Distrijazz España & Portugal

Distrijazz España & Portugal Distribuidora especializada en Jazz

08/09/2025

Si algo se puede decir con verdad es que la cantante norteamericana Dee Dee Bridgewater, nacida Denise Eileen Garrett en Memphis un 27 de mayo de 1950 A.D., es una mujer con una personalidad abrumadora. Y es que hay que estar muy segura de sí misma para llevar esa cabeza rapada con tanto estilo,

(ESP) Como en todos los lanzamientos de la serie “Something Blue”, el objetivo de Positone es crear un programa enfocado...
07/09/2025

(ESP) Como en todos los lanzamientos de la serie “Something Blue”, el objetivo de Positone es crear un programa enfocado de interpretaciones que ofrezcan el máximo disfrute y continúen fomentando un mayor interés por el jazz. Además, como sugiere el título, el álbum actual consiste en reinterpretaciones creativas de composiciones que remiten a los inicios del sello hace 30 años. La esperanza es que esto inspire a la audiencia a explorar su catálogo histórico y aumente su vínculo con el sello, convirtiéndolo en su preferencia personal de entretenimiento musical.

(POR) Como em todos os lançamentos da série “Something Blue”, o objetivo da Positone é criar um programa focado de interpretações que proporcionem o máximo prazer e continuem incentivando um maior interesse pelo jazz. Além disso, como o título sugere, o álbum atual consiste em reinterpretações criativas de composições que remontam ao início do selo há 30 anos. A esperança é que isso inspire o público a explorar seu catálogo histórico e a aumentar seu envolvimento com o selo, tornando-o sua preferência pessoal de entretenimento musical.

07/09/2025

Emisión del programa Cuando los elefantes sueñan con la música titulado El viejo caminante Dino Saluzzi. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, en RTVE...

06/09/2025

Emisión del programa Cuando los elefantes sueñan con la música titulado El verde alrededor de Fred Hersch. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, en RT...

(ESP) Gregg Belisle-Chi se ha ganado en los últimos años un lugar central en la escena contemporánea de la guitarra grac...
06/09/2025

(ESP) Gregg Belisle-Chi se ha ganado en los últimos años un lugar central en la escena contemporánea de la guitarra gracias a sus amplias habilidades y a su inmenso potencial tímbrico. Ha colaborado con artistas de renombre como Bill Frisell, Tim Berne, Nels Cline y Henry Threadgill, mientras que sus propios proyectos se caracterizan por paisajes sonoros profundos e inmersivos en los que timbres acústicos y electrónicos se fusionan de manera innovadora. En Slow Crawl: Performing the Music of Tim Berne, Gregg Belisle-Chi vuelve a demostrar su gran conocimiento de la música de Tim Berne. Él mismo explica: “Esto es más que una simple colección de composiciones: es un viaje forjado durante años, que ahora parece cerrar el círculo”. El virtuoso de la guitarra Ben Monder también se ha mostrado entusiasmado con Slow Crawl: “Con un exquisito control dinámico, un flujo de ideas sin esfuerzo y un sonido bellamente grabado, Gregg Belisle-Chi ha creado un álbum de guitarra solista totalmente cautivador de principio a fin. Capta la esencia de estas brillantes piezas de Tim Berne al mismo tiempo que las hace profundamente personales”.

(POR) Gregg Belisle-Chi conquistou nos últimos anos um lugar central na cena contemporânea da guitarra graças às suas amplas habilidades e ao seu imenso potencial tímbrico. Colaborou com artistas renomados como Bill Frisell, Tim Berne, Nels Cline e Henry Threadgill, enquanto seus próprios projetos se caracterizam por paisagens sonoras profundas e imersivas, nas quais timbres acústicos e eletrônicos se fundem de forma inovadora. Em Slow Crawl: Performing the Music of Tim Berne, Gregg Belisle-Chi volta a demonstrar seu grande conhecimento da música de Tim Berne. Ele próprio explica: “Isto é mais do que uma simples coleção de composições: é uma jornada construída ao longo de anos, que agora parece fechar o círculo”. O virtuoso da guitarra Ben Monder também mostrou entusiasmo com Slow Crawl: “Com um controle dinâmico requintado, um fluxo de ideias natural e um som belamente gravado, Gregg Belisle-Chi criou um álbum de guitarra solo totalmente envolvente do início ao fim. Ele capta a essência dessas peças brilhantes de Tim Berne ao mesmo tempo em que as torna profundamente pessoais”.

