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Rockwheels, Murcia (2026)

31/12/2025

MTV CIERRA SUS CANALES MUSICALES Y MARCA EL FIN DE UNA ERA

A partir de hoy (31 de diciembre), los canales de música de MTV que aún transmitían las 24 horas en todo el mundo dejarán de emitir, marcando el final de una era para la televisión musical. Durante décadas, MTV fue pionera en la forma de descubrir y consumir música, convirtiendo los videoclips en un fenómeno cultural y dando visibilidad global a artistas que definieron generaciones.

La BBC informa que los canales de MTV en el Reino Unido, MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live, se encuentran entre los que se despiden del aire hoy. Medios locales también confirman que canales en Australia, Polonia, Francia, Brasil y otros países están cerrando. El canal principal de MTV seguirá al aire, pero dará prioridad a programas de reality show no musicales.

Se apaga una señal que acompañó a toda una generación y cambió para siempre la forma de ver y escuchar música.

https://youtu.be/hnSkXwc2wRI?si=RmFMFGmJwIUizRkS

31/12/2025

EL ADIÓS DE OZZY OSBOURNE Y BLACK SABBATH: EL CONCIERTO DEL AÑO

El Príncipe de las Tinieblas merecía una despedida épica, y eso fue exactamente lo que tuvo. Back To The Beginning, celebrado el 5 de julio en el Villa Park de Birmingham, reunió a algunas de las bandas más importantes del metal, como Metallica, Alice In Chains, Slayer, Tool y Gojira, además de a 36.000 afortunados que lograron conseguir su entrada. El evento se convirtió en una despedida histórica y emotiva, a la altura de una verdadera leyenda. Para que ningún fan se perdiera este momento único, el concierto también se transmitió en streaming, permitiendo que personas de todo el mundo pudieran vivir la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.

Ozzy volvió a subir al escenario por primera vez en casi cinco años, en un momento que emocionó a todos los presentes. Primero interpretó un set solista de cinco canciones y luego regresó para tocar cuatro temas más junto a sus compañeros de Black Sabbath, cerrando el círculo de una carrera única. Poco más de dos semanas después se conoció la triste noticia de su fallecimiento, el 22 de julio, rodeado de su familia en su casa Welders House, en Buckinghamshire. Aun así, el dolor estuvo acompañado por la tranquilidad de saber que pudo despedirse en sus propios términos, a lo grande, de una forma que muy pocas leyendas tienen la oportunidad de vivir.

📸 Ross Halfin
📸 Pantera Facebook
📸 Ozzy Osbourne Facebook
📸 Metallica Facebook

30/12/2025

LAS 25 BANDAS DE METAL MÁS ESCUCHADAS EN SPOTIFY

El metal sigue siendo uno de los géneros más escuchados a nivel mundial, y Spotify refleja cuáles son las bandas que concentran más oyentes. Entre los clásicos que siguen marcando la historia se encuentran Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden, Alice In Chains, Pantera y Judas Priest.

Pero el género también ha evolucionado y nuevas bandas han ganado popularidad rápidamente. Entre ellas destacan Bring Me The Horizon, Sleep Token, Bad Omens y Falling In Reverse, que atraen a una nueva generación de oyentes.

Además, grupos que mezclan estilos o que tuvieron su auge en los 90 y 2000, como Linkin Park, Slipknot, Deftones y Korn, mantienen un público muy fiel, mostrando cómo el metal combina tradición y modernidad.

En conjunto, estas bandas reflejan la diversidad del metal en la actualidad: una mezcla de clásicos que definieron el género y propuestas más recientes que lo mantienen vigente.

1. Linkin Park
2. Metallica
3. Black Sabbath
4. System Of A Down
5. Evanescence
6.Limp Bizkit
7. Disturbed
8. Deftones
9. Slipknot
10. Bring Me The Horizon
11. Rammstein
12. Korn
13. Avenged Sevenfold
14. Alice In Chains
15. Iron Maiden
16. Falling In Reverse
17. Pantera
18. Five Finger Death Punch
19. Sleep Token
20. Bad Omens
21. A Day To Remember
22. Godsmack
23. Megadeth
24. Tool
25. Judas Priest

30/12/2025

Se termina el 2025 y queremos saber.....

