TANZAN MUSIC

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TANZAN MUSIC

Record Label, Music Academy (MMI Lodi - Piacenza - Pavia), Recording Studio, Publishing Company

TANZAN MUSIC RECORDS & MUSIC PUBLISHING COMPANY:

Tanzan Music is a record label born over a 20 years experience in music publishing. The label's mission is to give an all around service which is able to cover every musical need: distribution, record label, composition, arrangement, recording studio. Transcending the borders of traditional musical genres the adventure of Tanzan is focused on the s

eek for quality. Merging pop, rock, blues and artist's creation the label tries to unveil innovative and fresh music realities for different kind of listeners. The high quality level of each single release is the trademark of Tanzan Music, a result made possible by a state of the art recording studio, by the collaboration with some of the most important european management agency, by a professional and widespread distribution and by the collaboration with the best international musicians. Tanzan Music is trying to create a small and selected team of artists to be followed and supported on every music field. Producers, musicians, sound engeneers, composers and many others keep on collaborating to the grown of Tanzan Music, making it a unique and innovative reality. All these aspects grant to Tanzan Music the access to excellent distribution like Plastic Head Music Distribution, Bob Media and Believe Digital.
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Tanzan Music è una realtà discografica che basa la propria identità sull'esperienza ventennale maturata nell'ambito delle edizioni musicali. Il focus di Tanzan Music è quello di fornire servizi che coprano le esigenze del mondo musicale a 360 gradi: distribuzione, edizioni, etichetta discografica, composizione, arrangiamento, studio di registrazione. Superando i tradizionali limiti imposti dai generi musicali, l'avventura discografica di Tanzan si basa sulla ricerca della qualità, della commistione tra pop, blues, rock e autorialità, per portare alla luce realtà musicali fresche e innovative, indirizzate a un pubblico trasversale. L'altissimo standard qualitativo delle release è il tratto distintivo di Tanzan Music, un risultato reso possibile da un modernissimo studio di registrazione, dalla partnership con alcune tra le più importanti agenzie di management europee, da una distribuzione attenta e capillare e dalla collaborazione stabile con alcuni dei più affermati professionisti musicali italiani e stranieri, in grado di affiancare gli artisti nelle fasi di scrittura e arrangiamento dei brani. La visione di Tanzan Music non persegue infatti l'obiettivo di ampliare senza distinzioni il proprio rooster ma piuttosto il desiderio di gestire una ristretta selezione di artisti, da seguire al meglio negli aspetti musicali e organizzativi. Una selezionata cerchia di produttori, arrangiatori, musicisti, tecnici del suono e altro ancora collabora alla crescita di Tanzan Music, connotandola sempre più come una realtà unica e profondamente innovativa. Queste caratteristiche, riconosciute a livello internazionale, garantiscono a Tanzan Music circuiti distributivi d'eccellenza, grazie a partnership con gruppi internazionali come Plastic Head Music Distribution, Bob Media e Believe Digital.

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TANZAN MUSIC ACADEMY / MMI LODI-PIACENZA
(Scuola Di Musica) - Corsi Diploma, Certificato e Junior:

Tanzan Music Academy nasce all'interno di una delle strutture musicali più trasversali dell'intero territorio nazionale. Questo ci consente di proporre un'offerta estremamente ampia a musicisti di ogni livello. Con un organico formato da uno staff di docenti selezionato in base all’esperienza discografica e live internazionale, la Tanzan Music Academy, affiliata MMI Modern Music Institute, nasce con lo scopo di essere un punto di riferimento formativo e professionale nell’ambito della didattica musicale. Inserita in una realtà che si sviluppa a 360° nel music business, la nostra Accademia fonda le proprie radici sull’approccio più artistico e qualitativo della musica. I nostri Corsi di Chitarra, Voce, Batteria, Basso e Tastiera, abilitati anche per la fascia Junior (6-14 anni), prevedono il rilascio di Diplomi e Certificati MMI. Oltre ai corsi di strumento, la Tanzan Music Academy offre il Corso per Sound Engineer ed organizza durante l’anno didattico Corsi di Specializzazione sui vari stili e Seminari con artisti italiani e stranieri. Tanzan Music Academy riserva numerosi vantaggi ai propri iscritti

Sede Centrale:
Via Balbi, 94 - Ospedaletto Lodigiano
Tel. 0377/390124

Nuova Sede - Presso Centro Musica Muzak:
Via Galilei, 1 - Casalpusterlengo
Tel. 348/9743290

