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首屆「媽閣慢活節」於11月28至30日在媽閣塘海事工房一號、二號及戶外廣場舉行，活動已經開始。為期三天的活動匯集近150家參展商，包括引進上海高人氣設計節的「UNFOLD藝術設計市集」、集結45間亞洲精品咖啡品牌、本地音樂人現場演出的「白日...
28/11/2025

首屆「媽閣慢活節」於11月28至30日在媽閣塘海事工房一號、二號及戶外廣場舉行，活動已經開始。為期三天的活動匯集近150家參展商，包括引進上海高人氣設計節的「UNFOLD藝術設計市集」、集結45間亞洲精品咖啡品牌、本地音樂人現場演出的「白日咖啡派對」，以及7場來自世界各地的設計藝術特展；同時也推出關注本地創意文化的「澳門慢調生活集合」。

專訪 | 以「支流成核」，讓臺南成為世界閱讀南方的窗口| 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (三)對龔卓軍而言，「由本地望國際」並不是要尋找外部的標準，而是要讓臺南自身的文化結構被世界看見。從地景到歷史、從民間網絡到制度轉化，南美館試圖以「支流成核...
28/11/2025

專訪 | 以「支流成核」，讓臺南成為世界閱讀南方的窗口| 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (三)

對龔卓軍而言，「由本地望國際」並不是要尋找外部的標準，而是要讓臺南自身的文化結構被世界看見。從地景到歷史、從民間網絡到制度轉化，南美館試圖以「支流成核」的方式，讓臺南的每一道流動都能成為世界閱讀南方的窗口。

當代藝術的生態裡，機構內部策展不僅是館舍長期發展的基礎，更是形塑文化對話與推動社會參與的重要機制。然而，臺灣的策展環境仍存在專業斷層與資源分配不均的問題。若要從根本上培養具深度與視野的策展人才，龔館長認為必須從教育制度與平台建構兩方面並進，建立循序漸進的支持系統。

| 建立第一所美術館策展學校

首先，可以思考設立一所具備國際視野的策展學校，搭建出系統化訓練與跨國交流的功能，理解策展的多重脈絡與文化差異。此舉不僅能培養本土策展人才的專業能力，也能透過國際師資與案例，建立與世界對話的基礎。其次，應建構一個能持續吸引國際策展人進入的平臺，並以「駐市」形式，讓來自不同地區的策展人定期駐留、分享經驗。

同時，還需要專門屬於年輕策展人的舞臺。年輕策展人往往缺乏足夠的資源與曝光機會，但他們具備創新的觀點與實驗精神。若能透過專屬平臺支持其計畫，將有助於形成多樣化的策展語言，並推動整體藝術環境的新陳代謝。策展教育、國際交流與青年支持三者並進，才能在結構上真正形成「由基礎到專業、由在地到國際」的策展生態鏈。同時為「雙年展」的長期策劃注入願景，以自主的思維運籌出屬於臺南美術館的模式。

| 重拾刊物，知識深化

延續過去館內對於知識生產的基礎架構，已經中斷出版的館內刊物也已經開始進行規劃，館長將其視為「知識生產的制度化步驟」。延續他在《藝術觀點ACT》累積的經驗，這不只是複製，而是要開創新的跨領域平臺。

館內的刊物則主要區分為三大類型，承襲美術館自開館以來的刊物發行系統，分別有報紙、季刊以及學術期刊三類。勢在必行的改版動作如季刊將會採用設定議題的方式進行討論，除了以臺南關係的討論為基礎之外，也會廣邀各界書寫者參與，令刊物激盪出更豐沛的能量與多樣性。學術刊物部分則會將中英文合併，以一年兩刊的半年刊方式執行，預計年底前向外界宣佈改版的內容。

| 法人化的迷思：不做困於KPI的苦海女神龍

「南美館過去在 KPI 的表現，應是全臺灣的優等生，但是這並不代表它形成了一個優質的美術館的樣態，而且還經常被批評。它因為追求 KPI，並沒有很健全的內控制度。以現在的處境要跟國家美術館切割出來，基本上就是放開 KPI 的這個魔咒了。」以「苦海女神龍」來形容南美館的龔卓軍館長覺得：南美館可以活下來就已經很困難了！以我的角色我只能思考一個大的策略，南美館畢竟是一個公法人，它對公眾的利益，要擺在任務最前面。

對法人的最大的誤解莫過於認為行政法人就是追求KPI，行政法人的精神是追求官僚制度無法突破的人事運用，以及避開資金運用彈性上的盲點，創造公眾最大利益。如果美術館無法透過提出新的論述，重新去塑造沒有歧異的共同體，那它就沒辦法發揮作用，即使它追求到多大的KPI，都不會受到真正的尊重。

館長表示：「美術館應該要保持自信心，我覺得南美館還是相當有潛力。南美館沒有接收到太大KPI的框框，我們在過去的五六年已經把它內化了，我們現在要做的反而是把這個已經內化的KPI的框框，把它解放開來，讓它更能夠大膽的去實驗跟嘗試。」

在南美館的市調顯示，40% 的觀眾是19至40歲的中青代，這提示了文化教育成果的體現；少子化的社會帶出新世代對於精神性及美學訴求比以往更加熱切。龔館長笑說，他們的館可以稱之為「美少女館」，為了滿足年輕化的訴求，南美館除了策劃凸顯當代性文化議題的展覽，對展演方式放寬更大的容度，亦特別強調兩性平權。

結語

臺南，這擁有超過400年歷史、臺灣最古老的城市，也是文化底蘊最深厚的地方之一；臺南，亦有眾神之都之稱，廟宇數量居全台之冠。在處處是古蹟的城市裡爬梳藝術的肌理，我們與眾神交杯，更與歷史、文化結拜。正如龔館長所說：美術館不應只是藝術家作品的延伸展示，更該成為人才培育、文化連結與社會對話的核心環節。唯有如此，臺灣的藝術環境才能持續拓展國際能見度，同時保持與本地文化的緊密連結。

