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DAVID COVERDALE ANUNCIA SU RETIRO DE LA MÚSICA David Coverdale anunció su retiro definitivo de la música, cerrando una c...
13/11/2025

DAVID COVERDALE ANUNCIA SU RETIRO DE LA MÚSICA

David Coverdale anunció su retiro definitivo de la música, cerrando una carrera de más de cinco décadas que lo vio al frente de Whitesnake, como integrante de Deep Purple y también como socio creativo de Jimmy Page en el proyecto Coverdale/Page.

“Fueron más de 50 años de giras, discos, escenarios y proyectos increíbles. Deep Purple, Whitesnake, trabajar con Jimmy Page… una aventura que jamás imaginé. Pero ahora toca bajar el telón y disfrutar de la vida desde otro lugar.”

El cantante también aprovechó para agradecer a todos los que formaron parte del viaje: músicos, equipo técnico, amistades y, sobre todo, la gente que lo acompañó durante tantos años. “Los llevo en el corazón. Ha sido un camino hermoso.”

En 2022, Whitesnake anunció su gira de despedida, la cual se vio interrumpida por problemas de salud del frontman, teniendo que cancelar sus fechas por Estados Unidos junto a Scorpions.

Su último show fue en el festival HellFest.

📸 David Coverdale / X

TAYLOR MOMSEN: "SI EL ROCK ES LA BIBLIA, SOUNDGARDEN ES EL NUEVO TESTAMENTO"En un emotivo mensaje publicado en su cuenta...
13/11/2025

TAYLOR MOMSEN: "SI EL ROCK ES LA BIBLIA, SOUNDGARDEN ES EL NUEVO TESTAMENTO"

En un emotivo mensaje publicado en su cuenta de Instagram, Taylor Momsen rindió homenaje a Soundgarden y a Chris Cornell tras la inducción de la banda al Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Si el Rock n Roll es la Biblia, Soundgarden es el Nuevo Testamento. Me siento honrada de que mis amigos de Soundgarden me hayan pedido estar a su lado para honrar la increíble música de Soundgarden y su influencia en una noche tan importante".

"A Matt, Kim, Ben, Hiro y todos los increíbles miembros de la familia Soundgarden, me siento humilde de conocerlos y de rendir homenaje a su música y a Chris Cornell. No tengo palabras para describir el amor que siento por lo que nos han dado a mí y al mundo, pero atesoraré este momento para siempre, así que les agradezco a todos desde lo más profundo de mi corazón".

"Estos son recuerdos que guardaré con cariño y nunca olvidaré. Estoy tan orgullosa de ustedes. Y a Chris Cornell, eres mi héroe, mi pilar de grandeza, me salvaste la vida con tu música y te estaré eternamente agradecida. ❤️❤️❤️ xxt."

📸 Taylor Momsen Facebook

SE CUMPLEN 10 AÑOS DEL ATENTADO EN LA SALA BATACLANLa noche del 13 de noviembre de 2015, en la sala Bataclan de París, e...
13/11/2025

SE CUMPLEN 10 AÑOS DEL ATENTADO EN LA SALA BATACLAN

La noche del 13 de noviembre de 2015, en la sala Bataclan de París, estaba tocando la banda Eagles of Death Metal, liderada por Jesse Hughes y Josh Homme (aunque Homme no estaba presente en esa gira).

Durante el concierto, alrededor de las 21:40, tres terroristas armados irrumpieron en el recinto y comenzaron a disparar contra el público, asesinando a 90 personas dentro del teatro. El ataque fue parte de una serie de atentados coordinados en distintos puntos de París (cerca del Stade de France y en varios cafés y restaurantes), en los que murieron en total 130 personas.

Curiosamente, la banda Deftones había estado en la sala Bataclan viendo el show de los Eagles of Death Metal, pero se había ido tan solo 15 minutos antes de que los terroristas irrumpieran, evitando así encontrarse con el ataque.

Tras los atentados del 13 de noviembre de 2015, U2, que se encontraba en París preparando dos conciertos en el AccorHotels Arena (antes Bercy Arena), canceló sus presentaciones por respeto a las víctimas.

U2 regresó a París en diciembre de 2015, invitaron a Eagles of Death Metal al escenario para tocar juntos “People Have the Power” (Patti Smith) como símbolo de unidad y resistencia. Bono presentó a los músicos diciendo que estaban “reclamando el escenario en nombre de la música y la libertad”.

