Distrijazz España & Portugal

Distrijazz España & Portugal Distribuidora especializada en Jazz

(ESP) Nelson Goerner siempre ha soñado con grabar estos dos grandes hitos del repertorio concertístico. Con Kazuki Yamad...
31/10/2025

(ESP) Nelson Goerner siempre ha soñado con grabar estos dos grandes hitos del repertorio concertístico. Con Kazuki Yamada, ha encontrado el compañero ideal para abordar los dos conciertos para piano de Maurice Ravel con la sensibilidad y poesía que lo hacen universalmente reconocido.
Ambas obras, compuestas casi al mismo tiempo y estrenadas en 1932, presentan sin embargo personalidades muy distintas: estrenado en Viena, el Concierto para la mano izquierda fue encargado por el pianista Paul Wittgenstein, quien perdió el brazo derecho en 1914; estrenado en París, el Concierto en Sol es famoso por su viveza y sus interpolaciones pianísticas célebres.
Ravel ya había compuesto la Pavane pour une infante défunte, una miniatura evocadora de exquisita nostalgia, unos 33 años antes.
El programa se completa con los Valses nobles et sentimentales, piezas en ocho movimientos que Marguerite Long —quien estrenó el Concierto en Sol— consideraba como un “panorama estilístico del vals”.

(POR) Nelson Goerner sempre sonhou gravar essas duas obras-primas do repertório de concerto. Com Kazuki Yamada, encontrou o parceiro ideal para abordar os dois concertos para piano de Maurice Ravel com a sensibilidade e poesia pelas quais é universalmente renomado.
As duas obras, compostas praticamente ao mesmo tempo e ambas estreando em 1932, são no entanto muito distintas: estreado em Viena, o Concerto para Mão Esquerda foi encomendado pelo pianista Paul Wittgenstein, que perdeu seu braço direito em 1914; estreado em Paris, o Concerto em Sol é reconhecido por sua vivacidade e pelas consagradas interpolações pianísticas.
Ravel compôs a Pavane pour une infante défunte, uma miniatura famosa de nostalgia delicada, cerca de 33 anos antes.
O programa se completa com os Valses nobles et sentimentales, oito peças interligadas que Marguerite Long —quem fez a primeira interpretação do Concerto em Sol— via como um “panorama estilístico do vals”.

Alpha Classics

✨ Nelson Goerner & Martha Argerich en España ✨Dos leyendas del piano unen su talento en una serie de conciertos únicos q...
31/10/2025

✨ Nelson Goerner & Martha Argerich en España ✨
Dos leyendas del piano unen su talento en una serie de conciertos únicos que prometen ser uno de los grandes acontecimientos musicales del año. Nelson Goerner, reconocido por su sensibilidad poética y su virtuosismo natural, se presenta junto a la incomparable Martha Argerich, en un programa que celebra la complicidad artística y la pasión por el repertorio pianístico más sublime.
Tres fechas exclusivas en nuestro país:
📍 Madrid – Auditorio Nacional · 3 de noviembre, 19:30
📍 Barcelona – Palau de la Música · 5 de noviembre, 20:00
📍 Zaragoza – Auditorio de Zaragoza · 7 de noviembre, 19:30
Una cita imperdible con dos intérpretes que transforman cada concierto en una experiencia inolvidable.

Alpha Classics

25/10/2025

Skrifum (ECM; 2025) es la nueva grabación en solitario de Jon Balke. Pachi Tapiz repasa la grabación

(ESP) La impactante imagen de portada —un columpio abandonado iluminado bajo un campo de estrellas resplandecientes— sir...
24/10/2025

(ESP) La impactante imagen de portada —un columpio abandonado iluminado bajo un campo de estrellas resplandecientes— sirve como una metáfora visual poderosa para la música de Close.
“La música es un lenguaje crepuscular”, afirma Steve Tibbetts. “El trabajo consiste en traducir alguna sombra en sonido.”
En su undécimo lanzamiento con ECM, el guitarrista de Minnesota retoma esa búsqueda introspectiva, tejiendo lentamente melodías anhelantes e improvisadas sobre una base de bucles y drones superpuestos, sostenidos por percusiones oscuras y resonantes.
Los colores sonoros —que combinan la guitarra eléctrica distorsionada y la guitarra acústica de 12 cuerdas de brillo cristalino— dan a esta música un aire occidental, pero su desarrollo gradual, casi hipnótico, sugiere también una profunda afinidad oriental.
“Todavía estoy buscando el sonido evocador de Sultan Khan”, comenta Tibbetts, refiriéndose al legendario maestro indio del sarangi, cuya manera de tocar ha sido durante mucho tiempo una de sus influencias esenciales.