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文｜張碩尹、樊婉貞
圖｜臺南市美術館

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專訪 | 臺南的黏著 建構文化跨館舍的「交陪境」 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (二)「臺南是一個可以用散步來串連彼此的城市，因此，臺南也是可以透過雙腿來完成策展聯繫的城市。」新任臺南市美術館館長龔卓軍侃侃而談，精準地道出臺南緊密的文化以及...
28/11/2025

專訪 | 臺南的黏著 建構文化跨館舍的「交陪境」 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (二)

「臺南是一個可以用散步來串連彼此的城市，因此，臺南也是可以透過雙腿來完成策展聯繫的城市。」新任臺南市美術館館長龔卓軍侃侃而談，精準地道出臺南緊密的文化以及城市黏著力。

| 臺南的黏著：鄰伴緊密的文化生態

龔卓軍館長以其自身曾做過「2022 Mattauw大地藝術季」為基底的南方論述，揭示了一種截然不同的論述型態：以一條溪流的歷史與整體性為基礎進行策劃。臺南市美術館位於臺南蛋黃區(中西區)，位居這麼中心位置的場館在臺灣所有文化場館是少見的。而臺南中西區的地理位置，以南美館作為軸心往外盤點，附近文化場館皆在「走路」範圍內。例如國家級的包括臺灣文學館離1分鐘的路程，司法博物館就在2館的對面，而附近有四五個不同的私人畫廊空間例如BB ART藝術空間 (是一棟擁有約80年歷史的老建築，前身為臺南第二間百貨公司「美麗安洋品店」)；藏匿於老城巷弄50年老屋的藝術家空間「絕對空間」；位於臺南車站附近的「海馬迴光畫廊」以及由歷史建築「原日本陸軍臺南偕行社」修復完成轉營運的「弎畫廊」等。

地方政府的老空間尚包括日治時期時臺南第一座具公共集會功能的現代建築物「臺南公會堂」，以及融合了日本洋風住宅風格，二次大戰時由具有社會地位的婦女團體聚會之所「愛國婦人館」，臺南最知名的旅遊點「孔子廟」。更有趣的是，臺灣首廟天壇與臺灣府城隍廟亦開始舉辦演出，跨國音樂計劃「靈魂的聲紋」於9月25、26日的演出令人驚艷。如此緊密的「鄰里關係」讓跨機構、單位的合作不只是口號或策略，而是真實存在於臺南在地的生活狀態。他認為，城市尺度較小的臺南，正是因為如此的地理環境特性，才能夠建構出如此緊密的網絡。

| 「交陪境」不僅是廟宇關係網，亦是文化跨館舍間的友誼網

順應著已成定局的兩館分立政策，館長提出的全新願景「臺南國際藝術雙年展」的構想，正是要把美術館延伸至更廣的場域，將臺南的土地與水系、官方機構與地方空間相互串連成網。他指出場館之間「交陪境」的概念，交陪境指以「境」（神明管轄的區域）為基礎，透過人際互動延伸到其他廟宇，共同參與祭祀活動，形成跨區域的信仰空間。

他特別指出，南美館現址所在區域，原是德慶溪支流流經之處，也是城市早期發展的重要節點。從北門進入臺南，必經湯德章公園而至南美館，這片空間過去曾是道壇，後為日本時代消防訓練場，隨著歷史更迭而被稱為「七條通」，象徵著通往四方的交會之地。這些層層疊疊的歷史提醒我們，今日的美術館並非孤立於城市之外，而是城市網絡的延伸與回應。

龔館長進一步指出，臺南的城市結構本身蘊藏著自組織的力量。從清代的「四維境」、「八吉境」到民間郊商制度，皆是由地方社群自主生成的網絡，而非自上而下的統治機制。這樣的「自我生成性」恰恰揭示了臺南文化生態的根本特質，包含多中心、具韌性、且相互關聯等。在這樣的歷史與地理脈絡下，兩座美術館分別落於相異的「交陪境」中，形成天然的互補關係。

館長期望透過雙年展的策劃，不侷限在館舍內部的展覽空間，而是讓整體的展覽觸及範圍解放，走入街區、河流及廟口，進而解放並與城市的節奏搭配。這樣的策略，讓展覽可以釋放出更大的跨領域能量，使司法博物館（國定古蹟原臺南地方法院）可成為歷史再現的舞臺，透過劇場與表演手法連結南化地區的田野調查與記憶，讓像余清芳事件這樣的重要歷史重新被觀看與理解。

龔館長相信，這樣的雙年展不是單純的展覽機制，而是一種城市尺度的「關係藝術」。它使不同空間之間形成協力關係，將地方經驗轉化為具有國際視野的文化語言。他說：「臺南擁有四到五種複雜而多層的關係網絡，兩館分立的政策，也正是重新建立連結的契機。」此政策一方面讓城市多了一個國家級場館，另一方面也讓美術館得以重新定位，擺脫過往被侷限於單一場館的閉鎖狀態。兩館分立的政策下，可以藉著不同場域的區隔打造個別主體性，除了回應臺灣建構地方美術的政策，也可以讓臺南的藝術跨度更加廣闊。他認為若沒有善加利用這樣的串連契機，去連結城市與世界，那將是臺南最大的可惜。

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文｜張碩尹、樊婉貞
圖｜臺南市美術館

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專訪 | 館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (一)座落在臺灣最具歷史的城市古都臺南，美術館與城市之間的關係十分緊密，與踏入臺南市區的身體感十分相似；漫步時的左顧右盼，宮廟、風格混搭的建築及豐...
27/11/2025

專訪 | 館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (一)

座落在臺灣最具歷史的城市古都臺南，美術館與城市之間的關係十分緊密，與踏入臺南市區的身體感十分相似；漫步時的左顧右盼，宮廟、風格混搭的建築及豐沛的美食，藝術藏身於生活周遭。

2025年4月1日新就任的臺南市美術館 (下稱「南美館」) 館長龔卓軍，為現任國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所專任教授，他於2018年以「近未來的交陪」獲第十六屆台新藝術獎年度大獎；擔任總策展人的「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」，更獲日本 GOOD DESIGN AWARD 2023 金獎標章。

