Marsilio Arte (2026)

23/12/2025

Che la vostra idea di Natale assomigli a una “Festa in casa Muppet” o a un paesaggio innevato e futuristico alla “Barbarella”, vi auguriamo buone feste.

E che sotto l’albero, insieme alle vostre tradizioni, ci siano altri mondi e nuove possibilità da esplorare.
Buon Natale da Marsilio Arte🎄📚

15/12/2025

❄️ L’inverno custodisce da sempre una doppia anima, ostile e magnetica. È proprio in quel tempo e in quei luoghi dove la natura oppone resistenza che si misura l’ingegno umano: se camminare nella neve è troppo faticoso, allora si impara a scivolare, addirittura a danzare.

Così prendono forma gli sport invernali, sospesi tra necessità e immaginazione. Il ghiaccio diventa un palcoscenico: da terreno di gioco a spazio di espressione artistica. Sulla neve e sul ghiaccio, l’uomo scopre un nuovo modo di muoversi e di raccontarsi: scivolare, planare, disegnare linee nell’aria e sulla superficie. Il freddo diventa linguaggio, e l’inverno si fa spettacolo.

Scorri il carosello per scoprire l’evoluzione del pattinaggio, la storia completa ti aspetta nel volume “It’s Snowing!”.

📚 “It’s Snowing!” è disponibile in tutte le librerie e store online.
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14/12/2025

🇮🇹 Percorrendo un doppio binario giocato tra realtà e ricostruzione, le fotografie di Carlos Idun-Tawiah intrecciano memoria privata e collettiva raccontando le lezioni di pianoforte con il nonno, le giornate sulla spiaggia con lo zio, le partite di calcio con i cugini: una rete familiare unita per colmare un’assenza, in una riflessione sulla paternità e sulle diverse declinazioni di un ruolo articolato e multiforme. I testi di Denis Curti e Alessio Fusi fanno da contrappunto critico a questa narrazione, analizzando i contrasti emotivi e visivi che la caratterizzano.

Il lavoro di Idun-Tawiah ha vinto il premio Photo Grant di Deloitte 2025, con tema Contrast. Il grant internazionale è oggi alla sua terza edizione e costituisce già un punto di riferimento per la fotografia contemporanea. Promosso da Deloitte Italia, ha la direzione artistica di Denis Curti ed è realizzato in collaborazione con Triennale Milano e con la squadra di «Still Camera».

Il progetto “Hero, Father, Friend” sarà esposto alla Triennale di Milano dal 27 novembre 2025 al 25 gennaio 2026.

📚 Il catalogo è disponibile in tutte le librerie e store online.
🔗 Scoprilo al link: https://www.marsilioarte.it/prodotti/carlos-idun-tawaiah-hero-father-friend/

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🇬🇧 Traveling a double track played between reality and reconstruction, the photographs of Carlos Idun-Tawiah
they intertwine private and collective memory by telling the piano lessons with grandfather, the days on the beach with his uncle, football matches with his cousins: a family network united to fill an absence, in a reflection on fatherhood and the different declinations of an articulated and multifaceted role.

Idun-Tawiah’s work won Deloitte’s 2025 Photo Grant Award, with a Contrast theme. The international grant is now in its third edition and already constitutes a point of reference for contemporary photography. The project “Hero, Father, Friend” will be exhibited at the Milan Triennale from November 27, 2025 to January 25 2026.

📚 The catalog is available in all online bookstores and stores.
🔗 Find out at the link: https://www.marsilioarte.it/prodotti/carlos-idun-tawaiah-hero-father-friend/

13/12/2025

❄️ Ci sono stati inverni in cui Swatch ha colto ciò che rende speciale la montagna: libertà, colore e voglia di movimento.
In quegli anni lo snowboard cambiava il linguaggio delle piste, e lo spirito freestyle contagiava ogni gesto, anche gli oggetti che portavamo con noi.

