Clock & Roll Vigo, Vigo (2026)

28/05/2026

Panel n.º 48 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la semana incluye las novedades de los renacidos Crash of Rhinos, la oscuridad de Dimmu Borgir, los incombustibles Armored Saint y los ambiciosos Dimhav. ¡Disfrutadlos!

Crash of Rhinos 🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 - Logbook

El Podéis leer las reseñas de estos discos y de los paneles anteriores enregreso de Crash of Rhinos después de trece años lejos de los escenarios es una de las noticias más destacadas de la semana. En lugar de recurrir a su legado de obras de culto de principios de la década pasada, los oriundos de Derby presentan en Logbook un trabajo completamente madurado que muestra una creatividad renovadora sobre su estilo característico. Su inusual formato de dos bajistas y cinco vocalistas se mantiene, pero el sonido juvenil y los gritos desordenados han evolucionado hacia armonías melódicas complejas y una elegante interrelación de guitarras. Grabadas en un entorno itinerante que incluye una biblioteca desierta y un granero, las siete pistas del álbum reflejan una tensión introspectiva y contenida. Aunque en ciertos momentos centrales puede faltarle esa chispa salvaje e impredecible de su juventud, resultando en pasajes un tanto pulcros, el conjunto es un álbum sólido y emotivo. Este regreso demuestra que el paso del tiempo no ha mermado sus ideas.

Dimmu Borgir 🇳🇴 - Grand Serpent Rising

Ocho años de silencio son una losa difícil de levantar. Dimmu Borgir lo intenta con Grand Serpent Rising, un álbum que se percibe como un enorme museo de su propio legado. La producción de Nordström refina un sonido que, aunque menos recargado que en otras etapas, conserva intacta su majestuosidad. El problema es que la serpiente termina mordiéndose la cola en su propia ambición, y es que el disco se alarga más de lo necesario y su segunda mitad pierde fuerza, lo que acaba lastrando buena parte de la experiencia de escucha. No estamos ante una obra mayúscula, pero sí ante un trabajo que deja destellos de grandeza. Temas como "Ascent", "Ulvgjeld & Blodsodel" y "The Exonerated" recuerdan por qué esta banda alcanzó una posición tan relevante dentro del género. Sin embargo, queda la sensación de que, con algo más de contención y una selección más precisa del material, este regreso podría haber resultado mucho más contundente e imponente. De todas maneras, mejoran el nivel de sus álbumes más recientes.

Armored Saint 🇺🇸 - Emotion Factory Reset

Seis años después, Armored Saint regresa con un disco que parece toda una declaración de principios. Emotion Factory Reset no supone una revolución dentro de su sonido ni está destinado a convertirse en una obra capital dentro de su trayectoria, aunque la producción de Joey Vera y Jay Ruston es uno de sus grandes aciertos. John Bush continúa siendo un vocalista superlativo, capaz de transmitir emoción y desgarro con la misma naturalidad que antaño, mientras la banda se mueve por un heavy metal clásico algo reciclado. Es cierto que temas como "Close to the Bone", "Hit a Moonshot" o la introspectiva "Buckeye" desprenden fuerza y personalidad, pero es en el tramo central cuando el álbum pierde algo de intensidad en comparación con un arranque tan explosivo. Y no, no todos los cortes alcanzan el mismo nivel de inspiración. Aun así, el grupo lucha por sonar vigente, demostrando que estos veteranos todavía conservan cierta inquietud creativa y argumentos para seguir siendo relevantes, aunque en esta ocasión el resultado general no les haya acompañado. De hecho, Punching the Sky, su anterior trabajo, sigue pareciéndome una obra claramente superior.

Dimhav 🇸🇪 - Ondine

Siete años después de The Boreal Flame, Dimhav regresan con un trabajo que expande su universo creativo. Ondine es una obra ambiciosa, profundamente atmosférica y construida desde una perspectiva que prioriza el desarrollo narrativo por encima del impacto inmediato. La banda sueca mezcla power metal melódico, metal progresivo y arreglos sinfónicos para dar forma a una travesía musical marcada por océanos embravecidos, espiritualidad y una constante búsqueda existencial. Daniel Heiman vuelve a ejercer como gran catalizador emocional. Su interpretación aporta intensidad, dramatismo y una personalidad decisiva a unas composiciones repletas de matices y riqueza expresiva. "Tides Immemorial", "Windward Bound" y "A Clarion Soul" destacan especialmente dentro de un repertorio sólido, cohesionado y trabajado con enorme detalle. La elevada densidad compositiva exige escuchas pausadas y atención a los múltiples elementos que conforman el álbum. Aun así, Ondine es uno de los trabajos más estimulantes e interesantes del power metal progresivo actual.

