abhi2414thebolywoodboss

26/10/2025

🌼 Tribute to Satish Shah — The Legend Who Made Us Laugh & Think 🌼
(1951– 2025)

Dear Friends,
Today, with a truly heavy heart, I am writing about a man who made millions smile through decades… a man who quietly left the stage, but whose laughter will forever echo in Bollywood’s history — Satish Shah.

🎭 A Journey of Pure Talent
Satish Shah was not just a comedian. He was a performer with brilliance in every frame. Yet Bollywood often gave him only small, comic roles. But even in those limited opportunities, he created unforgettable magic.

He was part of some of the biggest blockbuster films in Indian cinema:
✅ Dilwale Dulhania Le Jayenge
✅ Hum Aapke Hain Kaun
✅ Hum Saath Saath Hain
✅ Main Hoon Na
✅ Mujhse Shaadi Karoge
✅ Kabhi Haan Kabhi Naa
✅ Kal Ho Naa Ho
✅ Om Shanti Om
… and the list goes on.

But — true greatness lies not in how long you appear on screen… but how deeply you stay in the heart of the audience.

🎬 “Jaane Bhi Do Yaaro” — Immortality in Cinema
As Municipal Commissioner D’Mello, Satish Shah redefined dark comedy. His dead-body performance in the iconic Mahabharat sequence is arguably the funniest moment in Indian film history.
From satire to silent humour — he showed the world what real versatility looks like.

📺 Television — Where He Became a Legend
Two shows made him immortal in Indian households:

✨ Yeh Jo Hai Zindagi — where his effortless timing made daily life feel like comedy gold
✨ Sarabhai vs Sarabhai — the iconic Indravadan Sarabhai
His sarcasm, wit, and unmatched comic presence turned this show into a cult classic… and millions still binge it today.

💔 A Talent Bollywood Never Fully Utilized
It hurts to say…
Bollywood often missed the treasure it had.
They labeled him just as a comedian.
But he was much more — a natural actor with a rare spark 🔥

Even with small roles…
He left a giant footprint.

🌟
People like Satish Shah don’t leave us.
They live on — in the characters we cherish,
in the memories that make us smile unexpectedly,
in the laughter that hides our tears.

Today, we bow our heads to a man
who taught us that joy is also a legacy.

🙏 Rest in peace, Satish Shah ji ❤️
Your laughter will continue to heal hearts.

📌 Friends, I’ll attach this tribute with some moods of satish shah,
A reminder of those countless Indians who fight for a smile every day…
just like Satish Shah gifted us smiles throughout his life.
Please listen, feel… and remember him with love. ❤️

If you like this tribute,
please share it so more people can honor this unforgettable artist.
Let us tell the world that…
Satish Shah is not gone.
He is forever. 🌟

ITS A SIMI & RAJ PRESSENTATION.



IMAGE COURTESY YOUTUBE

23/10/2025

💫 Good Night — A Whisper of Love 💫

Sometimes the night feels softer than a whisper — as if it knows how deeply I miss you.
Close your eyes, my love… let the stars touch your dreams the way I wish I could touch your soul.
If love had a sound tonight, it would be the rhythm of my heartbeat calling your name.
Good night, my heartbeat… sleep wrapped in my warmth and wake up in my thoughts. 💖🌙

✨ It’s a Simi & Raj presentation

🌙 শুভরাত্রি — ভালোবাসার ফিসফিসানি 🌙

রাতটা আজ বড় নরম, যেন হাওয়ার ফিসফিসে ছোঁয়া — ঠিক তোমার মতোই মায়াময়।
চোখ বন্ধ করো প্রিয়, আমি তোমার স্বপ্নে তারার আলোয় স্পর্শ হবো।
ভালোবাসা যদি আজ কোনও শব্দ হতো, তবে সেটা হতো আমার বুকের ধকধকানি — শুধু তোমার নাম উচ্চারণ করছে।
শুভরাত্রি আমার প্রাণ, আমার উষ্ণতায় নিজেকে মুড়ে নিও, আর সকালে উঠেই আমাকে মনে করো। 💞🌌

✨ এটা সিমি ও রাজ-এর উপস্থাপনা ✨

#শুভরাত্রি #ভালোবাসারফিসফিসানি #রাতেরভালোবাসা #

IMAGE COURTESY GETTY.

