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Il 29 luglio 1965 il film Help! interpretato dai Fab Four usciva in anteprima mondiale al London Pavilion Theatre nel W...
29/07/2025

Il 29 luglio 1965 il film Help! interpretato dai Fab Four usciva in anteprima mondiale al London Pavilion Theatre nel West End di Londra alla presenza della principessa Margaret, contessa di Snowdon e del conte di Snowdon.
Secondo film con i Beatles dopo A Hard Day’s Night, Help! vede il gruppo lottare per proteggere Ringo Starr da un sinistro culto orientale e da una coppia di scienziati pazzi, tutti ossessionati dall'ottenere un anello sacrificale inviato a lui da un fan.
Secondo Sir Paul McCartney, la sceneggiatura fu adattata in base alle loro richieste di visitare le Alpi austriache e le Bahamas dove non erano mai stati.
La colonna sonora è stata pubblicata come come quinto album in studio con lo stesso nome del film.

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27 luglio 1976: Tina Turner chiese il divorzio dal marito Ike, ponendo fine a un matrimonio violento durato 16 anni e a ...
27/07/2025

27 luglio 1976: Tina Turner chiese il divorzio dal marito Ike, ponendo fine a un matrimonio violento durato 16 anni e a una fortunata collaborazione musicale. La relazione era stata fisicamente, emotivamente e finanziariamente abusiva per anni. Presentò i documenti del divorzio citando “differenze inconciliabili”. Tina scrisse nel suo memoir del 2018, My Love Story: “Usava il mio naso come un sacco da boxe così spesso che sentivo il sangue scendere in gola mentre cantavo. Mi ha rotto la mascella. E non ricordavo più com’era non avere un occhio nero.”
Il divorzio si rivelerà poi un momento cruciale, non solo nella sua vita personale, ma anche nella sua trasformazione artistica. Finalmente, dopo anni di abusi, Tina trovò la forza di liberarsi e reinventarsi come icona del pop-rock negli anni ’80.

Buona domenica con le selezioni musicali di Radio Elettrica!

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IN LOVIN' MEMORY OF OZZY OSBOURNE ❤️Abbiamo letto molto in questi giorni a proposito di Ozzy Osbourne. Questa memoria, s...
26/07/2025

IN LOVIN' MEMORY OF OZZY OSBOURNE ❤️

Abbiamo letto molto in questi giorni a proposito di Ozzy Osbourne. Questa memoria, scritta originalmente in inglese dall'amico Massimiliano Raffa, ci è sembrata l'analisi più completa possibile di un artista vero, della sua band, i Black Sabbath, e di Birmingham, la sua città. È un po' lunga ma merita assolutamente una lettura attenta. Buon viaggio.

