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L.DOPE JAPAN, 神宮前3-1-26 SS神宮前, Shibuya-ku (2026)

26/03/2026

📍[ interview ] MOMO - artist ( )

MOMO SOLO EXHIBITION
「Hidden Nook」

現代アーティストMOMOによる個展「Hidden Nook」。

“隠された小さな部屋”を意味する本展では、言葉をモチーフにした作品を通して、普段は他人に見せることのない感情や感覚といった内面にフォーカス。彼女が日常の断片や違和感から拾い上げ、言葉として書き留めたメモや、“部屋”というパーソナルな空間を象徴したインスタレーションによって、その内側にある思考や記憶の断片を辿ることができる。

静かに、しかし確かに心の奥に触れてくる展示。MOMOの表現の核にある感情と向き合うことで、ひとつひとつの作品がより一層深く立ち上がる。

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from MOMO :

連日ご来場ありがとうございます。
会期は残り3日となりました。

本展では、絵画作品に加え、ベッド、メモ、本、音楽、照明によるインスタレーションを通して、言葉にならない感情や記憶に触れる空間を立ち上げています。

また、3月27日(金)・28日(土) 18:00–20:00 は、作家案内付きのプライベートビューイングを開催します。
通常時より少し照明を落とした空間で、ワインを飲みながら、作品をゆっくりご覧いただけます。予約フォームよりお申込みください。

プロフィールリンクよりご覧ください。

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📌MOMO SOLO EXHIBITION 「Hidden Nook」

◾︎ 開催期間
2026/03/20(Fri) - 03/29(Sun)
∟プライベートビューイング : 3/27(Fri) & 28(Sat)
◾︎ 開催時間
11:00 - 18:00
(プライベートビューイング : 18:00 - 20:00)

◾︎ 会場
hRp_a /ハラッパ ( )
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-1-26 SS神宮前ビル4F
外苑前駅より徒歩5分、表参道駅より徒歩10分

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📌MOMO profile

1996年、横浜生まれ。
言葉をモチーフに画面を描き出し、日常の中の隙間や曖昧さ、そこに広がる奥行きを作品として発表している。
子どもの落書きのようなシンプルな文字・言葉の背景には、大人になるにつれて失われた感覚や自分自身への問いかけが潜んでいる。
村上隆主宰「GEISAI #22 & Classic」にてAce Hotel Awardを受賞。
「TYPELESS」Vol.2で特別賞を受賞し、2026年3月には渋谷駅西口にて大型作品を発表。

02/04/2025

📍[ news ]XGが上海ファッションウィークでNikeのランウェイに登場

昨日開催された上海ファッションウィークのNIKE「Victory Lap」に、XGのメンバーがランウェイモデルとして登場した。XGは以前にもNikeの新モデル「Air Max Dn」とコラボレーションを行っており、今回のショーでも白を基調とした衣装にナイキのスポーティな要素を取り入れ、さらに"Y3K"とも称される近未来的なスタイリングを披露。ランナー形式のランウェイを颯爽と歩き、会場を魅了した。ショーでは中国発の先鋭ブランド「WINDOWSEN」とNikeのコラボレーションも発表され、話題を集めた。

XGは最近、中国発のブランド「DIDU」「YUEQI QI」とのコラボレーションアイテムもリリース。さらに、先日開催されたMTV VMAJでは「Best Visual Effects」と「Performance of the Year」を受賞した。🏆 レッドカーペットでは、デザイナーAlexの提案により、Alexander Wangの特別なアーカイブ衣装を着用し、ファッション界でも注目を集めた。各メンバーが仕事・プライベートを問わず個性的なスタイルを貫くXGならではのアプローチといえるだろう。

現在XGはワールドツアーの真っ最中。直近の中国追加公演ではチケット販売開始と同時に即完し、4万人を動員。中華圏での人気の高さを証明した。残る公演は中南米とシアトル、そしてツアーファイナルとして5月14日に東京ドーム公演が決定している。また今月は、世界最大の音楽フェスティバル「Coachella 2025（コーチェラ）」への出演も控えており、日本人女性アーティストとして初めてセカンドヘッドライナーに抜擢された。2025年はXGがさらに飛躍する一年となりそうだ。🚀