🌙💖

23/10/2025

🌹 56 Years of “Aradhana” — The Film That Changed Indian Cinema Forever 🌹
A Raj & Simi Presentation – “Breaking the Bollywood Myth” 🎬

Greetings, friends and cinema lovers,
Today we look back with emotion, respect, and nostalgia — because some films are not just movies, they are milestones.
Released in 1969, Shakti Samanta’s “Aradhana” redefined the language of love, sacrifice, and destiny.
It wasn’t merely a story of one woman’s strength — it was the moment when a new star rose and a new voice ruled the sky.

💫 The Story That Touched Hearts

“Aradhana” told the tale of Vandana (Sharmila Tagore) — a woman whose love transcends life and death.
Her secret marriage to Air Force pilot Arun (Rajesh Khanna), his tragic death, her lonely motherhood — all painted a portrait of unconditional love and sacrifice.
It made audiences cry, smile, and dream — all at once.

But beyond its story, Aradhana became a revolution in Indian cinema.

🌟 The Birth of India’s First Superstar — Rajesh Khanna

Though Aradhana was a heroine-centric film, it was Rajesh Khanna who emerged as the heartbeat of an entire generation.
With one tilt of his head and that gentle smile, he became a phenomenon.
The film marked the beginning of superstardom in India — and the man who achieved it was none other than Rajesh Khanna.

Before Aradhana, actors like Rajendra Kumar, Shammi Kapoor, and Joy Mukherjee ruled the romantic space.
But after Aradhana, their careers faded — because a new idol had arrived.
Between 1969 and 1972, Rajesh Khanna delivered 17 consecutive solo superhits — a record that no actor has ever broken.

People used to say in the 1970s —

> “Upar aaka, niche Kaka.”
(Above is God, and below him is Kaka — Rajesh Khanna.)

That’s the magic of Aradhana — it didn’t just create a hero, it created India’s first superstar.

🎤 The Rebirth of Kishore Kumar — The Voice That Defined an Era

Before Aradhana, Kishore Kumar had been singing since 1944, but was never considered among the top two playback singers.
He was always seen as the “fun” or “light” voice, standing behind stalwarts like Rafi and Mukesh.

But destiny had other plans.
With Aradhana, and the songs “Mere Sapnon Ki Rani” and “Roop Tera Mastana,” Kishore Kumar’s golden era began.

It was S. D. Burman’s illness that led to R. D. Burman recommending Kishore’s voice for Rajesh Khanna — and what a divine coincidence it turned out to be!
The film not only revived Kishore Kumar’s career but also started a new musical era that lasted till Kishore’s death in 1987.

From Aradhana onwards, it was always said —

> “If Rajesh Khanna is the face of romance, Kishore Kumar is its soul.”

Together, they became an emotion — the dream team that defined love for an entire generation.

🎶 Music That Never Died

Every song in Aradhana was a heartbeat:

“Mere Sapnon Ki Rani” — youth on a toy train of dreams.

“Roop Tera Mastana” — sensuality with grace.

“Kora Kagaz Tha Yeh Man Mera” — purity of love.

“Chanda Hai Tu Mera Suraj Hai Tu” — the mother’s eternal lullaby.

The combination of S. D. Burman’s melody, Anand Bakshi’s lyrics, and Kishore Kumar’s voice made Aradhana immortal.

💖

More than five decades later, Aradhana is not just remembered — it is revered.
It proved that emotions need no language, that cinema has no borders, and that real magic is born when art meets sincerity.

For Rajesh Khanna, it was the dawn of stardom.
For Kishore Kumar, it was the dawn of immortality.
For Indian cinema, it was the dawn of a new era — one that still shines in our hearts.

🌹

Friends, as we celebrate 56 years of Aradhana, let us bow to these legends — Rajesh Khanna, Sharmila Tagore, Kishore Kumar, S. D. Burman, and Shakti Samanta — who gave us a film that time can never erase.