Alcuni modelli Swatch nascevano pensando proprio alla neve: orologi che integravano strumenti utili a chi viveva la montagna, piccoli alleati di sicurezza che seguivano le nostre traiettorie.
Altri celebravano lo spettacolo dei Giochi Olimpici, trasformando il polso in un mosaico di colori, simboli e storie sportive.

Erano orologi che scivolavano sopra i guanti, sbattevano sulle seggiovie, si coprivano di neve fresca. E che molti di noi ricordano ancora, perché avevano lo stesso carattere della montagna: giocosi, imprevedibili, pieni di vita.

📘 Nel volume “It’s Snowing!” questi piccoli e iconici oggetti intrecciano la loro storia alla grande arte, al design, allo sport e più in generale alla cultura visiva.
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12/12/2025

🇮🇹 Dal 13 dicembre 2025, una spettacolare installazione di ghiaccio accoglierà il pubblico di Palazzo Diedo, sede di Berggruen Arts & Culture a Venezia. Ideata da Olaf Nicolai come uno spazio aperto e accessibile, l’opera trova una nuova interpretazione e temporanea dimora nella sala da ballo del palazzo settecentesco.

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🇬🇧 From 13 December 2025, a spectacular ice installation will welcome visitors to Palazzo Diedo, home to Berggruen Arts & Culture in Venice. Conceived by Olaf Nicolai as an open and accessible space, the work finds a new interpretation and temporary home in the ballroom of the 18th-century building.

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📸 Olaf Nicolai. Enjoy/Survive, 2001. Courtesy Galerie EIGEN, Art Leipzig, Berlin. Photo by Uwe Walter

11/12/2025

❄️ “It’s Snowing!” è una raccolta di immagini, storie e curiosità che celebra la fascinazione per l’inverno e per la neve che ci accompagna fin dall’infanzia.

Martina Mian, editor di Marsilio Arte, ci guida alla scoperta del libro e del percorso che racconta come l’immaginario invernale ha ispirato i più grandi creatori della moda, artisti e designer.

In particolare, il legame tra arte e inverno attraversa la storia culturale come una traccia sottile ma affascinante. Dai dipinti fiamminghi del ‘300 fino alla Pop art, la neve si conferma uno spazio espressivo capace di annullare i confini tra arte, tecnica e cultura.

📘 “It’s Snowing!” è disponibile in tutte le librerie e store online.
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09/12/2025

❄️ Negli anni Ottanta la montagna esplode di colore. Le piste diventano una passerella in quota, attraversata da sciatori che indossano tute leggere nei toni neon, fasce fluo e occhiali dalle lenti iridescenti. È il massimalismo di un’epoca che sogna in grande e vive con leggerezza, trasformando l’inverno in un laboratorio di stile.

Intanto, dall’altra parte dell’Atlantico, marchi come Sorel e Canada Goose iniziano a traghettare l’estetica dello sci verso le strade delle città, anticipando quel dialogo tra outdoor e streetwear che segnerà le generazioni successive.

E a Milano, i Paninari consacrano il piumino Moncler a oggetto del desiderio: un capo nato per la montagna che diventa simbolo urbano, status, appartenenza. Da quel momento, la linea che separa funzionalità e stile si assottiglia, dando vita a un immaginario destinato a rimanere.

📚 “It’s Snowing!” è disponibile in tutte le librerie e store online.
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08/12/2025

❄️ Moda e montagna crescono in dialogo sin dall’Ottocento, quando le prime pioniere trovano tra neve e pendii una libertà di movimento impensabile in città. È qui che guadagnano popolarità i pantaloni femminili, i primi capi tecnici, un nuovo immaginario cosmopolita legato alle vacanze d’alta quota.

Nella seconda metà del XIX secolo, mentre si definiscono gli sport regolamentati e prende forma la haute couture, la cultura dell’epoca continua a separare sport “maschile” e moda “femminile”. Ma questa distinzione è destinata a incrinarsi: l’abbigliamento sportivo, soprattutto quello invernale, diventa un veicolo d’inclusione e introduce nel guardaroba femminile forme, materiali e funzioni fino ad allora inedite.

