Lorenzo Muto

Lorenzo Muto Ho tanta creatività e credo di fare bei contenuti Pagina del NONcantante. Faccio solo trash. Per il tuo evento privato contattami: [email protected]

02/06/2026

Perché il 6-7 continua da oltre un anno? Puntata completa in bio.

Durante l’intervista ho chiesto a cosa pensasse del fenomeno del Six Seven.

La sua risposta è stata interessante: secondo lui viene trattato come qualcosa di tossico quando in realtà è semplicemente un meme diventato parte della cultura Internet.

Per Smerdino oggi il Six Seven funziona come un linguaggio condiviso: basta vedere o leggere un 67 da qualche parte e migliaia di persone capiscono immediatamente il riferimento.

Certo, se viene usato in modo forzato solo per cercare interazioni può risultare cringe. Ma quando nasce spontaneamente, fa semplicemente sorridere.

E forse è proprio per questo che, dopo più di un anno, continua ancora a esistere.

02/06/2026

Ho deciso di aprire un nuovo profilo.

No, non perché voglia smettere di raccontare curiosità, storie e fatti che accadono nel mondo. Quello continuerò a farlo, perché è ciò che amo e che faccio ogni giorno. Ma sentivo il bisogno di creare uno spazio dedicato a un’altra grande passione che mi accompagna da sempre: la tecnologia.

Nasce così Lorenzo Mutech, un progetto parallelo dove potrò parlare di tutto ciò che riguarda il mondo tech senza dovermi limitare. Un luogo in cui raccontare gadget, intelligenza artificiale, stampa 3D, robotica, setup, software, creator economy e tutte quelle innovazioni che spesso finiscono per catturare la mia attenzione per ore.

Questo video rappresenta una sorta di test, un primo passo per capire se questa idea può trasformarsi in qualcosa di più grande. Negli ultimi anni ho raccontato un po’ di tutto, passando da curiosità a fenomeni sociali, da storie incredibili ad argomenti di attualità. Però, proprio perché mi considero una persona estremamente generalista, ho capito che avevo bisogno anche di uno spazio più verticale, dove condividere una passione specifica con chi la vive come me.

Nel video avete visto anche uno dei primi prodotti che ho avuto modo di provare: una torcia fotografica di Neewer che sto utilizzando per migliorare il mio setup e sperimentare con luci, colori e atmosfere diverse. È solo uno dei tanti strumenti di cui parleremo in futuro.

Se vi interessano la tecnologia, l’innovazione e tutto ciò che riguarda il futuro, vi invito a seguire questa nuova avventura.

30/05/2026

Tony Pitony spadella al suo concerto

ha parlato di in un uncut della sua prima intervista.

LA PRIMA INTERVISTA DI SMERDINO È ORA ONLINE.
LINK IN BIO

27/05/2026

Ho realizzato la prima intervista a e, tra le tante cose, mi ha raccontato cosa diventerà secondo lui la “spadellata” di Zio Danilo.

INTERVISTA COMPLETA SABATO ALLE 14.00

20/05/2026

Adv/ Ma i Simpson prevedono davvero il futuro?

Per anni abbiamo pensato che The Simpsons fossero in grado di prevedere il futuro. Ma davvero è così? E soprattutto: perché non mi segui nonostante ti spiego tutto?

Negli anni la serie ha “anticipato” eventi incredibili: Donald Trump presidente, gli smartwatch, le videochiamate, perfino epidemie che ricordano casi recenti come l’Hantavirus. E quindi la domanda viene spontanea: gli autori dei Simpson ci vedono lungo… oppure ci stanno leggendo nella mente?

I Simpson non prevedono il futuro. Sono una gigantesca macchina di idee.

Da oltre trent’anni parlano praticamente di tutto: politica, tecnologia, crisi economiche, cultura pop, guerre, social network, intelligenza artificiale e ossessioni collettive. In rete si parla di più di 1200 “previsioni”, ma solo una piccola parte si è realmente avverata. E il motivo è semplice: quando lanci migliaia di idee sul futuro, prima o poi qualcuna finirà inevitabilmente per assomigliare alla realtà.

Il nostro cervello però fa il resto. Ricordiamo solo le coincidenze impressionanti e dimentichiamo tutte le altre scene che non si sono mai realizzate. È un meccanismo psicologico potentissimo, lo stesso che ci porta a collegare eventi casuali come se fossero segnali nascosti.

Ma il vero merito degli autori dei Simpson resta enorme. Molti di loro vengono da università prestigiose e hanno competenze in matematica, scienza, satira politica e cultura contemporanea. Più che prevedere il futuro, hanno sempre saputo leggere il presente meglio degli altri.