If this post brought back memories of melodies and magic, then please —
❤️ Like this post
💬 Share your favorite Aradhana song or scene in the comments
🔁 Share with all who believe in the golden era of cinema

Because some films are not just seen — they are felt forever.

✨ From Raj & Simi, with love, nostalgia, and respect —
Breaking the Bollywood Myth – Eternal Echoes 🎥

, #

ITS A SIMI AND RAJ PRESENTATION

IMAGE COURTESY YOUTUBE

22/10/2025

Shout out to my newest friends! Excited to have you onboard! Chandrakant Tiwari, সৈয়দ স্বরন, World's Farman, Rina Guwala, Rengasamy Govinden, ইসাক সরদার, Larry Dela Cruz, Sohna munda

20/10/2025

I can't control my self, having seen a new avatar created by AI of my favorite singer. Enjoy & good night.

VIDEO COURTESY YOUTUBE.

Best Of Kishore Kumar's Superhit Songs,Kishore Kumar's Romantic Songs,Kishore Kumar's Evergreen Hits,Kishore Kumar's Sadabahar Songs,Kishore Kumar's Melody S...

20/10/2025

💫💫

বন্ধুরা, রাজ আর সিমির পক্ষ থেকে আন্তরিক ভালোবাসা জানাই আপনাদের সবাইকে। ❤️ আজ “এই দেশ এই সিনেমা”–র পর্বে আমরা কথা বলব বাংলাদেশের গ্ল্যামার দুনিয়ার এক ঝলমলে নক্ষত্রকে নিয়ে—পরীমণি। তিনি শুধু একজন অভিনেত্রী নন, তিনি এক অনুভূতি, এক বিতর্কের নাম, এক ভালোবাসা, এক সংগ্রাম। আমরা, রাজ ও সিমি, মনে করি তিনি বাংলাদেশের সিনেমার ইতিহাসে সবচেয়ে গ্ল্যামারাস, সুন্দরী ও সাহসী নায়িকা—যিনি নিজের জীবনের প্রতিটি অধ্যায়ে লড়ে গেছেন, ভালোবেসেছেন, কেঁদেছেন, জিতেছেন। 🌹
🎬 🎬

সবাইকে ভালোবাসা জানাই… আমি পরীমণি। আজ আমি আমার জীবনের কিছু কথা আপনাদের সাথে ভাগ করে নিতে চাই। আমার জীবনটা ঠিক সিনেমার মতো—ভালোবাসা, দুঃখ, বিতর্ক, আর জেদের গল্পে ভরা।

আমার জন্ম ২৪ অক্টোবর ১৯৯২ সালে সাতক্ষীরার এক সাধারণ পরিবারে। ছোটবেলাতেই হারিয়েছিলাম মা-বাবাকে। এরপর বড় হয়েছি মামার বাড়িতে, পিরোজপুরে। ছোটবেলা থেকেই অভিনয়, গান আর সাজগোজে আমার ভীষণ আগ্রহ ছিল। মনে হত একদিন আমি আলোয় ভেসে যাবো, সবাই আমাকে চিনবে। ✨

কিন্তু সেই পথটা সহজ ছিল না। স্কুলে পড়ার সময়ই জীবনের কঠিন বাস্তবতার মুখোমুখি হতে হয়েছে। খুব অল্প বয়সেই—হ্যাঁ, আমার প্রথম বিয়েটা কিশোরীবেলাতেই হয়েছিল। কিন্তু সেই সম্পর্ক টিকলো না… আমার জীবনে অনেক কথা, অনেক গুজব এসেছে—কখনও সত্য, কখনও মিথ্যা। তবুও আমি হার মানিনি, কারণ আমি জানতাম আমার ভাগ্যে লেখা আছে আলো, লড়াই আর ভালোবাসা। 🌸

অভিনয়ের প্রতি ভালোবাসা আমাকে ঢাকায় টেনে আনে। শুরুতে ছিল ফটোশুট, তারপর ছোট ছোট বিজ্ঞাপন। কিন্তু আমার স্বপ্ন ছিল বড় পর্দা। অবশেষে “ভালোবাসার রঙ” ছবির মাধ্যমে ২০১৫ সালে আমি ঢালিউডে প্রবেশ করি। দর্শকরা খুব দ্রুত আমাকে আপন করে নিলেন। “রক্ত”, “স্বপ্নজাল”, “গুণিন”—এইসব ছবিতে আমি কাজ করেছি মনপ্রাণ দিয়ে।

