Clock & Roll Vigo

20/09/2026

Las fotos finish de la segunda jornada del Revoltallo con STONED AT POMPEII, Txavalada y 4 Notas como protagonistas.

¡Qué gran noche! 🔥🔥

📸 Fran Rivas

17/09/2026

Panel n.º 65 de discos destacados de 2026. En este segundo bloque de la semana traemos novedades importantes como las de los rockeros Audrey Horne, el proyecto personal Februus, el black atmosférico de Sworn y la suciedad de Chat Pile. ¡Disfrutadlos!

Audrey Horne 🇳🇴 - Achilles

Los noruegos Audrey Horne regresan con las ideas claras: guitarras gemelas al frente y melodías directas a la mandíbula. Tras más de dos décadas en la carretera, la banda de Bergen firma con 'Achilles' una colección de once cortes donde manda el hard rock clásico con ocasionales texturas metaleras. ¿Hay sorpresas? La verdad es que pocas, pero tampoco hacen falta cuando el resultado funciona tan bien. El tema homónimo abre fuego con un riff afilado que recuerda a la mejor época de Thin Lizzy, respaldado por una pegada sin fisuras. Toschie domina el micrófono con su timbre característico, mientras el tándem formado por Ice Dale y Thomas Tofthagen intercambia solos veloces. El acierto del disco reside en su falta de pretensiones. En piezas como "God Damn Beautiful" o "Insanity", el quinteto pisa el acelerador y entrega estribillos diseñados para corear puño en alto, dinámica que se repite en "In the Eye of the Hurricane". La base rítmica de Espen Lien y Kjetil Greve sostiene la estructura con firmeza. Es una entrega potente y directa que cumple sobradamente con su cometido.

Februus 🇸🇪 - Construction of Conflict

Februus entrega en 'Construction of Conflict' un golpe seco de metal extremo donde el death metal técnico convive con pasajes progresivos y disonancias densas. Las guitarras cortan con precisión, guiadas por una sección rítmica que rara vez da tregua. Hay discos pensados para entrar con facilidad, pero este no pertenece a esa estirpe. Frente a las producciones sobreprocesadas que abundan en el género, el proyecto opta por un muro de sonido donde cada instrumento conserva su peso real. El bajo gruñe en primer plano, sucio y definido, mientras la batería alterna ráfagas veloces con quiebros de compás. Las voces escupen cada estrofa mediante un registro desgarrado. Su mayor acierto reside en no limitarse a la velocidad, ya que en varios tramos emergen pausas asfixiantes y momentos de calma tensa que preparan el terreno para el siguiente impacto. Desde luego, Andreas Karlsson compuso una obra áspera, pensada para sacudir al oyente a base de volumen y aspereza.

SWORN 🇳🇴 - Null Crowned the Infinite

El black metal atmosférico de los noruegos Sworn regresa con ritmo magnético en 'Null Crowned the Infinite'. Desde el primer compás, la obra impone una densidad apasionante. Hay pasajes expansivos, aunque el núcleo del disco golpea con una crudeza evidente aunque calculada. Sirva de muestra "The Starless Origin", pista que abre el trayecto con más de doce minutos donde la guitarra acústica y el muro de distorsión conviven sin estridencias. Esa dualidad define todo el trabajo, pues las melodías flotan sobre una base rítmica implacable que recuerda a los momentos más lúcidos del género en Escandinavia. Cada canción funciona como un engranaje oscuro. La banda evita la repetición automática al introducir quiebros melódicos y texturas espaciales que retienen la atención hasta el cierre con "Circle Of The Eternal". Una vez más, Sworn publica un disco de notable, y es que están demostrando ser un nombre más que interesante dentro de su estilo.

Chat Pile 🇺🇸 - Who Loves the Sun

Ruido denso, guitarras cargadas de mugre y una desesperación tangible. Eso es lo que Chat Pile nos ofrece una vez más. Desde el primer segundo, la voz de Raygun Busch arrastra al oyente por callejones oscuros donde nadie quiere mirar. ¿Suena exagerado? Escucha "Creature" y sal de dudas. El grupo de Oklahoma conserva esa mezcla de noise rock y sludge metal que definió su sonido, aunque ahora parece que afinan ciertas texturas. Las canciones respiran peor (en el mejor sentido posible) y asfixian de forma irremediable. La producción de Ben Greenberg maneja los volúmenes con precisión, con el bajo de Stin golpeando en el pecho sin piedad, mientras las seis cuerdas de Luther Manhole intentan cortar el aire. Aquí no hay momentos amables y todo funciona como un mecanismo de hierro oxidado que rechina a cada vuelta. La batería de Cap'n Ron marca un ritmo constante y casi mecanizado que apenas afloja. 'Who Loves the Sun' atrapa, sacude y deja la sensación de haber sobrevivido a una mala noche en una ciudad industrial abandonada. Desde luego, es una de las irrupciones más importantes dentro del estilo desde que publicaran su debut.