"C'è qualcosa di alchemico nella musica dei Black Sabbath, meno simile a una raffinata trasformazione artistica e più all'idea selvaggia e medievale di trasformare scorie e sporcizia in oro. Il loro suono è la scoria di Birmingham trasformata in mitologia. Il loro genio sta nel saldare insieme quattro cose che non dovrebbero coesistere: la condizione industriale operaia, il misticismo, la fantascienza e l'arguzia britannica. Spesso involontariamente. Sempre con una brillante ingenuità. Ed è semplicemente per questo che li amo. I Black Sabbath sono l'unica band nella storia che suona come la fabbrica in cui sono nati. La maggior parte della cosiddetta arte operaia romanticizza o sfugge alle proprie origini. I Sabbath hanno forgiato le loro in riff. Le acciaierie di Birmingham, le fonderie, i complessi residenziali brutali, l'aria densa stagnante del dopoguerra erano la loro musica, il loro ritmo proveniva dal lavoro a turni, dai nastri trasportatori, da macchine udite a metà che ancora girano nella tua testa dopo aver timbrato il cartellino. La chitarra di Tony Iommi, più che inventare la "pesantezza", fu appesantita, forzatamente, da un infortunio. La perdita della punta di due dita produsse un nuovo sistema di accordatura e un nuovo rapporto con la pressione. Il substrato industriale funse da mezzo. Aston alla fine degli anni '60 non era ancora post-industriale, ma aveva già iniziato a disgregarsi in tempo reale. Le fabbriche funzionavano ancora, ma i sogni di modernità che un tempo le accompagnavano erano svaniti. Ciò che rimaneva erano fumo, ruggine, orologi marcatempo, piccoli infortuni e noia adolescenziale. I Sabbath amplificarono quell'atmosfera. Il loro misticismo è affascinante perché appare così impreparato. Non è coltivato o codificato, ma è ciò che rimane quando le istituzioni perdono la loro presa, ma la paura persiste. Geezer Butler, colui che leggeva i libri, cresciuto in una famiglia di rigida religione cattolica irlandese, riempiva le prime canzoni di immagini di diavoli, rivelazione, giudizio e dannazione, probabilmente non per scandalizzare, ma per esorcizzare qualcosa che non aveva mai capito del tutto. Non avrete la sensazione che leggesse lo Zohar o praticasse la magia, ma probabilmente capirete perché lesse Dennis Wheatley e l'Apocalisse e si chiese seriamente se il diavolo esistesse davvero. Questo misticismo si confonde goffamente con la musica che emerge da angolazioni insolite. Ed è proprio questo il suo potere. L'occultismo dei Sabbath appare autenticamente instabile, come se stessero manomettendo qualcosa invece di padroneggiarlo. Questa goffaggine, questa incapacità di integrare il mistico con il quotidiano, è ciò che lo rende così potente.
"Generali riuniti in massa, proprio come streghe alle messe nere". È quasi comicamente brutto. Se lo si legge a freddo, fuori contesto, sembra qualcosa scarabocchiato ai margini del quaderno di un adolescente durante la punizione. Ma quando i Sabbath lo dicono, quando Ozzy lo canta con quella sincerità piatta, devotamente nasale, e il riff dietro di lui sembra trascinare una montagna, il verso atterra. Non perché sia intelligente. Perché è impegnato. Questa è la strana genialità del testo dei Sabbath: frasi che crollerebbero sotto il loro stesso peso nelle mani di chiunque altro sono in qualche modo rese monumentali dalla pura forza di esecuzione. La stessa logica si applica a quello che è il mio dettaglio preferito di tutto il loro catalogo: i due colpi di campanaccio di Bill Ward completamente casuali in "The Wizard". Non c'è una ragione strutturale per cui siano lì. Vengono suonati una volta, poi un'altra, e basta. Il momento è così arbitrario, così casuale, che si trasforma in un circolo vizioso, in qualcosa di sublime. I Sabbath erano pieni di quegli incidenti, di frasi e gesti che suonerebbero ridicoli o incompiuti nelle mani di chiunque altro, ma che in qualche modo diventano intoccabili quando li mettono in pratica. Anche il rapporto dei Black Sabbath con la fantascienza è unico. Mentre le band americane guardavano allo spazio come a una nuova frontiera, i Sabbath lo usavano come uno specchio. Canzoni come "Iron Man", "Electric Funeral" o "Into the Void" non parlano di viaggi spaziali. Parlano di esseri umani deformati dalla storia, privati di ogni capacità di azione, che vagano per futuri inospitali che sembrano inquietantemente simili al presente. "Iron Man" non è una metafora del progresso; parla dell'essere trasformati in qualcosa di disumano e lasciati indietro. "Children of the Grave" suona come una chiamata alle armi, ma le armi sono già state abbassate. La fantascienza di Sabbath è post-eroica. È una forma di disperazione speculativa. E tutto questo precede di oltre un decennio il cyberpunk e la teoria post-umana. I Sabbath anticipavano un mondo in cui il confine tra uomo e macchina è tristemente sfumato. E tutto questo (il terrore occulto, l'entropia postindustriale, la deriva fantascientifica) sarebbe insopportabile se non fosse anche, in qualche modo, divertente. Divertente nel senso specificamente britannico del termine: assurdo, impassibile, involontario e profondo proprio per questo. Ozzy ne era l'incarnazione. Canta di Satana, dello spazio, dell'apocalisse e del collasso psichico come un uomo che descrive un problema idraulico. E funziona in modo devastante. Ozzy era un profeta innocente, che trasmetteva l'orrore cosmico con lo stupore sbalordito di chi è stato colpito troppe volte in testa ma crede ancora nei fantasmi. Non si capisce se lo pensa davvero, il che lo rende ancora migliore. Ci sono scene in "Spinal Tap" che potrebbero benissimo essere prove dei Sabbath. L'umorismo sembrava essere parte integrante della sopravvivenza in un mondo a cui non importa cosa credi. I Sabbath non sembrano mai sorpresi dall'incubo. Lo descrivono e basta, con perfetta serietà e una sorta di sorriso sbalordito. Quello che amo di più è che non hanno mai cercato di conciliare questi elementi. Li hanno lasciati rimanere estranei l'uno all'altro. Musica pesante che si muove lentamente ma porta con sé fantasmi. Testi pieni di simboli oscuri ma espressi senza cerimonie. Un frontman che suona come un bambino in un temporale. E in tutto questo, la sensazione che nulla sia stato filtrato. L'umorismo sembrava essere parte della sopravvivenza in un mondo a cui non importa cosa credi.
La realtà operaia, i frammenti mistici, le rovine fantascientifiche, l'umorismo che a malapena si segnala: tutti condividono lo stesso spazio sonoro, e nessuno di loro batte ciglio. I Black Sabbath non hanno risolto nulla. Non hanno costruito un sistema. Hanno costruito un segnale. Una sorta di interferenza udibile dalla fine del mondo industriale. Suona ancora."