29/12/2025

BRUCE DICKINSON Y LAS DOS CANCIONES QUE DEFINEN EL ROCK AND ROLL

Para Bruce Dickinson, una de las figuras más influyentes del heavy metal, el rock and roll tiene puntos de partida muy claros. A lo largo de los años, el cantante de Iron Maiden ha señalado que, más allá del metal, existen canciones que resumen la esencia del género y funcionan como una puerta de entrada para entender su historia y su evolución.

Una de ellas es Little Wing de Jimi Hendrix. Dickinson ha destacado en varias ocasiones la sensibilidad de la canción y la forma en que Hendrix combina emoción, blues y virtuosismo en pocos minutos. Para él, no se trata solo de una gran interpretación de guitarra, sino de una pieza que demuestra hasta dónde puede llegar el rock cuando se mezcla técnica con sentimiento.

La otra canción que considera fundamental es Whole Lotta Love de Led Zeppelin. Su riff pesado y directo marcó un antes y un después en la música rock, y sentó las bases de lo que más tarde se convertiría en el heavy metal. Dickinson ha señalado que la voz de Robert Plant, junto con la de otros cantantes de la época, fue clave para definir el estilo vocal que dominaría el metal en las décadas siguientes.

Según Bruce Dickinson, sin canciones como estas, el rock y el metal no habrían tenido el mismo camino. Ambas representan dos caras esenciales del género: la emoción y la expresividad por un lado, y la potencia y la actitud por el otro. Juntas, resumen el ADN del rock and roll y explican por qué siguen siendo referencias obligadas hasta hoy.

También ha señalado que el estilo vocal de Robert Plant (de Led Zeppelin), junto con Ian Gillan (Deep Purple) y Paul Rodgers (Bad Company), representa “el ADN del canto en el heavy metal”.

📸 Alamy

29/12/2025

RICK RUBIN LLAMA A LA IA EL PUNK ROCK DE LA PROGRAMACIÓN

Rick Rubin ha escrito un libro sobre un nuevo fenómeno conocido como vibe coding: la práctica de darle instrucciones a una inteligencia artificial usando lenguaje natural, en lugar de escribir código tradicional. El legendario productor no duda en definirlo como “el punk rock de la programación”.

El productor, que ha trabajado con artistas tan diversos como Beastie Boys, Lady Gaga y Metallica, encuentra un claro paralelismo entre el vibe coding y el punk rock: ambos priorizan las ideas por encima de la técnica. Durante la entrevista, Rubin lo explicó así:

“Antes, en la música, tenías que ir a un conservatorio y estudiar durante años. Y recién algún día podías tocar en una sinfónica. Cuando apareció el punk rock, quizá aprendías tres acordes en un día… y de pronto había un montón de bandas.”

Para Rubin, ese fue un punto de quiebre cultural. El punk democratizó la creación musical, y él cree que la IA puede hacer lo mismo con la programación.

“Si tenías algo que decir, podías decirlo. No necesitabas experiencia ni una gran habilidad técnica, solo tu idea y tu capacidad para comunicarla. Y el vibe coding es lo mismo: es el punk rock de la programación.”

Desde su perspectiva, la inteligencia artificial no representa una amenaza real para los creativos.

“La razón por la que acudimos a ciertos artistas, escritores o cineastas es por su punto de vista. La IA no tiene un punto de vista. La IA te da la capacidad de tomar tus ideas, introducirlas en esta máquina y recibir distintas iteraciones que, normalmente, te llevarían mucho más tiempo. Es más bien un proceso de modelado.”

29/12/2025

LOUDWIRE ELIGIÓ LAS BANDAS QUE MARCARON LA HISTORIA CON SOLO TRES ÁLBUMES O MENOS

El medio Loudwire elaboró una lista de algunas de las bandas más importantes de la historia que publicaron tres álbumes o menos a lo largo de sus carreras. Si bien muchas de estas trayectorias breves estuvieron marcadas por tragedias o separaciones prematuras, otras respondieron a decisiones artísticas o circunstancias distintas. En todos los casos, estas discografías reducidas refuerzan la idea de que, en la música, a veces menos es más.