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TANZAN MUSIC RECORDING STUDIO:

Il Tanzan Music studio nasce dalla nostra stessa esigenza di avere una struttura di alto livello e uno staff professionale che ci permetta di realizzare progetti discografici con visibilità internazionale, destinati ad un pubblico esigente e ad una distribuzione capillare. Consapevoli che solo con la cura del dettaglio si possano ottenere grandi risultati, consensi di pubblico e di critica, abbiamo deciso di mettere a disposizione la nostra esperienza e la nostra professionalità, frutto del lavoro di anni e di varie collaborazioni internazionali. Dalla fase di pre-produzione fino alla stampa, la promozione e la distribuzione digitale, lo staff della Tanzan Music Vi potrà assistere offrendovi tutti i servizi necessari per ottenere il massimo dalla Vostra Musica.

- Produzione e arrangiamento
- Madrelingua inglese
- Stampa CD/Pratiche SIAE
- Creazione barcode
- Grafiche/Artwork
- Servizi fotografici professionali
- Distribuzione digitale internazionale
- Promozione tramite i ns. media partners
- On-line studio
- Regia mobile (per live recording)

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Tanzan Music Group
Via Balbi, 94
26864 - Ospedaletto Lodigiano (LO)
Italy

Tel. +39 0377 390124

[email protected] (General Inquiries/Recording Studio)
[email protected] (Tanzan Music Academy)

DEMO SUBMISSION:
https://label.tanzanmusic.com/demo-submission/

www.tanzanmusic.com
www.youtube.com/tanzanmusic
https://twitter.com/tanzanmusic
www.reverbnation.com/label/tanzanmusic
https://soundcloud.com/tanzanmusic
https://instagram.com/tanzanmusic/
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FREEMOOD PROMOTION (Powered by Tanzan Music Group):
www.freemoodpromotion.com
www.facebook.com/freemoodpromotion

29/05/2026

Ecco alcuni scatti del concerto realizzato lo scorso 24 Maggio dai nostri allievi dei Corsi Junior MMI, presso la nostra sede di Ospedaletto Lodigiano.
Il concerto è il risultato di un anno di lezioni individuali e di musica d'insieme in cui si formano delle vere e proprie band di giovani musicisti, che sperimentano il suonare assieme in un contesto di gruppo.
Ringraziamo tutti i partecipanti all'evento!

Foto: Francesco Lupi

28/05/2026

Ci siamo! Manca esattamente un mese al CONCERTO DI FINE ANNO ACCADEMICO della Tanzan Music Academy e non vediamo l'ora!

L'appuntamento è per DOMENICA 28 GIUGNO, in Piazza Roma ad Ospedaletto Lodigiano.

L'evento inizierà verso le 18.30 con stand di ristoro con cucina, bar, pizza, griglia, birre e drinks.
Poi alla sera verso le ore 21:00 si terrà il concerto degli allievi dell'Academy.
La serata fa parte della sagra patronale del comune di Ospedaletto Lodigiano.

Vi aspettiamo numerosi!

21/05/2026

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Musica D'insieme - Appuntamento #21

“Left Outside Alone” fu pubblicata da Anastacia nel 2004 come primo singolo dell’album *Anastacia*. Il brano segnò un momento fondamentale della sua carriera: dopo il grande successo iniziale dei primi anni 2000, la cantante tornò con un suono più rock e personale, molto distante dal pop/R&B dei suoi esordi.

La canzone venne scritta da Anastacia insieme a Glen Ballard, produttore già noto per il lavoro con Alanis Morissette e Michael Jackson. Secondo la cantante, il testo nacque da sentimenti reali di abbandono ed esclusione vissuti durante l’infanzia, in particolare nel rapporto difficile con il padre, il cantante Robert Newkirk, che lasciò la famiglia quando lei era ancora bambina.

Anastacia spiegò in diverse interviste che “Left Outside Alone” parla della sensazione di essere ignorati emotivamente e del desiderio di essere ascoltati. Proprio per questo il brano è considerato uno dei più autobiografici della sua carriera.

Musicalmente, la canzone rappresentò una svolta verso sonorità pop rock più aggressive, con chitarre molto presenti e una vocalità intensa e quasi graffiata. Questo stile contribuì a rafforzare l’immagine “sprock” di Anastacia, termine che lei stessa usava per descrivere la fusione tra soul, pop e rock della sua musica.

Il singolo ebbe enorme successo soprattutto in Europa e Australia, raggiungendo il numero 1 in diversi Paesi, tra cui Australia, Italia e Spagna. Nel Regno Unito diventò uno dei singoli più venduti del 2004.

