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₅₈₄城市筆記 【這個人】（五十三）：謝安琪百毒不侵｜謝安琪如果要我揀一隻最喜愛的謝安琪 專輯，一定是2014年 《KONTINUE》。 如果要我揀一隻最喜愛的謝安琪專輯，一定是2014年 《KONTINUE對我來說， 《KONTINUE...
11/07/2025

₅₈₄城市筆記
【這個人】（五十三）：謝安琪
百毒不侵｜謝安琪

如果要我揀一隻最喜愛的謝安琪 專輯，一定是2014年 《KONTINUE》。

如果要我揀一隻最喜愛的謝安琪專輯，一定是2014年 《KONTINUE對我來說， 《KONTINUE》的好，首先自然因為當中的歌曲都好，有派台沒派台的都好——曲本身已經好（一向主張聽歌應該是先去聽曲，而不是先看歌詞），歌詞再為曲ADD VALUE，讓歌曲與歌詞主題完美結合，成就另一種好。

還有封套。她沒有再莫名奇妙地被安排遠赴什麼偏遠國家影一輯所謂靚相作招徠，而是有型有款，卻不喧鬧鋪張。 裡裡外外真真正正，姿色份子。

然後我們都知道，謝安琪開始化身「浦銘心」，與同樣被虛構出來的「董折」 ，透過歌與MV以及大量文案，合演 了一個極長篇愛情人生故事，在歌裡，她變成角色，成為別人故事的載體；一開始，我好投入，尤其喜歡〈人妻的偽術〉，漸漸地，故事發展下去，橫生太多枝節，開始甩——又其實，甩是有原因，因為實在聽不到兼看不見謝安琪本身。

浦銘心和董折活於一個僅屬於二人的架空世界，真實的世界，進入一個隔離時代，以致更難去投入跟進兩個虛構人生，畢竟人生不只要諗愛與不愛，還要煩惱走與不走，而謝安琪拋開了浦銘心的身份外衣，做回自己，以個人的名義，唱了〈離不開〉。

終於聽到和看見謝安琪。

✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 584

Text & Illustration:月巴氏

#號外584 #號外雜誌 #謝安琪 #人妻的偽術 #離不開 #月巴氏

Exhibition踏上幽默諷刺旅程｜Joan Cornellà 香港展以最鮮豔明亮的色彩，直擊人性最黑暗的一面。西班牙藝術家Joan Cornellà 用極具諷刺意味的筆觸，創造獨一無二的黑色幽默世界。用簡單直接的畫風與字句，讓人開...
11/07/2025

Exhibition
踏上幽默諷刺旅程｜Joan Cornellà 香港展

以最鮮豔明亮的色彩，直擊人性最黑暗的一面。西班牙藝術家Joan Cornellà 用極具諷刺意味的筆觸，創造獨一無二的黑色幽默世界。

用簡單直接的畫風與字句，讓人開始反思現實生活，Joan Cornellà將視覺語言轉化為對現代社會的犀利諷刺。睽違4年，Cornellà再次於香港舉辦個人展覽，今次將展出超過100幅紙本作品 、限量版模型、限量版印刷作品等。

Joan Cornellà於今年6月推出新書《WO》 ，收錄了共48幅他在2016年至2025年間所創作的單頁漫畫。Cornellà的作品就像贈予生活一則「殘酷笑話」 ，他闡述： 「通過黑色幽默，我試圖回應這個讓我們感到擔憂的世界。」

🔻Joan Cornellà 香港個人作品展2025
🗓️ 即日起至7月27日
📍 藝穗會（中環下亞厘畢道二號）

#號外雜誌 #香港展覽 #插畫 #藝術 #諷刺 #幽默 #漫畫

₅₈₄𝘍𝘈𝘚𝘏𝘐𝘖𝘕 湖上香奈兒｜24/25 MÉTIERS D'ART去年十二月，CHANEL 在杭州舉辦2024/25 MÉTIERS D'ART時裝騷。西湖上的香奈兒，就是源於一塊在品牌創辦人APARTMENT內、足足兩世紀歷史的烏...
10/07/2025

₅₈₄𝘍𝘈𝘚𝘏𝘐𝘖𝘕
湖上香奈兒｜24/25 MÉTIERS D'ART

去年十二月，CHANEL 在杭州舉辦2024/25 MÉTIERS D'ART時裝騷。西湖上的香奈兒，就是源於一塊在品牌創辦人APARTMENT內、足足兩世紀歷史的烏木漆面屏風。