Richy Fernández ✍🏻

17/09/2026

Un año más, el Revoltallo dará comienzo a su enésima andadura de final de verano este viernes 18 de septiembre. Con esta son ya 33 ediciones para uno de los festivales más emblemáticos de Galicia, manteniendo año a año una oferta musical y cultural variada.

Tres días en los que además de rock y metal tendremos obradoiros y distintas actividades artísticas pensadas para todos los públicos y generaciones. Un compromiso con la tradición y la cultura que hace de Valladares y el Revoltallo punto de referencia estival.

11/09/2026

Panel n.º 64 de discos destacados de 2026. En este bloque, primero con lanzamientos publicados en septiembre, traemos novedades interesantes como las de los oscuros Devil Master, los progresivos Green Carnation, los vanguardistas Sigh y el preciosismo de Bear Ghost. ¡Disfrutadlos!

Devil Master 🇺🇸 - Bloody Dreams

Hay discos que entran por los ojos y otros que te arrastran directamente al fango desde el primer segundo. Bloody Dreams, la nueva y esperada entrega de Devil Master, pertenece sin duda a la segunda categoría. Como en una cripta abandonada donde el punk más callejero y el black metal de la vieja escuela deciden montar una fiesta clandestina, los estadounidenses preparan una atmósfera magnética, oscura y extrañamente bailable. Pues bien, la banda ha vuelto a afilar su propuesta con buena mano. Temas como "S*x with Succubus" o la hipnótica pista homónima destilan una sonoridad visceral, mezclando guitarras punzantes con texturas de ultratumba y una producción soberbia a cargo de Davis M. Shubs y Eric Bogacz. Sin embargo, lo que realmente fascina aquí es cómo consiguen sonar peligrosos pero magnéticos. No hay pretensiones academicistas, sino puro instinto y suciedad bien entendida. Es un viaje directo a los abismos que huele a niebla artificial, cuero gastado y velas negras. Sube el volumen y déjate atrapar por el hechizo.

Green Carnation 🇳🇴 - A Dark Poem, Pt. III: The Messiah Complex

Con A Dark Poem, Pt. III: The Messiah Complex, los noruegos Green Carnation vuelven a demostrar que lo suyo no es seguir modas, sino construir viajes musicales donde la elegancia y la oscuridad van de la mano. Con esta tercera entrega de la saga, Kjetil Nordhus te guía con esa voz cálida y profunda que es marca de la casa. Hay un aprovechamiento evidente de la técnica instrumental, impecable gracias al trabajo de guitarras y teclados, pero da la sensación de que el disco va preparando la llegada de la suite final y se descuida mientras tanto. Sí, hay momentos de tensión melancólica que estallan en pasajes sinfónicos abrumadores, pero es precisamente esa suite final, ejecutada junto a la Orquesta Sinfónica de Kristiansand, la que provoca un giro de cabeza ante una majestuosidad que te deja sin palabras. Green Carnation firma así un capítulo interesante que confirma que la madurez artística puede sonar, a la vez, desgarradora y bellamente luminosa. Ahora bien, la saga ha ido de más a menos, pues las ideas se han ido evaporando demasiado, y es una tendencia que no se recupera hasta que llegas al final de esta tercera parte, donde quizá salven los muebles.

SIGH (official page) 🇯🇵 - Goh-Ka

Hay bandas que envejecen acomodándose en su propia fórmula. Sigh, por suerte, no pertenece a esa especie. Con más de tres décadas dinamitando las fronteras del metal extremo, Mirai Kawashima y los suyos regresan con Goh-Ka, una obra tan desquiciada como fascinante. Su hilo conductor es el kuso-zu, esa antigua tradición pictórica budista que retrata, sin anestesia ni filtro alguno, las nueve etapas de descomposición de un cadáver. Lejos de sonar a mero truco morboso, el concepto muta aquí en una auténtica meditación sobre la impermanencia, pero salpicada de pura lisergia sonora. Las guitarras cortantes conviven con órganos barrocos, vientos abrasivos y giros que rozan el rock progresivo setentero. Escuchar piezas como "Unputenpu", con un solo notable cortesía de Mikael Åkerfeldt (Opeth), es adentrarse en un banquete donde el humor negro abraza al horror más refinado. Pues bien, Goh-Ka no es un disco fácil de digerir, ni pretende serlo. Es un descenso abrasador, teatral y brillante hacia el polvo que todos, tarde o temprano, acabaremos siendo. Es, básicamente, Sigh en estado de gracia.

