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ACOO．A Cool Hong Kong｜城事在人

ACOO出品就係「盡」。

Follow我哋，睇更多盡做、盡Chur、盡Hea、盡High、盡Cool......嘅故事，以最「地」角度，感受香港人「盡」嘅精神！

我哋嘅「盡做」，用最盡方法重新發掘香港的好，用幽默重燃萬家！

我哋嘅「盡行式」，尋遍本地各行各業最盡的人，以故事啟發各位！

【逆流而上的力量】世界很吵，試圖讓你分心；路途很長，試圖讓你遺忘。當一切變得模糊時，請記得回到最初的信念。面對艱難的挑戰，最好的回應是什麼？不是停下來爭辯，也不是繞道而行。而是調整好呼吸，確認好方向，然後全力以赴。只要還在路上，就請用力地走...
18/12/2025

【逆流而上的力量】

世界很吵，試圖讓你分心；路途很長，試圖讓你遺忘。
當一切變得模糊時，請記得回到最初的信念。

面對艱難的挑戰，最好的回應是什麼？

不是停下來爭辯，也不是繞道而行。
而是調整好呼吸，確認好方向，然後全力以赴。

只要還在路上，就請用力地走下去。

In life, as in a football game, the principle to follow is: Hit the line hard; don't foul and don't shirk, but hit the line hard!

——狄奧多·羅斯福 (Theodore Roosevelt，老羅斯福)

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#老羅斯福

【作城市的歌者 道著《島》的故事】你希望自己以怎樣的姿態，在這座城市中活著？本地樂隊我地希望 在上一張EP《想是南》中這樣緩緩唱著，「我想這地 能輕鬆 能夢寐，我想生命 能伸展能逃避」。採訪、攝影：Ines .tsui設計：Larry ｜...
17/12/2025

【作城市的歌者 道著《島》的故事】

你希望自己以怎樣的姿態，在這座城市中活著？

本地樂隊我地希望 在上一張EP《想是南》中這樣緩緩唱著，「我想這地 能輕鬆 能夢寐，我想生命 能伸展能逃避」。

採訪、攝影：Ines .tsui
設計：Larry

｜我想這地 能輕鬆 能夢寐

吉他手逢一回憶自己在三年前曾一度病得嚴重，彷彿進入了人生走馬燈。在不知道什麼時候就會死的狀態下，「到底人生中還有什麼想完成呢？」他在向自己叩問之際，發現答案就是「在香港很認真地夾一隊band」，於是便在病癒後開始全力做這件事，逐漸聚集了幾位團員們。

我地希望這一個樂隊名稱，誕生於一場文字的嬉戲。逢一鍾情於無垠的大海，於是隨手將一片海的名字，投入Google Translate，竟幻化為「我們希望」。無人異議，於是這名字便落地生根，並展開了他們對於城市生活的敘述。在短短三年間，他們已在港台地區舉辦多次專場演出，並登上Clockenflap的舞台。

三年間，他們出產了兩張EP，並即將迎接第一張全長專輯。如此高產量的背後，其實都歸因他們「將認真就放在每一樣東西裡」的意念。

一開始沒人認識，他們就自己找不同樂評人、音樂圈的朋友撰寫文字分享，主動聯絡媒體。許多樂隊夾band可能只會在表演前才會聚起來，但我地希望在籌備專輯的這兩個月來，成員們幾乎每天都見面，甚至比見家人更甚。每次一夾可能便是七到十個小時。比起只關注在「無錢、地方細」這些耳熟能詳的難處，他們更想挑戰一下在這片土地上用力夢寐。無論這片土地變得怎麼樣，貝斯手Kuma篤定「我都可以找到自己想要做的事情、想要的生活模式。」

「我不想做一個埋怨任何東西的人，所以我想用行動實踐」逢一這樣補充道。

論到希望，他們提及到有時間會感覺整個香港的氣氛很低落，尤其做藝術行業的人好像沒有什麼前景，但吉他手Justin表示「但是我們就還是要有希望，要挑戰不跌入沒有希望的狀態。」

他們說最簡單的就是希望這隊樂隊成為一隊全職樂隊。「如果這個地方有700萬人，而我們是極少眾的，有7萬人會喜歡的，我想盡力找到那7萬人。哪怕是百分之一、千分之一，也已經很足夠了。」

