https://www.facebook.com/505909165940695/

Q-bit Game, Helsinki (2026)

30/04/2025

𝟏 𝐘𝐞𝐚𝐫 𝐚𝐭 Dreamloop Games – 𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐌𝐲 𝐋𝐢𝐟𝐞 🌷

Today marks my more than one-year anniversary at Dreamloop, it still feels surreal. I’ve been in this industry for a little over a year now, and I still catch myself wondering: how did I get so lucky?

∘ No industry background.
∘ No connections.
∘ And at the start, no one really believed in me.

૮ ˶︶^︶˶ ა

For an inexperienced, introverted loner like me, it was tough. But you know what I did have? Faith in myself. Big, bold faith that didn’t rely on anyone else’s validation.

To celebrate this wild and wonderful journey, I want to share a few of my earned truths, maybe they’ll help someone else out there.

💡 𝐌𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐮𝐦 𝐢𝐬 𝐌𝐚𝐝𝐞 𝐨𝐟 𝐓𝐢𝐧𝐲 𝐎𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐭𝐢𝐞𝐬 𝐘𝐨𝐮 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐞

Before I had a job, I went to every event I could find. I didn’t know how to network or what I was even supposed to say. I was just a little fish, swimming with the current, grabbing any breadcrumb of opportunity that floated by.
And at IGDA, I met Joni Lappalainen, who adopted me like the man of God.
(I think Oleg Paliy also did share about momentum)

❤️ 𝐓𝐫𝐞𝐚𝐭 𝐏𝐞𝐨𝐩𝐥𝐞 𝐖𝐢𝐭𝐡 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭, 𝐄𝐯𝐞𝐧 𝐖𝐡𝐞𝐧 𝐓𝐡𝐚𝐭’𝐬 𝐍𝐨𝐭 𝐖𝐡𝐲 𝐘𝐨𝐮 𝐒𝐡𝐨𝐰𝐞𝐝 𝐔𝐩

Joni was the first to arrive that day. He was injured, hobbling in on crutches after a basketball accident. The event doors weren’t open yet, but I worried for this blue-haired stranger and made sure he had somewhere to sit and something to eat.

I didn’t know that this man would change my life.
Joni asked me, “Do you want to work as my assistant?”

🌱 𝐖𝐡𝐨 𝐘𝐨𝐮 𝐒𝐮𝐫𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐘𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐖𝐢𝐭𝐡 𝐌𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬

I was still a fiery, inexperienced kid with a short fuse. But Joni, who is calm, patient, kind, and endlessly logical, let me make mistakes. He gave me space to grow.
And now? I’ve become a calm, passionate, and fiercely dedicated assistant.

🤝 𝐍𝐞𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐈𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐂𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲

“𝘛𝘩𝘦 𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘺 𝘰𝘧 𝘳𝘦𝘢𝘭 𝘯𝘦𝘵𝘸𝘰𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘨𝘳𝘦𝘦𝘥 𝘣𝘶𝘵 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘰𝘴𝘪𝘵𝘺.” – Keith Ferrazzi

Don’t obsess over what you can get. Focus on what you can give. Help. Offer. Share.

Goodwill always comes back. And selling should never be your starting point.

To Dreamloop, and to the people who believed in me. Thank you.

14/02/2025

[Vietnamese below]

Looking back at my career achievements, there’s nothing particularly outstanding. But when it comes to variety, it seems like fate wanted me to experience everything I love. And that’s my luck.

🔹2020: Became a graphic designer (despite studying a different field).
🔹2023: Felt I had enough experience and wanted to make games (self-taught game dev from scratch).
🔹2024: Became an executive assistant at a gaming company.
🔹2025: This Valentine’s Day, I got to experience an actual on-set film production for Näyttelijät series.

I’ve learned so much, and I owe a lot of where I am today to the friends I’ve made through work. But one question keeps popping up in my head, am I about to fall into the film industry next?

For now, I’m still actively working in gaming, film, social media, and more. Even though I’m an introvert, I have to admit that I actually enjoy social media, it feels like my second identity.

If you’ve read this far and find my journey interesting, feel free to message me! Let’s grab a coffee and chat. I’d love to share and learn more about what I’m doing.

Aside from all that, I also love 𝐭𝐢𝐫𝐚𝐦𝐢𝐬𝐮, 𝐛𝐮𝐛𝐛𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐚, 𝐃𝐞𝐦𝐨𝐧 𝐒𝐥𝐚𝐲𝐞𝐫, 𝐚𝐧𝐝 𝐒𝐚𝐤𝐚𝐦𝐨𝐭𝐨 𝐃𝐚𝐲𝐬.

_______________________________________________________________________

Nhìn về thành tựu công việc của bản thân, chưa có gì đặc sắc. Nhưng nhìn về sự đa dạng, có vẻ ông trời muốn tôi biết được hết những công việc mà mình yêu thích. Đó là sự may mắn của mình.

🔹Năm 2020, làm graphic designer (trái ngành học)
🔹Năm 2023, thấy chán ngành, chuyển sang làm game (tự học game dev từ số 0)
🔹Năm 2024, tôi trở thành trợ lý điều hành cho công ty game
🔹Năm 2025, Valentine năm nay. Trải nghiệm 1 buổi on set thực sự ở ngành phim ảnh cho Näyttelijät series

Mình học được nhiều thứ ở chỗ hôm nay, và mình có được trải nghiệm này cũng nhờ qua bạn bè quen biết ở công việc. Nhưng có 1 câu hỏi nảy ra trong đầu mình là, liệu có phải lại bén duyên tiếp với nghề phim ảnh? 🤣 Cho tới hiện tại, mình vẫn đang cố gắng hoạt động sôi nổi ở lĩnh vực gaming, phim ảnh, social media, … Tuy là người hướng nội nhưng tôi thú thật khá thích với SoMe. Mình thấy nó giống cái identity thứ 2 của mình.

