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Arturistic Hong Kong, Hong Kong (2025)

10/11/2023

【藍色與引力】 -

由 Gallery Ascend 呈獻渡邊豐 Yutaka Watanabe .wat 首個香港個人畫展《藍色引力》

渡邊豐，1981年於東京出生，他在武蔵野美術大學獲得繪畫碩士學位後隨即展開他的藝術之旅，在不同的畫廊如小山登美夫畫廊和真木藝術畫廊進行過個展，深深觸動觀眾。今年，他終於踏足香港，讓我們可以親眼欣賞他作品中神秘的空缺與神聖的優雅。

「藍色」的命題，是對年輕活力和對巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 的致敬，其想法貫穿於整個展覽之中。「引力」引領觀眾一同沈醉於這個系列之中的投射，就像於遊樂園中玩樂一樣，同時也喚起對珍愛的人和轉折時刻的回憶。

渡邊豐 Yutaka Watanabe 就《藍色引力》深入探索青春轉化中的魅力，以及自身作為當代藝術家，對於超越舊代藝術大師的追求。他的一系列具象作品從個人經歷和藝術媒介中汲取靈感，共同激發觀眾心靈中的另類視角。透過層次豐富的筆觸，渡邊豐向觀眾揭示了一個全新的世界觀，帶領觀眾去見證多面向的世界。

在《藍色引力》這個精美的編織中，渡邊豐的藝術呼喚我們擁抱人類經歷的神秘深處，邀請我們隨著他每一筆的劃燃起記憶和自我發現的道路中徜徉。

► 渡邊豐《藍色引力》個人畫展
日期: 由 10 月 14 日至 11月 11 日 (星期二至星期六)
時間: 11:00 am - 7:00 pm
地址: Gallery Ascend 香港黃竹坑香葉道 43 號 The Arca 8 樓 B 室

23/09/2023

The Net的延續：吳宇旻YUMAN NG 首次個人展覽《Existence…?》

吳宇旻Yuman Ng參與我們The Net計劃中首個位於倫敦的藝術展覽——《Interwoven: Hong Kong Art Meets London》後，回到香港，承接The Net的願想，展覽不止步於倫敦，回到屬於我們的香港，繼續展現藝術動人的交織。

The Net能於不同城市繼續伸延並延續，我們能夠再一次在地見證，Yuman結合文字與藝術兩大媒介的力量思考存在與矛盾，尤為可貴，我們將全力支持是次展覽。

-

展覽介紹：

吳宇旻Yuman Ng擅長運⽤兩個字詞意思的對⽐，利⽤具爆炸⼒的⼿法，以抽象⽅式結合⽂字，營造強烈的⽭盾感。看似正⾯⽽美麗的詞語背後，隱藏著更深層既意思，道出了藝術家本質上對⽣命存在的反思，他認為這種⽭盾⼤概是「存在的証據，更是⼀種真理。
「⼀切都是關於存在與⽭盾」by Yuman Ng

-

藝術家介紹：

吳宇旻Yuman Ng生於香港，父親是香港著名書法家吳高石，自幼與毛筆、宣紙與墨汁的氣味伴隨長大，對文字及語文有獨特情感。儘管從小耳濡目染，並非一開始就決定跟隨父親的腳步，曾經當過設計師，亦創立了自家音樂廠牌，最後選擇了藝術。吳氏聚焦油畫及裝置藝術，2009年入圍香港藝術雙年展，鐘愛把文字、抽象及概念藝術融合，把中英文字體視為抽象的線條，與不同情緖的色彩結合，作品表現出對人生、存在、予盾及世俗的反思。

-

展覽詳情：

“Existence...?”
吳宇旻Yuman Ng ⾸個個⼈展覽
展期：2023.09.23 ~ 10.10
時間：2pm - 8pm
場地：Wonderwall Gallery
地址：⾹港九龍⼟⽠灣貴州街6號東⽅報業⼤廈10樓
⼊場：免費（請提早預約參觀時間）
查詢：[email protected]
主辦單位：Wonderwall Gallery ngtoday

23/09/2023

【The Net的延續：吳宇旻YUMAN NG 首次個人展覽《Existence…?》】

吳宇旻Yuman Ng參與我們The Net計劃中首個位於倫敦的藝術展覽——《Interwoven: Hong Kong Art Meets London》後，回到香港，承接The Net的願想，展覽不止步於倫敦，回到屬於我們的香港，繼續展現藝術動人的交織。