✍🏻 Richy Fernández

24/05/2026

Panel n.º 47 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la semana viene con las novedades de los enigmáticos El Altar del Holocausto, los complejos Rhododendron, la intensidad de Periphery y la brillantez melódica de Advent Horizon. ¡Que los disfrutéis!

El Altar Del Holocausto 🇪🇸 - Ecos

La banda española disipa cualquier incertidumbre con Ecos, una obra impecable que reorienta su habitual mística litúrgica hacia la sugerente metáfora de la migración animal. Tras un silencio meditativo, el misterioso combo instrumental salmantino regresa con un catálogo de seis piezas donde la crudeza de antaño se diluye en beneficio de una orfebrería post-rock de impecable factura. Grabado en Metropol Estudios, el álbum sobresale por su pulcritud sonora y el sabio equilibrio entre pasajes ambientales y explosiones épicas. Composiciones fascinantes como la inicial "Volta", el magnetismo viajero de "Shídài" o la descomunal suite "Vórtice", un coloso de doce minutos que se sitúa entre la calma y la tormenta, ponen de manifiesto la madurez de una banda que ha aprendido a emocionar sin renunciar a su blindado anonimato. Un regreso valiente, cargado de texturas estimulantes y dinámicas magistrales, que confirma que la persistencia artística siempre tiene recompensa.

Rhododendron 🇺🇸 - Ascent Effort

Con su llegada al sello The Flenser, el trío de Portland regresa con Ascent Effort, un disco que gana en poso y calidad con respecto a su aplaudido debut. A través de cinco composiciones de una geometría matemática impecable, Ezra Chong, Gage Walker y Noah Mortola perfeccionan un sonido donde la furia del noise rock convive en armonía con la sofisticación rítmica del math rock, la intensidad del post-hardcore y las atmósferas del post-rock. Moldeado bajo una gélida atmósfera invernal, el álbum descarta los ganchos comerciales para llevar al oyente hacia un laberinto de compases asimétricos, líneas de bajo sísmicas y guitarras abrasivas. Piezas imponentes como la inicial "Firmament" o los trece minutos finales de "Within Crippling Light" plasman una metamorfosis sonora incómoda, orgánica y rebosante de calidad. Estamos ante un trabajo de tensión controlada y virtuosismo físico, una escalada musical extenuante que huye de las resoluciones fáciles y consolida a estos jóvenes creadores.

Periphery 🇺🇸 - A Pale White Dot

Con su nuevo trabajo, Periphery rompe sus propios esquemas mediante un ejercicio de concisión inédito en su catálogo reciente. Al abandonar las extensas suites progresivas y su icónica identidad visual, el quinteto de Maryland se enfoca en un djent fusionado con un metalcore moderno, directo y sin concesiones. La inclusión de guitarras afinadas en frecuencias abisales aporta una pesadez industrial colosal, pulida con maestría por la producción de Adam Getgood. Spencer Sotelo lidera el apartado emocional con un rango vocal más maduro si cabe, entregando estribillos efectivos en piezas luminosas como "Heaven on High", que contrastan con la hostilidad absoluta de "Mr. God" y la brutal colaboración de Will Ramos en "Subhuman". El único lastre evidente es una secuenciación tosca que interrumpe la fluidez del recorrido, sumada a una contención técnica que los aleja de su vertiente más progresiva. Es una apuesta valiente en la que priorizan la efectividad de los ganchos melódicos, aunque pienso que se han quedado lejos del nivel mostrado en sus tres últimos discos.