E forse è proprio questo il segreto della serie: capire dove sta andando il mondo… prima che ce ne accorgiamo noi.

Se volete che utilizzi questa applicazione per analizzare altre “profezie”, miti di internet o trend futuri, scrivetemi nei commenti quale caso dovrei testare la prossima volta.

19/05/2026

Perché quando sbattiamo qualcosa finiamo sempre per fare “zan zan”?

Hai mai chiuso uno sportello, dato un colpetto sul tavolo o battuto con le nocche su una porta… e finito per fare questo suono?

Zan-zan-zan-zan-zan… zan-zan.

Non è solo una stranezza o un gesto casuale: quel ritmo ha un nome, una storia, e perfino una spiegazione neurologica.

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🎵 Come si chiama quel ritmo?

Quella breve sequenza si chiama “Shave and a Haircut, Two Bits”: è un jingle musicale nato alla fine dell’Ottocento negli Stati Uniti. Le sue sette note sono diventate una delle frasi ritmiche più riconoscibili della cultura pop.

Ecco come suona:

🎶 Shave and a haircut…
🎶 Two bits!

In notazione ritmica:
♩ ♩ ♫ ♩ (pausa) ♩ ♩

Se ancora non ti dice niente, prova a guardare qualche vecchio cartone animato della Warner Bros o di Tex Avery. Lo troverai come chiusura comica, colpo di scena… o bussata segreta alla porta.

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🧠 Ma perché lo riproduciamo senza pensarci?

Il motivo non è solo culturale. Dietro c’è un meccanismo neurologico preciso: si chiama pattern completion.

Il nostro cervello è programmato per:
• riconoscere pattern ritmici e musicali
• completare automaticamente quelli che conosce

Quando sentiamo (o generiamo) la prima parte del ritmo — ad esempio battendo 5 volte sul tavolo — il cervello cerca istintivamente di chiudere la frase musicale. È lo stesso principio per cui completi una melodia nella testa anche se senti solo le prime note.

Questa tendenza si chiama entrainment: la sincronizzazione spontanea con un ritmo esterno. Succede anche quando batti il piede a tempo con la musica o quando cammini al passo con qualcuno senza rendertene conto.

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🧬 È quasi un riflesso culturale

“Shave and a Haircut” è diventato, col tempo, un vero e proprio codice sonoro collettivo. Non è solo noto, è incorporato nella nostra cultura. In alcuni contesti storici è stato usato anche come:
• codice tra prigionieri per riconoscersi nelle carceri militari

19/05/2026

Nel 1999 gli psicologi Daniel Simons e Christopher Chabris condussero uno degli esperimenti più famosi della psicologia cognitiva, oggi noto come test dell’attenzione selettiva o esperimento del gorilla invisibile. Il loro obiettivo era dimostrare quanto la nostra attenzione influenzi ciò che percepiamo del mondo.

L’esperimento è semplice: ai partecipanti viene mostrato un video in cui due squadre si passano una palla. Il compito è contare i passaggi di una sola squadra. Nel mezzo della scena, però, accade qualcosa di clamoroso: una persona travestita da gorilla attraversa lentamente il campo, si ferma, guarda la telecamera e poi esce dall’inquadratura. Eppure, circa il 46% dei partecipanti non si accorge di nulla.

Questo fenomeno prende il nome di cecità inattentiva: quando siamo concentrati su un compito specifico, possiamo non vedere eventi evidenti che avvengono sotto i nostri occhi. Non si tratta di un problema di vista, ma di attenzione. Il cervello seleziona solo una parte delle informazioni disponibili, scartando il resto.

Le repliche successive dell’esperimento hanno confermato il risultato: tra il 40 e il 50% delle persone tende a non notare l’evento inatteso, soprattutto se è poco coerente con l’obiettivo assegnato. Il test di Simons e Chabris ci ricorda una verità scomoda ma fondamentale: credere di “vedere tutto” è spesso un’illusione. La realtà che percepiamo è molto più filtrata di quanto pensiamo.

19/05/2026

Nel mondo del collezionismo esistono cifre che sembrano folli. Una di queste è 16 milioni di dollari, il prezzo raggiunto da una singola carta Pokémon: la leggendaria Pikachu Illustrator. Ma perché un semplice pezzo di cartoncino legato a Pokémon può valere quanto una villa di lusso?