En 2016, Eagles of Death Metal regresó a París para terminar simbólicamente el concierto que había sido interrumpido en el Bataclan durante los atentados. El show se realizó en el Olympia, un histórico teatro de París.

En esta ocasión, Josh Homme, cofundador de la banda, sí estuvo presente en el escenario junto a Jesse Hughes y el resto de la banda.

https://youtu.be/QUoIFjVdjUE?si=LhKyzheMqc_jNGLj

https://youtu.be/fJm0-5CGU5k?si=U8-lP37f1eZYW7Cf



📸 Kevin Winter/Getty Images

POPPY ANUNCIA SU ÁLBUM EMPTY HANDSTras el lanzamiento de su reciente single “Unravel”, Poppy ha desvelado los primeros d...
13/11/2025

POPPY ANUNCIA SU ÁLBUM EMPTY HANDS

Tras el lanzamiento de su reciente single “Unravel”, Poppy ha desvelado los primeros detalles de su próximo álbum. Su séptimo disco, Empty Hands, llegará el 23 de enero a través de Sumerian Records, pero la artista ya ofrece un adelanto con su nueva canción “Bruised Sky”.

El álbum vuelve a contar con la producción de Jordan Fish, exmiembro de Bring Me the Horizon, con quien Poppy trabajó en Negative Spaces (2024). La colección de 13 canciones promete seguir difuminando los límites entre metal y avant-pop, al mismo tiempo que Poppy sigue en asecenso dentro del rock.

Además, Poppy iniciará su gira “Constantly Nowhere” por Europa y Australia a principios de 2026. La acompañarán los australianos Ocean Grove, mientras que Inertia y Fox Lake se sumarán en fechas selectas.

https://youtu.be/FvaPXCV4cVc?si=zGADNOHjzDJQ3LHK

DAVE MUSTAINE: “YA NO SE HACEN DISCOS COMO NEVERMIND O MASTER OF PUPPETS”En una reciente entrevista con Kerrang!, Dave M...
13/11/2025

DAVE MUSTAINE: “YA NO SE HACEN DISCOS COMO NEVERMIND O MASTER OF PUPPETS”

En una reciente entrevista con Kerrang!, Dave Mustaine, líder y fundador de Megadeth, expresó su descontento con la situación actual del rock y la manera en que se consumen los álbumes en la era digital.

“¿Hace cuánto tiempo que no escuchas un disco como Nevermind, Appetite for Destruction, Rust in Peace o Master of Puppets? Ya no se hacen álbumes así”, comentó el músico. “Ahora tal vez encuentres una buena canción en un disco, y la gente está tan acostumbrada a saltar pistas. Eso me entristece, porque muchas de nuestras canciones, si las escuchas varias veces, revelan mucho más de lo que parece a primera vista.”

El rock está mu**to en Estados Unidos, de verdad lo está. Y sé que la gente me va a criticar por decirlo, pero es así. Cuando Gene Simmons lo dijo, todos lo odiaron por eso, pero tenía razón. A menos que seas una banda ya establecida, a menos que seas Linkin Park, Metallica, KISS, Slayer, o lo que sea, empezar una nueva banda de rock... los chicos ya no están en eso. Les interesa Facebook y Tesla. Sí, sus vidas están en sus teléfonos. Ser una estrella de rock ya no es algo genial, como lo era para nosotros cuando crecíamos.”

LOS OSBOURNE CONTRA ROGER WATERS: “UN SER HUMANO TRISTE Y MISERABLE”En el primer episodio de The Osbournes Podcast desde...
13/11/2025

LOS OSBOURNE CONTRA ROGER WATERS: “UN SER HUMANO TRISTE Y MISERABLE”

En el primer episodio de The Osbournes Podcast desde la muerte de Ozzy Osbourne, Sharon, Kelly y Jack expresaron su total desprecio hacia Roger Waters. El ex integrante de Pink Floyd había hecho polémicas declaraciones en agosto, semanas después del fallecimiento de Ozzy Osbourne.

Sharon se refirió a Waters como “probablemente una de las personas más desagradables con las que me he cruzado en años”, mientras Kelly lo calificó como “un completo idiota”. Sharon agregó: “No tiene carisma. Parece Frankenstein. Está mal de la cabeza. No tiene relevancia en el mundo actual y a nadie le cae bien… a menos que seas un fascista.” Kelly respondió: “Ni siquiera creo que a los fascistas les guste.”