(POR) A imagem de capa impactante —um balanço abandonado iluminado sob um campo de estrelas brilhantes— constitui uma metáfora visual marcante para a música de Close.
“A música é uma linguagem crepuscular”, afirma Steve Tibbetts. “O trabalho consiste em traduzir alguma sombra em som.”
Em seu 11.º lançamento pela ECM, o guitarrista de Minnesota retoma essa busca interior, desenvolvendo lentamente melodias improvisadas e carregadas de anseio sobre loops e drones sobrepostos, apoiados por percussões sombrias e retumbantes.
Os tons sonoros —que mesclam a guitarra elétrica distorcida com a guitarra acústica de 12 cordas de timbre reluzente— conferem à música uma aura ocidental, mas o desenvolvimento gradual e quase hipnótico também revela uma clara afinidade oriental.
“Ainda estou em busca do som evocativo de Sultan Khan”, diz Tibbetts, referindo-se ao falecido mestre indiano do sarangi, cuja forma de tocar permanece uma de suas principais influências.

ECM Records

(ESP) En este impactante nuevo álbum, Joe Morris empuña su guitarra con contenida deliberación, construyendo capas profu...
23/10/2025

(ESP) En este impactante nuevo álbum, Joe Morris empuña su guitarra con contenida deliberación, construyendo capas profundas de sonido que respiran alrededor del violonchelo de Brad Barrett, cuyas líneas con arco oscilan entre un lirismo melancólico y acentos percusivos incisivos.
La bajista Beth Ann Jones sostiene el trío con un tono rico y escultural, lleno de impulso rítmico, ofreciendo un contrapunto esencial a las exploraciones de Morris.
El resultado es una sesión bellamente equilibrada, donde cada intérprete practica la escucha profunda, desarrollando diálogos sutiles y desplazándose con naturalidad entre la intimidad espaciosa y una tensa energía colectiva.
Una declaración sonora inmersiva, fruto de la poderosa sinergia de tres improvisadores excepcionales.

(POR) Neste notável novo álbum, Joe Morris empunha sua guitarra com contenção deliberada, construindo camadas sonoras profundas que respiram em torno do violoncelo de Brad Barrett, cujas linhas com arco combinam lirismo comovente e acentos percussivos afiados.
A baixista Beth Ann Jones ancora o trio com um som rico e escultural, de impulso rítmico constante, oferecendo um contraponto essencial às explorações de Morris.
O resultado é uma sessão de equilíbrio preciso, em que cada músico pratica a escuta atenta, tecendo diálogos sutis e movendo-se entre a intimidade espacial e uma energia coletiva tensa e vibrante.
Uma experiência sonora envolvente, nascida da sinergia poderosa de três improvisadores extraordinários.

(ESP) A Modicum of Blues, del sello Fundacja Słuchaj, reúne un ensamble de altura: Ivo Perelman, Nate Wooley, Matt Moran...
22/10/2025

(ESP) A Modicum of Blues, del sello Fundacja Słuchaj, reúne un ensamble de altura: Ivo Perelman, Nate Wooley, Matt Moran, Mark Helias y Tom Rainey. Este quinteto explora territorios limítrofes entre blues impuro, respiraciones libres y paisajes improvisados, construyendo un lenguaje propio donde el melancólico y lo audaz conviven. Su música se mueve entre la convulsión expresiva y la reflexión sosegada —una travesía sonora intensa para quienes buscan el espíritu del jazz en su forma más visceral.

(POR) A Modicum of Blues, do selo Fundacja Słuchaj, reúne um quinteto de peso: Ivo Perelman, Nate Wooley, Matt Moran, Mark Helias e Tom Rainey. Este grupo explora territórios limítrofes entre um blues descontaminado, respirações livres e paisagens improvisadas, forjando uma linguagem própria onde o melancólico e o audaz coexistem. Sua música transita entre a convulsão expressiva e a reflexão tranquila —uma travessia sonora intensa para quem busca o espírito do jazz em sua forma mais visceral.