(ESP) El conjunto vocal estonio Vox Clamantis y su director Jaan-Eik Tulve se han consolidado como unos de los principal...
05/09/2025

(ESP) El conjunto vocal estonio Vox Clamantis y su director Jaan-Eik Tulve se han consolidado como unos de los principales intérpretes de la música de Arvo Pärt tras un cuarto de siglo de estrecha colaboración con el compositor, una relación que se apoya en la alianza artística de casi medio siglo entre Pärt y el productor Manfred Eicher. Sobre la grabación The Deer’s Cry del sello ECM New Series, la revista BBC Music Magazine escribió que “el nivel de maestría necesario para lograr una interpretación viva y palpitante como la que ofrece aquí Vox Clamantis es algo poco común... Esta colección, intensamente auténtica y magistralmente cantada, puede ser ahora la mejor introducción en un solo disco a la música de Pärt”. And I Heard a Voice, grabado en la Catedral de Haapsalu, Estonia, y lanzado en el 90.º aniversario de Arvo Pärt, demuestra que la afinidad entre el coro y el compositor —arraigada en una sensibilidad compartida por el canto llano antiguo y la música contemporánea— sigue profundizándose.

(POR) O conjunto vocal estoniano Vox Clamantis e seu diretor Jaan-Eik Tulve consolidaram-se como um dos principais intérpretes da música de Arvo Pärt após um quarto de século de estreita colaboração com o compositor, uma relação sustentada pela aliança artística de quase meio século entre Pärt e o produtor Manfred Eicher. Sobre a gravação The Deer’s Cry do selo ECM New Series, a revista BBC Music Magazine escreveu que “o nível de maestria necessário para alcançar uma interpretação viva e pulsante como a oferecida aqui pelo Vox Clamantis é algo incomum... Esta coleção, intensamente autêntica e magistralmente cantada, pode agora ser a melhor introdução em um único disco à música de Pärt”. And I Heard a Voice, gravado na Catedral de Haapsalu, Estônia, e lançado no 90º aniversário de Arvo Pärt, demonstra que a afinidade entre o coro e o compositor — enraizada em uma sensibilidade compartilhada pelo cantochão antigo e pela música contemporânea — continua a se aprofundar.

ECM Records

Con una dilatada carrera conjunta, este grupo reúne a tres innovadores internacionalmente reconocidos de la música conte...
05/09/2025

Con una dilatada carrera conjunta, este grupo reúne a tres innovadores internacionalmente reconocidos de la música contemporánea: el saxofonista alto y compositor Steve Lehman, el pianista y compositor Vijay Iyer y el baterista y compositor Tyshawn Sorey. En los diecisiete años transcurridos desde su última grabación, Door (Pi), los tres músicos han alcanzado la cima de la escena musical creativa y recibido reconocimiento universal por su obra, cada uno transformando significativamente el lenguaje de la música creativa a su manera. De forma sorprendente, como Fieldwork, el conjunto es aún mayor que la suma de sus partes, ya que continúan redefiniendo las posibilidades de la creación musical en grupo y elevando su música a un nuevo nivel electrizante, situando el listón cada vez más alto con rigor, audacia, sabiduría y una paleta estética única.
Con este nuevo capítulo, Fieldwork reafirma su estatus como una de las formaciones experimentales más transformadoras e influyentes de la época. Thereupon es una declaración audaz que captura a la banda en su mejor momento: desafiante, expansiva y vital.

Com uma carreira conjunta já consolidada, este grupo reúne três inovadores internacionalmente reconhecidos da música contemporânea: o saxofonista alto e compositor Steve Lehman, o pianista e compositor Vijay Iyer e o baterista e compositor Tyshawn Sorey. Nos dezessete anos desde sua última gravação, Door (Pi), os três músicos alcançaram o auge da cena musical criativa e receberam aclamação universal por seu trabalho, cada um transformando significativamente a linguagem da música criativa à sua maneira. De forma notável, como Fieldwork, o conjunto é ainda maior que a soma de suas partes, continuando a redefinir as possibilidades da criação musical em grupo e levando sua música a um novo nível eletrizante, elevando sempre o padrão com rigor, ousadia, sabedoria e uma paleta estética única.
Com este novo capítulo, o Fieldwork reafirma seu status como uma das formações experimentais mais transformadoras e influentes da era. Thereupon é uma declaração ousada que captura a banda em seu melhor momento: desafiadora, expansiva e vital.