Lejos de representar una debilidad, estas discografías concisas consolidaron el impacto y la influencia de bandas como Nirvana, Joy Division o S*x Pistols, que, con catálogos reducidos, lograron redefinir géneros y marcar generaciones enteras.

1. Nirvana
2. Joy Division
3. Mad Season
4. Blind Melon
5. Rage Against The Machine
6. S*x Pistols
7. Audioslave
8. Velvet Revolver
9. The Jimi Hendrix Experience
10. Sublime
11. The Stone Roses
12. Temple Of The Dog
13. Crazy Town
14. My Bloody Valentine
15. The Sister Of Mercy

28/12/2025

A diez años de la muerte de Lemmy Kilmister, el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, lo recordó con un mensaje publicado en sus redes sociales: “No puedo creer que ya hayan pasado diez años desde la muerte de Lemmy. Era un verdadero caballero y un gran amigo. Se lo extraña profundamente.”

📸 Tony Iommi Facebook

27/12/2025

MARTY FRIEDMAN RECUERDA CUANDO AUDICIONÓ PARA OZZY OSBOURNE

Marty Friedman recordó cuando hizo una audición para la banda de Ozzy Osbourne y explicó por qué, a pesar de haber tocado bien, nunca fue una opción real para quedarse con el puesto. Según contó, su personalidad tranquila y su perfil de “buen chico” no encajaban con la estética ni con la actitud que dominaban en el grupo de Ozzy a finales de los años ochenta.

“Sharon Osbourne me llamó y me dijo que, si quería ir a Los Ángeles, me pagarían el vuelo para audicionar. Yo pensé: ‘Guau, eso está buenísimo’. Así que hice la audición y toqué. Creo que hice un buen trabajo. Pero no encajaba mucho con la vibra de la banda. Ellos eran totalmente del estilo metal de Los Ángeles, con esposas colgando del cinturón y remeras de Jack Daniel’s, todos súper producidos incluso para ensayar.”

“Y entiendo vestirse así para un show, pero para el ensayo usaban sombreros de vaquero, collares y joyas de todo tipo. Estaban completamente en modo rock de Sunset Strip. Y yo llegué con una remera y unos jeans. Parecía un tipo común esperando el bus.”

“Yo toqué y sentí que salió bien. Sonaba bien para mí y no hubo problemas. Aprendí como cuatro canciones y las tocamos una tras otra, sin vueltas. Pero estábamos en una sala de ensayo llena de sobres con cassettes y currículums, así que seguramente estaban probando a cientos de guitarristas. Nunca me volvieron a llamar.”

“Después, finalmente Zakk Wylde consiguió el trabajo. Y él era perfecto. Mucho mejor de lo que yo habría sido para ese puesto. Era el indicado y toca increíble. Lo entendí, aunque en ese momento pensé: ‘Hice un buen trabajo, pero no creo que me elijan’. Seguramente ellos se fueron a tomar y de fiesta después del ensayo, y yo era un chico bueno, bastante aburrido.”

26/12/2025

FALLECE PERRY BAMONTE, GUITARRISTA Y TECLADISTA DE THE CURE

Perry Bamonte, guitarrista y tecladista de The Cure, ha fallecido a los 65 años.

"La noticia de la muerte de nuestro querido amigo y compañero de banda, Perry Bamonte, nos llena de una tristeza inmensa. Perry falleció tras una breve enfermedad en su hogar durante las festividades navideñas," compartió la banda a través de su página web. "Silencioso, profundo, intuitivo, constante y enormemente creativo, 'Teddy' fue una pieza fundamental y con un corazón cálido en la historia de The Cure."

Bamonte comenzó su vínculo con The Cure trabajando como técnico de guitarra y asistente personal de Robert Smith. En 1990, se unió oficialmente a la banda, y su primer álbum con ellos fue Wish de 1992.