Advent Horizon 🇺🇸 - Falling Together

Advent Horizon da un golpe sobre la mesa con Falling Together, un trabajo de rock progresivo tan complejo en lo técnico como acertado en lo melódico y en el feeling. Tras el notable A Cell To Call Home, la banda de Utah expande su sonido hacia terrenos más pesados y ambiciosos, combinando riffs angulares con la magnífica incorporación vocal de Kristen McDonald. El núcleo conceptual del disco resulta muy valiente, articulado en torno a la deconstrucción de las creencias religiosas heredadas en el entorno del mormonismo fundamentalista, una cuestión abordada con madurez y sin caer en el rencor. Musicalmente, brilla la monumental "In A Lone And Dreary World", una suite de 19 minutos que puede recordar ligeramente a bandas como Porcupine Tree e incluso a Rush. El único peaje real del álbum aparece en un tramo final que pierde parte de la tremenda pegada inicial, además de algunos agudos forzados en las voces. Con todo, estamos ante una obra orgánica y magníficamente ejecutada.

✍🏻 Richy Fernández

21/05/2026

Panel n.º 46 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la semana incluye las novedades de los sorprendentes Atavistia, el intimismo de Bruce Soord, la elegancia de Crown Lands y el caos irreverente de Desolus. ¡Que los disfrutéis!

Atavistia 🇨🇦 - Old Gods Awaken

Con Old Gods Awaken, los canadienses Atavistia firman, quizá, su obra más redonda y directa hasta la fecha. La banda de Vancouver aparca momentáneamente los laberintos progresivos de antaño para facturar un álbum de death metal melódico y sinfónico, impregnado de un arrollador espíritu folk. Compuesto en cinco meses, el disco desborda frescura, garra y una épica desacomplejada que atrapa desde la primera escucha. La producción de Mattias Sippola logra canalizar con nitidez pasajes de pura violencia musical, coros monumentales y solos de guitarra memorables. El gran acierto radica en la apuesta de Matt por abrazar sus raíces finlandesas, alternando el inglés con el sueco y el propio finés para dotar a las canciones de una atmósfera más nórdica. Destacan la festiva y rabiosa "Mystic Tavern", el magnetismo forestal de "I skogens djup" y la descomunal suite homónima que cierra el álbum. Un despertar musical rotundo y profundamente luminoso que puede llevar al grupo a la primera línea del metal extremo.

Bruce Soord 🇩🇪 - Ghosts in the Park

Ghosts in the Park es el trabajo más íntimo y descarnado de Bruce Soord. Gestado en la soledad de las habitaciones de hotel durante sus giras y marcado por el fallecimiento de su padre, junto con la enfermedad de su madre, el líder de The Pineapple Thief firma una obra de contención emocional. Lejos de los desarrollos instrumentales saturados, el álbum se sumerge en un rock progresivo y un art rock de delicada arquitectura, construida sobre guitarras acústicas, pianos confesionales y sutiles texturas electrónicas. Temas de la talla de la magnética "Pillars" o la conmovedora "Meet Me on the Downs" demuestran que el duelo también puede transformarse en un luminoso homenaje a los recuerdos felices de la infancia. El cierre, con la extensa pieza homónima de casi trece minutos, culmina un trabajo que, por momentos, roza lo excelso. Honesto y musicalmente impecable, logra sanar heridas profundas a través de la belleza de su música y de la madurez compositiva de un artista en plenitud.

Crown Lands 🇨🇦 - Apocalypse

Lo han vuelto a hacer. El dúo canadiense elude la complacencia mediante un álbum conceptual de arquitectura invertida, con seis piezas directas que preparan el terreno para una colosal suite homónima de diecinueve minutos. Bajo la producción compartida de David Bottrill y Nick Raskulinecz, la propuesta musical equilibra la contundencia de los riffs setenteros con atmósferas espaciales dominadas por sintetizadores Oberheim y flautas místicas. La narrativa de ciencia ficción, centrada en el ascenso y la tragedia del sindicato militar en un universo agonizante, dota de una carga dramática extra a cada pasaje musical. Cody Bowles deslumbra con un rango vocal estratosférico y un control impecable en los momentos íntimos, mientras Kevin Comeau sostiene el andamiaje instrumental con líneas de bajo magnéticas y ejecuciones vibrantes de guitarra. Un trabajo notable que debería catapultar de manera definitiva al grupo dentro del rock progresivo y el hard rock, demostrando con absoluta claridad que la teatralidad clásica sigue plenamente vigente en nuestros días. Sí, sus influencias son evidentes y van de la mano de Led Zeppelin y Rush, pero también aportan una gran dosis de talento propio. Escucha "Blackstar" y lo entenderás.

