toi.

---

🔥 Partie 5 : Le vrai succès est une question de longévité

👑 Exemple :

Booba, Youssoupha, Burna Boy, Dena Mwana, Toofan…

> Ils ne sont pas devenus des légendes en un jour. Mais en résistant au temps. Ils ont fait leurs preuves année après année.

✅ Message :

> Tu veux devenir une référence, pas une tendance éphémère.
Et ça, cousin, ça prend du temps, du travail, et de la patience.
---

🎤 Conclusion

> “Ne cours pas après le buzz. Construis ton chemin. Chaque grand artiste a été un inconnu avant d’être une star. Ce qui compte, ce n’est pas à quelle vitesse tu vas, mais à quel point tu es prêt à tenir sur la durée. La patience n’est pas un frein… c’est ton meilleur allié.”

---

📌 Bonus

> 🎧 La patience dans la musique, ce n’est pas perdre du temps, c’est en gagner.
Parce qu’un artiste qui prend le temps de bien se construire… dure plus longtemps que celui qui veut juste briller un instant.

06/08/2025

🎯 C’EST QUOI UN BON MANAGER ? ET COMMENT EN TROUVER UN ?

Beaucoup d’artistes pensent qu’un manager, c’est juste quelqu’un qui te trouve des spectacles.
Mais en réalité, un bon manager, c’est le cerveau stratégique derrière ta carrière.

---

1️⃣ Le vrai rôle d’un bon manager

Un bon manager, c’est comme un entraîneur de foot :

Le joueur (toi) est sur le terrain, il donne le meilleur de lui-même.

Le coach (le manager) observe, planifie la stratégie, gère les négociations et anticipe les prochains matchs.

Tâches concrètes d’un bon manager :

📆 Planification : il prépare un calendrier de sortie pour tes singles, clips, concerts.

📑 Négociation : il discute des cachets, contrats, et te protège des clauses pièges.

📢 Communication : il gère ta promotion ou trouve les bonnes personnes pour le faire.

🔍 Opportunités : il t’inscrit à des concours, te place dans des événements où tu peux être repéré.

🚀 Stratégie : il te conseille sur les choix musicaux et l’image à développer.

💡 Exemple concret :
Si un promoteur t’appelle pour un concert, le bon manager ne dit pas juste "ok".
Il demande : c’est où ? combien ? qui paie le transport ? le logement ? quelle heure de passage ?
Et il s’assure que tout est écrit noir sur blanc.

---

2️⃣ Les qualités indispensables d’un bon manager

Un bon manager doit être :

Fiable : s’il dit qu’il t’envoie un document lundi, il le fait lundi.

Honnête : il ne cache pas les montants ni les infos.

Connaisseur du milieu : il sait comment fonctionne l’industrie musicale.

Bien connecté : il a un carnet d’adresses utile (médias, producteurs, promoteurs…).

Communicatif : il t’explique ses démarches et écoute tes idées.

💡 Exemple concret :
Si un manager reçoit un contrat de 500 000 FCFA pour un concert, un bon manager te montre le contrat, t’explique les clauses, et te dit clairement combien va dans ta poche et combien sert aux frais.
Un mauvais manager peut prendre l’argent et te donner juste 100 000 sans explications.

---

3️⃣ Comment trouver un bon manager

Voici des pistes :

Dans ton entourage : parfois, un ami motivé, organisé, passionné par la musique peut apprendre et devenir un bon manager.

Événements musicaux : participe aux showcases, festivals, rencontres pros, ateliers.

Sur internet : un bon manager peut te repérer si tu es actif sur YouTube, TikTok, Instagram…

Période d’essai : avant de signer, travaille 2-3 mois avec la personne pour voir sa fiabilité.

💡 Exemple concret :
Un jeune artiste à Abidjan a trouvé son manager actuel en participant à un petit concert local. Le manager était dans le public, il a aimé sa performance, ils ont échangé, et ont testé une collaboration sur 3 mois avant de signer un vrai contrat.

---

4️⃣ Les erreurs à éviter

Prendre un manager juste parce qu’il parle bien.
Les beaux discours ne remplissent pas ton agenda.

Accepter un manager qui ne croit pas vraiment en toi.
S’il ne te défend pas comme si c’était sa carrière, c’est mauvais signe.

Signer un contrat sans lire.
Toujours vérifier les clauses (durée, partage des revenus, obligations).

💡 Exemple concret :
Un artiste a signé avec un manager qui lui prenait 50% sur tous ses revenus… même ceux qu’il gagnait seul. Résultat : il s’est senti exploité et a perdu du temps.

---

5️⃣ Conclusion

Un bon manager est ton partenaire de route, pas ton patron.
Il travaille avec toi, pas au-dessus de toi.
Il ne crée pas ton talent, mais il l’organise, le protège et le fait briller.

🎤 Question pour vous :
Avez-vous déjà eu un manager ? Était-ce une bonne ou une mauvaise expérience ?
Partagez en commentaire, ça peut aider un autre artiste.

G7 Grand World

04/09/2025

02/09/2025

23/08/2025

19/08/2025

18/08/2025

17/08/2025

13/08/2025

12/08/2025

11/08/2025

09/08/2025

07/08/2025

06/08/2025

Adresse

Téléphone

Site Web

Notifications

Raccourcis

Partager

Type