Bear Ghost 🇺🇸 - Tiny Hitman

En un panorama alternativo en el que mucho material parece cortado por el mismo patrón, pocas bandas deciden darles una patada a las reglas imperantes. Para eso están Bear Ghost, que han regresado, y de qué manera. Con Tiny Hitman, su flamante entrega, el grupo nos sumerge en una auténtica montaña rusa de sonidos. Desde el primer segundo, el disco te atrapa con esa mezcla inconfundible de indie y rock vibrante. Sin embargo, lo verdaderamente fascinante no es solo la energía arrolladora que desprenden cortes como "Monster Guts" o "Rats! Rats! Rats!", sino la inteligencia compositiva que hay detrás de cada acorde. Plantean giros inesperados, texturas que rozan lo teatral y arreglos vocales que se quedan grabados a fuego tras la primera escucha. Pues bien, lo que tenemos entre manos es una fiesta desbordante de creatividad. Lejos de la pretenciosidad, este álbum te sacude, te divierte y, sobre todo, demuestra que la música independiente aún guarda ases en la manga.

✍🏻 Richy Fernández

08/09/2026

¿Os acordáis del Doomsday at the Bay? Nosotros sí, todavía lo tenemos muy fresco y presente, por eso por aquí os dejamos la crónica. ¡¡Así que leed insensatos!!

Los elegidos fueron Infrahumano_Death_Metal, Pycaya, Hongo y Titano, en este orden, protagonistas de una noche de metal extremo para el recuerdo.

Lamentamos la demora...cuatro meses exactos nos supuso a Clock & Roll Vigo poder publicar esto. Un cúmulo de infortunios y problemas técnicos que parecieron sacados de la peor tragicomedia. ¡¡Pero aquí está!!

✍🏻 Litos Comesaña Cruz
📸 Lain Romasanta Quintana

Se encendieron todas las alarmas en Vigo, la ciudad de las luces, con uno de los eventos más esperados del año: el Doomsday at the Bay. Un evento custodiado por un cartelón que arrancó el sábado 9 de mayo en la Sala Máster.¿Metalokolypse Fest y Winterocalypse Fest os suena? Obvio que sí, por...

06/09/2026

Panel n.º 63 de discos destacados de 2026. En este bloque de la semana traemos novedades interesantes como las de los técnicos Gorod, los viscerales Miscreance, los atmosféricos Russian Circles y la rabia de Dreamwell. ¡Disfrutadlos!

GOROD 🇫🇷 - The Ember Gone

¿Hasta qué punto la velocidad ciega acaba saturando el oído? En el death metal técnico, la frontera suele ser fina. Muy fina. Los franceses Gorod, sin embargo, aprendieron hace tiempo que la verdadera maestría no consiste en ametrallar notas por segundo, sino en saber cuándo pisar el freno. En The Ember Gone, su octavo disco de larga duración, no renuncian a su ADN acrobático, pero eligen darle aire al fuego. Hay aquí un ritmo distinto. Cortes como "Devise" o "Forgiveness" te sacuden con un despliegue de riffs afilados que, de pronto, se abren a texturas casi jazzísticas, teclados sugerentes y pasajes vocales de pasmosa calidez. Julien Deyres ruge como de costumbre, sí, pero también explora registros limpios. Mientras tanto, el bajo sin trastes de Benoit Claus y la sutil pegada de Karol Diers construyen un groove envidiable. Hasta un teremín asoma para despedir el disco. Estamos ante una obra reposada y magnética. Un trabajo donde la técnica deja de ser una exhibición de músculo para ponerse al servicio directo de la emoción y la atmósfera.

Miscreance 🇮🇹 - Reminiscence

Los italianos Miscreance acaban de atrapar en Reminiscence, su salto definitivo tras el aplaudido Convergence (2022), esa sensación noventera en la que el thrash y el death técnico eran impulsados por el alma, el sudor y hasta la sangre. Lo nuevo de los venecianos suena como meter en una batidora la esquizofrenia rítmica de Atheist, la precisión técnica de Chuck Schuldiner y las disonancias cósmicas de Voivod. Una auténtica locura que, sin embargo, no se conforma con realizar un mero ejercicio de nostalgia, pues el cuarteto logra plasmar su identidad mientras suena rabiosamente fresco y orgánico. Aquí no hay trucos de estudio ni baterías de plástico. Los compases se retuercen en mil esquinas (basta escuchar la llamarada de "Scalp Ceremony"), el bajo ronronea al frente con un grosor exquisito y las guitarras cruzan solos vertiginosos que quitan el aliento. Pero lo mejor llega cuando bajan las revoluciones. Entre tanta metralla asoman percusiones ceremoniales y aires tribales casi místicos. Es un thrash/death metal de alta escuela, pero tocado con la urgencia y el peligro de cuatro músicos que se dejan la piel en un sótano.

