18/01/2026
RUBENS CORNEILLE DÉPLOIE LES AILES DE L'ART HAÏTIEN : « Racines en Surface »
ONNAING, FRANCE
Jusqu’au 31 janvier, le Barjo Onnaing se métamorphose en une enclave de résistance esthétique et de fureur créatrice. Sous le titre évocateur de « Racines en Surface », l’artiste Rubens Corneille déploie une œuvre où le déracinement devient une floraison, et où le cri silencieux de la peinture vient lacérer l’indifférence du monde.
ONTOLOGIE DE LA MATIÈRE
Dès l’entrée, le visiteur est happé par une scénographie brute, où le bois aggloméré des cimaises semble dialoguer avec l’organicité des toiles.
"Rubens Corneille ne peint pas : il incante."
Propos d'un des participants frappés par cette harmonisation du chaos. Ses compositions, véritables palimpsestes d’émotions, révèlent une maîtrise singulière du chaos organisé. On y retrouve l'héritage d'une Haïti tellurique, dont l'art, loin de s'étouffer dans l’exil, trouve ici un nouveau souffle, une vigueur incandescente.
ICONOGRAPHIE
L’imagerie suggérée par les œuvres de Corneille — où s’entremêlent des regards dilatés par l’effroi ou l’extase et des sourires aux dentitions carnassières — s'inscrit dans une lignée expressionniste audacieuse, très marquée dans sa verve créative.
La bouche, motif central et béance métaphysique, semble être le lieu de passage entre le tumulte intérieur de l'artiste et la réalité tangible de la toile.
SACRE DE COULEUR ET SYMBOLISME
L’exposition brille par sa chromatique volcanique. Les bleus abyssaux côtoient des jaunes soufrés et des rouges organiques, créant une tension visuelle qui rappelle la dualité de l’existence humaine : entre la souffrance inhérente à la racine et la lumière nécessaire à la surface.
Chirurgie de l’âme : Il expose les nerfs à vif de son identité pour en faire une grammaire universelle.
Chaque œuvre est une strate, une sédimentation de symboles où l'on devine l'influence des maîtres haïtiens, tout en observant une rupture rés