26 luglio 2023: la cantante e attivista irlandese Sinéad O'Connor muore all’età di 56 anni. Era conosciuta soprattutto p...
26/07/2025

26 luglio 2023: la cantante e attivista irlandese Sinéad O'Connor muore all’età di 56 anni. Era conosciuta soprattutto per il singolo Nothing Compares 2 U, pubblicato nel 1990, che raggiunse il primo posto in classifica e le portò fama mondiale. Nota per le sue opinioni sociali e politiche espresse con forza, Sinéad O'Connor ha pubblicato 10 album in studio tra il 1987 e il 2014. Nel 1991 fu nominata artista dell’anno da Rolling Stone e vinse il Brit Award come miglior artista femminile internazionale. Il suo secondo album, I Do Not Want What I Haven’t Got (1990), ricevette recensioni entusiastiche e fu il suo maggiore successo, vendendo oltre sette milioni di copie in tutto il mondo. Il 7 gennaio 2022, suo figlio Shane si suicidò all’età di 17 anni. In seguito, decise di cancellare il tour del 2022 e l’album No Veteran Dies Alone fu rinviato a tempo indeterminato.

Questo sabato Radio Elettrica vi terrà compagnia con le sue selezioni musicali.
Buon ascolto!

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Il 25 luglio 1965, al Newport Folk Festival, Bob Dylan eseguì il suo storico primo concerto elettrico con un gruppo form...
25/07/2025

Il 25 luglio 1965, al Newport Folk Festival, Bob Dylan eseguì il suo storico primo concerto elettrico con un gruppo formato per l'occasione e prelevato in parte dalla Paul Butterfield Blues Band, composto da Mike Bloomfield alla chitarra, Sam Lay alla batteria, Jerome Arnold al basso, Al Kooper all'organo e Barry Goldberg al pianoforte. Dylan era il protagonista del Festival, al quale aveva già partecipato con successo altre due volte, nel 1963 e nel 1964, ma nel 1965 il pubblico diede una risposta diversa. Dylan venne pesantemente fischiato e lasciò il palco dopo sole tre canzoni. La scena è riportata nel recente film su Bob Dylan, A Completely Unknown, interpretato da Timothée Chalamet e diretto da James Mangold.

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23 luglio 2011: muore a Londra, Amy Winehouse. Donna talentuosa e tormentata, ha lottato per gran parte della sua vita c...
23/07/2025