The Net能於不同城市繼續伸延並延續，我們能夠再一次在地見證，Yuman結合文字與藝術兩大媒介的力量思考存在與矛盾，尤為可貴，我們將全力支持是次展覽。

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展覽介紹：

吳宇旻Yuman Ng擅長運⽤兩個字詞意思的對⽐，利⽤具爆炸⼒的⼿法，以抽象⽅式結合⽂字，營造強烈的⽭盾感。看似正⾯⽽美麗的詞語背後，隱藏著更深層既意思，道出了藝術家本質上對⽣命存在的反思，他認為這種⽭盾⼤概是「存在的証據，更是⼀種真理。

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「⼀切都是關於存在與⽭盾」by Yuman Ng

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藝術家介紹：

吳宇旻Yuman Ng生於香港，父親是香港著名書法家吳高石，自幼與毛筆、宣紙與墨汁的氣味伴隨長大，對文字及語文有獨特情感。儘管從小耳濡目染，並非一開始就決定跟隨父親的腳步，曾經當過設計師，亦創立了自家音樂廠牌，最後選擇了藝術。吳氏聚焦油畫及裝置藝術，2009年入圍香港藝術雙年展，鐘愛把文字、抽象及概念藝術融合，把中英文字體視為抽象的線條，與不同情緖的色彩結合，作品表現出對人生、存在、予盾及世俗的反思。

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展覽詳情：

“Existence...?”
吳宇旻Yuman Ng ⾸個個⼈展覽
展期：2023.09.23 ~ 10.10
時間：2pm - 8pm
場地：Wonderwall Gallery
地址：⾹港九龍⼟⽠灣貴州街6號東⽅報業⼤廈10樓
⼊場：免費（請提早預約參觀時間）
查詢：[email protected]
主辦單位：Wonderwall Gallery
ngtoday

07/08/2023

【血色家園，租嚇入伙】-

《租嚇》將映，驚嚇鉅獻
（文章最後有戲飛 Giveaway！）

泰國恐怖片近年來異軍突起，不斷有好戲問世。風格多變的泰式恐怖片，將強烈的東方韻味心理恐怖氛圍，與西方視覺上的恐怖血腥結合，更將宗教色彩融入電影之中，令觀眾心理上潛意識心生敬畏。以上總總都促使了現今泰國恐怖片在恐怖電影世界中占據了一席之地。

泰國恐怖片相較他國的恐怖電影發展時間不算長，但泰國恐怖片擅長吸收他國優秀電影的成功元素，借鑑同時亦不忘保留自身特色。同時，在鏡頭語言上，泰國恐怖片偏好利用多條故事線交叉式頻繁地交替剪接在一起，例如經典的《鬼4虐》。這種特別的剪輯技巧容易引起觀眾懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，這樣在影片高潮時突如其來告知背後真相的手法，成為了泰國恐怖片的鏡頭語言特色之一，也是泰國恐怖片引人入勝之處。

香港即將上映一部不容錯過的泰國恐怖片—《租嚇》。由泰國影史恐怖經典《鬼影》編劇，《陰容院在》、《游魂惹鬼》賣座導演 Sophon Sakdaphisit 恐怖新作，故事改篇自真實靈異事件，影片節奏緊湊，扣人心魄。故事講述一對夫婦搬家後把空置房子租予一位年邁的女醫生及她的女兒，然而自房子出租後，女主角身邊接二連三地發生怪事：丈夫每晚凌晨時份的詭異行為，以及身上突然出現與租客相同的三角形紋身；女兒疑似被邪惡力量威脅。戲中必須找出真相以保護自己的家庭，然而，這一切卻要她付出比想像中更大的代價，房子駭人的恐怖秘密也慢慢的浮現....