আমার কাজের পাশাপাশি সবসময় বিতর্কও ছিল। মিডিয়া কখনও আমাকে ভালোবেসেছে, কখনও আমাকে ভুল বুঝেছে। কিন্তু আমি কখনও মুখোশ পরিনি। আমি সবসময় নিজের মতো করে বেঁচেছি—কারণ আমি পরীমণি, আমি কারও মতো নই। 🌹

আমার প্রেম, আমার সম্পর্ক, আমার গর্ভাবস্থা, আমার মা হওয়া—সবকিছুই সবাই দেখেছে, বিচার করেছে। কিন্তু একজন নারী হিসেবে, একজন শিল্পী হিসেবে, আমি জানি—এই পৃথিবীতে নিজের জায়গা তৈরি করা সহজ নয়। তবুও আমি থামিনি। কারণ আমি বিশ্বাস করি, “যে নারী আগুনে পোড়ে, সে-ই আলোর জন্ম দেয়।” 🔥

আমার জীবনের সবচেয়ে বড় সুখের মুহূর্ত—আমার ছেলে রাজ্যর জন্ম। ও আমার জীবনের আশীর্বাদ, আমার ভরসা। ওর চোখে আমি দেখি ভবিষ্যতের আলো, যেখানে আমি এক সাহসী মা আর এক দৃঢ় নারী হিসেবে বেঁচে থাকবো। 💖

হ্যাঁ, আমি ভুল করেছি, আমি কেঁদেছি, আমি ভালোবেসেছি, আমি হেরেছি—কিন্তু আমি সবসময় সত্যি ছিলাম। আমি নিজেকে কখনও লুকাইনি। এই আমার গর্ব, এই আমার সত্তা।

আজ যদি কেউ আমাকে জিজ্ঞাসা করে—“তুমি কে পরীমণি?”
আমি বলবো—“আমি সেই মেয়ে, যাকে কেউ হারাতে পারেনি, কারণ আমি কখনও থামিনি।” 🌺

🌟 🌟

বন্ধুরা, পরীমণি শুধু বাংলাদেশের এক অভিনেত্রী নন—তিনি এক প্রতীক। এক নারী যিনি নিজের জীবনের আগুন পুড়িয়ে আলোর গল্প লিখেছেন। আমাদের ‘এই দেশ এই সিনেমা’ সিরিজে আমরা তাঁকে শ্রদ্ধা জানাই—একজন লড়াকু, সংবেদনশীল, সুন্দরী ও সাহসী নারীর প্রতিচ্ছবি হিসেবে।

যদি আপনাদের পরীমণির এই সত্যিকারের জীবনকাহিনি ভালো লেগে থাকে, দয়া করে লাইক, কমেন্ট আর শেয়ার করুন। ভালোবাসা দিন এই নারীর প্রতি, যিনি আজও দাঁড়িয়ে আছেন নিজের শক্তিতে। ❤️

রাজ ও সিমি-এর পক্ষ থেকে, ভালোবাসা আর শ্রদ্ধা সহ।
🎥 এই দেশ এই সিনেমা – গল্প আমাদের সিনেমার, গর্ব আমাদের দেশের। 🇧🇩✨

ITS A SIMI AND RAJ PRESENTATION

#

IMAGE COURTESY PRINTEREST

19/10/2025

🌸 Eternal Echoes: The Timeless Grace of Sharmila Tagore 🌸
(A tribute under our series — ‘Breaking the Bollywood Myth’ & ‘Eternal Echoes’)

Dear friends,
Today, as we walk down the golden lanes of Indian cinema, let us pause and bow before a woman who carried elegance like poetry, intelligence like art, and emotion like fragrance — Sharmila Tagore.

Born in 1944 in Hyderabad, into the illustrious Tagore family, her bloodline itself was soaked in creativity and refinement. A descendant of none other than Rabindranath Tagore, she inherited the calm composure of Bengal’s culture, the rhythm of its literature, and the quiet pride of its legacy. Before she spoke a word on screen, her eyes already told a story — a story of grace, depth, and quiet confidence.