Sharon también se preguntó cómo los demás integrantes de Pink Floyd lograron soportarlo durante tanto tiempo: “No entiendo cómo los chicos de Pink Floyd aguantaron con él tanto tiempo… David Gilmour es una de las personas más amables y cálidas que podrías conocer.”

Sharon remató diciendo que Waters es “un ser humano triste, irrelevante, viejo y miserable”, y sugirió que sus comentarios pudieron tener un tinte antisemita: “¿Saben por qué lo hizo? Porque sabe que soy medio judía.” Kelly, sin embargo, fue más directa: “No, mamá, lo hizo porque es una basura de persona.”

https://youtu.be/NcyG0XijNJA?si=rcfkkBa-8kF9EErF

📸 KATE IZOR

JON BON JOVI: “LA GENTE QUIERE VOLVER A TENER DELANTE A UNA BANDA DE ROCK”En una reciente charla con Virgin Radio UK, Jo...
12/11/2025

JON BON JOVI: “LA GENTE QUIERE VOLVER A TENER DELANTE A UNA BANDA DE ROCK”

En una reciente charla con Virgin Radio UK, Jon Bon Jovi reconoció que ver a Oasis le recordó lo que significa realmente ser una banda de rock and roll.

“Lo disfruté enormemente. Pero también necesitaba ir a oler una banda de rock and roll, ¿sabes? Solo necesitaba estar ahí fuera y ver cómo se veía una banda de rock en un escenario otra vez”.

Bon Jovi considera que el público está volviendo a conectar con la esencia del rock, dejando atrás los espectáculos recargados y las puestas en escena que restan protagonismo a la música. Según él, lo que la gente busca hoy es autenticidad.

“La gente realmente quiere volver a tener delante a una banda de rock. Sin bailarines, sin trucos, sin loops, sin material grabado. Querían escuchar una banda de rock”.

JOSH FREESE Y SUS 5 BATERISTAS FAVORITOSJosh Freese no siempre encabeza las listas de los mejores bateristas del mundo. ...
12/11/2025

JOSH FREESE Y SUS 5 BATERISTAS FAVORITOS

Josh Freese no siempre encabeza las listas de los mejores bateristas del mundo. Sin embargo, es respetado, reconocido y admirado donde realmente importa, con un currículum que supera al de muchos de los nombres más conocidos.

Uno de sus logros más destacados, reconocido por figuras como Sting y Brendan O’Brien, es su extraordinaria versatilidad: puede incorporarse a cualquier proyecto como si siempre hubiera pertenecido a él. El secreto, según Freese y sus colegas, es adaptarse al molde del proyecto y convertirse en aquello que hace que la música cobre vida.

La precisión es otro de sus puntos fuertes, y no menos importante. Esto proviene de trabajar constantemente al límite, siempre preparado para cualquier situación, sin permitirse perder oportunidades. Aprender todos los trucos del oficio y añadir su propio toque ha sido fruto de años y años de estudio y dedicación.

A lo largo de su carrera, Freese ha absorbido enseñanzas de todos: desde los grandes legendarios hasta los héroes olvidados. Desde muy joven admiró a un pequeño grupo de bateristas que se convirtieron en referentes permanentes. Uno de ellos fue Buddy Rich, a quien vio tocar en varias ocasiones y cuya habilidad le parecía “absolutamente impresionante”.

“Todavía lo observo y escucho regularmente”, contó a The Drum. “Su presencia en la batería y su dominio del instrumento eran incomparables. Siempre lo he llamado ‘el Rolls Royce de la batería’.”

Si Buddy Rich marcó el camino, fue Alex Van Halen quien encendió en Freese la pasión por el rock. Inicialmente atraído por su “sentido del ritmo fantástico”, Freese sigue sorprendido de lo poco valorado que está, especialmente considerando lo único de su estilo. También elogió a Steve Gadd como un auténtico maestro del instrumento y reconoció que Terry Bozzio lo inspiró a seguir un camino musical que todavía recorre.

Una mención especial merece Vinnie Colaiuta, cuyo virtuosismo lo dejaba a Freese con una mezcla de admiración y desánimo después de cada concierto. “Vinnie es un extraterrestre, y todos lo sabemos”, explica Freese.