｜作城市的歌者 道著島的故事

我地希望的歌詞從不直白地寫出香港，可字字句句，都在描繪我們在這裡生活的觸感和思緒，帶我們遊走在城市的街角之間。

鼓手Gill分享他們在創作上，也想貫徹生活，達到一種真誠、純粹的存在狀態。第一張EP《木馬》的創作誕生於疫情期間，我們彷彿聽著一名青年在房內獨面著自己的混亂、迷茫與愁緒。《每一天》描繪一種陷入週而復始等候的狀態，「黎明之後等待日落 黃昏之後等待日出」，彷彿看不見出口。又或《黑暗之中》中述說著

「城市的歌者
只能唱懷緬的歌懷舊
你繼續書寫故事
離開的人勉強地笑」

都是一些難以名狀，但卻是我們這一個世代所能共鳴的情感。

第二張EP《想是南》中，那個青年則是在緩緩打開一絲門縫，試圖伸出顫抖的指尖向外連結，在唇齒間抖出心底的希冀。也許在「Somewhere, Someday」，我們都能夠讓這片土地輕鬆夢寐，讓生命伸展逃避。

「我想這地
能輕鬆 能夢寐
我想生命
能伸展能逃避」

而在即將正式發行的新專輯《島》中，我們則坐上一艘小舟，任他們伐槳，帶我們穿梭到城市的不同人面前，聽著他們的故事：陪伴踏入耄耋的《老人》回顧過去，看他的諸多「如果」在思緒中失控縱馳；在夜燈下，跟二三知己《朋友》輕酌，在晚燈下述說著往日與唏噓；又回到《日落電車》上思索著自己存在的意義。

而在最新釋出的單曲《有時候》，是逢一在十六年前的作品。當時僅17、18歲的他，在面對社會的變遷，即將離開香港回到台灣書書及生活，徬徨之際，在香港離島大澳的岸邊寫下這首歌。

在輾轉多年後，當年迷途的學子仍然在問著同一個問題：

「我們的
天空在哪裡」

最後，他們從11月起已展開亞洲巡演，其中包括香港、台灣、泰國、日本、深圳、廣州等地。現誠邀各位在一月終站一同揚帆遊島，體會屬於《島》的故事，尋覓屬於我們的一片天空。

/ 香港MOM Live House Release Show /
周六場 SAT | 周日場 SUN
ᴅᴀᴛᴇ // 2026.01.17-18 （SAT, SUN)
ᴛɪᴍᴇ // open 18:30 / start 19:00
ᴠᴇɴᴜᴇ // MOM Live House, 香港 Hong Kong
ᴘʀɪᴄᴇ // $380 adv. / $450 walk-in

票務請洽

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【幽默即武器】幽默的力量，可能比你想像的強大。美國文壇巨匠馬克吐溫說：「面對笑聲的攻擊，沒有任何東西能夠抵擋。」他認為笑聲是人類最強大的武器，遠勝過權力、金錢、說服、懇求或迫害；唯有笑聲，才能在一瞬間將巨大的謊言徹底擊碎。馬克吐溫以幽默的風...
14/12/2025

【幽默即武器】

幽默的力量，可能比你想像的強大。美國文壇巨匠馬克吐溫說：「面對笑聲的攻擊，沒有任何東西能夠抵擋。」他認為笑聲是人類最強大的武器，遠勝過權力、金錢、說服、懇求或迫害；唯有笑聲，才能在一瞬間將巨大的謊言徹底擊碎。馬克吐溫以幽默的風格及尖銳的社會批判聞名，被視為開創美國文學的先驅，代表作包括兒童文學經典《湯姆歷險記》、《頑童歷險記》等。作為幽默大師，他的幽默並不單純為了搞笑，而是作為一種手法，批判社會各種不公與虛偽。

馬克吐溫的幽默來自他豐富的閱歷。他早年因父親過世而輟學，做過印刷廠學徒，也做過密西西比河的領航員（馬克吐溫這個筆名也是來自水手術語）。隨著美國南北戰爭爆發，河運中斷，他失去領航員的工作，前往西部嘗試淘金。這些穿州過省的經歷，成為他日後寫故事的素材。他最終在報館找到記者工作，並開始使用「馬克吐溫」這個筆名發表文章。他創作的幽默短篇故事在報紙上刊登後聲名大噪，成為廣受歡迎的作家和演講家。不過，他晚年因為投資失敗，加上妻子和子女相斷去世，打擊極大，陷入低潮。