🎬 Discovered by a Genius
Sharmila Tagore was discovered by the legendary Satyajit Ray, a master sculptor of emotions. He saw in her a spark that could light the screen differently. Her debut in Apur Sansar (1959) as Aparna, opposite Soumitra Chatterjee, was not just a beginning — it was an arrival of a new era.
That shy Bengali girl, with innocence in her smile and wisdom in her silence, left audiences spellbound. The world took notice — a star had been born, but one wrapped in simplicity and art.

From the lanes of Kolkata to the glamour of Bombay, her journey was like a graceful river finding its way to the ocean. She was Bengali by birth, but universal by emotion.

🌹 Breaking the Bollywood Myth
In the 1960s, when Hindi cinema had its own set of myths — that glamour and intellect can’t exist together — Sharmila shattered them all.
When she appeared in Kashmir Ki Kali (1964), she brought along not just beauty, but freshness — the kind that touched hearts instantly. With her expressive eyes and natural poise, she became the Kashmir Ki Kali of every admirer’s dream.
Then came An Evening in Paris, where she dared to redefine screen boldness with unmatched dignity. She wasn’t just a beauty queen — she was a woman of conviction. She proved that sophistication can coexist with strength, and that a Bengali girl can rule the heart of Bollywood with elegance, not noise.

🌟 The Rajesh Khanna Chapter – Magic of Two Souls
Fate then brought her to the world of India’s first superstar — Rajesh Khanna. Together, they created cinematic magic that is still cherished.
Their pair became iconic, as if destiny had written their names side by side in golden ink. Films like Aradhana, Safar, Amar Prem, Chhoti Bahu and Daag turned into emotional milestones.
Who can forget the haunting lullaby “Mere Sapno Ki Rani Kab Aayegi Tu” as the train chased her smile?
Or the eternal pain of “Chingari Koi Bhadke” from Amar Prem, where her silent suffering spoke more than words ever could.
Their chemistry wasn’t loud — it was soulful. Sharmila’s calm complemented Khanna’s charisma, and together, they wrote a love story on celluloid that still echoes in every heart.

💫 Golden Success in Hindi Cinema
In the 1970s, Sharmila Tagore stood at the peak — admired, respected, and loved. She ruled Bollywood not with controversies, but with class. Her performances in Mausam, Avishkaar, Chupke Chupke, and Daag showcased her versatility — from intense emotional roles to delightful comedies.
She could make you laugh, cry, and fall in love — all in a single scene. She wasn’t loud, she wasn’t dramatic — she was real.

🎞️ The Bengali Soul — With Uttam Kumar
But even as Bollywood celebrated her, Bengal never lost its own Sharmila. Her chemistry with Uttam Kumar, the Mahanayak of Bengali cinema, remains unforgettable.
Films like Nayak, Sesh Anko, Amanush, and Ananda Ashram revealed her emotional depth and natural artistry.
With Uttam Kumar, she was not just a heroine — she was a mirror to human emotions.
In Nayak, under Satyajit Ray’s direction again, she became the interviewer who stripped the superstar’s soul with empathy.
In Amanush and Ananda Ashram, she portrayed love, pain, and forgiveness with that same soft strength which only she could carry.
Together, Uttam and Sharmila were like poetry written on screen — two minds that understood art beyond words.

💖 A Love Story Beyond Cinema — Sharmila & Tiger Pataudi
While the cameras adored her, destiny had another surprise.
In walked Mansoor Ali Khan Pataudi, the Nawab of Pataudi — India’s youngest Test cricket captain, charming and graceful in his own right.
Their worlds were different — one ruled cinema, the other cricket. But love recognizes neither spotlight nor stadium.
They fell in love, quietly and deeply.
Their marriage in 1969 was a union of royalty and art, a blend of culture and charm. She converted to Islam and became Begum Ayesha Sultana, but never lost her essence — the artist remained the same, full of heart and humility.
Their love stood the test of time — serene, loyal, and eternal. Even after his passing, Sharmila’s eyes still reflect the same warmth whenever she speaks of him.

