03/08/2025
ಭರತನಾಟ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯವು ಭಾರತದ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.
·
ಇದನ್ನು ಭಾರತದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಭಾವಂ (ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ), ರಾಗಂ (ಮಧುರ), ತಾಳಂ (ಲಯ), ಮತ್ತು ನಾಟ್ಯಂ (ನೃತ್ಯ) ಎಂಬ ಪದಗಳ ಮಿಶ್ರರೂಪವಾಗಿದೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯವು 8,00000 ಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು, ಭಾರತದ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಅರ್ಪಣೆಯಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಿವನಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಭರತನಾಟ್ಯವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ನರ್ತಕಿಯ ಪ್ರತಿಭೆ, ಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅಷ್ಟೇ ಮಹತ್ವದ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೂ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳನ್ನು "ಪ್ರಾಣಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಪ್ರಾಣ" ಎಂಬ ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥ "ಜೀವನ" ಮತ್ತು ಭರತನಾಟ್ಯವು ಈ "ಪ್ರಾಣಗಳು" ಇಲ್ಲದೆ ಹೋದರೆ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಂದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವವಾಗುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಾಣಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿಎರಡು ವರ್ಗಗಳು
1. ಅಂತರ ಪ್ರಾಣ: ಅಂತರ್ ಪ್ರಾಣವು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಿದ ಜೀವನವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ನರ್ತಕಿ ಸ್ವತಃ ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಭಿನಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ವರ್ಣಗಳು, ಪದಗಳು, ಜಾವಳಿಗಳು, ಅಷ್ಟಪದಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ರಸಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ. ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
2. ಬಹಿರ್ ಪ್ರಾಣ: ಇದು ಒಂದು ವಾಚನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇಂದು ಭರತನಾಟ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಳ ಅಥವಾ ನಟ್ಟುವಂಗಂ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ನರ್ತಕಿಯ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬಹಿರ್ ಪ್ರಾಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಆಹಾರ್ಯ, ಅಂದರೆ, ಉಡುಗೆ ಅಥವಾ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಅಲಂಕಾರ ಇತ್ಯಾದಿ. ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಸರಿಯಾದ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಸರಳೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆಸ್ಥಾನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು ರಾಜ ಸಿಂಹಾಸನ ಮತ್ತು ಸ್ತಂಭಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬಲು, ನರ್ತಕಿಯು ತನ್ನೊಳಗಿನಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಇತರ ಬಾಹ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, , ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಅನುಭವ ದೊರೆಯುತ್ತದೆ.
ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ದೇವಾಲಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕಿತ್ತುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಇದು ಭರತನಾಟ್ಯ ಪದ್ಧತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಳಂಕಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಆಧುನಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ: ಇ. ಕೃಷ್ಣ ಅಯ್ಯರ್ ಮತ್ತು ರುಕ್ಮಿಣಿ ದೇವಿ ಅರುಂಡೇಲ್ ಅವರಂತಹ ದಾರ್ಶನಿಕರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಭರತನಾಟ್ಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು.
ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಟನೆ (ಅಭಿನಯ) ಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೃದಂಗಂ (ಎರಡು ಬದಿಯ ಡ್ರಮ್), ವೀಣೆ, ಕೊಳಲು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್‌ಗಳು (ತಾಳಮ್) ಸೇರಿವೆ.
ನರ್ತಕರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ರೇಷ್ಮೆ ಸೀರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ "ದೇವಾಲಯ ಆಭರಣ" ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಣ್ಣಿನ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮೇಕಪ್ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಕುಂಕುಮ ಪುಡಿ (ಆಲ್ಟಾ) ನೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಎಲ್ಲಾ ಭರತನಾಟ್ಯ ಪಟುಗಳು ನಟರಾಜನನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಟರಾಜನ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಮುಂದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭರತನಾಟ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಭಗವಾನ್ ನಟರಾಜರಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ.
, , , ,
ಕಥೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಳಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೈ ಸನ್ನೆಗಳು.
ಶೈಲಿಗಳು ಅಥವಾ "ಬನಿಗಳು"
ಬನಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭರತನಾಟ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ.
ಇವುಗಳಲ್ಲಿ :
ತಂಜಾವೂರು ಶೈಲಿ
ಪಂಡನಲ್ಲೂರ್ ಶೈಲಿ
ವಝವೂರು ಶೈಲಿ
ಕಲಾಕ್ಷೇತ್ರ ಶೈಲಿ
ಮೆಲ್ಲಟೂರ್ ಶೈಲಿ ಸೇರಿವೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯವು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇದನ್ನು ಈಗ ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೇತುವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಭರತನಾಟ್ಯವು ಒಂದು ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಲೇ ಇದೆ.
#ಕುಟುಂಬ