“Desde niño, tuve la suerte de sentarme junto a su batería en pequeños clubes de jazz abarrotados, y cada vez me dejaba boquiabierto. Su sentido del ritmo, técnica y musicalidad… lo tiene todo. A veces salía de sus conciertos sin saber si estaba inspirado o completamente abrumado. Con Vinnie C simplemente no se puede competir.”

LA GIRA DE DESPEDIDA DE MEGADETH DURARÁ ENTRE 3 Y 5 AÑOSEn una reciente entrevista con la revista británica Kerrang!, Da...
12/11/2025

LA GIRA DE DESPEDIDA DE MEGADETH DURARÁ ENTRE 3 Y 5 AÑOS

En una reciente entrevista con la revista británica Kerrang!, Dave Mustaine habló sobre la gira de despedida de la banda, que comenzará oficialmente en 2026. La gira, titulada This Was Our Life, marcará el cierre de más de cuatro décadas de carrera musical para el veterano músico de 64 años.

“Estamos hablando de girar fácilmente durante otros tres a cinco años”, comentó Dave. “Y si vamos a hacerlo tanto tiempo, mi**da, voy a tener que enfrentarme a un cumpleaños que ni siquiera quiero pensar”, añadió, refiriéndose a que cumplirá 70 años en 2031.

Superando la adicción a las dr**as y al alcohol y un cáncer de garganta, Mustaine dejó claro: “No estoy obsesionado con la longevidad ni con ser de esos tipos que tocan hasta los 80 años. Hay que recordar que la gente vive y muere, y yo necesito cuidarme bien”.

El músico también habló sobre su decisión de grabar una versión de Ride The Lightning, de su antigua banda Metallica, como tema extra para el próximo álbum homónimo de Megadeth, que se lanzará en enero. Para él, era una forma de “cerrar el círculo” y “mostrar respeto por donde todo comenzó”. “Si vas a hacer un cover, tienes que hacerlo al menos tan bien como el original, si no mejor”, explicó.

Cuando se le preguntó si consideraba su versión un cover, Mustaine respondió: “No. Porque yo también escribí la canción. Otros pueden decir que sí, pero para mí no lo es”.

Sobre si su versión supera a la original, Dave contó: “Cuando la tocamos para algunos amigos que son fans de la banda y de la canción, el consenso fue prácticamente el mismo: hicimos un homenaje adecuado. Creo que lo hicimos al menos igual de bien, y un poco más rápido”.

El álbum homónimo de Megadeth se lanzará el 23 de enero de 2026.

ANTHRAX Y PUBLIC ENEMY: BRING THE NOISECorría 1991 cuando se conoció la inesperada unión entre Anthrax y los raperos de ...
12/11/2025

ANTHRAX Y PUBLIC ENEMY: BRING THE NOISE

Corría 1991 cuando se conoció la inesperada unión entre Anthrax y los raperos de Public Enemy, encabezados por Chuck D y Flavor Flav.

Para Joey Belladonna, vocalista de Anthrax, todo fue una sorpresa. “Scott Ian ni siquiera me lo contó”, recuerda, aludiendo al contacto directo de su guitarrista con Chuck D. “Estábamos ensayando para Persistence of Time cuando empezó a tocar un riff, y le pregunté: ‘¿Qué es eso? Suena genial’. Él respondió: ‘Ah, es algo en lo que estamos trabajando’. No pensé mucho en ello. Pero al poco tiempo, Chuck D y Flav estaban en el estudio. Yo no tenía idea de nada. Esa parte fue una mi**da, pero el resultado fue increíble.”

Chuck D también tuvo sus dudas. “Tienes a estos tipos del rock, del speed metal, haciendo una versión de rap”, contó años después. “Su público probablemente pensaba: ‘Eso es una tontería’. Pero al mismo tiempo, Public Enemy daba miedo. Así que pensamos: ‘Bueno, quizá funcione’. Y dijimos: ‘Al diablo, juntemos a nuestras audiencias y hagámoslo’.” Belladonna recuerda que Scott Ian fue quien lo impulsó todo. “Scott contactó a Chuck, y una cosa llevó a la otra. Yo no sabía nada de rap, ni siquiera había escuchado Bring The Noise; la oí después.”