長期以評論及策展介入臺灣當代藝術現場的龔館長，如今從體制外部的學院教授，走入制度內部成為機構館舍的領導者，身份也從「提出問題」的人，轉變成為「必須回應問題」的人。他延續過去提出的「策展作為批評」理念，強調館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者；同時期望觀眾、藝術家與城市在他的規劃下交織、共同生成出新的知識與想像。

| 法人化的契機與挑戰

不同於其他以政府為主導的館舍，南美館是臺灣首個以「行政法人」營運精神來推動相關業務運作的美術館，卻被高雄市立美館(簡稱「高美館」) 搶先這樣的制度設計，高美館於 2017年7月1日 法人化，與高雄市電影館、高雄市歷史博物館共同隸屬於「高雄市專業文化機構」行政法人。這項改制是臺灣首次成立的「一法人三館」模式。

臺南市美術館（南美館）於2016年11月2日由文化部核准，剛設立即以「行政法人」身份營運，是臺灣唯一身兼科學研究、修復畫作與行政法人身分的美術館，2019年1月27日2館正式開館。也是第一座以「畫作修復」為長，1館二場館的美術館，然開館6年，便要面臨館舍移撥的困境。

| 南美館2館無償移撥給文化部成立「臺南國家美術館」

2025年3月18日臺南市美術館第2館（南美2館）簽訂由臺南市政府無償移撥給文化部，並將成為「臺南國家美術館」。龔館長言：「這不是單一場館轉換，空間、典藏、人員編制對接，還有800名志工要如何轉換，2026年1月1日後就要正式分館，這是個實驗性很高的轉換！」

斥資17億元，被視為總統賴清德在臺南市長任內重要政績的臺南市美術館2館升格成為「國家美術館」，未來中央將每年投入超過2倍的現有營運經費。然早在此次升格之前，臺南市已有多個類似的案例，例如將市政府舊廳舍無償移撥給國立臺灣文學館使用；蘭花生物科技園區移撥給農業部轄下，成為國家級農業發展中心。而這座「國家美術館」也是繼國立臺灣文學館、國立臺灣歷史博物館、國立史前博物館南科分館後的第4座國家級博物館。

| 若失去了南美館2館？

館長表示：高雄市立美術館本是公務單位，後轉為法人，但高雄市政府的自負盈虧比率為10-20%；南美館是60%政府補助，剩下的40%是盈虧自負；轉法人系統隸屬於國家級的國家兩廳院跟台中歌劇院自籌比例不到10%，南美館相對之下需負擔的自籌比例是全臺最高。

龔館長表示：目前面臨問題，無償撥用的這棟白色建築(2館)，主要自營項目來自於地下停車場，核心營收項目的四個商業賣店以及門票收入，這3項佔兩館自籌收入絕大比例。明年1月1日後，南美1館失去了停車場、四個商業賣店空間加上2館的門票，自籌比例將變成了一個問題。

| 面對未來的挑戰，四大方向泰然面對

館長首先提出「1館多所」，一法人多場館的概念，目前在談如何將在臺南公園裡的「臺南公園管理所」納為第二個基地，同時將位於臺南市中西區府前路的「愛國婦人館」以及因少子化而空出來的幼兒園空間，做未來空間的使用。

再來，做第一個臺南的「臺南國際藝術雙年展」，利用臺南特殊的城市黏著力，與在地不同藝文空間建立長期合作關係，並做一個不同於首都城市的雙年展。

接著便接手開設「策展學校」，開放對策展有興趣的年輕人的對話平台，人才資源並可以與雙年展結合，形成未來的文化生產機制。同時邀請國際策展人進駐，策劃常態性的國際策展人論壇，最後邀請藝術家駐村及國際藝術家或策展人駐市，建立人才養成「孵化器」計劃。

最後，重整美術館刊物的改版。「一本美術館刊物是門面、思想及靈魂」，以學術出身的龔館長而言，重新出版季刊並延續學術任務的中英文學術期刊是一個使命，同時也積極地發展線上刊物。

法人化也意味著更高的責任。作為承擔公共利益的文化機構，南美館必須在「靈活自主」與「公共使命」之間找到平衡。或許，在此制度框架中無法完全解放對於效益的執著，但是卻能夠透過策略的制定，讓美術館觸及到過去官僚系統中，難以觸碰到的盲點區域。突破框架的嘗試亦可以從過去與不同產業合作被看見。(精隨文章陸續接著，文分三章。三之一)

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文｜張碩尹、樊婉貞
圖｜臺南市美術館

澳門慢調生活集合 | 媽閣慢活節 | 150展商聯手打造巿集、咖啡派對與設計展為活化媽閣塘片區，提振社區活力，首屆「媽閣慢活節」於11月28至30日在媽閣塘海事工房一號、二號及戶外廣場舉行。為期三天的活動匯集近150家參展商，包括引進上海高...
26/11/2025

澳門慢調生活集合 | 媽閣慢活節 | 150展商聯手打造巿集、咖啡派對與設計展

為活化媽閣塘片區，提振社區活力，首屆「媽閣慢活節」於11月28至30日在媽閣塘海事工房一號、二號及戶外廣場舉行。為期三天的活動匯集近150家參展商，包括引進上海高人氣設計節的「UNFOLD藝術設計市集」、集結45間亞洲精品咖啡品牌、本地音樂人現場演出的「白日咖啡派對」，以及7場來自世界各地的設計藝術特展；同時也推出關注本地創意文化的「澳門慢調生活集合」。活動形式多樣，涵蓋創意巿集、音樂演出、咖啡文化、設計與藝術展覽，全方位展現媽閣塘獨特的慢活氛圍。

媽閣塘片區內座落多座具歷史意義的建築，包括世界遺產媽閣廟、一號碼頭、原澳門政府船塢（又稱媽閣塘）、原媽閣屠場舊址及海事博物館等。自十九世紀起，該區見證了澳門由貿易港口發展至現代化城市的歷程，可說是本地海事文化與歷史記憶的珍貴縮影。