《租嚇》在泰國本土上映後，勇奪四周票房冠軍，力壓同期的歐美大片，兩個月內即破一億票房。隨著票房和口碑不斷攀升，電影橫掃亞洲市場，發行至台灣、印尼、菲律賓、印度尼西亞、越南等地。香港亦終於迎來泰式驚嚇大禮，《租嚇》將於8月17日在各大院線上映，切勿錯過，小心「泰」恐怖！

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Arturistic Hong Kong 將聯同 MM2 邀請各位恐怖片戲迷到戲院欣賞《租嚇》！只要追蹤 Arturistic Hong Kong .hk，然後讚好、分享此貼文，最後於下方留言你想一同到戲院感受驚嚇洗禮的朋友，即可參與今次抽獎，得獎者將會得到《租嚇》戲飛兩張。

截止時間為8月14日晚上10時，我們將會隨機抽出10位得獎者，結果將於8月15日於我們 .hk 的Instagram story上公佈，得獎者會由專人通知進一步領獎資訊。

04/08/2023

London China Town in Chromium Oxide Green 騰雲駕霧
acrylic on canvas
90x115cm
2023

Showing soon at:

"INTERWOVEN: Hong Kong Art Meets London"
Opening night: 12 August 2023
18:00 - 21:00
Address: Dray Walk Gallery, 91 Brick Lane, London E1 6QL

It would be great to meet you if you're in London!
hk

02/08/2023

【諦造驚喜的夢幻靈魂】-

MEGA ROYAL MOLLY 400% 天星

本地知名潮玩藝術家 Kenny Wong 為 POP MART 首間香港店鋪設計以天星碼頭為靈感的 ROYAL MOLLY 形象玻璃鋼，現在以 MEGA 400% 姿態重現，只限香港地區發售，極具收藏意義。

POP MART 香港地區的第一間店選址尖沙咀，讓 Kenny 想起充斥住與太太共同回憶的回憶的天星碼頭。天星這個名字對 Kenny 而言有一種浪漫詩意的感覺。記憶中他們看著城市的喧鬧和空中的星星，夜空的星星反照出銀光的水面，像世界就只有他們兩個人一樣。

小鳥和魚是 Kenny 特別喜歡的動物，牠們活在一個非常特別的維度，一個在天空，一個在水𥚃。但飛魚就更有趣，牠可以離開水面滑行飛翔，就連天空的小鳥和水中的魚也感到羨慕，這一次天星這個主題寄存了 Kenny 許多有趣的聯想，除了天空的星星，香港同時也是一個遍地明星的地方，每個人都在追逐自己的夢想，像那些飛出水面的飛魚一樣，朝著自己的方向，向著心中的星星進發。

每個人心中都有一個屬於自己的童心王國，都要好好守護著，我們都是這片土地的守護者，MOLLY身上的藍色睡衣是代表著希望每個人都可以有甜夢安睡的空間，赤腳就是代表我們心中都住著一個無拘無束的小孩。

為紀念MEGA ROYAL MOLLY 400% 天星推出，POP MART 特別與 Kenny 老師舉行簽名會，即日起於各POP MART 店舖購買 MEGA ROYAL MOLLY 400% 天星，即可獲得簽名會名額籌。更多活動內容可瀏覽 POP MART Instagram 專頁或到門市查詢。

23/07/2023

【旅人與聽者】-

神秘且孤獨的視聽之旅 — TECHBOX 2023

跨界實驗平台 TECHBOX 今夏於自由空間上演成軍三年來首個完整作品 —《旅人與聽者》，組合了聲景、影像與現場表演，邀請觀眾一同踏上未知而開闊的聲視體驗。由西九文化區與香港演藝學院舞台及製作藝術學院合作建立的 TECHBOX 讓媒體藝術家、劇場設計師、學院老師和學生從研究和實驗出發，思索科技與表演藝術的多樣可能，力推創新。

TECHBOX 一直力求以媒體技術為藝術語言，以其自成一家的藝術風格及創作理念應用到劇場，每年不限表演框架或形式地展示成果，在一個創作環境及裝備均與展覽場地截然不同的空間中，實驗表演形式，並延展創作模式。

TECHBOX 首席藝術家，楊嘉輝從英國現代文學家Walter de la Mare的著名短詩《聆聽者》獲得啟發，編寫全新樂曲並以之為表演骨幹，結合賴嘉琪、林頌恒的燈光和聲音設計、佈景及服裝設計師Ayami Oki-Siekierczak的舞台佈局、攝影師梁皓昇的流動影像，偕同音樂家凌藝廉、馮逸山及表演者胡日禧，一起編織《旅人與聽者》的超現實氣氛，帶領觀眾逐步沉入神秘而孤獨的夜色。

節目長度為三小時，表演循環輪替。節目期間，觀眾可自由進出。歡迎隨個人喜好和步伐，邊走邊聽，自由組合獨一無異的聲音與影像之旅。

►《TechBox 2023 : 旅人與聽者》聲音視覺體驗
日期：即日起至7月23日
場地：西九文化區自由空間
時間：19:30 – 22:30
更多活動詳情可瀏覽自由空間 Instagram 專頁或網站。