Bamonte participó en dos álbumes más de estudio, Wild Mood Swings (1996) y Bloodflowers (2000), antes de ser despedido de la banda en 2005.

Tras dejar The Cure, Bamonte llevó una vida relativamente apartada del mundo de la música, dedicándose principalmente a la ilustración y otras actividades artísticas. En 2019, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto a sus compañeros de banda de The Cure, y en 2022, se reincorporó al grupo, participando en el nuevo álbum Songs of a Lost World. Su última gran presentación con la banda fue el concierto realizado en Londres el 1 de noviembre de 2024.

25/12/2025

GUITAR WORLD ELIGIÓ LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL 2025

En un año atravesado por grandes momentos, desde la esperada gira de reunión de Oasis hasta la despedida definitiva de Black Sabbath, la guitarra volvió a ocupar un lugar central en una escena musical en permanente transformación.

Cerca de que finalice el 2025, el magazine Guitar World se reunió para seleccionar a los 20 mejores guitarristas del año. La elección busca un equilibrio entre virtuosismo técnico e impacto cultural. Por ese motivo, figuras como Tom Morello y Noel Gallagher fueron incluidas no solo por su destreza, sino también por el papel clave que desempeñaron en algunos de los acontecimientos más relevantes del año.

La lista de Guitar World también pone el foco en una nueva generación de guitarristas que está dejando una huella indeleble en la música actual. Entre ellos destaca Pat McCrory, guitarrista de la banda de hardcore Turnstile. Otra de las grandes revelaciones es la talentosa Dany Villarreal, integrante del trío mexicano The Warning, cuyos riffs precisos, potentes y llenos de matices han captado la atención de críticos y especialistas de todo el mundo.

La publicación también subraya el valor del trabajo en dupla, destacando a músicos que brillan en conjunto. Es el caso de Jake Kiszka y Chris Turpin, quienes unieron fuerzas en el proyecto MIRADOR, así como de Hester Chambers y Rhian Teasdale, el dúo creativo que lidera la banda británica Wet Leg.

Cabe destacar que la selección no establece un orden de mérito: la lista se presenta sin numeración, poniendo en valor la diversidad de estilos.

Tom Morello
Stephen Carpenter (Deftones)
Jake E. Lee
Jake Kiszka e Chris Turpin (MIRADOR)
Pat McCrory (Turnstile)
Nuno Bettencourt
Noel Gallagher
Spiro Dussias
Kiki Wong (The Smashing Pumpkins)
Marcus King
Nigel Tufnel (Spinal Tap)
Chris Buck (Cardinal Black)
Mk.gee
Daniela “Dany” Villarreal Vélez (The Warning)
Arianna Powell
Maya Delilah
Buddy Guy
Muireann Bradley
Tim Henson (Polyphia)
Hester Chambers & Rhian Teasdale (Wet Leg)

24/12/2025

Lemmy Kilmister, con su inconfundible voz rasposa y su presencia arrolladora, se convirtió en el alma de Motörhead, una banda que rompió todas las barreras musicales. Fusionaron el punk, el metal y el rock 'n' roll de una forma tan salvaje y auténtica que se hizo imposible replicarla. Su sonido crudo y su actitud desafiante dejaron una huella imborrable en la historia del rock.

“Siempre hicimos lo que nos dio la gana. Nunca seguimos modas, ni quisimos hacerlo. No queríamos sonar como otras bandas. Siempre fuimos nosotros mismos.”

Ese mismo espíritu directo y sin concesiones fue reconocido por Joey Ramone en una entrevista de 1991. Para él, tanto Motörhead como los Ramones representaban una ruptura clara con las fórmulas dominantes del momento, alejadas de la pretensión y de los artificios que comenzaban a imponerse en la escena rock.

"Siento que los Ramones y Motörhead son las únicas dos bandas que realmente importan. Nosotros simplemente subimos al escenario y te dejamos boquiabierto, sin ninguna pretensión, nada de eso".

📸 Marc Broussely / Redferns

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