本屆慢活節以「放慢速度，放肆生活」為理念，整合當代流行文化元素，打造具有策展理念的假日休閒體驗。活動不僅是市集，更是一場流動的創意展演。

源自上海的UNFOLD首次來澳，以「展開、翻閱、呈現」為概念，匯聚內地及海外多位設計師、插畫家與藝術創作者，帶來充滿靈感的手作工藝和設計選物。

展覽方面則策劃德國著名平面設計師Florian Lamm個人特展、曲閔民和蔣茜設計工作室的最美書籍設計精選展、從歐洲七國帶回的Riso藏書展、由徐冰和郭蕾蕾主編的《藝術家書》發展史，以及媽閣塘歷史圖片展。此外，亦舉辦十多場主理人講座、工作坊及藝術家聯乘設計紀念品等。

咖啡活動方面，除帶來亞洲多個地區的咖啡攤位，更引入時下流行的「白日咖啡派對」，讓參加者手持精心調製的咖啡特飲，隨著電音節奏搖擺。咖啡節及音樂派對聯手打造一場屬於慢活、感受與交流的體驗空間，參加者可親身感受當代咖啡美學。特別策劃的「澳門慢調生活集合」則旨在凝聚本地品牌力量，分別參與市集及咖啡活動，實現本地創意與世界聯動的精彩合作。

媽閣慢活節由澳門中區南區工商聯會主辦，BANANAFISH及TOPYS協辦，並獲經濟及科技發展局、旅遊局、澳門街坊會聯合總會、澳門青年聯合會、澳門直播協會、下環區坊眾互助會、澳門中銀、可口可樂及小紅書設計周等支持。活動由即日起一連三天每日中午12時至晚上8時舉行，免費入場。唯UNFOLD巿集需購票進入，門票可在澳門售票網、大麥網及攜程購買。

#媽閣慢活節

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藝訊 | 利園區「Winter Wonder Bloom」 | TAKASHI MURAKAMI x CASETiFY: FLOWERS BLOOM 「MURAKAMI WORLD」今個冬日，利園區「Winter Wonder Bloom」...
26/11/2025

藝訊 | 利園區「Winter Wonder Bloom」 | TAKASHI MURAKAMI x CASETiFY: FLOWERS BLOOM 「MURAKAMI WORLD」

今個冬日，利園區「Winter Wonder Bloom」將化身成藝術與光影交織的奇幻舞台，暌違七年的「渣打藝趣嘉年華夜光巡遊」於11月29日重磅回歸，在流光溢彩中編織難忘的童話記憶。

利園區將聯手國際知名的時尚生活配件品牌 CASETiFY，將TAKASHI MURAKAMI x CASETiFY 的第三篇章帶到香港，推出以藝術與潮流文化為主題的「MURAKAMI WORLD」，場內多個經典攤位遊戲，讓訪客暢玩並贏取聯名限量禮品。此外，更設有全球首個以村上隆的經典元素 FLOWERS 打造的大型璀璨燈飾，設有近百朵藝術花海、3米高「FLOWERIAN」藝術裝置以及法國品牌Maison Margiela Fragrances香氛限定店與聖誕樹工作坊，為節日增添藝術的獨特體驗。




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話題 | 世界拍賣史上第二高價作品 《伊莉莎白・萊德勒肖像》 | Gustav Klimt 克林姆 | 不被揭露的亞洲收藏力量今年11月，奧地利分離派畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）畫作《伊莉莎白・萊德勒肖像》以2.3636...
25/11/2025

話題 | 世界拍賣史上第二高價作品 《伊莉莎白・萊德勒肖像》 | Gustav Klimt 克林姆 | 不被揭露的亞洲收藏力量

今年11月，奧地利分離派畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）畫作《伊莉莎白・萊德勒肖像》以2.3636億美元在紐約蘇富比秋拍中成交，以僅次於達·芬奇《救世主》（Salvator Mundi）4.5億美元的價格，成為世界拍賣史上第二高價作品。該作是克林姆迄今在拍賣行拍出的最貴作品，創世界現代藝術品拍賣歷史最高價，也是蘇富比拍賣行迄今為止的最高價。

克林姆是全球藝術品市場中最具價值的藝術家之一，成為「全球第二貴」與其作品的收藏市場有關。克林姆已知畫作160幅，約1/3都不在博物館，而在私人市場，還有約4000多幅素描與版畫，大多在私人市場流轉。克林姆作品還涉及文物劫掠和違法盜賣等爭議，可謂「文物追討的始作俑者」，推高了作品稀有性。克林姆市場價值飆升的背後，華人及亞洲藏家的力量不可忽視。

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| 高濃度私人保有量，引發資本競逐

據統計，全球前25大最貴藝術品中，克林姆作品佔4幅，超越任何其他單獨藝術家，包括最受矚目的印象派藝術家、古典大師倫勃朗、畢加索和梵谷等。然而，克林姆也是最難被公眾看到真跡的大師之一，博物館等公共機構只擁有其作品約2/3，其餘1/3/都在私人領域，包括已滅失的12幅和私人收藏的30幅畫作，公眾只能依賴畫冊圖片追憶大師精品。高濃度私人保有量，引起克林姆作品市場競逐，高價值作品通常不公開交易，而是私人成交。即使創天價的《伊莉莎白・萊德勒肖像》也並非克林姆的最高價，其迄今最貴作品《水蛇Ⅱ》為2.481億美元，是2013年經私人畫商售出的。

作為分離派創始人，克林姆48年的創作生涯可分為兩部分：「上半場」是1880-1900年是「公共藝術時期」，作品為維也納市政工程和大學繪製，保留在奧地利公共博物館中；「下半場」1900-1918年是「私人肖像時期」，失散民間的作品，正是這個時期的創作。

20世紀起克林姆畫作在猶太人於二戰中被劫掠財產時散失民間，究竟有多少流轉於私人領域至今成謎，但根據拍賣和公開報導，至少有30幅。

| 當代文物追討的始作俑者

克林姆作品還涉及極具爭議的法律問題，被猶太藏家競逐，也間接推高價格。克林姆迄今最貴4幅畫作中，3幅都是私人成交且涉司法爭議，可能是世界上最貴的「贓物」，包括21世紀最轟動的文物追討案所涉的《艾蒂兒肖像一號》《艾蒂兒肖像二號》和捲入醜聞的《水蛇Ⅱ》。