Russian Circles 🇺🇸 - Nine

Tres músicos encerrados en una sala sin un solo micrófono de voz. Y sin embargo, son capaces de provocar un gran terremoto sonoro. En Nine, Russian Circles no pretenden reinventar su sonido y se conforman (si es que a esto se le puede llamar conformismo) con pulir todas las aristas de esa apisonadora que llevan dos décadas construyendo. El trío de Chicago domina los contrastes con gran precisión. Pasan en un suspiro de pasajes suspendidos en el aire, donde la guitarra de Mike Sullivan dibuja arpegios hipnóticos en penumbra, a auténticos derrumbes de pura lava instrumental. Dave Turncrantz ataca la batería con una pegada tan seca como descomunal, mientras el bajo distorsionado de Brian Cook no se limita a acompañar, sino que muerde desde el subsuelo y hace temblar la caja torácica. Su mayor virtud aquí radica en la contundencia sin artificios. No hay minutos de relleno ni desarrollos perezosos. Cada compás está medido al milímetro. Escuchar Nine es como presenciar la demolición controlada de un rascacielos a cámara lenta. Todo está bien compuesto, suena majestuoso y provoca emociones devastadoras. Siguen en el buen camino.

Dreamwell 🇺🇸 - Hymns for the Denial of God

Lo nuevo de Dreamwell pretende poner en valor todo lo que han venido plasmando en sus anteriores trabajos y, si bien en ciertos momentos lo consigue, se percibe un punto por debajo en el plano compositivo. Así y todo, la banda te empuja a un abismo donde conviven el screamo más visceral y texturas metalcore tan cuidadas como afiladas. Esto provoca una auténtica montaña rusa de emociones. La voz de Keziah Staska desgarra cada verso de forma desesperada, como si le fuera la vida en ello. Sin embargo, entre tanta furia, también asoman pasajes de una belleza melódica turbadora. Es esa clase de álbum que escuchas a oscuras, sintiendo cómo cada golpe de batería de Anthony Montalbano resuena directo en el pecho. Pura catarsis guitarrera, pulida con maestría en la mezcla por Chris Teti y con el sello en la masterización de Will Putney. Un viaje abrasivo que sigue poniendo los pelos de punta, aunque el acercamiento al metalcore por encima de los mimbres del screamo y el post-hardcore les ha restado algo de inspiración debido a las características de su música.

✍🏻 Richy Fernández

06/09/2026

Vaya caña que dieron Induction el pasado viernes en la Sala Rebullón. Los alemanes desplegaron su power metal sinfónico con actitud, virtuosismo y una química demoledora.

Para quienes estuvimos en esta última edición del Arcanxo Festival fue reafirmar su potencial, para quienes los veían por primera vez supuso un enorme descubrimiento. Hoy cierran su gira española actuando en la Sala Revi Live de Madrid.

📸 Fran Rivas

ITP Promotions Suspiria Records Dragon Productions

03/09/2026

Mañana viernes tenemos este planazo en la Sala Rebullón de Mos con Induction, Elëven y Unchosen Ones en la primera de las tres fechas confirmadas por la banda alemana en nuestro país.

Supone la segunda oportunidad para ver el proyecto liderado por Tim Hansen, hijo del mítico Kai Hansen, cuya parada en el Arcanxo evidenció que son una de las bandas más prometedoras dentro del nicho power/prog sinfónico.

En Mos vendrán custodiados por dos bandas emergentes y bien reconocidas dentro de tierras gallegas como son Elëven y su metal alternativo y Unchosen Ones presentando su reciente álbum, «Divine Power Flowing», una de las grandes sorpresas nacionales dentro del power/prog de tintes melódicos.

Además de Mos, Induction se dejará ver el sábado en Valladolid en la sexta edición del Pucela Heavy-Rock Fest y el domingo en la Sala Revi Live de Madrid. Tres fechas organizadas conjuntamente por ITP, Suspiria Records y Dragon Production.

03/09/2026

Panel n.º 62 de discos destacados de 2026. Regresamos de las vacaciones de agosto con las pilas cargadas y con novedades interesantes como las de los sinfónicos Kamelot, los infalibles Mastodon, los melódicos Triosphere y la contundencia de Black Spikes. ¡Disfrutadlos!