14/07/2023

【 I Can Hear Me 】-

融合街頭文化與古典美學在城市紛亂中聆聽自己內心世界

人類存活在大城市內，看似一切都能輕易擁有與感受，對物質的慾望只增無減，用衣裝堆砌出軀殼的華麗、讓科技填滿了我們的時間。可是在我們逐漸掌握生活以後，我們真的感到快樂嗎？為甚麼內心的混沌與焦慮來襲不斷，有時更感難過不堪？

「傾聽自己的聲音，是我們人類其中最困難的事情。我們不斷地分散自己的注意力，並從外間世界尋找出一個能避免面對自己的神奇按鈕。」

由 Streams Gallery 呈獻巴西藝術家 Revolue 首個亞洲個人展覽《I Can Hear Me》，呈現他閱讀世界的方式和對生活的感觸，在紛亂的城市中聆聽內心，重新了解自己。藝術家正想誠邀所有參展者，藉著站在作品面前，靠近自己的內心，對自己發問與誠實一次，徹底地與自己開啟一場對話：這些虛幻的真實，都是你真正追求的嗎？

Revolue擅長用自身作品，探索人類的情感與行為希望用其慣性一種沒有任何草圖和規劃的自由創作形式。用作品呈現出自身的夢想、慾望，以及在日常生活中所遇到的問題，探討圍繞生活的混沌、不穩定、多巴胺、愛等主題。將一些受現實生活啟發的元素融入創作之內，同時以自由的方式展示那面孔之外的東西，以表達 Revolue 對社會與生活的全新觀點。

Revolue特意將城市街頭文化與古典藝術美學融合，也漸漸成為他非常鮮明的個人風格。繪畫作品上的每一顆眼睛，時而被模糊、扭曲與捨棄；時而清晰時而朦朧的筆觸，散落在每一個輪廓之上。Revolue平日慣用的創作手法，都希望將情感與詩句毫不猶豫地灑落其中，同時需要觀者慢慢咀嚼當中的故事。Revolue 透露是次展覽的目標，是想真實地呈現出他在這20年來因繪畫而經歷過的研究、閱讀與體驗。展覽中看見的所有作品，再不單純展現了現在的 Revolue，而是橫跨20年，慢慢走到我們面前的Revolue。

►《I Can Hear Me》期限畫展

日期：即日起至2023年 7月23日
時間：下午1時至6時 (逢星期二至日開放，星期一休息)
地點：香港中環美輪街2-4號美輪樓地下 Streams Gallery

05/07/2023

🎸🔥
【Luxury Disease 襲港】- &

ONE OK ROCK Luxury Disease Asia Tour

日本搖滾天團 ONE OK ROCK 將於 2023 年 9 月至 12 月展開「ONE OK ROCK Luxury Disease Asia Tour」，是次亞巡將到訪台北、馬尼拉、雅加達、香港、曼谷及新加坡等城市。ONE OK ROCK Luxury Disease Asia Tour 2023 in Hong Kong 將於 2023 年 10 月 7日 (星期六) 於中環海濱活動空間舉行。

日本搖滾天團 ONE OK ROCK 不僅活躍在日本國內,他們亦積極舉行活動與全球歌迷見面。在 2022 年底 ONE OK ROCK 把「Luxury Disease Tour」巡演帶到北美後,便接連在日本六個主要的巨蛋場館進行了圓滿成功的巡演。樂隊現正準備歐洲巡演，其中包括樂隊自己的演唱會以及為英國傳奇搖滾樂隊 Muse 作表演嘉賓,亞洲將是 ONE OK ROCK 巡迴演唱會的下一站。這次將會是 ONE OK ROCK 繼 2020 年巡演取消後,五年來首次將他們的巡演帶回亞洲。

► 「It may be long
But with our hearts, start anew
And keep it up and not give up
With our heads held high」
《Be The Light》- ONE OK ROCK

四個人的吶喊在鼓點中、在旋律中沖破耳膜，進入身體。他們是溫柔到心碎的《Heartache》，是燃燒到極致的《Deeper Deeper》，是深情到骨髓的《Wherever you are》，是拼搏到盡頭的未完成交響曲。聽從內心的夢想家做了新的決定，他們刺破深淵，戰勝黑暗，書寫一旦開始就永遠都不會結束的故事。切勿錯過 ONE OK ROCK 在國際舞台上再度表現他們的皇者氣勢,見證亞洲人氣樂隊的現場魅力！