23 luglio 2011: muore a Londra, Amy Winehouse. Donna talentuosa e tormentata, ha lottato per gran parte della sua vita contro la dipendenza, anche a causa di una tumultuosa relazione relazione con Blake Fielder-Civil. Ma mentre la stampa e i tabloid britannici sembravano concentrarsi sul suo comportamento turbolento e sulla sua tragica fine, fan e critici ne hanno sempre apprezzato il fascino rude, lo sfacciato senso dell'umorismo e la voce inconfondibilmente soul e jazz. Il suo album Frank (2003), disco di platino e candidato al Mercury Prize, suscita paragoni che spaziano da Billie Holiday e Sarah Vaughan a Macy Gray e Lauryn Hill , presentando al grande pubblico la sua voce inconfondibile e la sua scrittura profondamente personale. Tuttavia, è stato solo nel 2006 che Winehouse arriva davvero sulla scena mondiale con il suo secondo album, Back to Black. In collaborazione con il produttore Mark Ronson, crea un sound nostalgico e retrò, che si ritrova nei singoli di successo Rehab e You Know I'm No Good. Uno degli album più venduti nella storia del Regno Unito, il cofanetto valse a Winehouse la vittoria di ben cinque Grammy Awards nel 2008, un record. L'album raggiunse il primo posto in classifica di qualsiasi altro debutto americano di un'artista britannica prima di lui, e rimase nella Top Ten per diversi mesi, vendendo un milione di copie entro la fine di quell'estate. Purtroppo, i quattro anni successivi furono pieni di drammi, delusioni e pochissima musica. Le esibizioni pubbliche si trasformano in disastri incoerenti, i peggiori dei quali pubblicati su siti di condivisione video accessibili a tutti. Winehouse viene trovata morta nel suo appartamento di Camden. Il rapporto del medico legale, consegnato tre mesi dopo, rivelò che il suo tasso alcolemico nel sangue aveva raggiunto un livello potenzialmente fataleQuasi due mesi dopo la sua morte, la prima apparizione postuma di Winehouse fu pubblicata su Tony Bennett 's Duets II , dove cantò con lui in "Body and Soul". Di lei il suo sguardo pieno di dolore e di vita insieme, e la sua voce che grazie al suo stile ha ispirato gli moltissimi artisti e fatto innamorare milioni di fan.

Radio Elettrica tutta saluta il Principe delle Tenebre. Ci lascia una colonna del '900.Un personaggio trasversale che ha...
22/07/2025

Radio Elettrica tutta saluta il Principe delle Tenebre. Ci lascia una colonna del '900.
Un personaggio trasversale che ha saputo influenzare la musica tutta a seguire. Ovunque si ascolti qualcosa di oscuro in musica, dietro c'è lo zampino di Ozzy e dei Sabbath.
Addio Pazzo Ozzy.
Rest in Power.

Il 22 luglio 1977 Elvis Costello pubblica il suo album di debutto My Aim Is True, una raccolta di tracce che mescolano p...
22/07/2025

Il 22 luglio 1977 Elvis Costello pubblica il suo album di debutto My Aim Is True, una raccolta di tracce che mescolano punk rock, new wave ed elementi di rock and roll degli anni '50, R&B e rockabilly.
Il lavoro è noto per i testi intelligenti, spesso cinici e spiritosi, accompagnati da musica cruda ed energica. I temi esplorati includono lotte relazionali, situazioni politiche e personaggi misogini, tutti infusi da una buona dose di „black humour“.
L'album ha ricevuto il plauso della critica per la composizione, la performance musicale e lo stile vocale unico di Costello.

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🎵 LA MUSICA DI RADIO ELETTRICA NON SI FERMA. MAI!Ci prendiamo qualche giorno sia per riposarci e sia - soprattutto - per...
20/07/2025

🎵 LA MUSICA DI RADIO ELETTRICA NON SI FERMA. MAI!
Ci prendiamo qualche giorno sia per riposarci e sia - soprattutto - per fare un tagliando - alle nostre attrezzature tecniche.
- Dal 21 luglio al 14 agosto: selezioni / playlist, 24 ore al giorno.
- 15 agosto: speciale Ferragosto, in diretta.
- Dal 18 agosto: ripresa delle dirette.

Il 20 Luglio del 1976 i Buzzcocks salirono sul palco per la prima volta, aprendo il concerto per i gruppi principali The...
20/07/2025

Il 20 Luglio del 1976 i Buzzcocks salirono sul palco per la prima volta, aprendo il concerto per i gruppi principali The S*x Pistols e Slaughter & The Dogs alla Lesser Free Trade Hall di Manchester. Tra coloro che pagarono £1 per assistere allo spettacolo tra il pubblico c’erano Morrissey, i futuri membri dei Joy Division Bernard Sumner e Peter Hook, il futuro fondatore dei The Fall Mark E. Smith, e il futuro leader dei Simply Red, Mick Hucknall.