KAMELOT 🇺🇸 - Dark Asylum

En Dark Asylum, Kamelot busca demostrar por qué fue en su momento un baluarte del metal sinfónico. Para ello, Thomas Youngblood y compañía han concebido una notable obra conceptual ambientada en un manicomio victoriano, donde la locura y la redención van de la mano. La producción de Sascha Paeth y Jacob Hansen es cristalina y contundente, y envuelve unas composiciones cargadas de doble bombo, coros operísticos y un halo gótico irresistible. Por su parte, Tommy Karevik firma una interpretación vocal colosal, brillando tanto en los pasajes introspectivos al piano como en el duelo estelar con Tobias Sammet o frente a los contrastes guturales de Ignacia Fernández. Pistas como "Ashen World" o "One Last Masquerade" poseen una pegada demoledora, sin embargo, el exceso de colaboraciones resulta difícil de justificar. Se trata de un álbum cinematográfico y maduro que puede reconciliar a la banda con sus seguidores más veteranos, si bien todavía se sitúa un escalón por detrás de sus días más gloriosos.

Mastodon 🇺🇸 - Marrow Deep

Marrow Deep es ya el noveno trabajo de Mastodon y, quizá, una de las pruebas irrefutables de que el dolor más punzante puede transformarse en arte mayúsculo. Tras atravesar el año más oscuro de su carrera con el fallecimiento de Brent Hinds (quien, pese a que había abandonado recientemente la formación, seguía siendo muy querido) y el duelo familiar de Brann Dailor, los de Atlanta se reinventan como quinteto con una valentía encomiable. La llegada de Nick Johnston a las seis cuerdas y de João Nogueira a los teclados revitaliza una maquinaria que parecía al borde del colapso. En esta ocasión, el grupo abraza un sonido crudo, espeso y primitivo, guiado por la producción de Kurt Ballou y Patrik Berger. Piezas como "Your Ghost Again", la hipnótica "Snakes for Dinner" o la mastodóntica "The Three Fates" demuestran que su sludge progresivo conserva una potente pegada. Es, a todas luces, un regreso catártico, emotivo y absolutamente monumental que cala directo hasta los huesos.

Triosphere 🇳🇴 - Oceans Above, Stars Below

Desde los fiordos de Trondheim, Triosphere siempre ha jugado en su propia liga dentro del metal melódico. Ni power predecible ni progresivo frío, lo suyo es puro músculo, gancho y corazón. Tras años de macerar su propuesta con una paciencia casi artesanal, Oceans Above, Stars Below aterriza como una auténtica tormenta de madurez musical. El tándem imbatible entre la garganta rasgada de Ida Haukland (también al bajo) y las filigranas neoclásicas del guitarrista Marius Silver Bergesen crea una muralla donde los riffs cortantes conviven con estribillos que se clavan a la primera escucha. La producción, pulida pero orgánica, adereza cortes majestuosos como la pieza homónima, donde despliegan esa dualidad cósmica entre furia y elegancia, mientras que trallazos como "The Great Divide" o pasajes más atmosféricos demuestran que el grupo domina las dinámicas. No inventan la rueda, claro está, pero logran insuflar un alma indomable a un estilo a menudo encorsetado. Un disco rotundo, honesto y vibrante de principio a fin.

Black Spikes 🇱🇹 - Ydos

Procedentes directamente de Lituania y con el respaldo del gigante Na**lm Records, Black Spikes dan un golpe sobre la mesa con Ydos. La banda practica un metal alternativo y metalcore en el que las guitarras afiladas chocan, sin complejos, contra bases electrónicas y cadencias de trap. ¿Su punto de partida? Un concepto fascinante como el de radiografiar las miserias humanas (en lituano, "ydos" significa "vicios"). El álbum se concibe como una ambiciosa evolución tras NIL, puliendo los contrastes hasta alcanzar una atmósfera contagiosa. La vocalista, Agni, es un auténtico torbellino. Susurra con fragilidad, rapea y, de pronto, desgarra los altavoces con feroces guturales. Todo ello en su lengua materna. En cortes como "Melas", el engaño cobra forma mediante ritmos sincopados y una distorsión machacona; mientras tanto, "Motina", "Zelvar" y el cierre monumental de "Dulkės" condensan a la perfección esa dualidad entre calma melancólica y rabia desatada. No estamos ante un trabajo complaciente, pues requiere de paciencia para asimilar un sonido arriesgado, teatral y vibrante que demuestra hasta dónde puede expandirse el metal contemporáneo.

Richy Fernández ✍🏻