Aunque el cruce entre rap y rock no era del todo nuevo, Aerosmith y Run-DMC ya habían abierto el camino con Walk This Way en 1986, Bring The Noise tenía otro espíritu. Anthrax ya había experimentado con el rap-metal en I’m The Man, pero Scott Ian insistía en que no se trataba de una maniobra comercial. “Nos gustaba el hip-hop y lo escuchábamos mucho”, decía. “Public Enemy era nuestra banda favorita en ese momento. No queríamos ser un grupo crossover; simplemente estábamos tocando lo que nos salía natural.”

Ambos grupos se reunieron a comienzos de los noventa en Conway Studios, en Hollywood, y pronto encontraron una conexión genuina.

“Pasábamos mucho tiempo juntos”, recuerda Belladonna. “Nosotros llevábamos amplificadores, guitarras y baterías; ellos llegaban con micrófonos y un DJ. Pero esa era la única diferencia. Chuck era tranquilo, más reservado; Flav, en cambio, era puro movimiento, iba de un lado a otro hablando con todos. Teníamos muchas cosas en común.”

El riesgo valió la pena. En julio de 1991, la versión de Anthrax de Bring The Noise alcanzó el puesto 14 en las listas británicas y dio lugar a una gira conjunta que marcó época. Chuck D lo recordó con humor y respeto.

“Subíamos al escenario pensando que éramos duros, pero Anthrax destruía. Arrasaban. Nos destrozaban cada noche. Así que dijimos: ‘Tenemos que duplicar nuestra intensidad’. Nadie había visto nada igual: una banda de rap hardcore y una de thrash metal tocando juntas Bring The Noise. Fue el fin. Desde entonces, no ha habido nada como eso.”

https://youtu.be/FQ3WZaKjHNQ?si=XfkIBYnm-cBNrELT

Loudwire eligió los mejores discos de rock de cada año de los ‘90. Una década difícil de resumir en solo diez álbumes… ¿...
12/11/2025

Loudwire eligió los mejores discos de rock de cada año de los ‘90. Una década difícil de resumir en solo diez álbumes… ¿cuáles quitarías o añadirías?

TONI CORNELL RINDE HOMENAJE A SOUNDGARDENEn un emotivo homenaje compartido en su cuenta de Instagram, Toni Cornell dedic...
11/11/2025

TONI CORNELL RINDE HOMENAJE A SOUNDGARDEN

En un emotivo homenaje compartido en su cuenta de Instagram, Toni Cornell dedicó unas palabras a Soundgarden.

“Tenía seis años cuando Soundgarden volvió a reunirse. Mi hermano y yo tuvimos la suerte de presenciar pequeños fragmentos de aquel momento, sin saber que estábamos siendo testigos de la historia. Nunca olvidaré entrar al concierto de reunión con mi hermano, mi muñeca American Girl en la mano, y ver a mi padre subir de nuevo al escenario con Soundgarden después de más de una década".

"Quizás era demasiado joven para entender la magnitud de lo que estaba pasando, pero sabía que estaba presenciando algo extraordinario. Siempre estaré agradecida por esos años, por haber pasado tiempo en Seattle y haber sentido la grandeza del noroeste del Pacífico que tanto inspiró a mi padre y a sus compañeros de banda. Esos momentos me moldearon".

"Crecer en la carretera, vivir de cerca todo lo que rodeaba a Soundgarden, me dio forma no solo como ‘la hija de Chris’, sino como artista y como persona. Escuchaba a la gente decirle a mi padre que su música les había salvado, y al ver su legado tan profundamente honrado, entendí lo cierto que era. Soundgarden merecía estar en el Rock & Roll Hall of Fame desde el día en que empezaron a revolucionar la música".

"Muchas felicidades a Matt, Kim, Ben y Hiro, y especialmente a mi papá, que debería haber estado aquí para compartir este momento con sus compañeros de banda. Sé lo orgulloso que está. Gracias a la legendaria por rendirle homenaje conmigo, y a Brandi y Taylor por mantener viva su música y su espíritu. Y gracias a los fans: ustedes son la razón por la que esta música sigue respirando".

"Interpretar ‘Fell on Black Days’ fue uno de los mayores honores de mi vida, y también una de las cosas más difíciles que he hecho. La ausencia de mi padre siempre se siente, pero cantar sus canciones me hace sentir más cerca de él. Estoy profundamente agradecida por haber podido compartir este momento por él, y con él, de alguna manera. Papá, eres amado. Tu música seguirá cambiando vidas para siempre. Larga vida a Soundgarden.”

📸 Kevin Mazur

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