DESOLUS 🇺🇸 - Dwellers of the Twilight Void

La nueva bestia de Desolus no es para corazones tibios. Dwellers of the Twilight Void es un artefacto de thrash metal impregnado de un aura de terror ochentero que los muestra como sumos sacerdotes del caos primigenio. Este segundo disco amplía la fórmula de su debut hacia territorios más oscuros y enrevesados, y es que el cambio de formación parece haber dotado al grupo de un poso más preciso que le permite alternar riffs que son puro vértigo con secciones de un groove monolítico y aplastante. Sin apartarse de sus tótems (Kreator, Slayer o S***m), la banda no se limita a la nostalgia. Su verdadero triunfo está en la ejecución y en una atmósfera malsana que se filtra por cada surco. Temas como "Threading the Atom" o "Visages of Death" muestran su ambición técnica y su voluntad de explorar ciertos recovecos del black metal, aunque sin sacrificar ni un ápice de la agresión descarnada que prometieron en su debut. Pura catarsis musical.

✍🏻 Richy Fernández

18/05/2026

💛🎼 Nos sigue llegando más contenido del Clock & Roll Fest, en este caso del grandísimo , un grande que viene pisando fuerte en el mundo de la fotografía.

📸✨ Dadle amor a sus redes sociales porque su material es de grandísima calidad. Aquí unas cuantas fotazas a (Mano de Piedra).

17/05/2026

💛🎼 Nos sigue llegando más contenido del Clock & Roll Fest, en este caso del grandísimo , un grande que viene pisando fuerte en el mundo de la fotografía.

📸✨ Dadle amor a sus redes sociales porque su material es de grandísima calidad. Aquí unas cuantas fotazas a (Stoned at Pompeii).

17/05/2026

Panel n.º 45 de discos destacados de 2026. Este tercer bloque de la semana viene con las novedades del black combativo de Panopticon, la agresividad de Nocturnal Departure, la elegancia de The Lemon Twigs y los legendarios Darkthrone ¡Que los disfrutéis!

PANOPTICON 🇺🇸 - Det hjemsøkte hjertet

Austin Lunn cierra la Trilogía Laurentina con la obra más devastadora de su proyecto Panopticon. Det Hjemsøkte Hjertet es un trabajo de 66 minutos que trata sobre la memoria, la pérdida y la resistencia cultural, enlazando la extinción del caribú de los bosques de Minnesota con la progresiva disolución de la herencia inmigrante escandinava frente al avance de la modernidad. Aquí, Lunn lleva su fórmula a una de sus expresiones más ambiciosas y emotivas, donde el black metal atmosférico, el post-metal y los arreglos de cuerda se funden con gran dinamismo. Las voces invitadas, algunas procedentes de bandas como Vemod o Uprising, añaden todavía más profundidad y refuerzan la sensación de estar ante una denuncia cuyo mensaje termina adquiriendo un carácter colectivo. Las composiciones son extensas y exigentes, construidas a partir de patrones que aparecen, se transforman y evolucionan. Eso, unido a la enorme densidad sonora del álbum, deja de lado cualquier atisbo de inmediatez para sumergirse de lleno en una exploración absorbente de atmósferas y texturas. Cuando "Ghost Eyes in the Fire Light" se desvanece con su última nota, la sensación que permanece resulta desoladora, como si uno acabara de atravesar una obra nacida desde la sinceridad más absoluta. Imprescindible.

Nocturnal Departure 🇨🇦 - Spiritual Cessation

No hay respiro. Desde el primer segundo de Spiritual Cessation, Nocturnal Departure te arrastra a una ventisca de black metal crudo y afilado capaz de helarte el alma. Este tercer álbum de los canadienses cumple exactamente lo que promete, tratándose de un viaje directo a las raíces de la segunda ola black de los años noventa, donde el tremolo picking y los blast beats de Hexzul imponen su ley. La incorporación de Folterer y del propio Hexzul ha revitalizado un sonido que, aunque firmemente anclado en el pasado, resulta extrañamente estimulante en composiciones como la majestuosa "Deathcraft Majesty". Quizá su principal hándicap sea la rigidez con la que se aferra a una fórmula prácticamente inmutable, sin apenas espacio para la sorpresa. Es un disco que revela todas sus cartas desde el primer compás y se mantiene fiel a esa propuesta hasta el último suspiro, algo que puede hacerlo palidecer frente a trabajos más arriesgados o innovadores. Aquí no hay intención de evolucionar ni de reinventar nada, pero si lo que buscas es una ejecución impecable y una atmósfera de desolación ocultista en estado puro, Spiritual Cessation es tu disco.

