Distrijazz España & Portugal (2025)

17/07/2025

Crítica del disco Anouar Brahem, “After the Last Sky” (ECM, 2025)

17/07/2025

ESPAÑOL
Observations – William Parker

COLECCIÓN INTEGRAL QUE ABARCA MÁS DE 50 AÑOS (1967–2023)
INCLUYE ENSAYOS, LETRAS, OBRAS DE TEATRO Y TEXTOS INÉDITOS
CON UN NUEVO PRÓLOGO DEL FALLECIDO DR. E. PELIKAN CHALTO

Observations presenta la visión más amplia y reveladora hasta la fecha de la prolífica y diversa obra escrita de William Parker. A lo largo de más de cinco décadas (1967–2023), este volumen de 384 páginas recopila notas de carpeta, recuerdos, ensayos, letras, programas de conciertos, prólogos de libros, obras teatrales y transcripciones de recitaciones. Muchos de estos textos no habían sido publicados ni recopilados hasta ahora.
A través de sus páginas, los lectores pueden seguir la evolución y maduración de las filosofías centrales que Parker ha concebido y adoptado a partir de su inmersión en la música, el cine, la poesía, el arte y los movimientos comunitarios. Sus escritos trascienden la simple descripción musical y ofrecen visiones más amplias sobre el arte, sueños de un mundo mejor y relatos profundamente humanos sobre amigos y colegas que rara vez aparecen en la historia oficial.
Esta segunda edición incluye un nuevo prólogo del fallecido Dr. E. Pelikan Chalto (también conocido como Carl Lombard), una figura clave en los inicios de Parker, a quien describía como “un chamán, maestro, pintor, poeta y músico… uno de los espíritus más poderosos de la escena”.

PORTUGUÊS
Observations – William Parker

COLEÇÃO COMPLETA ABRANGENDO MAIS DE 50 ANOS (1967–2023)
INCLUI ENSAIOS, LETRAS, PEÇAS E TEXTOS INÉDITOS
COM NOVO PREFÁCIO DO FALECIDO DR. E. PELIKAN CHALTO
Observations oferece a visão mais abrangente e reveladora até hoje da vasta e diversa obra escrita de William Parker. Ao longo de mais de cinco décadas (1967–2023), este volume de 384 páginas reúne notas de encarte, memórias, ensaios, letras, programas de concerto, prefácios de livros, peças teatrais e transcrições de recitações. Muitos desses textos nunca haviam sido publicados ou compilados anteriormente.
Em suas páginas, o leitor acompanha a evolução e o refinamento das filosofias centrais que Parker desenvolveu a partir de sua imersão na música, no cinema, na poesia, nas artes visuais e nos movimentos de base. Seus escritos vão além da música, oferecendo visões sobre a arte, esperanças de um mundo melhor e histórias comoventes sobre amigos e colegas muitas vezes ausentes das narrativas oficiais.
Esta segunda edição inclui um novo prefácio do falecido Dr. E. Pelikan Chalto (também conhecido como Carl Lombard), figura fundamental na trajetória inicial de Parker, que o descrevia como “um xamã, mestre, pintor, poeta e músico… um dos espíritos mais intensos da cena”.

16/07/2025

ESPAÑOL
Ava Mendoza / Gabby Fluke-Mogul / Carolina Pérez – Mama Killa

Mama Killa es una invocación feroz y libre, nacida del encuentro entre tres de las voces más inquietas de la escena experimental actual. La guitarrista Ava Mendoza, la violinista Gabby Fluke-Mogul y la baterista y percusionista Carolina Pérez exploran en este álbum una poética radical de improvisación colectiva, intensidad rítmica y expresividad desbordada.
Inspirado en la figura mitológica andina de Mama Killa —la diosa lunar— el trío convoca una música que fluye como un cuerpo celeste en órbita irregular: cruda, lírica, densa y luminosa. Cada pieza se convierte en un acto ritual donde la energía, el gesto y el sonido colisionan en tiempo real. La guitarra se tuerce y explota, el violín grita y murmura, la batería respira y ruge.
Mama Killa es una obra profundamente física y visceral, pero también cósmica y espiritual: un espacio donde el arte sonoro y la intuición se entrelazan sin concesiones.