La risposta è una combinazione micidiale di rarità, storia e stato di conservazione. La Pikachu Illustrator non è mai stata venduta nei negozi: fu realizzata nel 1998 come premio per un concorso di illustrazione giapponese organizzato dalla rivista CoroCoro Comic. Ne furono distribuite pochissime copie, secondo le stime meno di 40, e oggi se ne conoscono poco più di una ventina.

A renderla ancora più unica è il design: Pikachu è raffigurato mentre disegna, e al posto della classica dicitura “Trainer” compare la scritta “Illustrator”, un dettaglio che non appare su nessun’altra carta Pokémon ufficiale. Ma il vero moltiplicatore di valore è la condizione. La carta venduta a 16 milioni era valutata PSA 10 Gem Mint, il massimo grado possibile: praticamente perfetta, senza graffi, pieghe o segni del tempo.

Negli ultimi anni il mercato delle carte collezionabili è esploso, spinto da nostalgia, investimenti alternativi e dall’ingresso di celebrità e grandi collezionisti. In questo contesto, la Pikachu Illustrator è diventata il Santo Graal del settore: non solo una carta, ma un simbolo culturale che rappresenta l’inizio di un’epoca.

Non è solo Pokémon: è storia. Ed è per questo che qualcuno è disposto a pagare 16 milioni di dollari per tenerla tra le mani.

19/05/2026

Il Festival di Sanremo 2026 non è solo musica. Quest’anno, dietro le luci dell’Ariston, c’è anche l’intelligenza artificiale. TIM, main partner dell’evento, ha portato al Festival un progetto chiamato AI Data Lab: un sistema che analizza in tempo reale quello che succede online. Commenti, reaction, trend social. L’obiettivo? Capire cosa pensa davvero il pubblico mentre le canzoni sono ancora sul palco. Un termometro digitale dell’hype, capace di trasformare milioni di opinioni in dati leggibili.

Ma l’AI non si ferma ai numeri. Durante il Festival viene utilizzata anche per creare visual, effetti scenici e contenuti generativi che accompagnano le performance. L’idea è chiara: rendere Sanremo più moderno, più tecnologico, più vicino al linguaggio digitale di oggi. Un passo importante per un evento storico che cerca di parlare alle nuove generazioni.

Eppure, guardando meglio, emerge un paradosso. Mentre in Italia celebriamo l’AI come una novità rivoluzionaria, nel resto del mondo – soprattutto in Cina – i modelli sono già diversi anni avanti. Piattaforme come Seedance riescono a generare contenuti visivi complessi, fluidi e altamente realistici, con una velocità e una qualità che fanno sembrare molte sperimentazioni europee ancora in fase embrionale. In Cina l’intelligenza artificiale è già integrata nel processo creativo quotidiano: regia, storytelling, montaggio e persino performance virtuali vengono costruite insieme all’AI, non semplicemente decorate da essa.

Sanremo 2026 quindi rappresenta un segnale: l’Italia sta provando ad entrare nel futuro. Ma la sensazione è che stiamo ancora guardando la rivoluzione dal finestrino, mentre altrove stanno già guidando la macchina

19/05/2026

Negli ultimi mesi sempre più creator stanno aggiungendo nelle loro bio la scritta “in elenco AGCOM”, e molti utenti si chiedono cosa significhi davvero. Non si tratta di un premio o di un riconoscimento speciale, ma di una novità introdotta dall’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni, che ha deciso di regolamentare in modo più chiaro il mondo degli influencer. L’idea di fondo è semplice: oggi alcuni creator hanno un impatto mediatico paragonabile a quello di programmi TV o testate online, quindi devono rispettare regole simili in termini di trasparenza e responsabilità.

L’iscrizione riguarda solo gli influencer considerati “rilevanti”, cioè quelli che superano determinate soglie di follower o visualizzazioni. Chi rientra in questi parametri viene inserito in un elenco ufficiale e deve seguire un codice di condotta che impone maggiore chiarezza sulle collaborazioni commerciali, sulle pubblicità e sui contenuti sponsorizzati. In pratica, l’obiettivo è evitare pubblicità nascoste e garantire agli utenti la possibilità di distinguere meglio tra contenuto spontaneo e comunicazione commerciale.

La dicitura in bio serve proprio a questo: informare il pubblico che quel creator opera seguendo regole precise e riconosciute. È un passaggio importante perché segna un cambiamento culturale nel settore: l’influencer non è più visto solo come un utente dei social, ma come un vero soggetto della comunicazione digitale. Per alcuni è un limite, per altri è una forma di professionalizzazione. Di certo, è un segnale che il mondo dei social sta diventando sempre più vicino ai media tradizionali, con responsabilità sempre maggiori per chi ha grande visibilità.

Grazie per lo spunto

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