► ONE OK ROCK Luxury Disease Asia Tour 2023 in Hong Kong

日期：2023年10月7日(星期六)
時間：晚上7時
地點：中環海濱活動空間

更多有關門票及演出詳情，請瀏覽 Live Nation Chong Kong Instagram 專頁。

04/07/2023

【品牌效應？創意周邊？】

高奢品牌的「不務正業」

近年來，不少品牌周邊產品湧現，各種周邊聯名產品出現在香港甚至世界的炒賣市場。強勢的周邊商品消費力令不少品牌紛紛效仿，從而出現許多新奇的聯乘產品出現。到底高奢品牌出的周邊商品是為了品牌效應的投機行為，還是對於企業文化的創新突破？將品牌商品零售化後，失去了自身的稀缺性，市場還會一而再、再而三的買帳嗎？

►由食到用，不可思議的天價日用品

最近，由藤原浩主導的 Fragment Design 與日本農業組織 Shiki Farmers Club 攜手合作，推出獨特的定制哈密瓜合作項目「FRAGMENT MELON by SHIKI FARMERS CLUB」。兩方攜手，將潮流與一向以精致且「滋味豐富」聞名的日本瓜果相結合，選用滋賀縣產優質哈密瓜，定制培養技術，「閃電標」哈密瓜由此誕生，目前已被搶購一空。

高端車企保時捷旗下的保時捷設計，Porsche Design 亦曾經上架過一款一體式菜刀，名為「P22中國刀」，售價160英磅。官網顯示菜刀整體設計簡約，唯一的裝飾是手柄前端的刻有「Porsche Design」以及「Type 301」純鋼字樣，目前這款菜刀在美國、英國、加拿大網站均已售罄。

著名奢侈品牌 Hermès 的 Petit H 是一個用重組回收來的材料，配合設計師的奇思妙想而重新打造獨特物件的部門。Petit H 曾經推出過一款用 Hermès 真皮制作的，兔子和馬頭的造型的黑色蒼蠅拍，售價約2700港元。Petit H 亦設計過一系列生活小物，由雞毛掃到藥水膠布，將品牌帶入生活中的每一處。

高端品牌們做周邊，一部分是為了降低準入門檻，幫助潛在消費者更早進入品牌，建立對品牌的認同感。就像很多人都喜歡保時捷、法拉利，但不是所有人都有能力購買他們的車主，但周邊商品就是能力可及。消費者買的不僅是產品，還有一點對自己消費力的夢想和期許，後續即便只有百分之一的用戶成為主線消費者，對品牌來說也是可觀的收益。而周邊商品的理念背後，販賣的或許早已不是商品本身，而是一種品牌希望傳達的生活態度，這背後是品牌價值的延續。

到底這些産品是創意周邊，還是「不務正業」？留低你的想法，一同從消費者的角度探索流行文化！

23/06/2023

【屬於夜晚的44拍】

淺嚐Techno之美

隨著時代的演進，音樂家製作音樂的方式一瞬萬變。電子音樂伴隨科技及時代的發展誕生，以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的聲響或節奏來製作音樂。電子音樂範圍廣泛：電影配樂、廣告配樂，或是流行歌當中融入電子音樂元素。很多人認為電子樂是一種噪音，沒有歌詞沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock，Jazz 甚至古典樂，變化萬千。

世界各地的藝術家和音樂節不斷推陳出新，一直致力打造顛覆性的音樂場景，湧現了眾多高質量音樂製作團隊。44拍電子音樂持續滲透在各類地下派對，House 、Techno、Trance 就是44拍電子音樂的典型代表。近年香港音樂文化不斷向多元發展，一些本來「屬於地下」非主流的優秀作品逐漸變得廣為人知，越來越多的高質量的音樂出現在香港每個夜晚。

Techno即是英文中科技一字Technology的字首。Techno的層面相當廣，它至少包括了強硬的TR-909電子鼓節拍，和使用電腦或合成器所製造出來的旋律，以重鼓和效果器為主，營造出一種激進的能量感。有關Teachno的歷史可以追溯到1970年德國 Kraftwerk，他們創造了「Techno」這名詞，用來形容他們用電子樂器和新技術製作的流行音樂。Techno 繼承了 House 的律動，簡潔的節奏，讓人從音樂中擁有拉到純粹、自我、抽象世界中的能力，釋放日常累積的情緒，這也是 Techno 作為大部分地區的「非主流」音樂類型卻仍然可以歷久不衰的原因。