最簡單去形容這系列，大概是CHANEL設計團隊從屏風上的西湖雕刻，由色調到形態，以至花草樹木與湖水浪花，進行一場大規模的移花接木。

透過不同工藝坊的工匠，一針一線親手製作，將屏風幻想變成衣服與配飾。系列延續了CHANEL女士對花的那份愛，只是由山茶花換了多種西湖之花，以刺繡、羽毛、金屬等不同物料呈現出來。

衣服完工，西湖亮相，模特兒在湖上的RUNWAY，一個接一個，水上飄出場，畫面靚到不得了。由設計到時裝騷，整個系列的構思，都是經過消化，然後重新演繹，完美執行了中西合壁，這才是有意義的EAST MEETS WEST。

為了還原烏木屏風的感覺，部份衣服是深啡色系，其中幾套深啡色的TWEED SUITS，布料由廿八種線材編織而成，官方資料如此形容：「複雜且具精緻感的編織工藝，結合不同的蕾絲與線材，呈現光澤與啞光效果。蕾絲的色調與圖案，有時疊加，呼應屏風描繪的山脈浮雕效果。」

Text: Ben Wong
Photo courtesy of CHANEL

✍︎ 完整文章刊於ISSUE 584

#號外584 #號外雜誌 #杭州西湖

Exhibition人工智能神秘洞穴｜黃雅珊個展 「1」駐香港藝術家黃雅珊 .ww 舉辦首個個展「1」 ，將展地打造成宛如洞穴般的沉浸式藝術空間，引領大家脫離現實踏入一個神秘奇異的領域。 昏暗環境仿似深入螞蟻巢穴內部 ，藝術家以螞蟻群落為概...
10/07/2025

Exhibition
人工智能神秘洞穴｜黃雅珊個展 「1」

駐香港藝術家黃雅珊 .ww 舉辦首個個展「1」 ，將展地打造成宛如洞穴般的沉浸式藝術空間，引領大家脫離現實踏入一個神秘奇異的領域。

昏暗環境仿似深入螞蟻巢穴內部 ，藝術家以螞蟻群落為概念，從機械聲音裝置、一系列動態雕塑、互動三維電子遊戲等作品，探索人類意識、自然、生物、人工智能以及「一體」的存在概念。

混合媒介作品《Embryos》 模仿史前洞穴畫，古代人們將自然元素融入繪畫之中；而藝術家將黏土與人工智能生成的胚胎圖像，密集拼貼在紡織品和生鏽金屬板上。人工智能猶如蟻后孕育生命，於現代生活擔綱日益重要的角色。

聲音裝置作品《Chant》 ，由髮辮串連的黃銅鈴組成，懸掛於天花板，猶如古文明時期的原始樂器。每隔一段時間，裝置會按特定編程移動，叮噹作響，藝術家以鈴聲喚醒靈性，讓清脆聲響迴盪於洞穴內。

🔻黃雅珊個展 「1」
🗓️ 即日起至7月26日
📍 德薩畫廊 （黃竹坑道萬事昌大廈26樓）

Credit: 黃雅珊，圖片由德薩畫廊提供

#號外雜誌 #黃雅珊 #藝術 #藝術家 #展覽 #人工智能

𝘈𝘙𝘊𝘏𝘐𝘛𝘌𝘊𝘛𝘜𝘙𝘌從建築展開文化「折扇」｜全新地標上海大歌劇院全新文化地標上海大歌劇院（Shanghai Grand Opera House）即將竣工，這座位於上海後灘江畔的雄偉建築，由享負盛名挪威建築事務所Snøhetta與ECAD...
09/07/2025

𝘈𝘙𝘊𝘏𝘐𝘛𝘌𝘊𝘛𝘜𝘙𝘌
從建築展開文化「折扇」｜全新地標上海大歌劇院

全新文化地標上海大歌劇院（Shanghai Grand Opera House）即將竣工，這座位於上海後灘江畔的雄偉建築，由享負盛名挪威建築事務所Snøhetta與ECADI聯手設計，為城市注入流動美感。