《艾蒂兒肖像》是奧特曼訴奧地利政府文物歸還案的追討對象，可謂當代文物追討的始作俑者。2004年，原猶太主人鮑爾後人奧特曼，就奧地利政府拒絕歸還納粹劫掠畫作一事提出訴訟，奧地利政府2006年將五幅作品歸還原主。同年，奧特曼以私人交易方式將《艾蒂兒肖像一號》以2.106億美元賣給美國猶太富翁、雅詩蘭黛名譽董事長羅納德·蘭黛（Leonard A.Lauder），藏於紐約新畫廊（Neue Galerie）中；《水蛇Ⅱ》涉及「布維爾文物倒賣案」，涉嫌盜賣納粹掠奪文物的瑞士畫商伊夫•布維爾（Yves Bouvier）2013年將《水蛇Ⅱ》賣給俄羅斯寡頭雷波諾列夫（Dmitry Rybolovlev），涉及通過瑞士自由港（Freeport）逃稅、洗錢、欺詐和文物販賣。多幅克林姆名作都涉及文物追討問題，時至今日有關克林姆畫作的追討仍未停止。

| 三幅大作或由華人收藏，克林姆背後的亞洲收藏力量

日本浮世繪是印象派的靈感，中國藝術則是克林姆的靈感。在克林姆價格最高的前六位元作品中，兩幅可能為華人所有，包括2016年由美國脫口秀主持人歐普拉•溫弗瑞通過高古軒畫廊，以1.965億美元賣給中國匿名藏家的《艾蒂兒肖像二號》，和2023年在倫敦蘇富比，由前亞洲區及國際主席黃林詩韻（Patti Wong）以1.119億美元為香港藏家買下的《拿扇子的女人》，該作也是歐洲拍賣史上最貴作品。克林姆迄今最貴畫作《水蛇Ⅱ》曾於2015年轉手，買家可能是亞洲藏家。

2025年11月的紐約秋拍中，藝術顧問黃林詩韻及其代理的華人或亞洲藏家是競逐克林姆的重磅選手。全場共三幅克林姆作品，都由黃林詩韻分別代表不同亞洲藏家競逐；以6832萬美元成交的《阿特湖翁特拉赫的林坡》（Waldhag bei Unterach am Attersee），也最終花落黃林詩韻代理的亞洲藏家。

📖全文請詳看：
https://www.artmap.com.hk/post/話題-克林姆作品歸屬爭議至今

文 | 勞拉申
圖 | Sotheby’s/網路

#藝術地圖 Klimt #克林姆 #拍賣 #蘇富比 #紐約秋拍 #藝術市場 #收藏 ’s

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專訪 | 中樂是一個極其豐富的音樂世界，涵蓋民族音樂、吹打、戲曲等多元元素，值得深入探索。 | 訪問90後指揮廖元鈺、黃蔚傑「中樂是一個極其豐富的音樂世界，涵蓋民族、吹打、戲曲等多元元素，值得深入探索。」— 第三屆冠軍、澳門中樂團駐團指揮廖...
24/11/2025

專訪 | 中樂是一個極其豐富的音樂世界，涵蓋民族音樂、吹打、戲曲等多元元素，值得深入探索。 | 訪問90後指揮廖元鈺、黃蔚傑

「中樂是一個極其豐富的音樂世界，涵蓋民族、吹打、戲曲等多元元素，值得深入探索。」— 第三屆冠軍、澳門中樂團駐團指揮廖元鈺

「或許係一種『迷之自信』吧，我希望自己能像畫家一樣，為熟悉的樂曲加一點點顏色。」— 第四屆冠軍黃蔚傑

「國際中樂指揮大賽」第三屆及第四屆冠軍得主廖元鈺及黃蔚傑，兩位年輕指揮將以新世代的角度重新詮釋中樂經典。香港中樂團將於2025年12月6日（星期六）舉行《冠軍之夜 III》音樂會，除了兩屆新出爐的冠軍領航外，同時嗩吶演奏家馬瑋謙更會呈獻嗩吶協奏曲，展現嗩吶高亢嘹亮的張力。

對年輕指揮而言，踏上專業舞台從來不只是技術挑戰，而是如何在經驗深厚的樂手面前站穩，同時扭轉外界對中樂的既定印象。作為新一代中樂指揮代表，90後的廖元鈺及黃蔚傑均受中西音樂薰陶，以年輕的思維及對音樂的理解為傳統作品注入新意。

| 廖元鈺：指揮和運動一樣，要建立一定的休息時間。

現任澳門中樂團駐團指揮的廖元鈺得獎後曾分享：「比賽只是一個開始，一個指揮一生的工作就是永遠謙卑的學習。」「香港中樂團給我一個真正走進專業舞台的機會，這次能再度與樂團合作，感受到團員對音樂細節的講究，亦感謝樂團對年輕指揮的信任與包容。」

廖元鈺首次與香港中樂團排練時，同樣是心跳加速、雙腳發抖。但一個瞬間的領悟：「指揮不需要抓得太緊，放鬆反而能更自然地找到位置。」這份從容不是偽裝，而是來自對樂團的信任。他笑言，自己熱愛乒乓球，而運動員的訓練邏輯與指揮非常相似，「不是無止境地全力衝刺，而是要有節奏、有休息、有調整。」這種心態上的節奏感，也慢慢成為他在舞台上的重要哲學。

| 黃蔚傑：想突破中樂「尖吵嘈雜」的刻板印象

黃蔚傑於第四屆「國際中樂指揮大賽」比賽中勇奪三項大獎，成為該屆比賽三冠王。他回憶：「學生樂團的訓練更具挑戰性，因為很多學生甚至不熟悉樂器，這反而成為我不斷學習的契機。」 回想來港比賽的十天，他坦言：「我非常緊張，甚至會發抖。在酒店來回踱步的緊張程度到現在也記得。」但正是這份緊張，讓他明白：「這些經典曲目，老師閉着眼都能演奏。不如放鬆，信任老師們。」他接著說：「指揮的狀態無法隱藏，心態不穩，台下的樂手一定會察覺；你越慌，樂團就越緊張。」對他而言，從容是在緊張中仍能保持體魄、心理與情緒穩定，讓音樂清晰流動。

|《冠軍之夜 III》：打破觀眾對中樂的刻板印象

對不少第一次接觸中樂的觀眾而言，中樂往往停留在「亮」、「大聲」、「嘈」的印象。黃蔚傑指出：「很多人第一次聽到嗩吶，只記得它亮，卻忽略它的線條與表情。但其實中樂可以很優雅，我們也非常細膩！」廖元鈺補充：「走進排練室後，你會發現每個聲部都很講究。」