初次接觸 Techno，可能會覺得心跳像機械一樣高度運轉。Techno 就似每日重複又乏味的生活，但只要把心門打開，慢慢體會、感應、沉浸，經歷了一個又一個四拍之後，總會發現那一絲不同尋常的驚喜與美妙。除了為人熟悉的蘭桂芳外，香港每個角落都一直存在高質量的電子音樂等待發掘，這些美好就是在不經意間的種種細節上，等候你來品味。

歡迎留言Tag你最喜愛的香港DJ，最後祝大家有個輕鬆又愉快的週末派對！

21/06/2023

【關於 Pokémon 的冒險圖鑑】-

Katherine Bernhardt 香港個人首展

與她本人的創作一樣，Katherine Bernhardt 是一位充滿神秘感又直率的藝術家。色彩繽紛的人生，不論從作品還是生活態度，都一樣充滿住活力。Bernhardt 的作品無疑是她自己的延伸，令人耳目一新，輕鬆愉快且幽默。不斷透過創作記錄了當代消費現象和社會迷戀奢移品的文化，展現了她的創造力和可敬之處。

Katherine Bernhardt 在2000年代初從不同知名時尚雜誌取材，創作了一系列以「超模」作題材的繪畫作品而備受關注。在隨後的十年，她的作品圍繞住日常生活中隨處可見的元素：墨西哥玉米餅、咖啡機、衛生紙、香煙、等等，再以奔放的色彩融入多個國家特色設計而成，在Katherine Bernhardt的作品中可以見到摩洛哥地毯和西非荷蘭蠟印花布的影子。以嶄新的元素加入歷史悠長的設計，是她擅長的領域，亦充滿住Katherine Bernhardt 的溫度和狂想，意味深遠，使人再三斟酌。

在這次展覽中，Bernhardt 通過聚焦《Pokémon》宇宙中的角色，再度探索當代產物流行現象。作品以 PTCG （寶可夢集換式卡牌遊戲）為原型，每張「卡牌」上都有一個不同的寶可夢，用 Bernhardt 活潑風格的標誌性元素呈現。對於每幅繪畫，她勾勒出一個鬆散的邊框，框住所代表的角色，並蓋上區分其在遊戲中角色的統計數據和特殊能力，色彩和線條在表面上交錯和流動，快速而即興的創作過程，將Bernhardt 的隨性融入到每一幅充滿活力的作品當中。作品中的小精靈朝著觀眾扭曲著笑容，傾斜的耳朵，不斷變形的身體，透過Bernhardt 的創作，將浮游遊戲世界的想象化做藝術品。

從虛無的幻想走向現實藝術，再融入 Katherine Bernhardt對社會的思考，每幅作品都成就了藝術家思想與情感的載體。不妨到展覽一睹 Katherine Bernhardt 一系列作品，從中感受她五光十色的世界和背後潛藏對於社會現象的思考。

►Katherine Bernhardt：「虛構娃娃羨慕之瞳百變怪皮卡丘強化謎擬Q 嬉戲伽勒爾烈焰馬天秤角擊體力值270 絕群壓軸全圖」

地址：中環皇後大道中80號 H Queen’s 5-6樓
日期：即日起至8月5號
時間：星期二至六上午十一時至晚上七時

20/06/2023

Highlight of [RISING ASIA TOUR 2023 - HONG KONG] is now on our YOUTUBE CHANNEL.

LINK: https://youtu.be/6Jl6TNwWQvQ

🎥 Videographer: Donald Fong |
🧑‍💻 Edited By: Faith Ma | .ma
📝 Text By: Luna Chan |
🎞️ Produced and Presented By: Arturistic Hong Kong

19/06/2023

RECAP《Rising Asia Tour 2023》- 🐉

- STAY TUNED FOR THE NEXT TWO POSTS

📸：
👨‍🎨：

18/06/2023

【劃時代的玩具魂】-

LOUSY vs PLANET X

各時代的創意產業總會不斷有難掩鋒芒的年輕人登場，展露更加創新的鮮活態度。曾以玩具製造為主導產業的香港亦不例外，潮流工業下的新生力量成功令香港玩具產業由製造向創作轉型，逐漸成為活躍於全球的玩具創意基地。