Ngoài những thứ trên ra, mình còn thích
❤️ Bánh tiramisu, uống trà sữa, Demon Slayer và Sakamoto Days

19/01/2025

[personal blog]

You are a dreamer, but you are lazy af. What does that mean?

“What goes around, please come again”🤡

You always know what needs to get done, but still end up doing nothing. Everyday rolls by, leaving you that gnawing guilt because deep down, you know you are capable of doing more.

There are thousand-and-one self-help videos out there showing you how to stop being lazy. Most of them only scratch the surface such as suggesting you make a to-do list, nuking your social media, chasing your role model. But let's be real: they are just temporary fixes like band-aids on your butt and after a short time, you are still in pain.🩹

But ey yo, I am lazy too. Not capping. But there are days I am an absolute productivity beast. Sometimes I wake up at 7am to get things done. Other times, wake up at 2am to play Minesweeper. Or head to the airport at 3am but still feel sharp. If you asked me how I did it 🤷‍♀️ me “Just get up. Don’t overthink the bed’s siren call or how dead you’ll feel. Just move’’

But now, insteading of giving that answer, I’ll tell you about a concept I learned from watching a Youtube video by a creator named Hac Tinh Tinh.

In physics, inertia is the tendency of an object at rest stays at rests, and an object in motion stays in motion. So when you are lazy, you remain lazy—it’s inertia. So how do you break that inertia? 🫸You need a push.

So, if you feel lazy before doing something and can’t tell wether you are genuinely tired or just procrastinating, apply the 2-minute rule. For each task, commit to doing it for just 2 minutes. If you can’t do more than 2 minutes, then stop.

However, the fact is: once you start, your brain’s momentum kicks in, and you’ll keep going🧠 What begin as 2 minutes of effort can turn into 2 hours or more until you finish the task.

What’s your take on this? Got a better hack to boss up and stay productive?

10/01/2025

Over the grind, I’ve picked up some pro tips on what makes a game fun. Whether you’re a dev or just vibing as a player, here are the hotkeys to cracking the code:

What is Fun?

Tim Schafer (Psychonauts, Brütal Legend) once said all banger games deliver wish fulfillment. They let players feel like total legends—someone or something they’re not IRL. Whether it’s being a boss, sneaky, or straight-up OP, games let players:
Learn, level up, and flex without any IRL drama.

But real talk: fun is subjective, and it burns out quick.
So, why are some games dry as toast?
Humans are natural pattern seekers. Our brains constantly look for new data to reinforce or form new patterns. When games stop offering fresh patterns or when those patterns don’t match our interests, are too simplistic, or too complex, we lose interest.

What Makes Games Fun?

🔑 Raph Koster (Creative Director of Star Wars Galaxies) shared six ways to keep games engaging:

1. Calculation of odds: Predicting outcomes and strategizing.
2. Social status: Climbing leaderboards and signaling value.
3. Spatial reasoning: Solving puzzles by thinking ahead.
4. Memory challenges: Recalling complex chains of information.
5. Visceral responses: Physical reactions to non-physical experiences (think shooter games).
6. Teamwork: Collaborative play to achieve shared goals.

Another approach is the MDA Framework, which divides fun into 8 categories:
1. Sensation Audio-visual enjoyment.
2. Fellowship: Teamwork and shared objectives.
3. Challenge: Mastering skills.
4. Fantasy: Becoming part of a new world.
5. Narrative: Stories that keep players hooked.
6. Discovery: Uncovering hidden treasures.
7. Expression: Customizing characters and environments.
8. Submission: Relaxing, low-effort gameplay.

Example: Stardew Valley

Stardew Valley hits different because it checks so many fun boxes

✨ Sensation: Cozy music and vibrant visuals.
🤝 Fellowship: Cooperative farming with friends.
🌌 Fantasy: Living the life of a farmer, growing and achieving every day.
🔍 Discovery: Unlocking new areas and completing missions.
🎨 Expression: Designing your character, house, and farm.
😌 Submission: No rush, no pressure—play at your own pace.

Ask Yourself When Designing Games

What’s the core lesson your game drops?
How does it stay spicy over time?
When does the hype train slow down?

If you’re cooking up a game or just reflecting on what hits for you, these keys can help unlock next-level fun. So, what’s your fave formula for a W in gaming? Drop your thoughts below! 👇🎮

23/12/2024

𝐆𝐚𝐦𝐞 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐃𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 (𝐆𝐃𝐃): "𝐒𝐡𝐚𝐝𝐨𝐰𝐬 𝐨𝐟 𝐄𝐥𝐦𝐰𝐨𝐨𝐝" (𝐞𝐱𝐚𝐦𝐩𝐥𝐞)

𝟏. 𝐈𝐧𝐭𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧

👉Game Overview

Genre: Survival Horror
Platform: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S
Target Audience: Ages 18+, fans of psychological horror, atmospheric storytelling, and immersive experiences. Targeted toward players who enjoy games like Silent Hill, Outlast, and Amnesia: The Dark Descent.
Unique Selling Points (USPs):
- Dynamic Fear System: Gameplay adapts to the player’s actions and fear level, distorting visuals and audio based on stress.
- AI-Driven Antagonist: A relentless, unpredictable enemy with behavior shaped by player patterns.
- Immersive Sound Design: Binaural audio technology delivers a hyper-realistic auditory experience.
Branching Narrative: Choices influence the outcome, offering multiple endings and replayability.