12 月 6 日的《冠軍之夜 III》，黃蔚傑介紹，《流水》源於古琴，線條寬闊沉穩，是「橫向」展開；《黔嶺素描》則像山脈般「縱向」延伸，將音響層次推得更立體。他笑言，這種對比某程度也反映了自己作為指揮的成長：視野愈廣，音樂才愈能包容更多聲響。他最希望觀眾在這次演出中聽見的是：「中樂不一定要吵，連休止符、連停下來的瞬間都可以是音樂。」

廖元鈺指揮的《橙．太陽歌》、《穆桂英掛帥》及嗩吶協奏曲《火之舞》帶有鮮明色彩與戲劇性。他坦言：「《穆桂英掛帥》我演奏這麼多遍，每次都覺得很難，但每次向不同老師學習，都會讓我的想法再多一點。」廖元鈺希望自己的詮釋能為香港中樂團「加一點不一樣的東西」，就算只是一點，也希望觀眾能聽到新的層次。

音樂會曲目橫跨當代及經典作品，以張朝的《橙．太陽歌》（選自《七彩之和》第七樂章）揭開序幕，作品以彝族音樂風格為基調，透過鮮明的「橙」色譜比喻太陽的「光」與「熱」兩大精神。嗩吶演奏家馬瑋謙將帶來嗩吶協奏曲《火之舞》，以奔放旋律展現嗩吶直擊感官的震撼力；關廼忠編曲的《穆桂英掛帥（選段）》是中樂曲目的經典作品，英氣激昂；《流水》由陳培勳根據古琴曲創作，結合山水細流和波濤洶湧之勢；而朱踐耳的《黔嶺素描》則從貴州省黔東南苗族侗族自治州的多姿多彩農家生活和原始音樂中，獲得嶄新的創新靈感。

圖文 | 香港中樂團

冠軍之夜 III
日期及時間 | 6/12/2025（五）晚上8:00
地點 | 荃灣大會堂演奏廳

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藝訊 | 每個名字都有著屬於自己的故事，故事構築出屬於嘉義自己的記憶 | 《庭前所見》| 嘉義市立美術館嘉義市立美術館2025年末最重要的主題展《庭前所見》，展出嘉義藝術家張李德和1933年入選「臺灣美術展覽會」(臺展)的作品。這幅畫由嘉義...
21/11/2025

藝訊 | 每個名字都有著屬於自己的故事，故事構築出屬於嘉義自己的記憶 | 《庭前所見》| 嘉義市立美術館

嘉義市立美術館2025年末最重要的主題展《庭前所見》，展出嘉義藝術家張李德和1933年入選「臺灣美術展覽會」(臺展)的作品。這幅畫由嘉義市天龍寺捐贈，經雲林科技大學團隊修復後首次公開。張李德和的長孫張伯寅醫生指出，這件作品因戰亂一度失蹤，如今重新展出，讓公眾重新認識張李德和的繪畫成就和價值。

| 張李德和出身名門

出身於臺灣雲林縣西螺鎮的仕紳家庭，自幼受良好教育的張李德和（1893-1972），自幼修習漢文，並進入當時少有的女子學校—總督府國語學校附屬學校技藝科(今臺北市中山女中)，接受新式教育，也是日治時期首批接受新式教育培訓的女教師。1912年與嘉義醫生張錦燦結婚後，活躍於嘉義詩社與藝文圈。1929年張錦燦開設的諸峰醫院新建洋樓落成，二樓稱為「琳瑯山閣」，成為嘉義文人、畫家聚會的重要場域。

張李德和的「琳瑯山閣」成為當時文人雅士聚集的重要據點，宛如西方的沙龍一般，在當時臺灣相當具前瞻性；當年的仕紳階級的參與和贊助也是從此開始，這是嘉義能夠成為「畫都」的重要原因。

| 30年代的大型美術展覽會

此次展出嘉美館所藏的《庭前所見》是張李德和1933年首度入選第七回臺灣美術展覽會 (臺展) 的作品，當年共有八位嘉義藝術家入選。上世紀30年代舉辦的「臺灣美術展覽會」(簡稱「臺展」1927-1936，共10屆)，為臺灣首次出現大型美術展覽會，是當時統治者為鼓勵藝術風氣而設，為創作者重要的競逐和發表機會。

像是呼應1933年有八位嘉義籍藝術家入選臺展般，《相逢在庭前》主題展亦邀請八位藝術家與作家，包括盧銘琪、賴香吟、侯怡亭、劉文瑄、高雅婷、黃沛涵、郭俞平及陳漢聲。他們藉由理解張李德和的生平背景與藝文創作，透過繪畫、影像、聲音藝術、空間裝置、數位動畫及文學創作等媒介進行創作，不同媒介的作品亦藉性別反思、身分及公共議題，透過藝術史與當代創造的視野，與張李德和進行古今對話。

| 每個名字都有著屬於自己的故事，故事構築出屬於嘉義自己的記憶

嘉義市長黃敏惠表示，張李德和是他從小聽到大的名字，每個名字都有著屬於自己的故事，她希望透過愈來愈多人說出自己的故事，構築出屬於嘉義自己的記憶。今年12月12日起嘉義即將舉辦的「建城320+1城市博覽會」，將透過嘉義市立美術館介紹張李德和過往對在地文化、藝術的努力推動，藉由不斷的紀錄與傳遞，讓公眾都能夠了解嘉義的人文底蘊。