👑
Sharmila Tagore’s journey is not just about films — it’s about grace in evolution. From a teenage discovery by Ray to a Bollywood legend, from a screen goddess to a loving wife and mother — she has lived many lives, each with beauty and balance.
Her children — Saif, Soha, and Saba — carry forward that legacy of dignity and intelligence. But above all, Sharmila remains herself — elegant, composed, and timeless.

🎤 Eternal Echoes – The Woman, The Myth, The Melody
Even today, when you watch her on screen, you feel peace. She didn’t chase fame — fame followed her.
She didn’t shout to be seen — her silence spoke.
She didn’t act to impress — she acted to express.
And that’s why Sharmila Tagore is not just remembered — she is felt.

🌺
Dear friends, in Sharmila Tagore we find the perfect harmony of Bengali artistry and Bollywood charm — the power of quietness, the strength of elegance.
Through Breaking the Bollywood Myth, she showed that being different is not a weakness — it’s power.
Through Eternal Echoes, she taught us that true beauty never fades; it just transforms into memory, music, and meaning.

Let’s celebrate her — not just as an actress, but as an emotion that still breathes through the soul of Indian cinema.
Because even after decades, when her songs play, when her eyes appear on screen — you can still feel the poetry of Sharmila Tagore. 🌸

, #

ITS A SIMI AND RAJ PRESENTATION

IMAGE COURTESY FACEBOOK

17/10/2025

🌟 A Heartfelt Homage to Pankaj Dheer 🌟

Dear friends, greetings to all of you.
Today, we come together to remember a man whose presence on screen touched millions of hearts — Pankaj Dheer, best known as Karna in Mahabharat, who left us after a brave battle with cancer.

His departure has left a void in the world of television and film. But his legacy — his voice, his spirit, his performances — will live on forever.

🎬

Pankaj Dheer was born into a film-connected family — his father was filmmaker C. L. Dheer. Yet, that heritage was not a guarantee.
He started his journey with small roles, worked patiently, and waited for the moment his talent would be recognized.

Long before fame came, Pankaj Dheer’s life was full of struggle and persistence. At one time, reports say he was earning just ₹300 a month before Mahabharat changed everything for him.

🌟

In 1988, when B. R. Chopra’s Mahabharat hit screens, it became a phenomenon. Pankaj Dheer’s portrayal of Karna was powerful, tragic, majestic — his voice and resolve made the character unforgettable.

That role brought him widespread recognition and love from viewers. He became forever associated with the dignity and depth of Karna.

But he didn’t stop there. He acted in many television serials and films:

Chandrakanta — as King Shiv Dutt in a fantasy drama

Badho Bahu, Yug, Kanoon, Sasural Simar Ka, Zee Horror Show

In films: Soldier, Baadshah, Andaz, Sadak, Tumko Na Bhool Paayenge etc.

Beyond acting, he tried direction and founded Abbhinnay Acting Academy to nurture new talent.

He also held leadership positions in actors’ associations like CINTAA — reflecting his commitment to the community.

🌿

Pankaj Dheer had fought cancer before, but sadly the illness relapsed. He underwent major surgery, and in his final days, he was in and out of hospitals.

On 15 October 2025, he passed away in Mumbai at the age of 68.
His cremation was held the same day at Vile Parle (W), next to Pawan Hans crematorium.

His son, Nikitin Dheer, also an actor, and his wife Anita Dheer survive him.
❤️

Pankaj Dheer was much more than an actor. He was:

A symbol of perseverance: from meager earnings to national fame

A voice of integrity: even when the path was harsh

A mentor and guide: through his academy and leadership roles

An icon whose Karna will forever be remembered

Colleagues and fans share stories — actor Sharad Malhotra called him a man with aura few possess.
Aniruddh Dave praised his voice, charisma, discipline.

Even when mortal body weakens, the spirit and memory persist. That is the gift Pankaj Dheer leaves behind.
🌹

Friends, tears fall when we lose someone dear, but the grief must transform into gratitude.
We grieve not just the man we lost, but celebrate the life that taught us courage, dignity, and artistry.