(ESP) Love Is Here de Pharoah Sanders captura al legendario saxofonista en la cima de su poder creativo, en un concierto...
05/09/2025

(ESP) Love Is Here de Pharoah Sanders captura al legendario saxofonista en la cima de su poder creativo, en un concierto único celebrado en París en 1975. Conocido por su trabajo transformador junto a John Coltrane una década antes, Sanders ya había forjado su propio camino como pionero del jazz espiritual. Esta grabación refleja su voz única — a la vez cruda, tierna y extática — donde su interpretación instrumental y vocal se funden en una expresión poderosa y trascendente.
El concierto, grabado en la Maison de Radio en París, se abre con la imponente improvisación al órgano del pianista Danny Mixon, estableciendo de inmediato una atmósfera litúrgica que florece en un verdadero servicio espiritual. Acompañado por el bajista Calvin Hill y el baterista Greg Bandy, el cuarteto navega por largas suites que fluyen con naturalidad a través de distintos tempos, texturas y estados de ánimo.
En el corazón de la actuación está el poderoso saxo tenor de Sanders, con sus característicos multifónicos, gritos guturales y lirismo expansivo, acompañado por un canto áspero y conmovedor en un blues improvisado y en el jubiloso final “Love Is Everywhere”.
Mientras rinde homenaje a Coltrane con inventivas lecturas en “Moment’s Notice”, “Lazy Bird” y “I Want to Talk About You”, Sanders deja claro que nunca fue un simple discípulo. Su música predica directamente, enraizada tanto en tradiciones rítmicas africanas, el fervor evangélico del góspel, y energía R&B como en las exploraciones modales de Coltrane. Con composiciones inéditas y probablemente únicas, este lanzamiento se erige como un documento histórico invaluable.
Love Is Here es al mismo tiempo celebración y revelación: una expresión gozosa y comunitaria del sonido y el espíritu de uno de los artistas más visionarios del jazz.

(POR) Love Is Here, de Pharoah Sanders, captura o lendário saxofonista no auge de suas forças, em um concerto singular realizado em Paris em 1975. Conhecido por seu trabalho transformador ao lado de John Coltrane uma década antes, Sanders já havia traçado seu próprio caminho como pioneiro do jazz espiritual. Esta gravação reflete sua voz única — ora crua, ora terna, ora extática — onde o toque e o canto se fundem em uma expressão poderosa e arrebatadora.
O concerto, registrado na Maison de Radio em Paris, inicia-se com a impressionante improvisação de Danny Mixon no majestoso órgão do local, criando de imediato uma atmosfera quase litúrgica que se expande como um verdadeiro serviço espiritual. Ao lado do contrabaixista Calvin Hill e do baterista Greg Bandy, o quarteto percorre suítes estendidas que fluem entre diferentes ritmos, texturas e climas.
No centro está o poderoso tenor ardente de Sanders, com seus característicos multifônicos, gritos guturais e lirismo elevado, aliado a vocais roucos e comoventes em um blues espontâneo e no final jubiloso de “Love Is Everywhere”.
Ao homenagear Coltrane com leituras inventivas de “Moment’s Notice”, “Lazy Bird” e “I Want to Talk About You”, Sanders afirma sua identidade própria. Sua música prega de forma direta, enraizada em tradições rítmicas africanas, no fervor do gospel e na energia do R&B, tanto quanto nas explorações modais de Coltrane. Com composições raras e provavelmente nunca mais tocadas, este lançamento torna-se um documento histórico essencial.
Love Is Here é, ao mesmo tempo, celebração e revelação: uma expressão comunitária, jubilosa e espiritual de um dos maiores visionários do jazz.

04/09/2025

Emisión del programa Cuando los elefantes sueñan con la música titulado Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, en R...