Il videoclip, diretto da Bryan Barber, mostrava Anastacia in un’atmosfera urbana e cupa, con riferimenti visivi al tema dell’isolamento e dell’emarginazione. Durante quel periodo la cantante stava anche affrontando un momento delicato della sua vita privata: pochi mesi prima aveva concluso le cure per un tumore al seno diagnosticato nel 2003.

Ancora oggi “Left Outside Alone” è considerata una delle canzoni simbolo degli anni 2000 e il brano che definì definitivamente la maturità artistica di Anastacia.

20/05/2026

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Musica d'insieme - Appuntamento #20

“Mama, I’m Coming Home” fu pubblicata da Ozzy Osbourne nel 1991 come singolo estratto da *No More Tears*. Ancora oggi è considerata una delle ballad più celebri della sua carriera solista ed è anche il suo unico singolo solista a entrare nella Top 40 della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.

Il brano nacque dalla collaborazione tra Ozzy, Zakk Wylde e Lemmy Kilmister dei Motörhead. Lemmy scrisse il testo dopo che Ozzy gli aveva raccontato il significato personale della canzone: una dedica alla moglie Sharon Osbourne, che lui chiamava affettuosamente “Mama”.

Dietro il brano c’è anche un momento molto difficile della vita di Ozzy. Alla fine degli anni ’80 il cantante stava combattendo contro gravi dipendenze da alcol e droghe, e la canzone riflette il desiderio di tornare “a casa”, sia in senso emotivo sia umano. Diversi biografi e interviste collegano infatti il testo alla riabilitazione di Ozzy e al rapporto con Sharon dopo anni turbolenti.

Musicalmente, “Mama, I’m Coming Home” mostrò un lato più melodico e vulnerabile di Ozzy rispetto ai suoi classici heavy metal. La chitarra di Zakk Wylde, tra arpeggi acustici e fraseggi elettrici, contribuì in modo decisivo al carattere emotivo del pezzo.

Curiosità: furono realizzati due videoclip differenti. Ozzy non apprezzò il primo perché lo riteneva troppo distante dal significato della canzone, così ne venne girato un secondo diretto da Samuel Bayer, lo stesso regista di “Smells Like Teen Spirit” dei Nirvana.

Nel corso degli anni il brano è diventato uno dei momenti più emozionanti dei concerti di Ozzy. Durante il suo ultimo show del 2025, il cantante si commosse proprio eseguendo questa canzone, definendola ancora una volta “la canzone di Sharon”.

20/05/2026

Sabato 16 Maggio si è tenuta l'ultima lezione dell'anno accademico per il corso di Backing Vocals coordinato dalla nostra docente Marcella Casciaro, con la registrazione del brano Time Warp tratto dal musical The Rocky Horror Picture show.
Ecco qualche foto della giornata nello studio di Tanzan Music.

14/05/2026

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Musica D'Insieme - Appuntamento #19

Highway Star è un singolo dei Deep Purple pubblicato nel 1972.

La canzone è nata su un tourbus in rotta verso Portsmouth nel 1971. Un reporter chiese al gruppo come scrivevano le loro canzoni e Ritchie Blackmore, per dimostrarglielo, prese in mano la chitarra e improvvisò un riff sul quale Ian Gillan iniziò a cantare. Il brano venne completato entro la giornata ed eseguito al concerto quella sera stessa.

L'anno dopo il gruppo incise il brano sul loro album successivo, Machine Head e lo scelse anche come singolo. Jon Lord dichiarò che per la composizione del proprio assolo di tastiera si era ispirato a Bach. Per molti anni è stato il brano di apertura dei concerti della band; nelle recenti tournée è usato come bis e in alcune delle tappe del loro ultimissimo tour europeo è stata usata di nuovo come canzone di apertura.

La struttura della canzone consiste in un’introduzione di basso/chitarra della durata di 35 secondi, prima che la band attacchi con il potente riff iniziale, che conduce presto alla prima sezione vocale (0:55). Le prime due strofe vengono cantate, poi Jon Lord inizia il suo assolo di organo Hammond (2:14). Questa parte è composta principalmente da note veloci e arpeggiate, con un’atmosfera influenzata dal tardo Barocco/primo Classicismo, e fa uso della scala minore armonica. L’assolo d’organo dura circa un minuto, dopodiché Ian Gillan canta la terza strofa della canzone (3:24). Alla conclusione della terza strofa inizia l’assolo di chitarra (4:04), che dura poco meno di un minuto e venti secondi. Blackmore desiderava un suono molto simile a quello di Bach e sviluppò l’assolo nota per nota sulla progressione armonica Re minore, Sol minore, Do, La, a sua volta presa in prestito da Bach. Successivamente viene cantata la quarta e ultima strofa, che nella registrazione originale è semplicemente una ripetizione della prima strofa, terminando intorno a 6:10. A seconda della versione, può esserci una sezione finale di circa 15 secondi prima della conclusione del brano.