The Lemon Twigs 🇺🇸 - Look for Your Mind!

Dicen que los hermanos D’Addario viven atrapados en el año 1967, y Look for Your Mind! no hará precisamente callar esas voces. Su sexto álbum es una celebración del pop rock más luminoso, con armonías etéreas, melodías irresistibles y guitarras que recuerdan al legado de bandas como The Byrds. Sin embargo, conviene no quedarse únicamente con su envoltorio nostálgico, porque bajo ese resplandor retro aparecen letras que hablan de jefes abusivos, alquileres prohibitivos y del temor cada vez más notorio a que una máquina termine arrebatándote el trabajo. Por primera vez, Brian y Michael han grabado junto a su banda de directo, y el cambio se percibe desde la primera escucha. Las canciones son todavía más orgánicas y tienen más cuerpo. Temas como "I Just Can’t Get Over Losing You" o "Bring You Down" desprenden un músculo pop impecable, tan melódico como vibrante. Es cierto que el disco apenas se aparta de la fórmula que el grupo viene ejecutando desde el celebrado Everything Harmony, por lo que ya no provoca el mismo factor sorpresa que en su momento. Aun así, resulta difícil reprochárselo cuando ejecutan esa propuesta con semejante brillantez.

Darkthrone 🇳🇴 - Pre-Historic Metal

Cuatro décadas después, Darkthrone siguen haciendo lo que les viene en gana. Pre-Historic Metal no supone un giro drástico en su trayectoria, sino una ejecución de ese heavy metal oscuro que vienen practicando en los últimos años. Fenriz y Nocturno Culto han ajustado el ritmo compositivo y nos entregan ocho canciones directas y compactas, llenas de riffs primitivos y envueltas en una producción de baja fidelidad. El tema homónimo recupera los blast beats de antaño, "Siberian Thaw" hipnotiza gracias a su minimalismo obsesivo y la instrumental "So I Marched to the Sunken Empire" confirma que las atmósferas insalubres continúan siendo una de las armas más eficaces del dúo noruego. Eso sí, quien espere una reinvención radical, aquí no la va encontrar. Esto sigue siendo heavy metal cavernoso, grabado con la mentalidad de quienes prefieren equivocarse antes que resultar complacientes. No será un disco recordado en los próximos años, pero al menos mantiene a Darkthrone con la llama encendida. Eso sí, aquí no queda prácitamente nada de su etapa black metal. Como mucho, elementos de black 'n' roll para un heavy metal bastante plano.

✍🏻 Richy Fernández

16/05/2026

Panel n.º 44 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la semana incluye las novedades de los stoner Restless Spirit, el black vanguardista de A Forest of Stars, la sorprendente evolución de IATT y el regreso al macarrismo de Crashdïet. ¡Que los disfrutéis!

Restless Spirit 🇺🇸 - Restless Spirit

Restless Spirit firman con su cuarto y homónimo álbum una obra en la que concentran lo mejor de su trayectoria a lo largo de ocho composiciones compactas y contundentes. En ellas conviven riffs que golpean con la fuerza de un ma****lo pilón, una voz capaz de transmitir tanto determinación como emoción y unas letras que hablan de resistir y volver a levantarse cuando todo parece derrumbarse. La producción suena limpia, quizá incluso demasiado pulida para los seguidores más ortodoxos del stoner, aunque esa claridad también permite apreciar con mayor nitidez la inteligencia compositiva de una banda que ha aprendido a expresar mucho con muy pocos elementos. Temas como "The Burning Need" o "Desolation's Wake" desprenden una energía arrolladora, mientras que "Phantom Pain" muestra su capacidad para construir piezas épicas sin caer en excesos ni perderse en la grandilocuencia. La gran virtud del disco reside en que transmite la sensación de estar escuchando a un power trío profundamente enamorado del metal clásico, el stoner y hasta la psicodelia, siendo capaz de canalizar todas esas influencias con su propia personalidad.