👉 Goals & Objectives

- Immerse players in a story-rich, atmospheric horror experience.
- Create a seamless blend of exploration, puzzle-solving, and evasion mechanics.
- Build replayability through dynamic systems and branching narratives.
- Launch with high critical and player acclaim, setting the foundation for future expansions or sequels.

𝟐. 𝐆𝐚𝐦𝐞𝐩𝐥𝐚𝐲

👉 Core Mechanics

Fear System: A dynamic system that measures the protagonist’s fear level based on:
- Environmental triggers (e.g., darkness, sudden sounds, proximity to enemies).
- Player’s actions, such as prolonged hiding or running out of stamina.
- Consequences: As fear increases, the screen distorts, sounds become misleading, and hallucinations intensify.

Stealth and Evasion:
- Hide in lockers, under furniture, or in dark corners.
- Use environmental objects (e.g., thrown bottles, alarms) to distract enemies.
- Avoid making noise; creaky floors, slammed doors, and running attract attention.

Environmental Interaction:
- Search for tools (e.g., crowbars, lockpicks) to progress through areas.
- Solve puzzles using clues scattered in documents, paintings, and audio logs.
- Manage limited resources like batteries for your flashlight and health items.

👉 Game Modes

- Story Mode: Core narrative-driven experience with balanced difficulty.
- Nightmare Mode: Increased difficulty with permadeath, randomized enemy spawns, and resource scarcity.
- Custom Mode: Players can tweak settings like enemy aggression, resource availability, and fear system intensity.

👉 Player Controls (PC Example):

- Movement: WASD for movement.
- Camera/Interaction: Mouse for looking around and interacting with objects.
- Sprint: Shift to run (limited by stamina).
- Crouch/Hide: Ctrl to crouch; interact with hiding spots.
- Inventory/Journal: Tab opens inventory and journal for notes and key items.
- Peek Around Corners: Q and E allow peeking.
- Interact: E to pick up items, unlock doors, and activate objects.

👉 Progression System

Objectives:
- Escape the Elmwood Asylum by uncovering its secrets and piecing together the events that led to its abandonment.
- Find key items to unlock new areas while avoiding or evading the antagonist.

Upgrades:
- Collect rare items to enhance stamina or reduce fear buildup.
- Tools like a flashlight, lockpick, and crowbar unlock additional gameplay options and areas.

Replayability:
- Multiple endings based on choices and exploration.
- Dynamic AI and fear systems ensure varied experiences across playthroughs.

𝟑. 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐲 𝐚𝐧𝐝 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝

👉 Plot Summary

You play as Alex Carter, a journalist lured to the abandoned Elmwood Asylum by rumors of missing patients and unethical experiments. As Alex delves deeper, reality begins to unravel, and it becomes clear that the asylum’s experiments manipulated fear itself—and Alex is the latest subject.

👉 Themes

- Fear and Control: Exploring how fear shapes human behavior.
- Reality vs. Hallucination: Blurring the lines between what is real and imagined.
- Morality: Examining the consequences of unethical scientific advancements.

👉 Character Bios

- Alex Carter (Protagonist): A resourceful but emotionally scarred journalist with a personal connection to Elmwood’s dark history.
- Dr. Evelyn Grayson (Deuteragonist/Antagonist): A brilliant psychiatrist whose experiments with fear crossed ethical boundaries. She appears in hallucinations, guiding or misleading Alex.
-
The Warden (Antagonist): A monstrous entity embodying fear, created by the asylum’s experiments. It adapts its behavior based on Alex’s actions and choices.

👉 World Map/Settings

Asylum Grounds: Overgrown gardens and dilapidated outbuildings.

Main Asylum Building:
- Patient Wards: Dark corridors filled with haunting remnants.
- Laboratory: The site of fear-inducing experiments.
- Morgue: Claustrophobic and eerie, with hidden clues.

Underground Tunnels: Network of hidden chambers and escape routes.

Flashback Scenes: Playable segments revealing Elmwood’s history through Alex’s hallucinations.

𝟒. 𝐀𝐫𝐭 & 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨

👉 Art Style Guide

- Theme: Gritty, oppressive, and immersive. Heavy use of shadows and environmental storytelling.
- Color Palette: Muted tones with occasional stark contrasts (e.g., blood-red highlights).
- Character Design:
Realistic yet slightly exaggerated facial features to enhance unease.
Distorted and grotesque appearances for enemies.
- UI: Minimalistic, blending into the environment. Fear level indicated subtly through visual and auditory cues.

👉 Audio Design and Mood Board

Sound Design:
Binaural audio for realistic, immersive directional sound.
Dynamic audio that changes based on fear level (e.g., heartbeat, whispers).

Music:
Sparse, atmospheric tracks with sudden crescendos for scares.
Instruments: Drones, distorted strings, and distant echoes.

Voice Acting:
Alex’s breathing and heartbeat intensify based on fear.
Subtle whispers and distorted voices in hallucinations.

𝟓. 𝐓𝐞𝐜𝐡𝐧𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐃𝐞𝐭𝐚𝐢𝐥𝐬

👉 Game Engine

Unreal Engine 5: Chosen for its advanced lighting, shadows, and environmental detail.