Let us promise: every time we see Mahabharat, every time we hear a voice that echoes Karna’s resolve, we will remember him. Let us honor him by nurturing young talent, valuing integrity, and holding our passion for cinema close.

If this tribute touched your heart, please like, share, leave a comment — mention your most loved Pankaj Dheer performance. Let’s together keep his memory alive.

Om Shanti, dear Karna of our hearts. 🙏

ITS A SIMI AND RAJ PRESENTATION

#

IMAGE COURTESY FACEBOOK

16/10/2025

Shout out to my newest friends! Excited to have you onboard! Pawan Kumar Somani, Jomar Azores, Akanksha Pandey, Bobby Langol, Faiyaz Sazid, Mohammad Sanvi Ahamed Sumon, Saifullah HD, Selim Khan, Shamima Akter, Popularman Mosey, মো সুমন, Haron Mwao

15/10/2025

🌿 Ei Desh Ei Cinema: চাষী নজরুল ইসলাম — মাটির পাঠ ও স্বপ্নের ছবি 🌿

প্রিয় বন্ধু ও সিনেমাপ্রেমীরা,
আন্তরিক শুভেচ্ছা ও ভালোবাসা তোমাদের সবাইকে। আজ আমরা ফিরে যাচ্ছি এক কিংবদন্তি নির্মাতার প্রতি — যিনি শুধু সিনেমা করেছিলেন না, তিনি মাটির কথা বলেছিলেন, মানুষের কথা বলেছিলেন, স্বপ্ন ও ত্যাগের কথা বলেছিলেন — চাষী নজরুল ইসলাম।

বাংলাদেশ সিনেমার ইতিহাসে তাঁর নাম এক আলো, এক দৃষ্টান্ত। আমাদের দেশের সংস্কৃতি ও স্বাধীনতার আবেগকে পর্দায় তুলে ধরেছেন এমনভাবে, যে তাঁর ছবি শুধু বিনোদন নয়, স্মৃতির বই। আজ সেই মানুষটিকে স্মরণ করব — তাঁর পথচলা, তাঁর সংগ্রাম, তাঁর সৃষ্টি — এবং জানব কেন আজও আমাদের হৃদয়ে তিনি বেঁচে আছেন।
🎬

চাষী নজরুল ইসলাম ১১ অক্টোবর ১৯৪১ (কিছু উৎসে ২৩ অক্টোবর) জন্মগ্রহণ করেন, মুন্সিগঞ্জ জেলার শ্রীনগর উপজেলার সমশপুর গ্রামে। তাঁর পিতা ছিলেন মোসলেহ উদ্দিন খান, মা শায়েস্তা খানম। ছোটবেলায় বাবা মারা যান, তখন তিনি মাত্র ১৬ বছর বয়সী। তিনি একসময় তাঁর মামার অফিসে কাজ করতেন, পরে থিয়েটার ও নাটকের সঙ্গে যুক্ত হন।

নাট্য সংগঠন ‘কৃষি সংঘ’ ও রেডিও নাটকে কাজ তাঁকে শিল্পমঞ্চে এনে দেয়। তিনি প্রথম অভিনয় করেন Asiya ছবিতে ছোট একটি চরিত্রে। পরবর্তী সময়ে ‘দুই দিগন্ত’ ছবিতে Obaidul Huq-এর সহকারী পরিচালক হিসেবে অংশ নেন, যা তাঁর সিনেমা-জগতে প্রবেশের পথ খুলে দেয়।

🌟

চাষী নজরুল ইসলাম ১৯৭২ সালে মুক্তিযুদ্ধের পটভুমি নিয়ে প্রথম ছবি তৈরি করেন — Ora Egaro Jon — যা স্বাধীনতার গল্প বলেছিল। এই ছবির মাধ্যমে তিনি শুধু বিনোদন নয়, দেশের ইতিহাসকে প্রদর্শিত করেন।

তার পরিচালক জীবনে অনেক চমকপ্রদ কাজ এসেছে:

সঙগ্রাম (1974) — যুদ্ধ ও সংগ্রামের এক চিত্র।

শুভদা — এই ছবিতে তিনি জাতীয় সিনেমা পুরস্কার পান।

হাঙর নদী গ্রেনেড (1997) — আবারও তিনি পরিচালক হিসেবে জাতীয় পুরস্কার পান।

চন্দ্রনাথ (1984) — শরৎচন্দ্রের উপন্যাস অবলম্বনে একটি বাংলা ছবি।

শাস্তি (2004) — রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের লেখা অবলম্বনে সিনেমা।

Revival / Devdas (2013) — তিনি একই নামের নতুন সংস্করণ দিকেই পরিচালিত করেছিলেন, যেখানে শাকিব খান অভিনয় করেছিলেন।

শুভা — গান ও অনুভূতির মিলনে একটি ছবিতে তিনি অংশ নিয়েছেন।

তিনি শুধু ঢালাই সিনেমা করেননি — সামাজিক ও মানবিক দিকও তাঁর ছবির কেন্দ্রে ছিল। গীটিমায় বহু চরিত্র ও গল্প তুলে ধরেছেন।

🏆

চাষী নজরুল ইসলাম ২০০৪ সালে একুশে পদক লাভ করেন, যা বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সাংস্কৃতিক পুরস্কার।
তিনি দুইবার জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার – সেরা পরিচালক পান — শুভদা ও হাঙর নদী গ্রেনেড ছবির জন্য।
তাছাড়া, পরিচালকের সংগঠন, সেন্সর বোর্ড ও উৎপাদন বোর্ডেও গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।

🕊

১১ জানুয়ারি ২০১৫ সালে লিভার ক্যান্সারে মারা যান চাষী নজরুল ইসলাম, ঢাকার লাব‌ایড হাসপাতালে। তিনি তাঁর শেষ দিনগুলো পর্যন্ত দেশের সিনেমা জগতে সক্রিয় ছিলেন।
উনি রয়ে গেছেন স্মৃতির মূর্ত প্রতিচ্ছবি — বাংলার শতাধিক দর্শক এখনও তাঁর ছবিগুলি দেখতে পছন্দ করে এবং নতুন প্রজন্ম তাঁকে জানতে চায়।

❤️

বন্ধুরা, চাষী নজরুল ইসলাম শুধু পরিচালক নন, তিনি মানুষের মনের ছবি তুলে ধরা এক শিল্পী।
তিনি দেখিয়েছেন, সিনেমা কী করে শুধু গল্প বলে না — মানুষের ভাবনাকে স্পর্শ করে, ইতিহাসকে অঙ্কিত করে, স্বপ্নগুলোকে আলোয় এনে দেয়।

তার ছবিগুলো আজও আমাদের দিয়েই কথা বলে — যাদের সংগ্রাম ছিল, যাদের চোখে স্বপ্ন ছিল, যাদের হাতে হাত ছাড়া জীবন গড়ারই চেষ্টা ছিল।
আমরা যদি কখনো বলি, “বাংলার সিনেমা ছিল না”, মনে করব যেন সেই বিশ্বাস অপূর্ণ — কারণ চাষী নজরুল ইসলাম দেখিয়েছেন বাংলার মাটি থেকেই সিনেমা তৈরি করা যায়, আমাদের ভাষায়, আমাদের বোধে।

অসাধারণ মহানায়কের প্রতি আজ আমাদের কৃতজ্ঞতা সীমাহীন।
চলুন, আজকের এই পর্বে আমরা সবাই মিলেই প্রণাম জানাই — সেই মানুষটিকে, যার হাত বরাবর হাতে দিয়েছিল মুক্তি, ভালোবাসা ও স্মৃতির আলো।

✨

যদি এই লেখা তোমাদের হৃদয় ছুঁয়েছে,
তাহলে লাইক, শেয়ার, কমেন্ট করো —
বল তুমি কোন চাষী নজরুলের ছবিটি সবচেয়ে বেশি ভালোবাসো?
আর পাশে থেকো Ei Desh Ei Cinema সিরিজের সঙ্গে,
যেখানে আমরা শুধু সিনেমা বলি না— অনুভব করি, স্মরণ করি, ভালোবাসি।

❤️ Simi & Raj’s tribute to Chashi Nazrul Islam

#

IT'S A SIMI AND RAJ PRESENTATION

IMAGE COURTESY IMDB