A Forest Of Stars 🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 - Stack Overflow in Co**se Pile Interface

A Forest of Stars regresan tras ocho años de silencio con un disco tan ambicioso como desafiante. Stack Overflow in Co**se Pile Interface es black metal británico en estado puro, siendo teatral, imprevisible, dramático y con una poesía enfermiza. La banda construye una distopía a medio camino entre lo victoriano y lo digital mediante unas letras incisivas y una instrumentación donde el violín de Katheryne y la voz esquizoide de Mister Curse se convierten en los grandes protagonistas. Temas como "Sway, Draped in Vague" o "Ascension of the Clowns" alcanzan una intensidad verdaderamente memorable. Sin embargo, sus 73 minutos terminan resultando excesivos en algunos tramos, lo que exige una escucha inmersiva que no todos podrán (o querrán) asumir. Aun así, estamos ante una obra magnética, extraña y personal, que devuelve a la primera línea a una de las propuestas más singulares del metal extremo contemporáneo. Si buscas black metal convencional, será mejor que te mantengas alejado. Si por el contrario prefieres una experiencia desafiante y distinta, este es un viaje al que merece la pena entregarse.

IATT 🇺🇸 - Etheric Realms of the Night

La cuarta entrega de la banda estadounidense llega acompañada de una deslumbrante fusión de black metal melódico, metal progresivo, pasajes jazzísticos y elementos vanguardistas, dando forma a un viaje conceptual que explora los sueños, el subconsciente y la pérdida de la realidad. Lejos de resultar pretencioso, el álbum logra que cada recurso tenga un propósito claro y perfectamente integrado en el conjunto. Temas como "To Lie Beneath", "Pavor Nocturnus" o la monumental "Walk Amongst" muestran a un grupo en estado de gracia, respaldado además por aportaciones tan brillantes como la flauta de Didier Malherbe o el saxofón de Jørgen Munkeby. La producción destaca por su densidad, su capacidad envolvente y la enorme cantidad de matices que esconde en cada escucha. Desde mi punto de vista, supera ampliamente todo lo que habían publicado hasta ahora, siendo una obra desafiante, oscura y absorbente, pero también extraordinariamente fascinante. Para mí, ha sido una auténtica y gratísima sorpresa.

CRASHDÏET 🇸🇪 - Art of Chaos

Séptimo álbum de los suecos Crashdïet, esta vez bajo el título Art of Chaos. Llega en plena enésima reinvención de la banda, ahora con nuevo bajista, aunque conservando intacto ese espíritu indomable que siempre la ha definido. El grupo cumple lo prometido, que es un regreso a sus raíces más macarras, desbordante de estribillos gigantescos y riffs afilados como cuchillas. La verdadera fuerza del disco reside en la inmediatez de temas como "Satizfaction" o "Sick Enough For Me", auténtica dinamita glam metal de pura cepa. No obstante, el álbum no está exento de ciertos altibajos. Su apuesta por una producción tan cruda y directa le resta parte de la grandilocuencia que suele exigir el género, hasta el punto de que en algunos momentos suena menos épico de lo esperado. Además, el conjunto se mantiene tan fiel a la fórmula más clásica de la banda que puede transmitir cierta sensación de previsibilidad y escasez de riesgos. Se queda algo lejos de discos como Automaton (2022).

✍🏻 Richy Fernández

13/05/2026

Panel n.º 43 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la semana viene con las novedades de Social Distortion, los melancólicos Draconian, la densidad de Karmanjakah y la oscuridad de Yoth Iria. ¡Que los disfrutéis!

Social Distortion 🇺🇸 - Born to Kill

Quince años de silencio, un cáncer superado y un puñado de canciones que nacen de una necesidad vital absoluta. Born to Kill no llegó para revolucionar el rock & roll ni el punk rock, pero sí para dar continuidad a una trayectoria que, por desgracia, se ha visto interrumpida demasiadas veces. Mike Ness canta con la vitalidad de quien ha mirado a la muerte de frente, y eso se percibe en cada estrofa, en cada rugido y en cada frase cargada de resistencia. El álbum arranca con la energía y la fiereza de sus mejores tiempos, y alcanza uno de sus puntos más altos en cortes como "Tonight", una auténtica delicia rockabilly. Por su parte, en "Crazy Dreamer" aparece una enorme Lucinda Williams, aportando personalidad a un tema que desprende aroma de barra de bar. Es cierto que la segunda mitad pierde algo de fuerza y que la versión de "Wicked Game" continúa siendo una elección discutible, pero cuando irrumpen canciones como "Born to Kill" o "No Way Out", esos altibajos pasan a un segundo plano. ¿Se podía esperar más? Probablemente sí, aunque lo verdaderamente importante es que están de vuelta, y este disco puede ser el trampolín hacia mejores obras.