📖全文請詳看：
https://www.artmap.com.hk/post/庭前所見-嘉義市立美術館
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《庭前所見》
期間 | 11月7日起至2026年3月1日
地點 | 嘉義市立美術館本館1至3樓空間

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日帝藝術 | 微塵Quantum Dust｜沈昌明個展Chang Ming Shen Solo Exhibition沈昌明，量子當代藝術的先行者，60歲之後，他的創作跳脫東西方形式，專注於能量的轉譯，將宇宙萬物化為量子符碼，傳遞那股浩瀚且生...
20/11/2025

日帝藝術 | 微塵Quantum Dust｜沈昌明個展Chang Ming Shen Solo Exhibition

沈昌明，量子當代藝術的先行者，60歲之後，他的創作跳脫東西方形式，專注於能量的轉譯，將宇宙萬物化為量子符碼，傳遞那股浩瀚且生生不息的力量。不論是經文、人物肖像、二十四節氣或佛教意象，沈昌明的作品皆在保存並轉譯宇宙的能量。

他將陰陽虛實的運行、東西方的智慧，化為藝術的符碼 — 一幅山水、一個卦象、一段經文、一位歷史上的人物，皆成為能量的載體，蘊含著宇宙的律動與脈動。擬視他的作品，彷彿看見萬物環環相扣、循環不息；在有限的形象中，開展出無限的能量與時空的深邃。

微塵Quantum Dust｜沈昌明個展Chang Ming Shen Solo Exhibition
展覽時間｜2025.12.05-12.27
開幕酒會｜2025.12.13 15:00
展覽地點｜台北市10478中山區合江街105巷21號1樓
日帝藝術 T +886 -2 2509 9058 www.helios2014.com
開放時間｜週二 – 週六 13 : 00 - 19 : 00 ( 週日.週一公休 )

19/11/2025

香港中樂團 | 兩屆國際中樂指揮大賽冠軍同台亮相

當指揮棒劃破寂靜，音符如千軍萬馬奔騰而出，瞬間點燃舞台的激情，引領觀眾馳騁於無限的音樂想像。香港中樂團創辦的「國際中樂指揮大賽」歷經四屆，已成功孕育出一批嶄露頭角的指揮新星。今年，《冠軍之夜》由第三屆及第四屆冠軍得主 — 廖元鈺與黃蔚傑聯袂演出，兩位新銳指揮家將再次以藝會友，展現當代中樂指揮的風采！

| 熱情洋溢、當代備受矚目的青年指揮—廖元鈺

自2025-26 樂季起擔任澳門中樂團駐團指揮。當代備受矚目的青年指揮之一，憑藉熱情的能量與開放的藝術視野，積極活躍於樂壇。2021 至 2025 年間任四川交響樂團駐團指揮及天姿國樂常任指揮，並於近年出任四川無量雲享映畫傳媒有限公司音樂總監，積極推動新型態樂團的建構與策劃，致力於打造不設邊界與編制的多元融合型樂團。

自畢業於臺南藝術大學後，廖元鈺以榜首成績考取臺北藝術大學管弦樂指揮碩士班，並順利取得碩士學位。學習期間師承顧寶文、張佳韻、丁嘉种及Fusao Kajima等多位名師，奠定其指揮技巧與音樂審美的堅實根基。廖元鈺在第三屆國際中樂指揮大賽中榮獲首奬，正式展開其專業指揮生涯。

此後受邀與多地樂團合作，擔任客席指揮，參與演出橫跨中西與當代作品，展現其跨領域的靈活調度與藝術駕馭力。他曾於第二屆杭州現代音樂節指揮四川交響樂團獨奏家室內樂團演出，亦多次受邀參與亞洲作家聯盟舉辦之音樂會，並於其50周年系列展中擔任閉幕式指揮。2019年，與瑞士巴塞爾管弦樂團 – Decibells打擊樂團共同策劃音樂節，擔任策展人暨首席指揮，首度促成中樂團與歐洲打擊樂團的深度合作。該音樂節於臺中舉辦，歷時一週，規模完整，形式多元，廣獲各界好評。

| 最受觀眾喜愛大奬、最受媒體喜愛大奬，90後指揮—黃蔚傑

黃蔚傑為第四屆國際中樂指揮大賽冠軍，同時獲得最受觀眾喜愛大奬、最受媒體喜愛大奬。畢業於臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制，在校期間指揮受啟蒙導師顧寶文教授指導。2021 年考入上海音樂學院全日制碩士班，隨香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌學習民族管弦樂指揮。

2025年，黃蔚傑成為《國家藝術基金》青年指揮人才培訓項目正式學員。2014 至 2021 年，黃氏擔任蘇州民族管弦樂團、新竹青年國樂團、台灣愛樂民族管絃樂團演奏員，並多次參與由臺灣國樂團及香港中樂團舉辦之指揮研習營及大師班，隨總導師閻惠昌及葉聰學習。亦曾入選中國民族管絃樂協會國家藝術基金「民樂指揮人才」培養項目學員。在 2018 年臺灣國樂團舉辦「菁英爭揮- NCO 指揮新秀選拔」獲得第二名及最佳魅力台風奬。

2022 年臨危受命完成台南樂集《樂說大地》製作，在其新創作五首協奏曲及兩首樂隊作品中，黃君循規蹈矩的排練風格，音樂處理小至聲部細微音色，大至樂隊氣勢張力，充滿靈性朝氣的音樂詮釋，將舞台渲染及表現充分發揮獲得廣大迴響。