👉 Platform Requirements

PC:
- Minimum: RTX 2060, 16GB RAM, 50GB storage.
- Recommended: RTX 3060, 32GB RAM, SSD storage.

Consoles:
- Optimized for 60 FPS at 4K on PS5 and Xbox Series X.

👉 System Constraints

- Real-time dynamic lighting and physics require optimization to maintain performance.
- AI and fear systems rely on advanced pathfinding and state machines.

𝟔. 𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐚𝐧𝐝 𝐌𝐨𝐧𝐞𝐭𝐢𝐳𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧

👉 Unique Selling Point (USP)

"Shadows of Elmwood" redefines horror with a fear system that personalizes the terror, making every playthrough unique.

👉 Monetization Strategy

- Base Game: One-time purchase at $39.99.
- Deluxe Edition: $59.99, includes:
Digital artbook and soundtrack.
Bonus chapter: "The Origins of Elmwood."
- Post-Launch DLC:
Additional story chapters.
Cosmetic skins for Alex and optional gameplay modifiers.

👉 Target Launch Timeline

- Pre-Alpha: January 2025
- Beta Testing: June 2025
- Full Release: October 2025 (aligned with Halloween).

𝟕. 𝐀𝐩𝐩𝐞𝐧𝐝𝐢𝐜𝐞𝐬

References:
- Inspired by Silent Hill, The Shining, and Lovecraftian horror.

Prototypes:
- Demo showcasing fear system and binaural audio.

Asset Listings:
- Placeholder art and sound effects used during prototyping.

Glossary:
- Terms like "fear system," "dynamic AI," and "binaural audio."

23/12/2024

A good 𝐆𝐚𝐦𝐞 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐃𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 (𝐆𝐃𝐃) serves as the blueprint for your game, offering a comprehensive guide that aligns your team’s vision and details how the game will be implemented. Here’s what makes a GDD effective:

𝟏. 𝐂𝐥𝐚𝐫𝐢𝐭𝐲 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧

Concise Language: Avoid jargon; make it easy for everyone to understand.
Structured Layout: Use headings, subheadings, and a table of contents.
Iterative Updates: Keep the document dynamic; reflect changes as the project evolves.

𝟐. 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐡𝐞𝐧𝐬𝐢𝐯𝐞 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭

Core Vision: Clearly define the game’s genre, platform, target audience, and unique selling points (USPs).
Gameplay Mechanics: Detail controls, player actions, objectives, challenges, and progression systems.
Narrative and Lore: Summarize the story, characters, world-building, and any dialog structures.
Level Design: Describe the game environments, maps, and level progression.
Art Style: Include visual references or style guides for characters, UI, and environments.
Sound and Music: Define audio style and purpose (e.g., mood-setting, sound effects).
Technical Specifications: Detail engine, platform requirements, and performance targets.
Monetization and Business Model: If applicable, explain in-app purchases, ads, or other monetization strategies.

𝟑. 𝐕𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥 𝐄𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬

Include sketches, mockups, flowcharts, and diagrams to visually explain concepts.
Use wireframes for UI and UX design.

𝟒. 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐅𝐞𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬

Ensure sections for feedback, annotations, or Q&A for team members.
Use collaborative tools (e.g., Google Docs, Notion) for easy updates and access.

𝟓. 𝐅𝐨𝐜𝐮𝐬𝐞𝐝 𝐒𝐜𝐨𝐩𝐞

Highlight the Minimum Viable Product (MVP) features to prioritize early development.
Avoid overloading with every “nice-to-have” idea; keep the document realistic and focused.

𝟔. 𝐀𝐩𝐩𝐞𝐧𝐝𝐢𝐜𝐞𝐬

Include references, inspirational sources, and a glossary for specialized terms.
Add links to prototypes, asset libraries, and related documents.

𝟕. 𝐓𝐨𝐧𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐀𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐲

Write in a tone that reflects the game’s style, but ensure it’s professional.
Consider accessibility by providing alternative formats for those with disabilities.
_______________________________________________________________________
Example of GDD Structure:

1. Introduction

Game Overview
Target Audience
Goals & Objectives

2. Gameplay

Core Mechanics
Game Modes
Player Controls
Progression System

3. Story and World

Plot Summary
Character Bios
World Map/Settings

4. Art & Audio

Art Style Guide
Audio Design and Mood Board

5. Technical Details

Game Engine
Platform Requirements
System Constraints

6.Marketing and Monetization

USP
Monetization Strategy
Target Launch Timeline

7. Appendices

References
Prototypes
Asset Listings

21/12/2024

𝐕í 𝐃ụ 𝐓à𝐢 𝐥𝐢ệ𝐮 𝐓𝐡𝐢ế𝐭 𝐤ế 𝐓𝐫ò 𝐜𝐡ơ𝐢 (𝐆𝐃𝐃): "𝐒𝐡𝐚𝐝𝐨𝐰𝐬 𝐨𝐟 𝐄𝐥𝐦𝐰𝐨𝐨𝐝"