上海大歌劇院以螺旋狀建築設計為特色，層層疊加且緩緩流轉的階梯，外型宛如一把打開的折扇，連接地面與屋頂。訪客站在梯間，可眺望美麗江景與城市天際線。整體設計理念參考傳統扇子形狀，呼應藝術表演所呈現的動感活力，流線型外觀勾勒出獨特的律動感與建築語彙。

歌劇院內部配套設施齊全，不僅設有可容納2,000人的主演廳，還有一些小型場地，從中國傳統戲曲到歌劇、交響樂，容納各式各樣的演出，打造讓人沉醉的文化空間。

建築內還設有圖書館、餐廳、小型電影院、排練室等，帶來多元化功能。大堂的巨型玻璃透入自然光線，連接人與自然。

#號外雜誌 #上海大歌劇院 #建築 #上海 #文化 #藝術

₅₈₄𝘊𝘖𝘝𝘌𝘙 𝘚𝘛𝘖𝘙𝘠笑聲背後｜專訪 Jimmy O. Yang這次拍攝，WING SHYA提出玩懷舊，正好配合JIMMY 想念二十五年前的香港感覺。他認知的香港，停留了在周潤發與周星馳的年代，唱的是〈紅日〉， 小時候喜歡的大利清湯...
09/07/2025

₅₈₄𝘊𝘖𝘝𝘌𝘙 𝘚𝘛𝘖𝘙𝘠
笑聲背後｜專訪 Jimmy O. Yang

這次拍攝，WING SHYA提出玩懷舊，正好配合JIMMY 想念二十五年前的香港感覺。他認知的香港，停留了在周潤發與周星馳的年代，唱的是〈紅日〉， 小時候喜歡的大利清湯腩亦已結業。當年，他沒有多一張船飛；今次回來，卻帶了三萬五千張紅磡體育館的演出門票，更被秒速搶光。

若然當年JIMMY在香港留下一個TIME CAPSULE，今次就是跟全場觀眾齊齊開箱。十三歲由天后廟道移居洛杉磯，由華仁書院到JOHN BURROUGHS MIDDLE SCHOOL，二十五年後， 他一而再、再而三地強調這次是HOMECOMING。
回到出生地，他仍然記得焗豬扒飯，記得維園行花市踢波的日子，滿滿回憶。「一返到香港就聞到很熟悉的味道，有燒臘的香味，也有空氣中那個潮濕的味道及體感，IT STILL FEELS LIKE HOME AFTER ALL THESE YEARS。」

這次HOMECOMING，彷彿包含一種衣錦還鄉的感覺，十多年來，他在美國演藝圈經歷漫長的旅程，由自己掏腰包才可以踏上OPEN MIC的小舞台，試過在街上免費派發自己的門票，現在發展到世界巡演、門票秒搶、YOUTUBE片段過千萬觀看次數；由「CHINESE TEENAGER NO. 1」的「臨記」，逐步升級到《LOVE HARD》、《SILICON VALLEY》、《SPACE FORCE》及《INTERIOR CHINATOWN》的經典角色。

由台下觀眾變成台上焦點，怎會出現這轉變？「當然有很多表演者啟發了我，黃子華是其一， 另一位是美國的GEORGE LOPEZ，他是墨西哥裔美國人，經常分享自己及家人的故事，我覺得很好笑，即使不是墨西哥人，都可以產生共鳴。另一位是DAVE CHAPPELLE，高中的時候看《CHAPPELLE'S SHOW》 ，心想為什麼可以如此好看。」

由沒觀眾到全世界都是觀眾，這條路不是人人捱得過，第一次上台到現在， 是一個怎樣的旅程？「第一次上台，感覺有點緊張，不過都OK的，自己沒有什麼STAGE FRIGHT，反而覺得在台上很FREE。不過，剛開始的笑料真的不行，我相信每個人都是這樣，還未找到自己的VOICE，不知道要講什麼的階段是不好笑，棟篤笑就是TRIAL AND ERROR，即使現在做棟篤笑已經有十五年，想到新JOKES也一定要先嘗試，看看觀眾的反應，YOU JUST HAVE TO TRY IT。」

✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 584

Text: Iris Ip .is.ip
Text: Jaz Kong
Photo: Wing Shya (Assistants: Samuel Chan, Jason Li)
Styling: Ben Wong
Producer: Alice Pang
Makeup: Dera Tse
Hair: Cedric Tsang
Wardrobe: Suit Artisan , Dunhill
location: 梁煙號 .lounge