04/09/2025

Transcendence Sounds ha publicado Love is Here, doble CD en directo de 1975 de Pharoah Sanders. Pachi Tapiz reseña la grabación. Actuaron Pharoah Sanders, Danny Mixon, Calvin Hill, Greg Bandy

Aruán Ortiz, celebrado “cubista del piano”, distinguido improvisador de jazz, compositor galardonado y estilista idiosin...
03/09/2025

Aruán Ortiz, celebrado “cubista del piano”, distinguido improvisador de jazz, compositor galardonado y estilista idiosincrático, presenta Créole Renaissance, su segundo álbum de piano solo en Intakt Records, que llega ocho años después de Cub(an)ism. “Ortiz es reconocido por su técnica prodigiosa, y en sus manos confluyen múltiples genealogías, de Schoenberg, Messiaen y Ligeti a Bebo Valdés, Don Pullen y Cecil Taylor”, escribe Brent Hayes Edwards, y añade: “Las deslumbrantes reflexiones pianísticas de Aruán Ortiz sobre las implicaciones de un Créole Renaissance comienzan aquí, situando la música en una larga historia de estudio colectivo negro. Ortiz explica que se inspiró sobre todo en la manera en que poetas de la Négritude como Aimé y Suzanne Césaire y René Ménil desplegaron ‘técnicas surrealistas para dar forma a un nuevo tipo de narrativa de la vida y la historia afro-diaspóricas en el Caribe’”. La música de Ortiz, firmemente innovadora y orientada al futuro, nos recuerda al mismo tiempo sus profundas raíces en las tradiciones de experimentación negra. Créole Renaissance combina profundidad intelectual, emotividad y creatividad para crear una declaración musical fascinante.

Aruán Ortiz, celebrado “cubista do piano”, distinto improvisador de jazz, compositor premiado e estilista idiossincrático, apresenta Créole Renaissance, seu segundo álbum solo de piano pela Intakt Records, que chega oito anos após Cub(an)ism. “Ortiz é reconhecido por sua técnica prodigiosa, e em suas mãos convergem múltiplas genealogias, de Schoenberg, Messiaen e Ligeti a Bebo Valdés, Don Pullen e Cecil Taylor”, escreve Brent Hayes Edwards, acrescentando: “As deslumbrantes reflexões pianísticas de Aruán Ortiz sobre as implicações de um Créole Renaissance começam aqui, situando a música em uma longa história de estudo coletivo negro. Ortiz explica que se inspirou sobretudo na forma como os poetas da Négritude, como Aimé e Suzanne Césaire e René Ménil, empregaram ‘técnicas surrealistas para moldar um novo tipo de narrativa da vida e da história afro-diaspóricas no Caribe’”. A música de Ortiz, firmemente inovadora e voltada para o futuro, ao mesmo tempo nos recorda suas profundas raízes nas tradições da experimentação negra. Créole Renaissance combina profundidade intelectual, emotividade e criatividade para criar uma declaração musical fascinante.

Joseph Holbrooke, un conjunto estelar de mediados de los años sesenta dedicado a la libre improvisación, reunió a tres d...
02/09/2025

Joseph Holbrooke, un conjunto estelar de mediados de los años sesenta dedicado a la libre improvisación, reunió a tres de los improvisadores británicos más influyentes: el guitarrista Derek Bailey, el contrabajista Gavin Bryars y el baterista/percusionista Tony Oxley. Aunque su legado discográfico es escaso, el grupo se reunió brevemente en 1998, dando lugar a las aclamadas The Moat Recordings. Last Live 2001 recoge su última actuación, grabada en Amberes en enero de 2001, y se presenta como una joya recién descubierta de los archivos de Gavin Bryars. Este lanzamiento es tanto un testimonio del intrépido diálogo musical del trío como un sentido homenaje a Bailey y Oxley.

Joseph Holbrooke, um conjunto estelar de meados dos anos sessenta dedicado à livre improvisação, reuniu três dos improvisadores britânicos mais influentes: o guitarrista Derek Bailey, o contrabaixista Gavin Bryars e o baterista/percursionista Tony Oxley. Embora seu legado discográfico seja escasso, o grupo se reuniu brevemente em 1998, resultando nas aclamadas The Moat Recordings. Last Live 2001 registra sua última apresentação, gravada em Antuérpia em janeiro de 2001, e surge como uma joia recém-descoberta dos arquivos de Gavin Bryars. Este lançamento é tanto um testemunho do destemido diálogo musical do trio quanto uma sentida homenagem a Bailey e Oxley.

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