𝟏. 𝐆𝐢ớ𝐢 𝐭𝐡𝐢ệ𝐮
👉Tổng quan về trò chơi
- Thể loại: Kinh dị sinh tồn
- Nền tảng: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S
- Đối tượng mục tiêu: Trên 18 tuổi, dành cho người yêu thích thể - loại kinh dị tâm lý, câu chuyện có chiều sâu và trải nghiệm nhập vai. - Nhắm đến người chơi thích các tựa game như Silent Hill, Outlast, và Amnesia: The Dark Descent.
👉Điểm độc đáo (USPs):
- Hệ thống sợ hãi: Trò chơi thích ứng với hành động và mức độ sợ hãi của người chơi, hình ảnh méo mó và âm thanh căng thẳng.
- AI Là Đối thủ Điều khiển: Kẻ thù không ngừng truy đuổi, hành vi của chúng được định hình dựa trên cách chơi của người chơi.
- Âm thanh nhập vai: Âm thanh chân thực.
- Câu chuyện: Lựa chọn của người chơi ảnh hưởng đến kết cục, tạo ra nhiều cái kết khác nhau và giá trị chơi lại.
👉 Mục tiêu & Mục đích
- Đưa người chơi vào trải nghiệm kinh dị giàu câu chuyện và không khí ám ảnh.
- Kết hợp liền mạch giữa khám phá, giải đố và cơ chế né tránh.
- Tăng tính chơi lại thông qua các hệ thống động và câu chuyện nhánh.
- Ra mắt với sự đón nhận tích cực từ giới phê bình và người chơi, tạo nền tảng cho các bản mở rộng hoặc phần tiếp theo.

𝟐. 𝐋ố𝐢 𝐜𝐡ơ𝐢
👉 Cơ chế cốt lõi
- Hệ thống Sợ hãi: Một hệ thống động đo mức độ sợ hãi của nhân vật chính dựa trên:
- Các yếu tố môi trường (vd: bóng tối,âm thanh kinh di, jumpscare.
- Hành động của người chơi trở nên căng thẳng khi trốn quá lâu hoặc chạy hết sức.
- Hậu quả: Khi mức sợ hãi tăng, màn hình bị méo mó, âm thanh gây nhầm lẫn, và ảo giác xuất hiện.
- Ẩn nấp và Né tránh: rốn trong tủ, dưới bàn ghế hoặc ở góc tối.
- Sử dụng các vật thể trong môi trường (vd: ném chai, bật báo động) để đánh lạc hướng kẻ thù.
- Tránh gây tiếng động; sàn nhà kêu, cửa bị đập mạnh, và chạy sẽ thu hút sự chú ý.
- Tương tác Môi trường: Tìm kiếm công cụ (vd: xà beng, đồ mở khóa) để tiến tới khu vực mới.
- Giải đố bằng cách sử dụng manh mối trong tài liệu, tranh ảnh và nhật ký âm thanh.
- Quản lý tài nguyên hạn chế như pin cho đèn pin và vật phẩm hồi máu.
👉 Chế độ Chơi
- Chế độ Câu chuyện: Trải nghiệm cốt truyện chính với độ khó cân bằng.
- Chế độ Ác mộng: Độ khó tăng cao với chế độ chết vĩnh viễn, kẻ thù xuất hiện ngẫu nhiên và tài nguyên khan hiếm.
- Chế độ Tùy chỉnh: Người chơi có thể điều chỉnh các thiết lập như độ hung hãn của kẻ thù, tài nguyên sẵn có, và mức độ của hệ thống sợ hãi.
👉 Điều khiển Người chơi (Ví dụ trên PC):
- Di chuyển: WASD để di chuyển.
- Camera/Tương tác: Chuột để quan sát và tương tác với các vật thể.
- Chạy nhanh: Shift để chạy (giới hạn bởi thể lực).
- Cúi người/Trốn: Ctrl để cúi; tương tác với các nơi ẩn nấp.
Hành trang/Nhật ký: Tab để mở hành trang và nhật ký ghi chú, vật phẩm quan trọng.
- Ngó qua Góc: Q và E để ngó nghiêng.
- Tương tác: E để nhặt vật phẩm, mở khóa cửa và kích hoạt vật thể.
👉 Hệ thống Tiến trình
Mục tiêu:
- Thoát khỏi Trại tâm thần Elmwood bằng cách khám phá bí mật và ghép các sự kiện dẫn đến sự bỏ hoang của nó.
- Tìm các vật phẩm quan trọng để mở khóa khu vực mới trong khi tránh né kẻ thù.
Nâng cấp:
- Thu thập vật phẩm hiếm để tăng thể lực hoặc giảm mức độ tích lũy sợ hãi.
- Các công cụ như đèn pin, đồ mở khóa và xà beng mở ra các tùy chọn và khu vực chơi mới.
Giá trị chơi lại:
- Nhiều cái kết dựa trên lựa chọn và khám phá của người chơi.
- Hệ thống AI và sợ hãi động đảm bảo trải nghiệm khác biệt trong mỗi lần chơi.
Mục tiêu mở rộng:
- Nhiệm vụ phụ bao gồm tìm kiếm hiện vật bị mất trong lịch sử trại tâm thần, mở khóa nhật ký âm thanh, và ghép nối các bức thư của bệnh nhân.
- Khu vực tùy chọn hé lộ thêm cốt truyện, nhưng rủi ro khi vào tăng cao.