#號外584 #號外雜誌 #歐陽萬成 #棟篤笑 #號外50周年

₅₈₄𝘔𝘖𝘝𝘐𝘌 女性形象的根源｜專訪導演 張吉安導演張吉安 說，常被問及自己的電影作品，為什麼無一不以女性為主體？諸如《南巫》、《五月雪》、上映中的《搖籃凡世》 .for.an.infant 、已完成拍攝的《地母》及籌備中的《金蘭荖葉》...
08/07/2025

₅₈₄𝘔𝘖𝘝𝘐𝘌
女性形象的根源｜專訪導演 張吉安

導演張吉安 說，常被問及自己的電影作品，為什麼無一不以女性為主體？諸如《南巫》、《五月雪》、上映中的《搖籃凡世》 .for.an.infant 、已完成拍攝的《地母》及籌備中的《金蘭荖葉》，女子之間默默背負、承擔及守護；而女性的力量，既靜默，而堅韌？

「我住在泰國跟馬來西亞的邊界，我常常都覺得自己是一個邊界人。」國界的曖昧，同樣從壁壘不分明的性別邊界，讓他這位男子，能真正凝視女性處境。

他最先想到這些女性形象的根源之一，都來自於母親，他最親密的家人，成長以來一直注視著以母親為主體的生命境遇。其次是來自長年累月，眾多他從田野調查中，聽著社區中老去的邊緣女性，她們的口述歷史，構 成了眾多他電影劇本的雛型。

包括《搖籃凡世》所來自的藍本，由一群穆斯林女性所辦的民間團體，專門收容棄嬰，在以伊斯蘭教為主要信仰的馬來西亞，墮胎與棄嬰的議題，同樣被視為禁忌，而神權、 國權與父權再一次如同幽靈，中間夾縫著的女子飽受各種意外、性暴力、亂倫等侵害原因而懷孕，棄嬰艙成為僅餘的救命索，卻被 「宗教人士」視為鼓勵性愛與亂倫的地獄。

「所有女性身的決定權，包括生育、墮胎或者送去棄嬰送去棄嬰艙，都應該交由女性自己去決定。」

電影最後一幕三女子，不同族裔、信仰，三種全然自決的生命抉擇，沒有任何道德、宗教或者對女性身體的枷鎖。張吉安說，電影裡面沒有所謂的答案，他一直在電影當中為馬來西亞這個社會，不斷地提出發問而已。

Text: Yu Lanlan
Photo courtesy of Golden Scene Co. Ltd

✍︎ 完整文章刊於ISSUE 584

#號外584 #號外雜誌 #搖籃凡世 #張吉安 #電影 #導演

₅₈₄ 𝘑𝘌𝘞𝘌𝘓𝘓𝘌𝘙𝘠筆脈珍傳｜FROM SKETCH TO JEWEL珠寶設計是先有石還是先有圖乃永恆的矛盾，現於香港大學美術博物館舉行的「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770–1970）」展覽則開宗明義，是先有圖：回到二百多年前，...
08/07/2025

₅₈₄ 𝘑𝘌𝘞𝘌𝘓𝘓𝘌𝘙𝘠
筆脈珍傳｜FROM SKETCH TO JEWEL

珠寶設計是先有石還是先有圖乃永恆的矛盾，現於香港大學美術博物館舉行的「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770–1970）」展覽則開宗明義，是先有圖：回到二百多年前，當時已有專門的珠寶繪圖師，按比例繪製包涵寶石和鑲嵌的設計圖，方便各方工匠在製作珠寶的過程中按圖索驥。草圖作為珠寶傑作的起點，明明至關重要，卻絕少曝光人前，今個展覽香港大學美術博物館與L'ÉCOLE珠寶藝術學院便攜手展出來自十九世紀各個珠寶世家的豐富圖稿，探索從靈感、草圖到珠寶的創意旅程。