人們說馬克吐溫開創了美國文學，以美式口語化的語言風格，突破了當時歐洲文學的傳統；作品中那些自由、冒險、反叛的主題，亦展現了典型的美國精神。他的作品反映了當時美國的社會現況：《頑童歷險記》被譽為最偉大的美國小說之一，通過主角與黑奴的冒險旅程，批判當時美國的奴隸制和種族歧視；在《金光閃閃的時代》中，則諷刺當時美國社會外表光鮮，實則腐敗動盪；《乞丐王子》通過王子和乞丐交換身份的情節，揭示當時社會的階級差異懸殊和對弱勢的歧視。小說以外，馬克吐溫也是活躍的社會評論家，以諷刺的口吻批判政治人物或社會現象，例如他曾諷刺當時的美國國會議員：「假設你是個白痴，再假設你是國會議員⋯⋯但我重複了」，表達對他們的強烈不滿。

馬克吐溫透過他的文字，展示了幽默的力量，讓人在笑聲中反思，揭破虛偽的假象。幽默大師提醒我們，即使面對看似無法撼動的困境，人類仍有幽默作為最強大的武器，讓我們能夠洞察真實，以清醒的眼光看待世界。

文字：林三 .three
設計：ZH
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#馬克吐溫 #湯姆歷險記 #頑童歷險記 #幽默大師

【你會否對陌生人的故事感到好奇？】耳機播着陌生人的錄音，指示你在劇場行動。當你打開那潘朵拉的盒子，你會看見、聽見和感受催人淚下的災難片段，或是平平無奇的生活日常......但你總能找到扣人心弦的那塊碎片，然後共鳴和自省——這就是「應用劇場」...
12/12/2025

【你會否對陌生人的故事感到好奇？】

耳機播着陌生人的錄音，指示你在劇場行動。當你打開那潘朵拉的盒子，你會看見、聽見和感受催人淚下的災難片段，或是平平無奇的生活日常......但你總能找到扣人心弦的那塊碎片，然後共鳴和自省——這就是「應用劇場」的魅力。

「應用劇場會讓人思考和參與，你經歷過、深刻體會過，才會受觸動，我常說戲劇的力量在於容易觸動人，你受觸動才會有感覺，有感覺才會思考，有思考才有機會改變。」這是中英劇團教育及外展部主管黃振輝2006年參與香港演藝學院戲劇學院副教授及戲劇學科/應用劇場系主任黃婉萍（Estella）執導的中英戲劇教育海上遊《叛艦記》後的感受。

過去的11月，中英劇團首辦「香港應用劇場節」，中英特別設計了四個重點活動，包括「感官敍事劇場」《一刻見》、「好奇習作：議題劇場工作室」《未來三平方》、「應用戲劇研討會」及「公共空間 X 劇場遊戲」《一場沒有輸贏的比賽》，冀加深大眾對應用劇場的了解，振輝說這活動「主要不是表演性質，而是大家有機會參與，應用劇場其中一個主要功能就是讓社區人士參與、共建和改變。」

文字：查理
攝影：hct
設計：ZH

｜觀眾與演員人生故事的「對倒」

「應用劇場」的定義廣泛，其核心在於讓劇作在傳統劇場以外的地方，與觀眾直接且有深度地互動，讓觀眾身臨其境地感受特定事件或議題，從而影響其意識、態度和行為。

走進葵青劇院排演室，是感官敘事劇場《一刻見》，如抽盲盒般抽選行動路線，依錄音指示完成任務，以及跟空間互動。6個主題和演員陣容，24個真人故事，筆者看的是素人演員李鳳媚的故事—剛好跟振輝一樣。路線起點設置骨牌讓觀眾堆疊，鳳媚在提示錄音中說「生活所有事物都是一點一滴堆砌而成」，但一切有機會在一夕間化為烏有，要推倒重來。

鳳媚遠嫁日本，後來離異，她獨力撫養子女，每朝早起煮三色便當讓他們帶飯上學，為生計兼差三份工。振輝說他當時聽到這裏，忽爾感概母愛是「無私奉獻」，而那份愛不應被當成理所當然。戴着深入耳窩的耳機，鳳媚的自白從耳窩傳到心窩，正如振輝所言，觀眾那刻彷彿進入了鳳媚的視角。