PORTUGUÊS
Ava Mendoza / Gabby Fluke-Mogul / Carolina Pérez – Mama Killa

Mama Killa é uma invocação feroz e livre, nascida do encontro entre três das vozes mais inquietas da cena experimental atual. A guitarrista Ava Mendoza, a violinista Gabby Fluke-Mogul e a baterista e percussionista Carolina Pérez exploram neste álbum uma poética radical de improvisação coletiva, intensidade rítmica e expressividade em estado bruto.
Inspirado na figura mitológica andina de Mama Killa — a deusa da lua — o trio cria uma música que flui como um corpo celeste em órbita irregular: crua, lírica, densa e luminosa. Cada faixa é um ato ritual onde energia, gesto e som colidem em tempo real. A guitarra se distorce e explode, o violino grita e sussurra, a bateria respira e ruge.
Mama Killa é uma obra profundamente física e visceral, mas também cósmica e espiritual: um espaço onde arte sonora e intuição se entrelaçam sem concessões.

15/07/2025

ESPAÑOL
En una sesión de estudio espontánea, el saxofonista alto Tim Berne se encontró por primera vez con la también saxofonista Masayo Koketsu y la percusionista Nava Dunkelman, dando lugar a un encuentro improvisado lleno de contrastes y de una sorprendente cohesión. El tono rico y dinámico de Berne ofreció una base firme, mientras que Koketsu desafiaba el espacio sonoro con técnicas extendidas, sonidos etéreos y un enfoque experimental muy personal.
Dunkelman, con su percusión textural, tejía entre los dos saxofones una delicada red sonora que unificaba sus voces. Su enfoque sutil del ritmo y las texturas permitió que el juego crudo y no ortodoxo de Berne y Koketsu fluyera sin esfuerzo, como si llevaran años tocando juntos.
La energía del trío fue eléctrica, capturando la esencia de la creación espontánea, donde lo inesperado florece y cada voz se expresa con libertad, manteniendo al mismo tiempo una conexión profunda que dota a toda la sesión de una unidad notable.

PORTUGUÊS
Em uma sessão de estúdio espontânea, o saxofonista alto Tim Berne encontrou pela primeira vez a também saxofonista Masayo Koketsu e a percussionista Nava Dunkelman, criando o cenário para um encontro improvisado cheio de contrastes e uma coesão surpreendente. O timbre rico e dinâmico de Berne ofereceu uma base sólida, enquanto Koketsu desafiava o espaço com técnicas estendidas e sons etéreos de forte carga experimental.
Dunkelman, com sua percussão textural, teceu entre os dois saxofones uma teia sonora delicada que unificava suas vozes. Sua abordagem sensível ao ritmo e às texturas permitiu que a interação crua e nada convencional entre Berne e Koketsu se desenvolvesse com naturalidade, como se já tocassem juntos há anos.
A energia do trio era elétrica, capturando a essência da criação espontânea, onde o inesperado floresce e cada voz fala com liberdade, mantendo uma conexão profunda que tornou toda a sessão notavelmente coesa.

14/07/2025

Emisión del programa Cuando los elefantes sueñan con la música titulado El verde alrededor de Fred Hersch. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, en RT...

14/07/2025

ESPAÑOL
John Zorn – Fantasma

Con Fantasma, John Zorn se adentra en territorios espectrales y abstractos, en una obra que combina tensión cinematográfica, precisión compositiva y libertad expresiva. Este álbum es un viaje sonoro que entrelaza lo ritual, lo fantasmagórico y lo profundamente experimental.
Zorn, acompañado de un ensamble cuidadosamente seleccionado, despliega un lenguaje donde la disonancia, el susurro y la explosión conviven sin jerarquías. Las estructuras son tan impredecibles como hipnóticas, fusionando elementos de música contemporánea, free jazz, improvisación extendida y misticismo oculto.
Fantasma es tanto una evocación como una invocación: música como portal, como sombra, como trance. Una obra que desafía la lógica lineal y exige entrega total del oyente.