𝟑. 𝐂ố𝐭 𝐭𝐫𝐮𝐲ệ𝐧
👉 Tóm tắt Cốt truyện
Bạn sẽ vào vai Alex Carter, một nhà báo bị lôi cuốn đến trại tâm thần bỏ hoang Elmwood bởi những tin đồn về bệnh nhân mất tích và các thí nghiệm phi đạo đức. Khi Alex tiến sâu hơn, thực tại bắt đầu tan rã, và rõ ràng rằng các thí nghiệm của trại đã thao túng chính nỗi sợ hãi—và Alex là đối tượng mới nhất.
👉 Chủ đề
- Nỗi sợ và kiểm soát: Khám phá cách nỗi sợ ảnh hưởng đến hành vi con người.
- Thực tại và ảo giác: Làm mờ ranh giới giữa thực và tưởng tượng.
- Đạo đức: Xem xét hậu quả của tiến bộ khoa học phi đạo đức.
- Nỗi ám ảnh sống sót: Chủ đề thường xuyên đối với Alex, liên quan đến câu chuyện cá nhân.
👉 Tiểu sử nhân vật
- Alex Carter (Nhân vật chính): Một nhà báo tháo vát nhưng bị ám ảnh tâm lý, có mối liên hệ cá nhân với lịch sử đen tối của Elmwood. Cảm giác tội lỗi và chấn thương quá khứ của Alex xuất hiện dưới dạng ảo giác.
- Dr. Evelyn Grayson (Nhân vật thứ hai/Đối thủ): Một nhà tâm thần học tài năng nhưng các thí nghiệm của bà về nỗi sợ đã vượt qua giới hạn đạo đức. Bà xuất hiện trong ảo giác, dẫn dắt hoặc đánh lạc hướng Alex.
- The Warden (Đối thủ): Một thực thể quái dị thể hiện nỗi sợ, được tạo ra bởi các thí nghiệm của trại tâm thần. Hành vi của nó thích nghi dựa trên hành động và lựa chọn của Alex.
Dàn nhân vật phụ: Các bóng ma của bệnh nhân và nhân viên cũ kể lại câu chuyện thông qua môi trường.
👉 Bản đồ/Thiết lập Thế giới
Khu vực trại tâm thần: Khu vườn mọc đầy cỏ dại và các tòa nhà đổ nát. Các ghi chú và công cụ ẩn giấu rải rác tại đây.
Tòa nhà chính của trại:
- Khu bệnh nhân: Các hành lang tối tăm đầy dư âm đáng sợ.
- Phòng thí nghiệm: Nơi diễn ra các thí nghiệm về nỗi sợ.
- Nhà xác: Chật hẹp và rùng rợn, chứa các manh mối bí ẩn.
Hầm ngầm: Mạng lưới các phòng ẩn và lối thoát. Đặc trưng bởi thử thách định hướng và giải đố môi trường.
Cảnh hồi tưởng: Các đoạn chơi hé lộ lịch sử của Elmwood qua ảo giác của Alex. Những cảnh này làm méo mó nhận thức của người chơi về thực tại.
👉Kể chuyện qua môi trường
- Đồ đạc cá nhân bị bỏ lại (vd: đồ chơi trẻ em, nhật ký) cho thấy cuộc sống của các bệnh nhân trước đây.
- Các dòng chữ graffiti kỳ quái và vết máu gợi ý về những nỗ lực trốn thoát thất bại.
- Nhật ký âm thanh và phim cuộn cung cấp thông tin nền về các thí nghiệm của Dr. Grayson.

𝟒. 𝐍𝐠𝐡ệ 𝐭𝐡𝐮ậ𝐭 & Â𝐦 𝐭𝐡𝐚𝐧𝐡
👉Hướng dẫn Phong cách Nghệ thuật
- Chủ đề: Khắc nghiệt, ngột ngạt và nhập vai. Sử dụng bóng tối và cách kể chuyện qua môi trường.
- Bảng màu: Tông màu nhạt với sự tương phản đột ngột (vd: các điểm nhấn màu đỏ máu).
- Thiết kế nhân vật:
Hiện thực nhưng được cường điệu nhẹ để tăng cảm giác bất an.
Diện mạo méo mó và kinh dị cho kẻ thù.
- Giao diện người dùng: Tối giản, hòa quyện với môi trường. Mức độ sợ hãi được hiển thị tinh tế qua hiệu ứng hình ảnh và âm thanh.
👉Thiết kế âm thanh và bảng tâm trạng
Thiết kế âm thanh:
- Âm thanh binaural cho trải nghiệm âm thanh định hướng chân thực.
- Âm thanh động thay đổi dựa trên mức độ sợ hãi (vd: nhịp tim, tiếng thì thầm).
👉Nhạc BG:
- Giai điệu thưa thớt, không khí với các đoạn cao trào đột ngột để tạo sợ hãi.
- Nhạc cụ: Âm trầm, dây đàn méo mó vàvọng xa xăm.
👉Lồng tiếng:
- Tiếng thở và nhịp tim của Alex tăng lên dựa trên mức độ sợ hãi.
- Tiếng thì thầm tinh tế và giọng nói méo mó trong các ảo giác.
- Giọng của Dr. Grayson mang tính thần bí, thay đổi giữa an ủi và đe dọa.
Hiệu ứng Hình ảnh
- Ảo giác: Hiệu ứng biến dạng động (vd: tường tan chảy, bóng nhấp nháy).
- Ánh sáng: Ánh sáng theo thời gian thực nhấn mạnh bóng tối và tạo căng thẳng.
- Hiệu ứng Hạt: Bụi, sương mù, và mảnh vụn rơi tăng cường sự nhập vai.