Draconian 🇸🇪 - In Somnolent Ruin

El regreso de Lisa Johansson es una magnífica noticia para quienes ansiaban volver a escucharla en Draconian, que esta vez entrega un álbum monolítico y bellamente desolador. Explorando la teoría del alma de Platón a través de un death doom pesado y denso, enriquecido con sus característicos elementos góticos, el disco destaca por la dualidad vocal entre Anders y Lisa, destacando en cortes notables como "Cold Heavens" y la frágil "Anima". Respaldada por una producción fantástica y un sonido que abraza sin complejos parte de sus raíces, la banda sueca demuestra que atraviesa un momento creativo sobresaliente. Su única limitación reside en cierta homogeneidad atmosférica que, por momentos, puede hacerse especialmente densa y ocultar algunos matices en las primeras escuchas. Aun así, estamos ante una oda al metal gótico que no solo satisfará a sus seguidores, sino que también demuestra por qué son considerados auténticos maestros de la melancolía. Un discazo.

Karmanjakah 🇸🇪 - Diamond Morning

Este cuarteto sueco acaba de publicar Diamond Morning, su segundo trabajo de estudio hasta la fecha. Karmanjakah construye composiciones donde la pesadez del thall (esa híbrida combinación entre djent y metalcore) convive con la calidez de unas texturas muy bien logradas. El álbum te sumerge en oleadas de melancolía luminosa, aunque nunca permanece estático. Los pasajes evolucionan constantemente y los interludios funcionan como delicadas pinceladas que enriquecen un conjunto mucho más ambicioso. La producción, cristalina y minuciosa, permite apreciar cada matiz con claridad, logrando además que los silencios resulten tan expresivos como los densos muros de distorsión. Su principal virtud puede convertirse también en su posible talón de Aquiles, pues la ausencia de bordes claramente definidos podría provocar que algunos oyentes perciban cierta homogeneidad, capaz de difuminar el impacto de sus momentos más brillantes. Sin embargo, precisamente ahí reside gran parte de la grandeza del disco. Ellos no pretenden encadenar canciones sin más, sino ofrecer una experiencia fluida, serpenteante e inmersiva. Formidable.

Yoth Iria 🇬🇷 - Gone With the Devil

Este tercer álbum de los griegos Yoth Iria es una colisión frontal entre el black metal helénico más ancestral, el heavy metal clásico y la instrumentación tradicional de su tierra, todo ello envuelto en unos textos empapados de satanismo romántico. Desde la inicial "Dare to Rebel", pasando por la épica ritualista de "The Blind Eye of Antichrist" y la furia de "The End of the Known Civilization", el cuarteto demuestra un dominio absoluto de las atmósferas. La producción es impecable y la versatilidad vocal, todo un acierto. Sin embargo, la búsqueda de un sonido más accesible tiene un precio, ya que la segunda mitad del álbum pierde fuerza en algunos cortes, como "3am", donde el exceso de voces limpias y las estructuras predecibles diluyen la esencia más oscura y mordiente de la banda. Aun así, se trata de un disco adictivo y con una personalidad arrolladora que consolida a Yoth Iria como uno de los nombres más relevantes del metal extremo griego. Un viaje tan hermoso como infernal.

✍🏻 Richy Fernández

12/05/2026

🇵🇹🔥 Este próximo viernes 15 de mayo tendremos en nuestra vecina portugal a Titano y Cochambre, exactamente en el espacio cultural multiusos Casa do Artista Amador de Louro.

🌊💀 Desde Vigo ambas bandas exportarán metal extremo con la única idea de incendiar, destrozar y tirar abajo todo a su paso. Por supuesto, Clock & Roll estaremos presentes cámara y boli en mano en la masacre musical.

📅 Sexta-feira , 15 de mayo - 21:00
📍 Casa do Artista Amador - Louro, Portugal
🎟️ Entradas solo en taquilla, 10€

12/05/2026

Panel n.º 42 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la primera semana de mayo incluye las novedades del proyecto Oldowan Gash, los stoner Robot Godb, los misteriosos Spell y la experiencia de los alternativos Sevendust. ¡Que los disfrutéis!