PORTUGUÊS
John Zorn – Fantasma

Com Fantasma, John Zorn mergulha em territórios espectrais e abstratos, numa obra que combina tensão cinematográfica, precisão composicional e liberdade expressiva. Este álbum é uma jornada sonora que entrelaça o ritual, o fantasmagórico e o profundamente experimental.
Acompanhado por um ensemble criteriosamente escolhido, Zorn articula um idioma onde dissonância, sussurro e explosão coexistem sem hierarquias. As estruturas são tão imprevisíveis quanto hipnóticas, fundindo música contemporânea, free jazz, improviso expandido e misticismo oculto.
Fantasma é tanto evocação quanto invocação: música como portal, como sombra, como transe. Uma obra que desafia a lógica linear e exige entrega total do ouvinte.

13/07/2025

ESPAÑOL
Cecil Taylor – Flashing Spirits

Figura monumental en la historia del jazz de vanguardia, Cecil Taylor fue una fuerza revolucionaria al piano: percusivo, poético e inquebrantable. Flashing Spirits lo muestra en la cima de su poder creativo, en una obra maestra doble que canaliza su energía visionaria en un ritual sonoro expansivo y espontáneo.
Grabado originalmente en 1980, este registro esencial presenta a Taylor en un electrizante dúo con el percusionista Tony Oxley, cuya sensibilidad textural e intensidad volátil se revelan como el contrapunto perfecto para las erupciones volcánicas de Taylor al teclado. Juntos, disuelven los límites entre composición e improvisación, arquitectura e impulso, en un juego cinético que desafía toda forma convencional.
Flashing Spirits no es solo un documento: es una experiencia sonora inmersiva. La música avanza y se retira como un sistema de tormentas, llena de detalles brillantes y contrastes explosivos. Las características agrupaciones de notas, las carreras vertiginosas y las dinámicas extremas de Taylor están plenamente presentes, junto a momentos de silencio inquietante, lirismo frágil y repetición hipnótica.
Implacable y transformador, Flashing Spirits es un vívido testimonio de la incansable búsqueda de trascendencia musical por parte de Cecil Taylor —una obra que exige una escucha profunda y recompensa con revelaciones.

PORTUGUÊS
Cecil Taylor – Flashing Spirits
Figura monumental na história do jazz de vanguarda, Cecil Taylor foi uma força revolucionária ao piano: percussivo, poético e intransigente. Flashing Spirits o mostra no auge de sua potência criativa, em uma obra-prima dupla que canaliza sua energia visionária em um ritual sonoro expansivo e espontâneo.
Gravado originalmente em 1980, este registro essencial apresenta Taylor em um duo eletrizante com o percussionista Tony Oxley, cuja sensibilidade textural e intensidade volátil são o contraponto perfeito para as erupções vulcânicas de Taylor no teclado. Juntos, desfazem as fronteiras entre composição e improviso, arquitetura e impulso, em uma interação cinética que desafia toda forma convencional.
Flashing Spirits não é apenas um documento — é uma experiência sonora imersiva. A música avança e recua como um sistema de tempestades, repleta de detalhes cintilantes e contrastes explosivos. Os clusters característicos, as corridas vertiginosas e as dinâmicas extremas de Taylor estão plenamente presentes, ao lado de momentos de silêncio inquietante, lirismo frágil e repetição hipnótica.
Implacável e transformador, Flashing Spirits é um testemunho vívido da incansável busca de Cecil Taylor por transcendência musical — uma obra que exige escuta profunda e recompensa com revelações.