2011年3月11日日本發生大地震，鳳媚一家身陷福島，她曾萌生「就這樣死去吧」的念頭，但想起一雙子女，她又焦急不已。災後獲救返港，子女卻想留日念書，鳳媚自此與他們分隔兩地，成為彼此最熟悉的「陌生人」。在劇場路線的最後一站，筆者與鳳媚相見，問她怎麼從災難中撐過來，她說她當時在清潔街道途中，偶然拾到一張紙條，上面寫着類似只要是上天給予的，無論苦與福，都要照單全收的內容。這句話聽上去有種「生而為人，最後也只能這樣」的無力感，卻成為鳳媚走下去的力量。

Estella說觀眾雖然在感官敘事劇場中會進入演員的視覺，但「我們仍是我們」。譬如觀眾除了聽鳳媚自述、看她與子女的舊照，還需要做任務——寫下自己遇過最大的打擊和最想守護的人。Estella形容這過程是觀眾和演員兩個角色，即第一身與第三身人稱的對比，「然後從對比中找到共鳴」，從而獲得啟發、反思，並行動。振輝說感官敘事劇場不止是講故事，還希望大家「有個way out（出路）」。

｜應用劇場要「應用」

所謂「有個way out」，應用劇場說到底是要適當「應用」。像是應用劇場節另一節目「好奇習作：議題劇場工作室《未來三平方》」，26名編作演員蒐集資料和田野考察，研究與公共空間有關的學術著作，再進行分組報告，經多重討論才轉化成舞台作品。編作演員會扮演學者和市民等角色，藉他們的表演具體呈現艱澀的理論、數據和資料等，引發觀眾與演員對公共空間使用的思辯。表演最後有投票環節，讓觀眾自行決定如何設計公共空間，Estella尤其喜歡這個安排，她說：「我在劇場做了（表態和思考）這件事，能啟發我們離開劇場後在生活上作出改變。」

將冰冷的資料融入劇場，讓觀眾親身感受不同社會議題對他們的影響，「擁有知識也是一種充權，使我們將來不用求其做決定，可以有根據地選擇。」Estella說。振輝回想Estella約20年前任中英劇團教育及外展部主管，曾策劃中英戲劇教育海上遊《叛艦記》，以北角碼頭和船艙作場地，進行環境劇場，他猶記得那時一眾學生代入角色，爭論對錯，反思社會公義的情境。

｜從應用劇場找到發聲出口

「如果我們只做一名很被動的市民，其實我們很容易會隨波逐流，或者失去自己的聲音，我們要有意識知道我們可以發聲。」Estella希望觀眾別妄自菲薄，振輝說人們的聲音或能引導大家坐言起行。

Estella認為這社會上每個人的故事都值得被珍視—應用劇場節呈現的故事都是始於真人真事。振輝有感近年人們關係疏離，而應用劇場正能拉近彼此的距離，連結人和社區。

應用劇場並非一成不變，也不拘泥於特定呈現模式，振輝說它是因應時代而變，Estella形容這為「responsive openness（回應式開放）」，即視乎社會需要度身訂做劇場體驗。正如第一屆香港應用劇場節的設計也有突破，中英劇團的口述歷史戲劇系列一直具代表性，感官敘事劇場《一刻見》是由口述歷史劇場演化而成，Estella形容應用劇場節是中英的一個「里程碑」。

振輝認為香港人的心靈也需要「有個way out」，他正探索中英劇團未來的應用劇場的方向。「平時我們聽到、看到的，也許事不關己，但不如從應用劇場開始，大家嘗試吹下水，發下夢？」

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【別低估自己內心的韌性】我們最大的敵人不是外面的風雨，而是心裡那個覺得「我不行」、「我好弱」的自己。不要小看自己。你一路走你來，跨過的坎、受過的傷，都已經長成了你的盔甲。當覺得自己已經到了極限時，其實，你往往還有一股連你自己都不知道的力量藏...
09/12/2025

【別低估自己內心的韌性】

我們最大的敵人不是外面的風雨，而是心裡那個覺得「我不行」、「我好弱」的自己。

不要小看自己。你一路走你來，跨過的坎、受過的傷，都已經長成了你的盔甲。當覺得自己已經到了極限時，其實，你往往還有一股連你自己都不知道的力量藏在身體裡。

給自己一點信心，你比你自己想的還要棒，真的。

You are braver than you believe, stronger than you seem, and smarter than you think.
——節錄自 A.A. 米爾恩《小熊維尼》
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#小熊維尼