Nel corso dei decenni, la relazione tra moda e sport si intensifica: dalle zip a vista di Elsa Schiaparelli alle tute monopezzo di Emilio Pucci, dai “pantavento” K-Way all’après-ski reinterpretato da Missoni. Innovazioni che dimostrano come la tecnica possa diventare linguaggio estetico.

Oggi, il connubio tra performance e stile si rinnova e conferma una verità consolidata: l’abbigliamento da montagna e outdoor non risponde solo a esigenze funzionali, ma racconta identità, aspirazioni e modi di abitare il paesaggio contemporaneo.

Se la moda non va alla montagna, è la montagna che va alla moda.
👉 Scorri il carosello per scoprire come si è evoluta la moda in montagna

📚 “It’s Snowing!” è disponibile in tutte le librerie e store online.
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06/12/2025

🎟️ Sono ufficialmente aperte le prevendite di “Kiefer. Le Alchimiste”, la monumentale opera site-specific allestita dal 7 febbraio nella Sala delle Cariatidi, Palazzo Reale, Milano. Sarà possibile visitare l’esposizione esclusivamente acquistando il biglietto d’ingresso online, fino a esaurimento della capienza.

“Le Alchimiste”, a cura della storica dell’arte Gabriella Belli, presenta un ciclo di trentotto grandi teleri, concepiti appositamente per dialogare con la drammatica bellezza della Sala delle Cariatidi: un’opera unica profondamente simbolica in cui si intrecciano i temi centrali nel lavoro dell’artista, tra cui mito, storia, memoria collettiva, identità, distruzione e rigenerazione.

Promossa da Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte, con il contributo di Gagosian e Galleria Lia Rumma e con il sostegno dei Main Sponsor Unipol e Banca Ifis.
L’esposizione si inserisce nel programma culturale dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026.

⚠️ Modalità di accesso alla mostra
I biglietti di ingresso alla mostra sono acquistabili esclusivamente online, sia per singoli visitatori sia per gruppi. Se durante la giornata saranno ancora disponibili biglietti non acquistati, sarà possibile procedere all’acquisto presso il punto vendita fisico dedicato alla mostra all’interno del Museo del Novecento di Milano, fino a esaurimento della capienza.
I biglietti gratuiti possono invece essere ritirati direttamente in loco, previa verifica dei requisiti di idoneità.

Kiefer. Le Alchimiste
📍 Palazzo Reale, Milano
📅 dal 7 febbraio 2026
🔗 Prenota ora la tua visita al link: https://marsilioarte.vivaticket.it/ o su www.palazzorealemilano.it

📸 Anselm Kiefer, Sophie Brahe, 2025. Photo: Nina Slavcheva © Anselm Kiefer

05/12/2025

🎟️ Sono ufficialmente aperte le prevendite di “Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio”, l’ampia retrospettiva dedicata a uno degli artisti più iconici, raffinati e controversi del Novecento.

Dal 29 gennaio al 17 maggio 2026, le sale di Palazzo Reale, Milano, ospiteranno una selezione di scatti inediti ed esclusivi che riuniscono le opere più potenti e anticonformiste del fotografo statunitense. Un percorso espositivo che celebra l’intera carriera di Mapplethorpe attraverso immagini che hanno ridefinito i confini tra fotografia, arte ed erotismo.

La mostra, curata da Denis Curti, è promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte, in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York.
L’esposizione si inserisce nel programma culturale dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026.

Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio
📍 Palazzo Reale, Milano
📅 29 gennaio – 17 maggio 2026

🔗 Prenota ora la tua visita al link in bio o su www.palazzorealemilano.it

04/12/2025

❄️ Nel 1969 l’uomo mette piede sulla Luna e il mondo cambia per sempre. In quell’istante nasce una nuova estetica, un nuovo linguaggio visivo che parla di futuro, esplorazione e desiderio di andare oltre i confini conosciuti. È in questo clima di entusiasmo cosmico che Giancarlo Zanatta, imprenditore di Montebelluna specializzato in scarponi da montagna, immagina qualcosa di mai visto prima: i Moon Boot, ispirati alle forme iconiche degli astronauti dell’Apollo 11.