08/05/2026

Domenica 24 Maggio, si terrà, presso la nostra sede di Ospedaletto Lodigiano, il concerto dei nostri allievi dei corsi Junior.
Vi aspettiamo numerosi dalle ore 17:00 in Via Balbi 94, Ospedaletto Lodigiano.
L'INGRESSO è LIBERO.

16/04/2026

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Musica d'Insieme - Appuntamento #18

Hunger è un singolo del gruppo musicale britannico Florence and the Machine, pubblicato il 3 maggio 2018 come secondo estratto dal quarto album in studio High as Hope.
"Hunger" è stata scritta da Florence Welch, Emile Haynie, Thomas Bartlett, Tobias Jesso Jr. e prodotta da Welch and Haynie.

Welch, la cantante deil gruppo, ha rivelato che “Hunger” era originariamente una poesia, senza pensare di trasformarla in una canzone.
Il brano è stato registrato presso Beacon House, a Los Angeles, e presso 123, a Londra. Tom Elmhirst ha curato il missaggio agli Electric Lady Studios di Londra; Bob Ludwig si è occupato del mastering, realizzato presso Gateway Mastering a Portland.

“Hunger” è una canzone alternative pop e soul dal ritmo sostenuto.Welch ha descritto il brano come riguardante i modi in cui cerchiamo l’amore in cose in cuinon dovremmo cercarlo, e come i tentativi di sentirci meno soli possano talvolta isolarci ancora di più.
Parte della canzone affronta le difficoltà adolescenziali di Welch legate a un disturbo alimentare e alla dipendenza dall’alcol.
Welch ha anche affermato che la canzone è anche una celebrazione di quanto lei veda i giovani cambiare le cose, citando le giovani donne come fonte d’ispirazione per il brano.

Il brano ha ricevuto il plauso della critica musicale, con diversi critici che lo hanno definito un pezzo di spicco.
“Hunger” ha raggiunto la posizione numero 41 nella classifica UK Singles Chart nel Regno Unito.
Negli Stati Uniti, la canzone ha debuttato al primo posto nella classifica Billboard Adult Alternative Songs, diventando il quinto singolo non consecutivo del gruppo a raggiungere la prima posizione in quella classifica.

15/04/2026

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Musica d'Insieme - Appuntamento #17

Everybody Wants to Rule the World è una canzone del 1985 del gruppo musicale britannico Tears for Fears, terzo singolo estratto dall'album Songs from the Big Chair.

Originariamente pensata con il titolo Everybody Wants to Go to War, il brano fu il settimo della carriera dei Tears for Fears ad entrare nella top ten britannica, giungendo alla seconda posizione nell'aprile 1985. Ancora meglio andò negli Stati Uniti d'America, dove Everybody Wants to Rule the World fu il primo singolo ad essere pubblicato dall'album Songs from the Big Chair. Infatti, l'8 giugno 1985 il singolo arrivò in vetta alla classifica statunitense Billboard Hot 100, rimanendovi per due settimane. La BMI ha stimato che dal 1985 il brano ha collezionato oltre due milioni di passaggi radiofonici.

“Everybody Wants to Rule the World” è una canzone new wave e synth-pop con testi che descrivono il desiderio umano di controllo e potere, e si concentra su temi di corruzione.

Il brano è stato scritto da Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes e prodotto da Hughes. La produzione presenta un uso intensivo del campionatore Fairlight CMI che caratterizza la sonorità di molte parti del brano.
La canzone fu un’aggiunta “all’ultimo minuto” durante le sessioni di registrazione di Songs from the Big Chair (1985). La decisione di includerla nell’album arrivò dopo che Orzabal suonò due accordi sulla sua chitarra acustica per Hughes.Fu registrata in due settimane e aggiunta come traccia finale dell’album.

Indirizzo

Via Balbi, 94
Coriano
26864

Telefono

+390377390124

Sito Web

http://www.tanzanmusic.com/

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