【大人不過是長大的孩子】迪士尼的魔力，不僅吸引了來自全球不同世代的小朋友，即使是大人也為之著迷。迪士尼象徵著的，是一個美好的世界，給人夢想可以成真的嚮往，讓大人也能夠暫時做個小孩，尋回久違的童真。創辦人華特迪士尼創造了讓夢想成真的世界，而他...
05/12/2025

【大人不過是長大的孩子】

迪士尼的魔力，不僅吸引了來自全球不同世代的小朋友，即使是大人也為之著迷。迪士尼象徵著的，是一個美好的世界，給人夢想可以成真的嚮往，讓大人也能夠暫時做個小孩，尋回久違的童真。創辦人華特迪士尼創造了讓夢想成真的世界，而他本人的故事，也是一個夢想成真的勵志故事。

「一切都是由一隻老鼠開始。」華特迪士尼從小就對畫畫有濃厚興趣，7歲就將自己的素描作品賣給鄰居，亦常在校報投稿。一戰尾聲，16歲的他加入紅十字會，在法國擔任救護車司機，常常在救護車的篷布上畫卡通。回到美國後，他在一間廣告公司任職插畫師，但很快就遭到裁員。他找來公司前同事合夥創業接廣告，但經營不足一個月，就因生意不足而結業，轉到另一間廣告公司工作，參與製作動畫廣告。他預見到動畫未來的發展潛力，把握機會學習動畫電影技術，隨後再次創業，成立工作室製作了《Laugh-O-Grams》系列動畫短片。雖然反應不錯，但卻因為財務管理困難，創業再次失敗。

這些波折都沒有令華特迪士尼放棄他的動畫夢。22歲那年，他帶著僅餘的40元美金，和尚未完成的動畫《愛麗絲夢遊仙境》勇闖荷里活，借用伯父的車庫，與哥哥成立工作室，獲得發行商的青睞，簽下合約並訂購了《愛麗絲》系列短片。後來推出的《幸運兔奧斯華》亦反應不錯，但這個角色的版權卻被發行商奪走。受到沉重打擊的華特迪士尼，在回程的火車上忽發奇想，想起以往在工作室餵過的老鼠，於是創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象，那就是米奇老鼠，日後亦成為了迪士尼的象徵。

隨著米奇系列動畫大獲成功，華特迪士尼接連推出更多動畫作品，更在1937年推出美國史上第一部長篇動畫電影《白雪公主》。這個大膽的嘗試不被看好，成本嚴重超乎預算，甚至被媒體稱此舉為「迪士尼的愚蠢」。結果證明他的眼光是對的，電影大受歡迎，成為影史上最具影響力的動畫電影之一。

「當你充滿好奇心時，你會發現許多有趣的事情可以做。」華特迪士尼大膽創新的個性，讓他創下無數紀錄，包括第一套有聲動畫、第一部長篇動畫、第一部彩色動畫等等。帶著好奇心去看世界，你會發現原來還有很多可能。華特迪士尼帶給我們的，就是相信夢想可以成真的信念。

文字：林三 .three
設計：ZH
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#迪士尼 #華特迪士尼 #米奇老鼠 #愛麗絲夢遊仙境 #白雪公主

【 ｜《縈迴》：讓香氣訴說生命故事】香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。在 關懷愛滋 AIDS Concern 與 Wyndham Social 共同呈獻的...
04/12/2025

【 ｜《縈迴》：讓香氣訴說生命故事】

香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。

在 關懷愛滋 AIDS Concern 與 Wyndham Social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合 slash & parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。

｜前調：十五個生命的邀請
步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。

▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望
30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。

▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光
「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。

▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天
「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」

｜中調：對話與記憶的迴響
展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？

｜基調：集體的承諾
展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。

正如策展人黃嘉瀛所言：「《縈迴》不是終點，而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群，挑戰偏見、點燃互相關懷，「如同空氣中的留香，默默與眾人同呼同吸。」

展覽資訊：
日期：2025.11.28-12.7
地點：Wyndham Social（中環雲咸街33號地下）
時間：每天11:00-21:00
免費入場

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【 ｜deTour 2025：重新連結被遺忘的感官】在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，...
03/12/2025

【 ｜deTour 2025：重新連結被遺忘的感官】

在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。

｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio

走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。

「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。

「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」

｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太

設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」

「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」

「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」

｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO

設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹，創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。