►跨越世代的搪膠

搪膠玩具（ソフビ／Sofubi ）一向是玩具界中一大主軸，上世紀曾廣泛應用於玩具制造，誕生出一個個怪獸、人偶以及機器人。色彩繽紛且造型怪趣的搪膠玩具很快便風靡至港台，而塗裝作品是 Sofubi 界的獨有文化，除了能表現搪膠玩具的多元性和可玩性，亦令不少塗裝藝術家的作品得以收藏。Parallel Space 是次串連香港玩具品牌 Planet X 跟塗鴉藝術家 Lousy 合作，推出兩款名為 Lousy X 及 Mecha Lousy X 之限量版玩具作品。

Planet X 主理人 Joseph 跟大部份愛好者一樣，自小對日本特搜作品和美國停格動畫導演 Ray Harryhausen 的作品有濃厚興趣，漸成為收藏家，然後以他們的作品為靈感，開始製作自品牌搪膠玩具；同樣熱愛次文化的 Lousy 亦自稱「毒宅」，喜歡收藏怪人、哥斯拉及壞蛋角色。Planet X出品的玩具具備造型應有的線條及精準細節，結合 Lousy 創作中高對比的視覺元素，無疑是跨界別與跨技巧的合作。在它們身上找到金剛、怪獸、機械人等熟悉的身影, 混合 Lousy 標誌性的塗鴉風格，形成了搪膠玩具與塗鴉藝術的另類結合！

►集結玩具魂

企劃同時亦集結超過二十位玩具設計師及藝術家加入塗裝，凝聚玩具魂。以搪膠玩具為媒介進行創作，顯現各人的手藝美學風格, 實在是最近香港區玩具文化一次跨界別超好玩重量級項目! Planet X 主理人 Joseph 亦在訪談中表示了對合作藝術家的支持和讚譽：「這次邀請的藝術家技巧非凡，他們的作品都獲得全球注視。他們都在收藏界備受推崇，擁有一群欣賞他們獨特才華的忠實粉絲。」

LOUSY vs PLANET X 於即日起至 6 月 25 日於大南街 Parallel Space 及 M+ 商店展出並限量發售！是次大型的跨界玩具改造塗裝展，展示了各位藝術家利用不同媒介對藝術的追求和熱情，無論是玩具或藝術愛好者，都不容錯過！

► LOUSY vs PLANET X

由Parallel Space 與 Planet X 共同策劃

地點：九龍深水埗大南街 202 Parallel Space
日期: 即日起至6月25日
時間: 13:00 - 20:00 （星期一休息）

01/06/2023

【未來之音：Geniuz F the FUTURE】-

探索「加州夢」致敬「香港精神」

香港Rapper— Geniuz F the FUTURE ，因為從前輩們得到了對香港Hip-Hop未來的讚譽，因此取名為「FUTURE」。他的音樂作品充滿對香港這座城市的認同感，並持續啟發和感染著聽眾，特別是那些對身份和夢想感到困惑的人。FUTURE 通過音樂傳遞無限正面能量和勇氣，鼓勵年輕一代勇敢表達自我，追逐夢想，創作歷程的每一步都象徵了香港Hip Hop文化的發展和進步。

《Only The Strong Survive》EP 是 FUTURE 離開原來的團隊後推出的首張個人EP，透過了音樂展示他的獨特願景，重現 FUTURE 的個人成長歷程。歌曲《No Joke》正是描述了FUTURE當初決定離開香港，並選擇在已故傳奇Tupac Shakur、李小龍等人的成長地 — 三藩市，作為重新開始的起點。這個舉動不光是表達了他對兩位傳奇人物的敬意和影響，尤其是他以堅定的態度面對生活的挑戰重啟人生。歌詞中充滿了對生活智慧和強大的信念，表露無遺他對個人成長和自我超越的渴望；《No Joke》更與香港HipHop元老 KZ ，還有新生代製作人Dai$hin一同合作而成，可算是本土HipHop界的跨世代合作。

EP 中的《T.I.H.K.》和《Get Out Of Town》則是反映了對同路人劣根性的抱恨，呼籲人們反省現實中的問題，同時強調香港人的驕傲和克服困難的能力，逆境中生存的意志。主打歌《T.I.H.K.》找到了近年炙手可熱的香港 Rapper Novel Fergus 和 PetPet$hawn 合作，珠联璧合，為這首歌曲帶來經過碰撞出來的多角度觀點。以Trap的音樂風格描繪了三人深思和觀察眼前社會不堪的局面，用粵語歌詞演繹痛心與不忿。