今年12月，香港中樂團《冠軍之夜》將由廖元鈺與黃蔚傑聯袂演出，兩位新銳指揮家的演出，必將帶動中樂樂迷沸騰的一晚，也讓有心走向指揮一途的新星一個難得的學習之夜！

| 冠軍之夜 III
🗓️2025年12月6日 (六) 晚上8:00
📍荃灣大會堂演奏廳
🎫$380, $300, $250, $200
指揮：廖元鈺、黃蔚傑
嗩吶：馬瑋謙
節目：https://www.hkco.org/tc/Concerts/Champions-In-Concert-Iii.html
購票：https://www.urbtix.hk/event-detail/14102/

| 演奏曲目
《橙 · 太陽歌》（選自《七彩之和》第七樂章） 曲 | 張朝
嗩吶與樂隊狂想曲《火之舞》 曲 | 羅麥朔 嗩吶 | 馬瑋謙
交響詩《穆桂英掛帥》（選段）中央民族樂團楊牧雲等 編曲 | 關廼忠
音畫《流水》曲 | 陳培勳
交響組曲《黔嶺素描》曲 | 朱踐耳

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專訪 | 穿梭世界舞台的指揮 | 廖國敏與澳門樂團 | 2025/2026新樂季憑藉對這片土地的熟悉，才華洋溢的澳門樂團藝術總監兼指揮廖國敏讓澳門這以博彩為名的小鎮突然在世界曝光，而自身的榮耀更希望將在世界聽到的音樂體驗帶來澳門，並把更多尚...
18/11/2025

專訪 | 穿梭世界舞台的指揮 | 廖國敏與澳門樂團 | 2025/2026新樂季

憑藉對這片土地的熟悉，才華洋溢的澳門樂團藝術總監兼指揮廖國敏讓澳門這以博彩為名的小鎮突然在世界曝光，而自身的榮耀更希望將在世界聽到的音樂體驗帶來澳門，並把更多尚未在澳門亮相的優秀音樂家帶到國際舞台。

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國際上管弦樂團音樂總監指揮年輕化的趨向，委內瑞拉籍杜達美於2009年起以28歲之齡擔任洛杉磯愛樂管弦樂團，是當時最年輕的音樂總監，芬蘭指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）28 歲執掌芝加哥交響樂團，而香港管弦樂團候任音樂總監佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）2024年被委任時才24歲。

廖國敏2014年獲美國費城樂團總監賽甘－聶澤（Yannick Nézet-Séguin）委任助理指揮，時年33歲也是該樂團史上首位擔任此職的華人。他於2020年成為香港管弦樂團駐團指揮，並自2023-24樂季起擔任澳門樂團音樂總監兼首席指揮。他更同時擔任斯洛文尼亞廣播交響樂團首席指揮及日本關西交響樂團藝術夥伴，幾乎一年超過300天都在不同城市與舞台間穿梭。

這位被《費城詢報》形容為「令人矚目的指揮奇才」，《藝術地圖》有幸與指揮廖國敏專訪，談到澳門樂團已經展開的2025/2026新樂季、擔任該團指揮2年多音樂總監的理想及實踐，以及對該樂團將來的規劃。他娓娓道來自坐鎮澳門樂團後，不斷思考和探索「交響樂團」在廿一世紀的定位與可能性，希望澳門樂團能「更加有活力 (vibrant)，更加主動 (active)，更加貼近社區。」他積極地邁向跨界與創新，把舞蹈、戲劇、葡萄牙音樂，甚至馬戲等不同元素帶給澳門的觀眾；透過不同藝術形式的互動，也讓交響樂融入更廣泛的群眾生活。

| 不斷探索，但可能不會成功，然不去嘗試，就是最大的失敗！

2025-26樂季是廖國敏接任澳門樂團後的第三個樂季，主題定為「邁步」，寓意樂團「在音樂的征途上勇敢向前，為愛樂之人開啟更度闊的體驗。」

聊到新樂季，廖國敏掩不住興奮地提到11月30日將舉行的《星光・交響樂》這場音樂會，他邀請到格萊美獎得主 Time for Three 與澳門樂團合作。他表示，這個組合中的三位都是「非常有才華」藝術家，而且「他們的音樂風格獨特且難被定義，他們在做的事，世界上基本沒有其他團體做到。」這次演出對澳門觀眾無疑是個嶄新的體驗。

緊接著在12月31日的新年音樂會《法朵歌后瑪麗莎與澳門樂團》，澳門樂團也將與來自葡萄牙的著名法朵歌手瑪麗莎（Mariza）同台演出。這場交響樂與葡萄牙音樂的跨界合作，反映了廖國敏對澳門多元文化的重視——他強調澳門本地有很大的葡語社群，希望透過更多這類型演出活動，讓樂團與他們建立更緊密的聯繫。

除了推動跨界與新嘗試，廖國敏同樣注重回歸作曲家及古典音樂的本身。今年他延續上一樂季首創的「Mini Brahms Festival」，也策劃了一個 「Mini Mozart Festival」，邀來小提琴家諏訪內晶子（Akiko Suwanai）與斯飛特麟‧盧塞夫（Svetlin Roussev），於2026年1月23日至25日連續三天帶來莫札特全部五首小提琴協奏曲。在本次活動，廖國敏特地選擇了主教座堂及玫瑰堂作為演出場地，試圖借助澳門的歐式教堂場域與聲響，讓觀眾以接近莫札特時代的方式聆聽這些作品。他更為觀眾帶來作曲家四歲時的創作、「幾乎沒有人聽過」的《第一號交響曲》，據悉這將是澳門首演。

廖國敏表示，他一直希望把那些在國際上備受矚目、卻鮮少來澳門亮相的優秀音樂家帶到本地。比如本樂季澳門樂團將迎來年僅14歲、他形容為「天才神童級」的日本小提琴家妃鞠 （ HIMARI），於2026年6月13日演出西貝流士的《D小調小提琴協奏曲》。他提到，正因為認識妃鞠的老師，經過一番溝通後，才得以安排她來到此前從未造訪的澳門演出，並對這位年輕音樂家的到來「非常期待」。

對於澳門樂團這些不同方向的嘗試，廖國敏道出：「你必須不斷探索。有時可能不會成功，結果無法預料。但如果你不去嘗試，就是最大的失敗。」

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文 | 梁少彬、樊婉貞
圖 | 澳門樂團

#藝術地圖 #廖國敏 #澳門樂團

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