「建材產業正面臨深刻轉型，新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋，「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術，希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感，「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年，並成為文化認同與集體記憶。」

作品保留了對弈的規則，但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統，在紋理與圖案上做出區別，同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間，更像是一個公共裝置，「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡，既是地標，也是讓人停下來對話的契機。」

「就像鬥獸棋教導我們的：並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏，而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師，我們總是在尋找視覺刺激與美學可能，並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神，正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時，想起：原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。

三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題：在這個感官過載的時代，我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結？或許答案就在放慢腳步的當下，在光影流轉的剎那，在即興演奏的歡愉，在棋盤前對弈的片刻。

【deTour 2025 設計節】
The Shape of Yearning 想望之器
日期：即日起至12月7日
時間：11:00-20:00
地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號）
票價：免費入場

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#設計節 #互動設計

【 ｜Clockenflap 2025：精選六重聲音拼盤】一年一度的 Clockenflap 將至。音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家...
02/12/2025

【 ｜Clockenflap 2025：精選六重聲音拼盤】

一年一度的 Clockenflap 將至。音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！

文字：Shena Yu
設計：ZH

｜My Bloody Valentine｜

來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。

極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。

Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。

他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。

｜Godspeed You! Black Emperor｜

GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。

樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。

GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》，團隊聲明指出，「No Title」追問的是：在小小身體一個個墜落時，還有什麼姿態與旋律是合理的？「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際，現實裡的死亡數字仍在攀升，令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。

｜Vaundy｜

生於2000年的Vaundy，是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者；音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界，而是天生連貫的一體。

他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作，反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」，在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉，旋律明亮，卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課，夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍，獲破億播放。其後，他延續「一人製作委員會」的創作模式，而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist，成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。

Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前，香港將率先迎來最原生現場。

｜Marcin｜

同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。

木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落，古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲，混雜古典、金屬、佛朗明哥，但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。
他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music，真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」，令網友猜測他背後藏了一支樂隊，甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m not fake」也成為他多次開騷前的玩笑話。

這次來到香港，他會怎麼把木結他變成Boss fight？

｜林宥嘉｜

林宥嘉是華語流行音樂中少見以情緒質地而非曲風被辨識的歌手。雖然他主要屬於Mandopop，但聲音卻能穿梭於soft rock、jazz、pop到另類搖滾，像一種自由變形的介質。因為具有將呼吸變慢的安定聲線，他曾被粉絲稱為「胎教歌王」、「迷幻王子」。

林宥嘉真正被華語世界記住，要從2007年《超級星光大道》第一季說起。在唱情歌的風潮中，他以Radiohead的〈Creep〉在決賽演拿下滿分，隔年又憑《說謊》走紅。他的音樂主題沒有停在分手歌敘事，而是不斷解構愛的語法，反射出自我懷疑、城市焦慮、親密關係的距離感。細膩而不濫情的情緒書寫，恰好對應疫情後東亞城市普遍出現的心理壓力與疏離感。

｜L’Impératrice ｜

L’Impératrice（皇后）這個名字聽起來像奢侈品，其實背後是一班略帶nerd氣質的樂手。他們把Disco Funk調成一杯精緻雞尾酒，編曲一絲不苟，被樂評形容為近乎工匠精神。

合成器不是砌成厚牆，而是層層打開空間：一條勾住旋律，一條吐出細碎電子氣泡，再用長音拉出縱深。2015 年加入的主唱Flore Benguigui更被評為「人形合成器」，聲線如透明鐳射光在節奏之間滑過。

首次來港開騷，L’Impératrice將展開一套冬季限定的太空groove：亮面、流動、讓人不自覺隨節奏偏移半步。

這六組未必都是你playlist上重播最多的名字，卻很可能成為你日後回想「2025 年現場聽過啲乜」時，腦海第一個浮現的。

今個週末，我們Clockenflap見！
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【 ｜deTour 2025 設計節：聲音與觸覺的遊樂場】有人說窗戶會講故事，你聽過嗎？有人說地盤的聲音很動聽，你相信嗎？有人說陶泥有脾氣，你摸過嗎？在PMQ元創方，一場前所未有的感官實驗正在展開：窗戶不再只是透光的框架，它們化身為城市記憶...
02/12/2025