Realizzati in nylon, ambidestri e con una calzata rivoluzionaria, i Moon Boot non sono solo una scarpa: diventano un simbolo. Oggetti pop che attraversano decenni, mode e generazioni, reinterpretando lo spirito dello spazio e trasformandolo in stile. Entrano così nell’immaginario collettivo come emblema di avventura, libertà e meraviglia futuristica. Oggi sono riconosciuti come veri e propri pezzi di design, esposti in musei come il MoMA di New York, il Louvre di Parigi e il Museo del Design della Triennale di Milano, testimonianza del loro impatto culturale oltre che estetico. Trovi la storia dei Moon Boot e molte altre storie su “It’s Snowing!”, il libro che racconta la neve tra arte, moda e design.

👉 E tu, di che colore erano i tuoi Moon Boot?

📚 “It’s Snowing!” è disponibile in tutte le librerie e store online.
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❄️ In 1969, man sets foot on the Moon and the world changes forever. In that instant, a new aesthetic is born, a new visual language that speaks of the future, exploration, and desire to go beyond known boundaries. It is in this climate of cosmic enthusiasm that Giancarlo Zanatta, a Montebelluna entrepreneur specializing in mountain boots, imagines something never seen before: Moon Boots, inspired by the iconic shapes of the Apollo 11 astronauts.

You’ll find the history of Moon Boot and many more stories about “It’s Snowing!”, the book that chronicles snow between art, fashion, and design.

👉 And what color were your Moon Boots?

📚 “It’s Snowing!” is available in all online bookstores and stores.
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03/12/2025

🇮🇹 Il volume “Cartier e il mito” offre un percorso ricco e sorprendente tra arte, gioiello e immaginario mitologico. Il catalogo, edito da Marsilio Arte in occasione dell’omonima mostra ai Musei Capitolini di Roma dal 14 novembre 2025 al 15 marzo 2026, accompagna alla scoperta della straordinaria capacità della Maison Cartier di tradurre miti antichi, simboli e figure leggendarie in creazioni preziose, restituendo alla gioielleria la forza evocativa di un linguaggio universale.

Organizzato in sezioni tematiche, il volume esplora l’intreccio fra cultura classica, arte moderna e savoir-faire della maison. “Cartier e il mito” è dunque non solo un catalogo d’arte, ma un saggio visivo sulla potenza narrativa del gioiello: un’opera che intreccia cultura, bellezza e mito, restituendo la dimensione poetica e simbolica del lusso senza tempo.

📚 Il catalogo è disponibile al bookshop dei Musei Capitolini di Roma e da venerdì 5 dicembre in tutte le librerie e store online.
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🇬🇧 The volume “Cartier and the Myth”, published by Marsilio Arte on the occasion of the exhibition of the same name at the Capitoline Museums in Rome (14 November 2025 – 15 March 2026), offers a rich and fascinating journey through art, jewellery, and mythological imagination. The catalogue invites readers to discover Cartier’s extraordinary ability to translate ancient myths, symbols, and legendary figures into precious creations, restoring to jewellery the evocative power of a universal language.

Organized into thematic sections, the volume explores the intertwining of classical culture, modern art, and the maison’s savoir-faire. “Cartier and the Myth” is therefore not only an art catalogue but also a visual essay on the narrative power of jewellery—an opus that intertwines culture, beauty, and myth, restoring the poetic and symbolic dimension of timeless luxury.

📚 The catalogue is available at the Capitoline Museums’s bookshop in Rome and from December 5th, in alla bookstores and online stores.
🔗 Discover the volume at the link in bio
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📸 “Cartier e il mito”, Marsilio Arte, Venezia, 2025.

Marsilio Arte

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