展覽由藝術歷史學家、策展人、香港大學美術博物館總監Dr. Florian Knothe（羅諾德）及藝術歷史學家兼L'ÉCOLE導師Mathilde Berger-Rondouin共同策劃，今回不以珠寶為主，而是回到一切的起點：珠寶繪圖。早在二百多年前，已有珠寶繪圖師，與藝術家不同的是，他們按照1:1的比例繪製珠寶，而且必須精確表現最終成品所用材料的顏色、光澤、紋理和密度等，可見繪製珠寶與別不同，是一項專業。今次展覽展出百幅珠寶繪圖及十三件珠寶作品，是這種專業工藝的最佳體現。當中包括了珠寶商兼玻璃大師René Lalique的作品，他經常從女性形象與大自然中取得靈感，親自繪畫珠寶草圖，而他的圖紙總帶一層泥土色，是他為了使顏料更上色、更突出而特別調製，之後則成了他的標誌色彩，展覽中便有一幅孔雀冠冕的設計圖，展現了他的新藝術運動美學。

草圖是起點，珠寶是結果；這邊廂在香港大學美術博物館展出珠寶草圖，那邊廂在L'ÉCOLE珠寶藝術學院則同時舉辦延伸展覽，展出Van Cleef & Arpels標誌性的Zip Necklace，塑造欣賞珠寶的全面視角。

「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770–1970）」展覽
日期：即日至10月5日
地點：香港大學美術博物館（香港薄扶林般咸道90號馮平山樓1樓及2樓）

延伸展覽
日期：即日至10月5日
地點：L'ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校（尖沙咀梳士巴利道18號K11 Musea 5樓510A室）

✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 584

#號外584 #號外雜誌

𝘌𝘕𝘛𝘌𝘙𝘛𝘈𝘐𝘕𝘔𝘌𝘕𝘛KPop虛擬文化熱潮｜《KPop獵魔女團》 爆紅、人氣虛擬男團PLAVE🔻《KPop獵魔女團》全球爆紅 KPop熱潮不僅席捲全球，更逐漸滲透二次元世界。人氣現象級動畫《KPop獵魔女團》（KPop Demon Hu...
08/07/2025

𝘌𝘕𝘛𝘌𝘙𝘛𝘈𝘐𝘕𝘔𝘌𝘕𝘛
KPop虛擬文化熱潮｜《KPop獵魔女團》 爆紅、人氣虛擬男團PLAVE

🔻《KPop獵魔女團》全球爆紅

KPop熱潮不僅席捲全球，更逐漸滲透二次元世界。人氣現象級動畫《KPop獵魔女團》（KPop Demon Hunters）圍繞韓流女團HUNTR/X展開一連串奇幻冒險故事，當中融入韓國流行樂與傳統文化元素，一播出隨即引起熱話。

動畫電影不但邀來韓星李炳憲、安孝燮配音，還由Twice成員志效、定延和彩瑛獻唱歌曲〈Takedown〉 。電影原聲帶歌曲同時席捲各大音樂排行榜，空降「Billboard 200」榜單；惡魔男團「Saja Boys」的歌曲〈Your Idol〉更打破BTS紀錄，於美國Spotify排行榜榮登第二位。

🔻人氣虛擬男團PLAVE

由Noah、Yejun、Bamby、Eunho和Hamin五人所組成韓國虛擬男團PLAVE ，模糊了現實與虛擬世界的邊界，成功打入主流音樂市場，成為韓國「虛擬偶像」的佼佼者。

PLAVE活動主要以3D模組呈現，進行演唱、直播和錄製MV等活動，每位成員各自擁有不同魅力，加上親自參與歌曲製作，讓這個實力派組合人氣不斷攀升。他們還橫掃不同樂壇頒獎禮，去年與李泳知在MAMA舞台合唱〈Small Girl〉更成就經典。

🔻KPop動畫化MV

KPop MV有不少融入動畫元素的例子，2NE1於2012年釋出動畫化MV，四位成員化身動畫人物，成為拯救世界的女英雄，不再受物理世界限制。動畫MV引領觀眾進入一個更具想像力的奇幻世界，創造新穎的視覺效果。

🔻出演經典動畫

韓國偶像甚至跨足出演經典動畫，男團TXT 曾在動畫《蠟筆小新》中登場，與小新「合體」一齊進行舞蹈挑戰！

#號外雜誌 #투모로우바이투게더 #플레이브

₅₈₄ 號外𝘓𝘈𝘉笑位在二樓｜Mary的隱世棟篤笑基地在香港，全職棟篤笑表演者寥寥無幾，唯一女將是吳婷婷 。她分享了一個萬試萬靈的笑話：「大家好，我是做全職棟篤笑的！」這個自嘲式開場白曾是她的招牌段子。「你幾時聽過人介紹『我是全職記者』或...
07/07/2025