►靈活多變，效率之高，無懼逆境

《Only The Strong Survive》將成為 FUTURE 音樂事業中的重要里程碑，一詞一曲盡露他的故事、社會觀察和對音樂的熱愛，以香港Rapper這個身份繼續發聲。融入自己的創作風格和說唱特色，訴說對過去的追憶、眼前的思考和對未來的憧憬；歌詞深邃，創造出獨特的音樂形象，透過音樂作品承載著香港人的意志和情感，將香港精神傳遞到全球舞台。

《Only The Strong Survive》將會在6月2號 00:00 於各大平台上架，敬期期待！

25/05/2023

【香港城市觀察記】

聽街頭細說香港故事

垃圾筒上的塗鴉、香港商場的廁所評分、地鐵內熟睡的人……這些千其百態在熙來攘往的香港每天都會看到的事物，大多數人都會視若無睹，卻成為一些人日常的的觀察對象，甚至造就了數萬追蹤的社交平台專頁。香港中文大學和日本藝術家赤瀨川原平也推廣過「散步學」和「城市考現學」，在散步慢活中細味周遭環境，這些「街頭觀察家」帶領我們看到怎樣的香港？

►「今天不準不開心😊」

政府近年不斷推動「香港新市容」的全港清潔運動，對於追崇整潔乾淨街道的香港而言，塗鴉是現代城市的棄兒，但伴隨過份商業化的快速發展下，塗鴉也逐漸成為在規則和喧囂的香港中最自由的一處。塗鴉始於美國60年代的反主流文化，後期演變成幫派鬥爭的標記。比起幫派區域標記或「Tagging」，近年塗鴉在香港更多是一種表達方式，情緒的宣泄，思想的語言文字。

香港其實有幾個記錄街頭塗鴉和手寫字的專頁：Hong Kong Street Art 就如專頁名稱一樣記錄著香港的街頭藝術，無論是以其獨特文字排版聞名的渠王廣告、記錄城市情感的塗鴉隨筆，或是姿態變化多端的組織貼紙，這些城內的細節都成為版主的觀察對象，放慢腳步從中感受香港城市藝術的魅力；香港街上觀察 HK Street Observation 專門記錄香港街頭上的手寫字句。在香港抑壓的社會氣氛下，多愁善感的字句成為香港人共同的情緒出口，短短兩年時間擁有超過十萬追蹤。照片下的街頭創作，用一種詼諧的方式反映了社會真實性和創意激情，街道上陌生人留低的字句畫作卻擁有大多香港人共同的思想和情感，繼而成為專屬香港的藝術品，盡訴心中的忐忑、香港的變遷和城內的訴求。

►香港公廁米芝蓮

根據 BBC 的報導，人的一生至少有 90 天在廁所中度過。無論是大小二便，化妝，「蛇王」，廁所是每個人生活的必要組成部分。毋庸置疑，家中廁所無論是私隱度或是乾淨程度都是最舒適的，但有時人有三急，街上的公廁就成為了救急處所；話雖如此，香港某些公廁的環境惡劣程度卻令人「急而去不得」。專業廁評家則為香港大小公廁進行評分，以環境、氣味、音樂，三個因素作廁所評分準則，為網友評核各區公廁，更會配上廁所照片，圖文並茂，作日後外出如廁參考。廁所雖說是每日必到之處，卻甚少人有意識去保持公廁清潔，但公廁環境往往透露了市民質素，透過公廁關注專頁可以喚起香港人對公廁環境衛生和廁所禮儀的關注，令公廁也可以成為香港令人安心舒適的一部分。

►城市觀察，城市深掘

香港的故事除了 GDP 外，一些日常細節才是真正反映了這座城市的生活面貌。不同人在一處聚頭又分散，截然不同的生活共享相同的情感；跟高樓林立光鮮外表相比，後巷小街中是城市另一面迷人的樣貌。香港到處存在有趣又待發掘的景象，像是不同飄泊的靈魂正在期待共鳴。不妨放慢步伐，觀察這座孕育住千姿百態的石屎森林。

文: Luna Chan | Arturistic Hong Kong
設: Luna Chan | Arturistic Hong Kong

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