【 ｜deTour 2025 設計節：聲音與觸覺的遊樂場】

有人說窗戶會講故事，你聽過嗎？
有人說地盤的聲音很動聽，你相信嗎？
有人說陶泥有脾氣，你摸過嗎？

在PMQ元創方，一場前所未有的感官實驗正在展開：窗戶不再只是透光的框架，它們化身為城市記憶的播放器；街道的聲響不再是雜音，而是等待被發掘的樂章；陶泥不再沉默，每一種都有自己動人的個性。不同創作單位，將這座建築變成一個充滿驚喜的遊樂場，邀請大家一同探索設計無限可能。

｜都市脈動：光譜之窗｜moon.noon（孔凡亮）

「通常窗都是一個很功能性的產品，可能你上班只是透過窗看到日頭夜晚，但慢慢地好像不記得它除了一個很physical的功能之外，還有很多不同的意義。」設計師moon.noon（孔凡亮）說道。

這是一個結合窗戶、光影與互動技術的裝置作品。觀眾的動作能觸發不同的光影變化，創造獨特的視覺體驗。在孔凡亮的作品中，每扇窗都有自己的個性：「例如西式的教堂裏面的玫瑰窗，它的位置通常是仰視的角度，好像人藉著窗而去仰望外面；海棠花窗是為私隱而設計，藉著窗的花紋和外界隔絕。」他巧妙地以圓形和六角形設計裝置，融合了東西方元素：「圓形窗在西方的建築上通常使用於頂樓，而六角形窗在東方來說代表著六合，亦是萬花筒最好的反光角度。」

「其實有很多東西是在這個城市裏面每日所見，但被忽略的。我反而是透過在找尋這些窗的途中，探索這個城市的不同面貌。」孔凡亮期待觀眾「與這件作品互動之後，可以在日常生活，欣賞這些習以為常卻富含許多設計心思的元素。」

｜共鳴．共明｜梅卓男、林建霖

這是一個融合聲音與光影的互動裝置作品，由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置，建立一個動態的網絡。特製的混音器由多組感光元件組成，作為音量調節的核心，場地的光影與觀眾和裝置的互動能影響聲音的強弱。可多人同時操作，成為共同創作與探索的空間。

「我和阿梅（梅卓男)來自不同的背景，設計師和音樂家。」林建霖說。梅卓男和林建霖這對跨界組合用一座特製的混音器挑戰我們對聲音的想像。「我們的理念是希望大家可以多些聆聽，或者觀察身邊的東西，也希望大家放開對聲音固有的想法。例如：地盤的那些咚咚聲是不是真的很難聽呢？有時候可能不是。」

他們邀請觀眾「嘗試和它（裝置）合作，又或者利用那些聲音去做一首歌，做一段聲音，用它自由發揮創作，碰撞靈感。」在這個快節奏的城市裡，他們提醒大家：「我們希望盡全力地發出聲音，但也盡全力地彼此聆聽。」

｜([[o]]) Bells｜鄧芷蔚

這是一個探索陶泥與聲音關係的互動裝置，邀請觀眾發現不同陶泥的獨特聲音。

「我在創作過程中將陶瓷擬人化。因為我接觸不同泥的時候，好像也認識了他們每一個獨特的性格。」在鄧芷蔚的作品中，每種陶泥做出來的鈴都有自己的聲音：「例如白瓷的密度是最高，（敲擊）它的聲音比較尖和清脆，至於較粗糙的泥，燒出來的鈴聲音會較通透。」她在創作過程中也為不同的陶泥賦予了性格：「我覺得細膩的瓷泥好像有公主病，粗沙泥好像一個狂野的大叔，所以在製成鈴形狀上，我會以不同形狀呈現他們的性格。」

與其說這是單純的聲音裝置，更像是一次關於聆聽的練習：「我們生活周遭有很多聲音，或許太過習慣，所以經常被忽略。其實日常生活圍繞著的聲音，都可以成為我們內心的對話。」

【deTour 2025 設計節】
The Shape of Yearning 想望之器
日期：即日起至12月7日
時間：11:00-20:00
地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號）
免費入場

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#設計節 #互動裝置 #聲音藝術

【致 黑暗中的亮光】濃煙中，有最奮不顧身的身影；火場外，有守望相助的同路人。一種是逆行的勇氣，一種是自發的溫暖。兩者都是黑暗中，最真實的光。正如電影《救火英雄》內所言，就算面對黑暗，也要堅信陽光一定會照射進來。因為只有這樣，在面對任何環境時...
27/11/2025