12/07/2025

(ESP) Solace of the Mind es un álbum en solitario profundo y lírico de la pianista, organista, cantante y recientemente nombrada NEA Jazz Master Amina Claudine Myers. Esta extraordinaria grabación llega tras su aclamado dúo con Wadada Leo Smith. El disco da testimonio de la visión inquebrantable de una figura veterana que ha recorrido un camino notable, desde sus inicios en coros de iglesias en Arkansas hasta alcanzar la cima de la escena musical internacional.
Disponible en CD y vinilo

(POR) Solace of the Mind é um álbum solo profundo e lírico da pianista, organista, cantora e recentemente nomeada NEA Jazz Master Amina Claudine Myers. Esta gravação extraordinária chega após seu aclamado dueto com Wadada Leo Smith. O disco é um testemunho da visão inabalável de uma veterana da música, que percorreu um caminho notável desde seus primeiros passos em corais de igrejas no Arkansas até o topo da cena musical internacional.
Disponível em CD e vinil

11/07/2025

(ESP) Dos guitarras envuelven suavemente el bandoneón singularmente evocador de Dino Saluzzi en El Viejo Caminante.
Aquí, el equipo argentino de padre e hijo, Dino y José María Saluzzi, se une al noruego Jacob Young en un álbum de profundidad musical y gran encanto. "Me llena de alegría", dice Dino Saluzzi, deleitándose con la mezcla sónica de esta grabación, con José en guitarra clásica y Jacob en Telecaster y guitarra acústica de cuerdas de acero. "Jacob y José son muy buenos juntos. Tienen sonidos diferentes, visiones distintas, pero cuando se trata del resultado artístico, ocurre algo hermoso."
El mayor de los Saluzzi, que cumplió 90 años en mayo, no ha perdido nada de su entusiasmo juvenil por la colaboración artística ni por aventurarse más allá de las fronteras estilísticas: "Siempre busco conectar con nuevas ideas fuera de mi elemento habitual", dice, aún en busca de contextos que ofrezcan, como él lo expresa, "potencial para el crecimiento musical y humano." El programa incluye composiciones originales, nuevas y antiguas, de los tres músicos, una canción de Karin Krog y un par de estándares. Dino ve el álbum como una colección de música de diferentes tiempos y lugares que toca el tango, la música folclórica argentina y el jazz, creando algo fresco a partir de estas alusiones.

(POR) Duas guitarras envolvem suavemente o bandoneón singularmente evocativo de Dino Saluzzi em El Viejo Caminante. Aqui, a equipe argentina de pai e filho, Dino e José María Saluzzi, junta-se ao norueguês Jacob Young em um álbum de grande profundidade musical e encanto delicado. "Isso me enche de alegria", diz Dino Saluzzi, encantado com a mistura sonora desta gravação, com José na guitarra clássica e Jacob na Telecaster e no violão de cordas de aço. "Jacob e José tocam muito bem juntos. Têm sonoridades diferentes, visões distintas, mas quando se trata do resultado artístico, algo belo acontece."
O mais velho dos Saluzzi, que completou 90 anos em maio, não perdeu nada de seu entusiasmo juvenil pela colaboração artística nem pela aventura além das fronteiras estilísticas: "Estou sempre em busca de me conectar com novas ideias fora do meu elemento habitual", diz ele, ainda em busca de contextos que ofereçam, como expressa, "potencial para o crescimento musical e humano."
O repertório inclui composições originais — novas e antigas — dos três músicos, uma canção de Karin Krog e alguns standards. Dino vê o álbum como uma coleção de músicas de diferentes tempos e lugares, que dialoga com o tango, a música folclórica argentina e o jazz, criando algo novo a partir dessas referências.

10/07/2025

(ESP) Dos de las figuras más respetadas del mundo del jazz —la vocalista Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap— documentan sus aclamados conciertos en vivo, con entradas agotadas, en su primer álbum colaborativo, Elemental. Bridgewater y Charlap presentan un repertorio que solo ellos pueden ofrecer: una exploración profunda de la tradición jazzística, con un fraseo impecable y una dinámica expresiva única en una generación, alcanzando un nivel de sofisticación destinado a ser considerado una obra maestra durante generaciones.
Disponible en CD digipak de 4 paneles y vinilo negro de 180 g.

