11/06/2026
ACOO 文化同行 ｜ 島與島之間，本來有路：船到橋頭生活節如何看見一個羣島
很多人理解香港離島，仍然習慣由中環出發。
從碼頭上船，到達某個島，吃一頓飯，走一段路，看一陣海，再回到城市。離島彷彿是城市生活之外的一個出口，是週末限時的慢生活，也是可以被即日來回享受的風景。
但如果不經中環呢？
在坪洲、梅窩、芝麻灣與長洲之間，一條橫水渡早已來回行駛。這是一條不經中環、直接連接幾個離島碼頭的航線。船上坐的不一定是遊客，更多是街坊、學生、上班和去買東西的人。它不是觀光路線，而是一條生活路線。藝術家葉啟俊搬到坪洲後，最初吸引他的正是這艘船。「搬來之後發現有艘船，只是走這幾個島嶼，我覺得很有趣。」在他過去對離島的想像裡，如果要從坪洲去長洲，似乎也要先回到中環再轉船；但橫水渡打開了另一幅香港地圖：在維港以外，原來還有一片「全部都是山、全部都是海」的海域，島與島之間本來就有路。
「船到橋頭生活節」最初正是從這條船開始。
生活節由三位坪洲街坊於 2021 年共同創辦：藝術家兼策展人葉啟俊（阿俊）和ISLANDERS 島民、南灣書店及坪洲戲院「售票處」的共同負責人——陳俊傑（阿傑）、和城市研究者 Myriem Alnet，以及。三人的背景不同，卻都從日常生活裡認識這片海域：有人透過出版、書店與地方空間保存島上記憶，有人從城市研究與社區生態出發，也有人以藝術和策展方法轉譯地方感知。
生活節以坪洲、梅窩、芝麻灣、長洲一帶為主要場域，透過導賞、展覽、工作坊、藝術項目與街坊參與，重新梳理島與島之間的生活網絡。
文字：Ines .tsui
攝影：Eddie
設計：Larry
｜為甚麼是生活節？
生活節，而不是藝術節。這個名字本身，已經說明了它想從哪裡開始。
阿傑回憶，最初他們也曾討論過不同叫法，包括藝術節。但「藝術節」總好像有一道門檻，讓人覺得要懂得看、懂得說，才可以進入。可是對他們而言，這件事的起點不是藝術，而是生活。住在這裡的人，不論是否創作者、藝術家、研究者，都在使用同一條船、走過同一個碼頭、面對同一片海，也在不同島之間建立自己的日常路線。
所以最後，他們選擇叫它「生活節」。阿傑說，那是「關於從這裡生活出發」。
「生活」容納的東西，比「藝術」更雜，也更貼地。它可以是導賞、展覽、放映、工作坊，也可以是街坊打牌、傳統手藝、平日回家路上的廟宇旗幟、共存在同一片海域的浮游生物，甚或二手傢俬怎樣在島上流通，一隻從樓上跌下來的小鳥應該怎樣處理。在生活節裡，這些不是邊角材料。它們就是地方本身。生活節做的，正是把這些平日容易被忽略的細節重新放大：先看見它們，再讓它們變成一次導賞、一場工作坊、一件作品，或一次街坊之間的相遇。
｜第一屆 (2021)：用一艘船把島與島上的人連起來
第一屆生活節帶有一種試驗性。它並非一開始就有非常完整的策展論述，而是先由那條船出發，看看它能把甚麼人、甚麼地方、甚麼故事串起來。
阿俊形容，第一屆的啟航點是，既然有一艘船將眾島串連，而恰巧每個島上都有些人在做不同的事，「不如給他們一個場口一起曬冷」。他們在每個島找聯絡人，接觸梅窩、芝麻灣、長洲的創作者、農夫、漁民和街坊，大家坐下來談：這個地方有甚麼？有甚麼值得說？可以怎樣發生？
所以第一屆的形式便已經很多樣，有導賞、展覽、攝影活動，也有從地方手藝長出來的合作。譬如梅窩曾經有一段做腐皮的歷史，對一些大嶼山居民來說也許不是新鮮事，但對策展人而言，卻是一個重新認識地方的入口。
第一屆其中一個代表項目是《坪洲開枱》。項目邀請坪洲紙紮師傅，與同樣居於坪洲的建築師合作，製作一張可以拆裝、移動、共同使用的竹枱。靈感來自坪洲街頭常見的公共座位：街坊把櫈、椅、枱放在屋外或店前，坐下來乘涼、聊天、打牌。它不是單純展示傳統手藝，而是讓紙紮竹工藝重新回到「坐低、開枱、傾偈」的生活場景。
第一屆最重要的，也許不是完成了多少活動，而是先確認：這些島之間確實有關係，也確實有很多人一直在做不同的事，當中蘊藏著不少地方記憶、手藝與生活歷史。只是那些事情平日未必被放在同一張地圖上看見。