𝟓. 𝐂𝐡𝐢 𝐭𝐢ế𝐭 𝐊ỹ 𝐭𝐡𝐮ậ𝐭
👉 Công cụ trò chơi
- Unreal Engine 5: Được chọn vì khả năng ánh sáng, bóng tối và chi tiết môi trường tiên tiến.
👉 Yêu cầu
PC:
- Tối thiểu: RTX 2060, 16GB RAM, 50GB.
- Khuyến nghị: RTX 3060, 32GB RAM, SSD.
Console:
- Tối ưu hóa cho 60 FPS ở 4K trên PS5 và Xbox Series X.
👉 Giới hạn Hệ thống
- Ánh sáng và vật lý động theo thời gian thực yêu cầu tối ưu hóa để duy trì hiệu suất.
- AI và hệ thống sợ hãi dựa trên tìm đường tiên tiến và máy trạng thái.
- Quản lý bộ nhớ mở rộng cho môi trường lớn và chi tiết.
👉 Tính năng tiếp cận
- Tùy chỉnh phụ đề và kích thước giao diện.
- Bộ lọc hình ảnh cho các chế độ hỗ trợ người mù màu.

20/12/2024

Here are the lessons I’ve learned after watching the entire video conversation between Jonas Tyroller and Chris Zukowski: https://www.youtube.com/watch?v=-MH5OTWl3zA about content.

𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐟𝐨𝐫 𝐆𝐚𝐦𝐞𝐬: 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭 𝐯𝐬. 𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧

Product: The Game-Changer
- The product is 90% of what makes or breaks your game. Simple as that.
- Price: It’s important, but let’s be real, it’s not rocket science. Know your audience, set the right price, move on.
- Place: For indie games, Steam is the marketplace. If you’re not on Steam, you’re missing the biggest stage.
- Promotion: It’s not just tweeting or posting. You need a plan—think content creators, demos, online festivals, and building real hype.

𝐖𝐡𝐚𝐭 𝐒𝐞𝐥𝐥𝐬 𝐨𝐧 𝐒𝐭𝐞𝐚𝐦?

- Genres That Win: Crafting, building, simulation, and management games. Players eat that stuff up.
- Genres That Struggle: Platformers, 2D/3D puzzle games, VR, RTS, and local co-op. Tough crowd.
- Horror Games: The wildcard. Steam loves them. They’re short, linear, and still smash it.

𝐒𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐲𝐨𝐮 𝐜𝐡𝐚𝐬𝐞 𝐭𝐫𝐞𝐧𝐝𝐬?

Hell yeah. But don’t just copy. Take what’s hot, make it better, and bring something fresh to the table.

𝐕𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐃𝐞𝐩𝐭𝐡: 𝐓𝐡𝐞 𝐃𝐨𝐮𝐛𝐥𝐞 𝐓𝐡𝐫𝐞𝐚𝐭

Great visuals or deep, engaging gameplay, your game needs one (ideally both) to stand out. People judge a book by its cover, and a game by its trailer or screenshots.

𝐒𝐭𝐞𝐚𝐦: 𝐘𝐨𝐮𝐫 𝐌𝐚𝐢𝐧 𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨 𝐄𝐧𝐠𝐢𝐧𝐞

Steam takes 30% of your revenue, but here’s the tradeoff: it’s also your biggest traffic source. The Steam algorithm is your best friend (or your worst enemy).
Here’s the deal:
- Your game needs an explosion of interest—a “bomb” in algorithmic terms.
- But as indies, we often only have a small flame. So what do we do?

Use your spark—any bit of visibility—to light a fuse. Slowly build interest until it ignites into something big.
Focus on marketing and promotion. Period.

𝐖𝐡𝐞𝐧 𝐭𝐨 𝐒𝐭𝐚𝐫𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐘𝐨𝐮𝐫 𝐆𝐚𝐦𝐞

- Start early, like early-access-early.
You don’t need to shout about alpha testing, just throw out cool stuff. No big intentions, just vibes.
Make sure you’ve got a banging trailer and some promo to back it up.
- Your art style doesn’t have to be final, but it better have a look.

𝐒𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐘𝐨𝐮 𝐑𝐮𝐧 𝐏𝐚𝐢𝐝 𝐀𝐝𝐬?

- Not the priority.
- Organic buzz is where it’s at. A viral trailer or streamers picking up your game naturally? That’s gold.
- Paid ads are worth it if you’ve already got people hyped. Pro tip: If folks don’t care about your game for free, ads won’t fix it.

𝐀𝐫𝐞 𝐏𝐮𝐛𝐥𝐢𝐬𝐡𝐞𝐫𝐬 𝐖𝐨𝐫𝐭𝐡 𝐈𝐭?

- They’re taking 40% of the bag, so it better be worth it.
Find a publisher who gets your genre.
- Check their track record. It would be safe if their games get 1,000+ reviews.

𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠: 𝐊𝐞𝐞𝐩 𝐢𝐭 𝐑𝐞𝐚𝐥

- Content creators love authenticity. Skip the fake promo, build real relationships.
- Streamers are all about replayability and games that get their chat hyped. Give them something worth streaming.

_______________________________________________________________________

Sau đây là những bài học mình rút ra sau khi coi hết toàn bộ video cuộc trò chuyện giữa Jonas Tyroller và Chris Zukowski: https://www.youtube.com/watch?v=-MH5OTWl3zA về nội dung

𝐓𝐢ế𝐩 𝐭𝐡ị 𝐆𝐚𝐦𝐞: 𝐋à 𝐒ả𝐧 𝐩𝐡ẩ𝐦(𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭) 𝐡𝐚𝐲 𝐐𝐮ả𝐧𝐠 𝐛á(𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧) ?

- Product (Sản phẩm): Yếu tố quyết định
Sản phẩm chiếm đến 90% sự thành công của game.
- Price (Giá): Quan trọng, nhưng không phải thứ quá phức tạp hay quan trọng. Bạn chỉ cần hiểu thị trường của bạn, đặt giá hợp lý, là xong.
- Place (Nền tảng): Steam là nơi indie games sử dụng nhiều nhất
- Promotion (Quảng bá): Không chỉ đơn giản là đăng tweet hay bài viết. Nó cùng cần có chiến lược như content creators, demo, promotion và xây dựng chiến lược.

𝐆𝐚𝐦𝐞 𝐧à𝐨 𝐛á𝐧 𝐜𝐡ạ𝐲 𝐭𝐫ê𝐧 𝐒𝐭𝐞𝐚𝐦?

- Thể loại dễ bán: Game crafting, building, simulation, và quản lý. Nó dễ chơi, và vui. (Như mình rất thích The Sims và Theme Park)
- Thể loại khó bán: Game platformers, puzzle 2D/3D, VR, RTS, và co-op offline.
- Game kinh dị: Kẻ phá vỡ mọi quy luật. Thuật toán Steam rất chuộng

𝐂ó 𝐧ê𝐧 𝐜𝐡ạ𝐲 𝐭𝐡𝐞𝐨 𝐱𝐮 𝐡ướ𝐧𝐠?

Có. Nhưng đừng chỉ copy. Làm cho nó hấp dẫn hơn, sáng tạo hơn, đặc biệt về mặt đồ họa và art.

𝐇ì𝐧𝐡 ả𝐧𝐡 𝐯à 𝐂𝐡𝐢ề𝐮 𝐬â𝐮 𝐜ủ𝐚 𝐆𝐚𝐦𝐞: 𝐂𝐨𝐦𝐛𝐨 ă𝐧 đ𝐢ể𝐦

Nói chung ngoại hình của game quan trọng như ngoại hình của chính bạn…(ý là đồ họa và visuals). Game của bạn không có đồ họa ấn tượng thì ít nhất phải có chiều sâu về mặt nội dung. Tốt nhất là có cả hai.

𝐒𝐭𝐞𝐚𝐦 𝐥à 𝐧ơ𝐢 𝐜𝐡ủ 𝐜𝐡ố𝐭 để 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐞 𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐜ủ𝐚 𝐛ạ𝐧n

Dù Steam ăn 30% doanh thu, nhưng cũng là nơi cho bạn nhiều cơ hội nhất. Bạn sẽ không bao giờ biết trước được thuật toán của nó làm gì.
Vấn đề là:
- Game của bạn cần outstanding và đợi cơ hội.
- Với những game indie nhỏ, quy mô nhỏ, tiền ít. Dù thế nào đi chăng nữa, tận dụng cơ hội marketing và làm 1 con game thật tốt.
- Nắm bắt mọi cơ hội để marketing game của bạn

𝐊𝐡𝐢 𝐧à𝐨 𝐧ê𝐧 𝐛ắ𝐭 đầ𝐮 𝐪𝐮ả𝐧𝐠 𝐛á 𝐠𝐚𝐦𝐞?

- Càng sớm càng tốt, như ngay từ giai đoạn đầu.
- Không cần thông báo với mng con game bạn đang làm, nhưng bạn vẫn có thể đăng 1 số hình ảnh, thông tin lên mạng ngay trong giai đoạn thử nghiệm hoặc đang phát triển.
- Cái trailer quan trọng (mng hiểu rùi đó).
- Art style chưa cần quyết định hay hoàn thiện, miễn có cái đăng là được

𝐂ó 𝐧ê𝐧 𝐜𝐡ạ𝐲 𝐪𝐮ả𝐧𝐠 𝐜á𝐨 𝐤𝐡ô𝐧𝐠?

- Tùy bạn nhưng nó không phải sự ưu tiên.
- Những bài post organic quan trọng hơn việc bạn chạy quảng cáo.
- Bạn có tiền chạy quảng cáo cũng sao ko. Còn nếu ko có, bạn hãy suy xét vào tiềm năng của nó. Vd game bạn miễn phí mà ko ai mua, là hiểu rùi đó (lưu ý trên Steam, giảm giá thì dễ nhưng để tăng giá thì rất khó để approve)

𝐂ó 𝐧ê𝐧 𝐡ợ𝐩 𝐭á𝐜 𝐯ớ𝐢 𝐏𝐮𝐛𝐥𝐢𝐬𝐡𝐞𝐫𝐬

Họ thường lấy 40% doanh thu, nên bạn cần cân nhắc 1 xíu
- Chọn nhà phát hành phù hợp với thể loại game của bạn.
- Kiểm tra hồ profile của họ. Nếu những game họ hỗ trợ được trung bình có 1,000 reviews, con số đó khá là an toàn để bạn hợp tác.

𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠

- Content creators thích sự sáng nhưng chân thật, bộ lộ cá tính riêng của game và nhà phát triển. Bạn ko nên “phông bạt” game của mình, hãy xây dựng mối quan hệ giữa khác gamer thực sự.
- Streamers chuộng game có khả năng chơi đi chơi lại và tạo sự hứng thú cho khán giả.

Q-bit Game

30/04/2025

14/02/2025

19/01/2025

10/01/2025

23/12/2024

23/12/2024

21/12/2024

20/12/2024

Osoite

Nettisivu

Hälytykset

Oikopolut

Jaa

Kategoria