(POR) Duas das figuras mais respeitadas do mundo do jazz — a vocalista Dee Dee Bridgewater e o pianista Bill Charlap — registram seus aclamados concertos ao vivo, com ingressos esgotados, em seu primeiro álbum colaborativo, Elemental. Bridgewater e Charlap apresentam um repertório que só eles poderiam oferecer: uma exploração profunda da tradição do jazz, aliada a uma fraseologia impecável e uma dinâmica rara, de uma geração única, que traz um nível de sofisticação destinado a ser reconhecido como obra-prima por muitas gerações.
Disponível em CD digipak de 4 painéis e vinil preto de 180g.

09/07/2025

(ESP) Grabación en directo desde el Jazzhus Montmartre que captura la evolución de Shihab del bop al avant-garde
Remasterizado por Dave Gardner y prensado en Pallas para una calidad de sonido de primer nivel
“Sahib’s Jazz Party” es una sesión en vivo vibrante grabada en 1963 en el icónico Jazzhus Montmartre de Copenhague, marcando un momento clave en el traslado de Sahib Shihab a Europa. Acompañado por un conjunto excepcional —con Allan Botschinsky al fliscorno, Ole Molin a la guitarra, Alex Riel a la batería y el virtuoso del contrabajo Niels-Henning Ørsted Pedersen con solo 17 años—, Shihab ofrece un repertorio que conecta sus raíces en el hard bop con una apertura decidida hacia el avant-garde. Con composiciones propias y una emotiva versión de “Charade” de Mancini, esta reedición resalta la paleta tonal única de Shihab al saxo alto, barítono y flauta. Cuidadosamente restaurado y remasterizado por Dave Gardner, el álbum ofrece una ventana sonora nítida a uno de los momentos más emocionantes del jazz europeo de los primeros años 60.

(POR) Gravação ao vivo no Jazzhus Montmartre que capta a evolução de Shihab do bop ao avant-garde
Remasterizado por Dave Gardner e prensado na Pallas para uma qualidade sonora de altíssimo nível
“Sahib’s Jazz Party” é uma sessão ao vivo vibrante, gravada em 1963 no icônico Jazzhus Montmartre, em Copenhague, marcando um momento decisivo na mudança de Sahib Shihab para a Europa. Acompanhado por um grupo excepcional —com Allan Botschinsky no flugelhorn, Ole Molin na guitarra, Alex Riel na bateria e o virtuoso do contrabaixo Niels-Henning Ørsted Pedersen com apenas 17 anos—, Shihab apresenta um repertório que une suas raízes no hard bop com uma abertura clara para o avant-garde. Com composições próprias e uma tocante versão de “Charade”, de Mancini, esta reedição evidencia a paleta sonora inigualável de Shihab no sax alto, barítono e flauta. Cuidadosamente restaurado e remasterizado por Dave Gardner, o álbum oferece uma janela sonora cristalina para um dos momentos mais eletrizantes do jazz europeu do início dos anos 60.

08/07/2025

🇪🇸 Español
Grabaciones históricas en directo de 1974 y 1976 con Jimmy Lyons en estado de gracia. Incluye rarezas con Karen Borca y una potente formación con dos baterías. Estas sesiones en vivo capturan a Jimmy Lyons en uno de sus momentos más inspirados, desplegando su inconfundible sonido de saxo alto con una articulación improvisada que marcó un estándar para toda una generación. Acompañado por músicos excepcionales como Karen Borca y un inusual formato con doble batería, Lyons desafía las fronteras del jazz libre y deja claro por qué sigue siendo una figura esencial de la vanguardia del siglo XX.

🇵🇹 Português
Gravações históricas ao vivo de 1974 e 1976 com Jimmy Lyons em plena forma
Inclui performances raras com Karen Borca e formação com dois bateristas.
Essas gravações ao vivo revelam Jimmy Lyons em sua expressão mais intensa e inventiva, demonstrando uma articulação improvisada que se tornou referência no jazz moderno. Ao lado de músicos notáveis como Karen Borca e uma formação poderosa com dois bateristas, Lyons expande os limites da improvisação e reafirma seu papel central na cena avant-garde do século XX.

Distrijazz España & Portugal

17/07/2025

17/07/2025

16/07/2025

15/07/2025

14/07/2025

14/07/2025

13/07/2025

12/07/2025

11/07/2025

10/07/2025

09/07/2025

08/07/2025

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