Oggi Radio Elettrica vi tiene compagnia con un palinsesto "rivoluzionato":

Alle 9:00 Maura Cenciarelli - Siamo quello che ascoltiamo
Alle 12:00 Mario Tagliaferri - MaGu e l'Ombra del Vecchio
Alle 15:00 Renato Failla - To Tape
Alle 17:00 Marco Del Vecchio - Oltre il Giardino
Alle 19:00 Francesco Sciarretta - Jazz Train

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Il 19 Luglio 1988 Bruce Springsteen tenne il suo primo concerto oltre la Cortina di Ferro, offrendo un’epica esibizione ...
19/07/2025

Il 19 Luglio 1988 Bruce Springsteen tenne il suo primo concerto oltre la Cortina di Ferro, offrendo un’epica esibizione di quattro ore nella Berlino Est comunista davanti a un pubblico stimato di 300.000 persone. Lo spettacolo fu trasmesso anche dalla televisione di stato e venne descritto non solo come una performance straordinaria, ma anche come un momento storico che ebbe implicazioni politiche e culturali profonde, contribuendo al clima di cambiamento che avrebbe portato alla fine del regime comunista in Germania Est.
Durante il live Springsteen disse in tedesco: “Non sono qui né a favore né contro alcun governo. Sono venuto a suonare rock’n’roll per voi abitanti di Berlino Est nella speranza che un giorno tutte le barriere vengano abbattute.”

Buon sabato con Radio Elettrica! Oggi vi terranno compagnia:

Alle 9:00 Gianpaolo Castaldo - Saturday Vibes
Alle 12:00 Giuseppe Bellobuono - Parallel Lines
Alle 15:00 Milù - Eclettica
Alle 18:00 Livio Leone - Il Rockaphone
Alle 20:00 Ubik - Manholes
Alle 22:00 Stefano Strina - Peace and Noise
Alle 23:00 Paolo Tocco - Trans Europe Express

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Il 18 luglio 1941 nasce a Eufaula, Alabama, Martha Rose Reeves, meglio conosciuta come vocalist del gruppo Martha and th...
18/07/2025

Il 18 luglio 1941 nasce a Eufaula, Alabama, Martha Rose Reeves, meglio conosciuta come vocalist del gruppo Martha and the Vandellas.
Sviluppa il suo talento vocale a scuola e in chiesa e più tardi si unisce ai Del-Phis con Rosalind Ashford e Annette Sterling.
Mentre, per sbarcare il lunario, lavora come cantante jazz e blues nei locali di Detroit, viene notata dal regista di Motown A&R Mickey Stevenson. Qualche tempo dopo nascono Martha and the Vandellas.
Dopo aver lasciato la Motown, intraprende la carriera solista, esplorando diversi generi musicali.
La sua canzone Dancing in the Street è stata ripresa da numerosi artisti tra cu David Bowie e Mick Jagger ed è entrata nella Hall of Fame dei Grammy.
Forse non tutti sanno che Martha ha servito come consigliere comunale di Detroit dal 2005 al 2009.

Ecco la colonna sonora del venerdì su Radio Elettrica.

09:00 Giampiero Wallnöfer - Caffè Sospeso
12:00 Gustavo Tagliaferri - Grazie Per L'immenso Contributo Nel Corso Di Queste Ore
15:00 Elisabetta Laurini - Dark Entries e Uscite di Sicurezza

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RADIO ELETTRICA: la accendi, la ascolti, la riconosci.

Il 15 ottobre 2018 nasce una nuova web radio dedicata alla musica di qualità, senza steccati né paletti!

In una fase di massima espansione tecnologica come questa, nasce una nuova radio tutta digitale: il suo nome è Radio Elettrica.

L’idea è quella di ridare voce alla grande passione per la musica di 20 fra speakers e dj’s tutti provenienti dalle più disparate esperienze radiofoniche che si sono ritrovati ed hanno unito le proprie forze creando una web radio davvero speciale.

“Un suono riconoscibile al primo ascolto” è il motto alla base di questo progetto, una radio con una vera e propria carta d’identità sonora!