21/10/2025

El saxofonista Nicolas Masson es una de las figuras clave en la escena jazzística suiza y acaba de poner en el mercado «Renaissance», su segundo álbum con el cuarteto formado por a Colin Vallon al piano, Patrice Moret al contrabajo y Lionel Friedli a la batería, tras su debut en 2018 A.D. con ....

(ESP) Desde la creación de su conjunto La Néréide en 2019, las sopranos Camille Allérat, Julie Roset y Ana Vieira Leite ...
21/10/2025

(ESP) Desde la creación de su conjunto La Néréide en 2019, las sopranos Camille Allérat, Julie Roset y Ana Vieira Leite han querido contar historias de mujeres —mujeres valientes, vulnerables, apasionadas, poderosas, enigmáticas… y, a veces, todo eso a la vez. Su nuevo programa, Le Cœur et la Raison, imagina el destino de una joven noble enviada al internado de las Demoiselles de Saint-Cyr, donde recibió una esmerada educación musical y participó en los oficios interpretando obras del organista Louis-Nicolas Clérambault (1676–1749), entre ellas su magnífico Miserere, así como piezas de Jean-François Lalouette (1651–1728), discípulo de Lully. De regreso a su familia, la joven entonaba las melodías de moda en la corte, que más tarde compartió con sus compañeras de Saint-Cyr, causando la indignación de las autoridades religiosas. Ellas respondieron transformando las declaraciones de amor en profesiones de fe, un gesto audaz y poético que inspira este recital. Hoy, las tres artistas presentan un programa cargado de emoción, acompañadas por un trío instrumental de primer nivel.

(POR) Desde a criação do seu conjunto La Néréide em 2019, as sopranos Camille Allérat, Julie Roset e Ana Vieira Leite desejam contar histórias de mulheres —mulheres corajosas, vulneráveis, apaixonadas, poderosas, misteriosas… e, às vezes, todas essas ao mesmo tempo. O novo programa, Le Cœur et la Raison, imagina o destino de uma jovem nobre enviada ao colégio das Demoiselles de Saint-Cyr, onde recebeu uma educação musical cuidadosa e participou dos ofícios cantando obras do organista Louis-Nicolas Clérambault (1676–1749), incluindo o seu magnífico Miserere, e de Jean-François Lalouette (1651–1728), discípulo de Lully. Ao regressar à família, a jovem cantava as melodias elegantes da corte, que mais tarde partilhou com as colegas de Saint-Cyr, para grande desaprovação das autoridades religiosas. Elas então reescreveram os textos, transformando declarações de amor em afirmações de fé, gesto audacioso que inspira este programa. Hoje, as três amigas e artistas apresentam um concerto repleto de emoção, acompanhadas por um trio instrumental de excelência.

(ESP) Un sorprendente universo sonoro llega con Looms & Legends, el nuevo álbum de Ned Rothenberg publicado por el sello...
20/10/2025

(ESP) Un sorprendente universo sonoro llega con Looms & Legends, el nuevo álbum de Ned Rothenberg publicado por el sello Pyroclastic. Este trabajo entrelaza instrumentos y silencios en un tapiz de paisajes sonoros evocadores.
Las improvisaciones de Rothenberg se desarrollan con profundidad narrativa, cada pieza es una nueva fábula de texturas y tensiones. Con la aportación sutil y resonante de sus colaboradores, Looms & Legends se convierte en una valiente exploración de la memoria y el misterio musical, ideal para quienes escuchan no solo con los oídos, sino también con el corazón.

(POR) Um mundo sonoro surpreendente revela-se em Looms & Legends, o novo álbum de Ned Rothenberg lançado pelo selo Pyroclastic. Este trabalho tece instrumentos e silêncios num bordado de paisagens sonoras evocativas.
As improvisações de Rothenberg desdobram-se com profundidade narrativa, cada faixa sendo uma nova fábula de textura e tensão. Com a ressonância sutil e o diálogo dos seus colaboradores, Looms & Legends torna-se uma audaciosa exploração da memória e do mistério musical, perfeita para quem ouve não apenas com os ouvidos, mas também com o coração.