【致 黑暗中的亮光】

濃煙中，有最奮不顧身的身影；
火場外，有守望相助的同路人。

一種是逆行的勇氣，一種是自發的溫暖。
兩者都是黑暗中，最真實的光。

正如電影《救火英雄》內所言，
就算面對黑暗，
也要堅信陽光一定會照射進來。
因為只有這樣，在面對任何環境時，
我們才會無所畏懼。
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#天佑香港

【不離不棄】11月20日是英女王伊莉莎白二世與菲臘親王的結婚紀念日。二人相守超過70載，無論多少風雨，始終不離不棄，一直陪伴彼此直到白頭。菲臘親王於2021年逝世後，女王出席活動時，總是顯得孤單，在菲臘親王逝世的悼念活動上，更眼泛淚光，令人...
23/11/2025

【不離不棄】

11月20日是英女王伊莉莎白二世與菲臘親王的結婚紀念日。二人相守超過70載，無論多少風雨，始終不離不棄，一直陪伴彼此直到白頭。菲臘親王於2021年逝世後，女王出席活動時，總是顯得孤單，在菲臘親王逝世的悼念活動上，更眼泛淚光，令人心酸。親王離世僅一年半，英女王亦與世長辭，與她摯愛的菲臘親王在天上團聚。他們的愛情故事，成為世人眼中的浪漫童話。

伊莉莎白二世13歲在參觀皇家海軍學院時，邂逅了當時18歲的菲臘。伊莉莎白被這位外表俊朗，風趣幽默的海軍學員深深吸引。他們於二戰期間開始通信，菲臘從戰場歸來後，兩人關係逐漸加深，菲臘隨後向伊莉莎白求婚，伊莉莎白亦馬上答應。不過，這段婚事並不獲英國王室的支持。當時英國王室並不看好菲臘親王，儘管他有王子頭銜，但由於他的家族曾經流亡，而且來自外國王室，被視為外國人，亦無領土金錢。他的性格亦被認為粗魯、傲慢、可能缺乏忠誠，被指是「完全錯誤的選擇」。縱使外間很多反對他愛她的聲音，伊莉莎白依然堅定地選擇了菲臘，最終王室亦妥協，批准了這段婚姻。

為了迎娶伊莉莎白，菲臘放棄希臘及丹麥的王室身份，並選擇使用母親家族的姓氏「蒙巴頓」，以便更好地融入英國王室。伊莉莎白的父親喬治六世曾在他們的婚禮上，對其中一位賓客說：「我不知道菲臘是否明白他所承擔的是甚麼。總有一天，伊莉莎白會成為女王，而他會成為配偶。這比當國王更難，但我認為他是最合適的人選。」菲臘親王用行動證明，喬治六世對他的信任是對的。

婚後，菲臘親王繼續在英國皇家海軍工作，發展順利，成為最年輕的中尉之一。然而，僅僅五年後，喬治六世國王便離世，年僅25歲的伊莉莎白成為了女王，意味這對他們平靜的婚姻生活正式結束，遠早於他們的預期。菲臘親王不得不放棄海軍生涯，轉為成為女王背後的支柱。成為女王的配偶後，菲臘親王面臨了許多皇室規範的限制，例如在公開場合不能走在女王之前，亦曾抱怨過子女不能以自己的姓氏為姓。但無論面對多少挑戰和壓力，愛始終超越一切。菲臘親王曾於慶祝金婚紀念時，分享婚姻的秘訣：「寬容是幸福婚姻的必要元素。在順境的時候，寬容或許不太重要，但當逆境來臨，寬容是極為重要的。」互相包容，就是維持關係的基礎。

在世人眼中，伊莉莎白是尊貴的女王；但在菲臘親王眼中，他是將唯一一個將女王視為凡人的男人。他們會像普通夫妻爭吵，也會互相開玩笑。多年來，皇室經歷了無數風波與挑戰，菲臘親王始終陪伴在女王身旁，成為她最強的後盾。女王在金婚紀念日時曾說：「這些年來，他一直是我的力量源泉和支柱。我和王室家庭、這個國家和許多其他國家所欠他的，遠比我們所想的還要多。」能夠找到成為自己力量源泉和支柱的那個人，相信這就是我們心中最渴望的愛情。

文字：林三 .three
設計：ZH
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#英女王 #伊莉莎白二世 #菲臘親王 #英國王室

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