Oldowan Gash 🇺🇸 - 1000 Dreams of War

1000 Dreams of War podría ayudar a situar al proyecto Oldowan Gash como uno de los nombres más interesantes del black metal underground actual. El proyecto de The Forlorn Spirit abandona parte de la inmediatez de su anterior Hubris Unchained para construir un disco mucho más sombrío, reflexivo y denso. Aquí todo gira en torno a la guerra entendida como estado mental, pues el orgullo, la derrota, la memoria y la resistencia se transforman en riffs helados y atmósferas asfixiantes. El álbum apuesta por un sonido áspero y cortante, con guitarras cargadas de melancolía y una batería casi marcial que guía las composiciones sin descanso. Temas como "1000 Dreams of War" o el monumental "Fighting Forever" consiguen sonar épicos sin perder contundencia. No es un disco accesible ni especialmente variado. Su fuerza reside en la coherencia, en la obsesión y en esa sensación permanente de avanzar entre cenizas mientras todavía queda algo de orgullo ardiendo bajo la nieve.

Robot God 🇦🇺 - Onto the Afterlife

Robot God ha firmado con Onto the Afterlife uno de sus trabajos más ambiciosos y logrados. El trío australiano no solo se mantiene fiel a su base de stoner rock monolítico y psicodelia expansiva, sino que la enriquece con una madurez compositiva y una profundidad que hacen que cada uno de sus cinco temas ofrezca alicientes adicionales. El disco se disfruta como un viaje interestelar en el que la banda navega con maestría entre la oscuridad más aplastante (con riffs dignos del Black Sabbath más primitivo) y momentos de belleza que remiten a lo mejor del space rock. La combinación de voces y la química, casi telepática, entre bajo y batería, dotan a canciones como la inicial "Soldier of Love" o la hipnótica "Cerebral Annihilation" de una fuerza maravillosa. Concebido como la primera parte de un díptico que se completará en próximos meses, el álbum propone una reflexión sobre la mortalidad y la transformación, y deja la sensación de que estamos ante una banda en su momento creativo más inspirado. Un disco imprescindible para los amantes del rock pesado y lisérgico.

SPELL 🇨🇦 - Wretched Heart

El grupo canadiense abandona en parte el enfoque puramente retro de sus primeros trabajos para dar forma a un disco mucho más atmosférico y elegante. Aquí conviven el heavy metal clásico, el hard rock setentero, el rock gótico y algunas melodías de aire ochentero, todo ello bajo una producción cálida y envolvente. Canciones como "Lilac", "Take My Life" y "Oubliette" muestran a unos músicos capaces de idear temas oscuros, pero también extraordinariamente memorables, mientras que la pieza titular actúa como el verdadero corazón del álbum. Las letras giran en torno a la pérdida, el deterioro emocional y la incapacidad de conectar con los demás, siempre desde un enfoque profundamente melancólico. Wretched Heart es un disco nocturno, decadente y emotivo, de esos que ganan fuerza escucha tras escucha y terminan dejando huella. Lo más interesante es que, poco a poco, los de Vancouver van puliendo un sonido cada vez más propio.

Sevendust 🇺🇸 - One

One aparece para mostrar cómo Sevendust ha sabido mantenerse activo con el paso de los años, pese a que el nu metal haya perdido fuerza con el tiempo. Como viene siendo habitual en sus últimas entregas, el grupo de Atlanta apuesta por reforzar un metal alternativo ya bastante alejado de su propuesta primigenia, sin renunciar a aquello que siempre ha sabido hacer mejor, que es ofrecer riffs contundentes y melodías pegadizas. El disco combina agresividad y accesibilidad, respaldado por una producción poderosa y por el enorme trabajo vocal de Lajon Witherspoon, que vuelve a ser el motor de la banda. Canciones como "Is This The Real You", "Unbreakable" o "Blood Price" muestran distintas facetas del álbum, desde el enfoque más melódico y coreable hasta momentos mucho más densos y agresivos. Puede que no sea el disco más innovador de su carrera, pero tampoco supone un punto bajo. Su gran virtud reside en la experiencia de una banda que sabe perfectamente lo que quiere ofrecer.

✍🏻 Richy Fernández

Clock & Roll Vigo

28/05/2026

24/05/2026

21/05/2026

18/05/2026

17/05/2026

17/05/2026

16/05/2026

13/05/2026

12/05/2026

12/05/2026

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