Pyroclastic Records

19/10/2025

A sus 90 años, cumplidos el pasado 20 de mayo de 2025 A.D., el bandeonista argentino Dino Saluzzi tiene un nuevo disco en el mercado que lleva por título «El Viejo Caminante», un epígrafe muy acertado para un músico que lleva toda una vida dedicándose a ese instrumento de viento, sí de vient...

(ESP) Hace ya dos décadas, una formación estelar de improvisadores de Chicago dio origen a una nueva banda, tomando su n...
19/10/2025

(ESP) Hace ya dos décadas, una formación estelar de improvisadores de Chicago dio origen a una nueva banda, tomando su nombre de un libro de 1841 de Charles Mackay: Extraordinary Popular Delusions.
Con presentaciones semanales en un pequeño local de Chicago llamado Hotti Biscotti, Jim Baker, Mars Williams, Brian Sandstrom y Steve Hunt fueron dando forma a un sonido que podía ser feroz, impresionista o difuso, según lo exigiera el momento.
Tras un par de años, el cuarteto se trasladó a una sesión fija los lunes en el Beat Kitchen, donde ha mantenido su residencia semanal durante más de quince años.
Cuando Williams debía salir de gira, el grupo invitaba al legendario Edward Wilkerson Jr. a sustituirlo en los vientos, lo que dio pie a encuentros de quinteto con ambos músicos, convertidos hoy en auténticas leyendas de la escena local.
Aunque solo han editado dos discos previos, Extraordinary Popular Delusions es, sin duda, uno de los conjuntos más emblemáticos de la música creativa de Chicago, un laboratorio sonoro donde la energía libre y la interacción intuitiva alcanzan su máxima expresión.

(POR) Há duas décadas, uma formação estelar de improvisadores de Chicago criou uma nova banda, inspirando-se em um livro de 1841 de Charles Mackay: Extraordinary Popular Delusions.
Com apresentações semanais em um pequeno espaço de Chicago chamado Hotti Biscotti, Jim Baker, Mars Williams, Brian Sandstrom e Steve Hunt desenvolveram um som que podia ser feroz, impressionista ou difuso, conforme o instante pedia.
Depois de alguns anos, o quarteto passou a se apresentar regularmente às segundas-feiras no Beat Kitchen, mantendo essa residência semanal por mais de quinze anos.
Quando Williams estava em turnê, o grupo convidava o venerável Edward Wilkerson Jr. para substituí-lo, o que acabou gerando reuniões em quinteto com ambos os sopros — hoje lembradas como lendárias.
Mesmo com apenas dois álbuns lançados até agora, o Extraordinary Popular Delusions é, sem dúvida, um dos conjuntos mais significativos da música criativa de Chicago, um espaço de experimentação onde a energia livre e a interação intuitiva se fundem em pura invenção sonora.

(ESP) Este no es solo un álbum para escuchar: es una experiencia de intensa escucha colectiva.Joe Morris, Tyshawn Sorey ...
18/10/2025

(ESP) Este no es solo un álbum para escuchar: es una experiencia de intensa escucha colectiva.
Joe Morris, Tyshawn Sorey y Peter Evans exploran territorios sonoros sin mapas preconcebidos, donde cada nota, cada silencio y cada cruce de líneas actúan como detonadores que impulsan el siguiente movimiento.
La libertad no es caos, sino un sistema interno de compromiso mutuo, una conversación musical de sutil complejidad.
Aquí convergen el virtuosismo, la audacia expresiva y el oído absoluto: cada músico comprende el efecto de sus gestos sobre el espacio sonoro compartido, generando una tensión viva y profundamente humana.

(POR) Este não é apenas um álbum para ouvir: é uma experiência de escuta coletiva intensa.
Joe Morris, Tyshawn Sorey e Peter Evans exploram territórios sonoros sem mapas predefinidos, onde cada nota, cada silêncio e cada cruzamento de linhas funcionam como gatilhos que impulsionam o próximo gesto musical.
A liberdade não é caos, mas sim um sistema interno de compromisso mútuo, uma conversa musical de rara sutileza.
Aqui se encontram o virtuosismo, a ousadia expressiva e o ouvido absoluto: cada músico entende o impacto de seus gestos sobre o espaço sonoro do outro, criando uma tensão viva e profundamente humana.

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