Astra.fm

26/09/2026

Mercury Rev
Lunes, 5 de octubre · Sala Apolo, Barcelona

Mercury Rev llegará a la Sala Apolo de Barcelona el 5 de octubre para celebrar los 25 años de "All Is Dream". Un disco en el que la psicodelia, la delicadeza y los arreglos envolventes crean un universo propio, con canciones como "The Dark Is Rising" y "Tides of the Moon". Una oportunidad para reencontrarse con su imaginario sonoro, entre la luz y la extrañeza, con Sandy Bell como artista invitada.

🎟️ Puedes comprar las entradas a través del enlace.

Entradas: https://ticketmaster.evyy.net/c/6638448/1958952/23886?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketmaster.es%2Fevent%2Fmercury-rev-entradas%2F975239713

25/09/2026

From her to eternity de Nick Drake en Wings Of Desire (1987)

Un escenario donde la música concentra toda la tensión

En Wings of Desire (1987), de Wim Wenders, Nick Cave and the Bad Seeds llevan «From Her to Eternity» a un escenario donde la música concentra toda la tensión. La secuencia se rodó en febrero de 1987 en el antiguo Hotel Esplanade de Berlín y recoge la intensidad de una banda vinculada a la escena alternativa de la ciudad.

Publicada en su debut de 1984, la canción avanza entre golpes de piano, guitarras ásperas y una base rítmica insistente. Cave recita, canta y estalla, transmitiendo una obsesión que parece comprometer todo su cuerpo. Hay algo incómodo y magnético en esa entrega y en cómo la banda sostiene la tensión sin ofrecer un descanso. Wenders encuentra en esa energía una forma de dar presencia física al deseo y a la soledad que atraviesan la película.

Un escenario donde la música concentra toda la tensión

25/09/2026

The Church: los recuerdos del oeste detrás de “Western”

The Church continúa ampliando su discografía con “Western”, un single que conecta la nueva etapa de la banda con los recuerdos de infancia de Steve Kilbey. Publicado el 16 de septiembre por Cooking Vinyl, el tema adelanta Lacuna, su álbum número 28, previsto para el 30 de octubre.

https://astra.fm/actualidad/the-church-los-recuerdos-del-oeste-detras-de-western

22/09/2026

Distorsiones es Shoegaze, Nugaze y Dreampop
https://open.spotify.com/playlist/0PuoVnnwJOn84CFmJPw2RD?si=20d45ad980c3406e

Shoegaze - Nugaze - Dreampop

22/09/2026

The War on Drugs vuelve con Who’s That: aprender a convivir con uno mismo

The War on Drugs retoma la publicación de material de estudio con Who’s That, su primera grabación nueva desde 2022.

https://astra.fm/actualidad/the-war-on-drugs-vuelve-con-who-s-that-aprender-a-convivir-con-uno-mismo

22/09/2026

Para los amantes del cine y la música, llega a Astra, Butaca, para que te sientes y disfrutes de videoclips y secuencias de cine o series donde la música tuvo una importancia vital. La entrada es gratuita ;)
https://www.astra.fm/butaca

22/09/2026

A New Error de Moderat en Laurence Anyways (2012)

Lluvia de ropa de colores en una imagen de libertad y despedida.

En **Laurence Anyways (2012)**, Xavier Dolan convierte una lluvia de ropa de colores en una imagen de libertad. La cámara lenta prolonga los gestos y el movimiento de las telas mientras **“A New Error”, de Moderat**, aporta un pulso que hace crecer la emoción. Hay alegría en esa combinación, pero también una delicadeza que vuelve el momento íntimo.

Publicado en el debut homónimo de Moderat en 2009, el tema construye su intensidad mediante sintetizadores que se repiten y acumulan tensión. En la secuencia, esa insistencia puede sentirse como el impulso de dejarse llevar: la música y las imágenes transmiten una emoción que no necesita explicarse con palabras.

La película se rodó en 2011 y esta escena tiene como escenario L’Isle-aux-Coudres, en Quebec, Canadá. Un lugar real que Dolan transforma en un breve espacio de fantasía.

Lluvia de ropa de colores en una imagen de libertad y despedida.

21/09/2026

Playground Love de Air en The Virgin Suicides (1999)

La melodía invita a dejarse llevar

La música de Air aporta a *The Virgin Suicides* (1999) una calma que convive con la inquietud. En este fragmento, sin voz cantada, el acompañamiento instrumental deja espacio a las imágenes y refuerza esa mezcla de belleza, nostalgia y distancia tan presente en el cine de Sofia Coppola.

La melodía invita a dejarse llevar, aunque su delicadeza contiene una tristeza difícil de separar de lo que vemos. Esa convivencia entre calidez y melancolía hace que la música tenga un peso emocional propio, sin necesidad de palabras.

Rodada en Toronto durante el verano de 1998, la primera película de Coppola encuentra en el sonido del dúo francés una parte esencial de su sensibilidad.

La melodía invita a dejarse llevar

21/09/2026

Where Is My Mind? de Pixies en Fight Club (1992)

La canción aporta extrañeza y una sutil intimidad a unas imágenes de destrucción.

Hay canciones que parecen escritas para una escena, aunque hayan llegado antes. En el cierre de Fight Club (1999), David Fincher encuentra en, Where Is My Mind? de Pixies una forma de prolongar el desconcierto y darle una inesperada intimidad. La película, rodada en Los Ángeles y sus alrededores en 1998, termina con una unión entre música e imagen que cuesta separar después de verla.

Publicada en Surfer Rosa (1988), la canción reúne esa mezcla de aspereza y melodía que define a la banda estadounidense. La voz de Black Francis, la guitarra y los coros de Kim Deal crean una sensación de calma inestable, como si algo hermoso pudiera sostenerse en medio del caos.

Su presencia en la secuencia permite que la tensión conviva con la cercanía entre los personajes. Hay desconcierto, liberación y una ternura extraña que la música deja aparecer sin forzar. Cuando llegan los créditos, la pregunta del título sigue resonando.

La canción aporta extrañeza y una sutil intimidad a unas imágenes de destrucción.

21/09/2026

«Beware of Darkness» de George Harrison en Weapons (2026)

Niños corren como si fueran a jugar pero sin saber lo que les esperaba.

En Weapons, «Beware of Darkness» de George Harrison acompaña una secuencia en la que la música cambia nuestra manera de mirar. Su calidez despierta nostalgia y tristeza, mientras la letra introduce una advertencia que vuelve inquietante lo que escuchamos. De esa mezcla nace un momento de belleza oscura, donde emoción y miedo conviven sin grandes sobresaltos.

La canción forma parte de All Things Must Pass, publicado en noviembre de 1970, el disco con el que Harrison desplegó su universo como compositor tras la separación de los Beatles. Su sensibilidad melódica y búsqueda espiritual encontraron espacio para crecer, con canciones que se acercaban tanto a la esperanza como al dolor.

En esta secuencia, esa sensibilidad adquiere otro peso. La voz de Harrison ofrece una calma difícil de aceptar y la canción parece recordarnos lo frágil que puede ser la tranquilidad. Una elección musical que deja una sensación difícil de sacarse de encima, incluso cuando la escena ha terminado.

Niños corren como si fueran a jugar pero sin saber lo que les esperaba.