₅₈₄ 號外𝘓𝘈𝘉
笑位在二樓｜Mary的隱世棟篤笑基地

在香港，全職棟篤笑表演者寥寥無幾，唯一女將是吳婷婷 。她分享了一個萬試萬靈的笑話：「大家好，我是做全職棟篤笑的！」這個自嘲式開場白曾是她的招牌段子。「你幾時聽過人介紹『我是全職記者』或『我是全職醫生』。」

MARY曾是資深新聞工作者，從2009年開始以業餘身份演出棟篤笑，2018年正式轉為全職。她對棟篤笑的熱情近乎義無反顧，甚至開設了「香港首個中文棟篤笑固定基地」。

三百呎的空間不僅是她的個人表演場地，也成為棟篤笑愛好者的聚集地。最近的個人騷「NOTFIX 搞X掂」是她的第十次個人演出，此外 #佐敦基地 還舉辦多種活動，包括「LUNCHTIME COMEDY笑篤飯」和「OPENMIC試咪」等。

「OPEN MIC的運作是外國文化來的，笑話一定要試過才知道好不好笑，就像打拳不能只對著空氣揮拳一樣。」什麼人會來試咪？「很多人看了網上影片後，都會覺得很搞笑。對他們來說OPEN MIC就是最低門檻，一來不是很貴，二來可以試試自己『咩料』。什麼都有，IT人、八十幾歲的婆婆、臨時演員、做物理治療的、在圖書館上班的⋯⋯固定玩得久的就不多，因為要極花時間創作和練習。」

佐敦基地是本港唯一的棟篤笑教室，訓練小朋友講「小篤笑」，也教過年長的學員。「小朋友多用邏輯和『食字』，老人家以人生經驗取勝。」

除了表演，MARY還要編寫教程、處理市場推廣等事務，連打掃基地都是她自己！儘管如此，她依然堅持，「我作為一個觀眾，試過在台下笑到抽筋，完全停不住自己的笑，那種感覺是很正的，我想讓人感受到那樣東西。」

Text: Iris Ip .is.ip
Photo:

✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 584

#號外584 #號外雜誌 #號外50周年 #棟篤笑

𝘈𝘙𝘛色彩療癒學｜加納藝術家 PRINCE GYASI來自非洲加納的30歲視覺藝術家Prince Gyasi ，以大膽的色彩運用、超現實構圖以及豐富的情感敘事而聞名。他從色彩學中發掘療癒力量，創造與攝影共融的「色彩療法」 ，撫慰人心。高飽和...
04/07/2025

𝘈𝘙𝘛
色彩療癒學｜加納藝術家 PRINCE GYASI

來自非洲加納的30歲視覺藝術家Prince Gyasi ，以大膽的色彩運用、超現實構圖以及豐富的情感敘事而聞名。他從色彩學中發掘療癒力量，創造與攝影共融的「色彩療法」 ，撫慰人心。

高飽和度配色是Prince Gyasi作品中不可或缺的元素，強烈的顏色對比常常讓觀眾誤以為他所拍攝的照片是一幅繪畫。對他而言， 「色彩可以成為一種療法，它可以治療抑鬱，改變情緒。」當人們與色彩產生無形連接，便能從中感受到一股積極正面的能量。

Gyasi大部分作品創作於家鄉阿克拉（Accra），他常常拍攝生活中的「小人物」 ，又或被社會邊緣化的弱勢群體。他獨辟蹊徑，用繽紛色調展現當地居民的日常之美，改變大眾對非洲根深蒂固的刻板印象， 「我希望非洲藝術家停止訴說悲傷故事，改以希望與影響力激勵他人。」

才華橫溢的Gyasi曾與Apple合作名為「A Great Day in Accra」的藝術項目；他還與Balmain合作，將攝影融入時尚，推出一系列繽紛多彩的特色服飾，呈現非洲風情與文化。

Gyasi同時竭盡所能，為故土作出貢獻，例如與Kuukua Eshun共同創辦非牟利團體BoxedKids，向貧困兒童提供教育資源，為生活注入溫暖希望。

#號外雜誌 #視覺藝術 #視覺藝術家 #攝影 #攝影藝術 #藝術 #非洲 #加納

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