🎥 Nike (rednote)
＠nike

#ナイキ

01/04/2025

「大理石の床も、インフィニティプールもいらない。」誰がセレブの家は豪邸であるべきだと決めたのか。
今年、8年ぶりの単独来日公演が決定した Tyler, the Creator（タイラー・ザ・クリエイター）がかつて暮らしていたのは、まるで夢の子ども部屋をそのまま現実にしたような場所だった。

●成功しても、無邪気な心はそのままに

スターバックスを辞め、『Goblin』『Wolf』といったアルバムで一気にシーンのトップに立ったタイラー。そんな彼が当時暮らしていた部屋は驚くほど子どもっぽい空間だった。ブルーのカーペットに、赤と白のストライプのソファ。壁には映画や音楽のポスターがびっしり貼られ、真ん中にはまさかのバウンスベッド（トランポリン）。まるで子ども部屋の延長線上にあるような、遊び心に満ちた部屋。本人が部屋の中で撮られた写真は数枚しか残っていないが、それだけでも伝説の空間として語り継がれている。彼はこの部屋に、少なくとも2015年頃までは住んでいたとされている。既にアーティストとして絶大な影響力を持っていた時期のことだ。
　
●前の住人、実はファンだった説？

この家について、あるRedditユーザー「Flexicutioner」がこんなエピソードを投稿している。「この家は元々、僕の祖父母が建てた家で、自分も子どもの頃ここで育った」その後祖父母が引っ越す際に「ラッパーに家を売るの」と言っていたそうで、数年後、ネットでタイラーの部屋の写真を見た彼は、「あの家はまさか…！」と気づいたという。場所はカリフォルニア州チャッツワースのSummit Ridge Cir。匿名ながら、この話に疑問を挟む声は少ない。証拠はなくとも、妙にリアリティのある話だからだ。
　
●秘密基地はいまも残っているのか？

そんな夢のような部屋も、いまはもう彼の手を離れているかもしれない。昨年、タイラーはロサンゼルスの高級住宅街・Bel Airに1300万ドル（約19億円）で豪邸を購入。ゲーム機やビリヤード台など、変わらぬ遊び心もあるが、どこか“お金の匂い”が漂う洗練された空間になっている。Odd Futureの仲間たちが小さな家に集まり、Tylerが弾き語りをし、トランポリンの上で飛び跳ねていたあの頃の景色は、もはや過去のものとなった。それでも、バウンスベッドの部屋は、ファンにとって永遠のアイコンであり、インスピレーションの源であり続けている。

Photo Via : Odd Future, Tyler, the Creator, Reddit

#タイラーザクリエイター

01/04/2025

📍[ news ]DENIM TEARS × LEVI'S ® コラボレーション第四弾

Tremaine Emory(トレメイン・エモリー)によって設立されたアメリカ発のブランドDenim Tears(デニムティアーズ)と、アメリカのデニムブランドLevi's ®(リーバイス)の最新コラボコレクションが発表された。

本コレクションは、ニューオーリンズの文化的多様性と、アフリカ系アメリカ人のブラック・マスキング・インディアン（Black Masking Indian）の伝統に敬意を表し、その芸術性や精神を称えるもの。マルディグラの仮面グループであり、自由を求める黒人を支援したセミノール族の歴史を受け継ぐYoung Seminole Hunters（ヤング・セミノール・ハンターズ）、そしてニューオーリンズ出身のアーティストBig Chief Demond Melancon(ビッグ・チーフ・デモンド・メランコン)の創造性や回復力、コミュニティ精神を讃えている。伝統と現代のクラフトマンシップを融合させた、8つのこだわりのアイテムを展開。

国内では4月4日（金）より、Levi’s® HARAJUKU Flag Ship StoreおよびLevi’s®ストア新宿・大阪・京都、公式オンラインストアにて販売開始。

credit /

31/03/2025

昨年、六本木の森美術館で27年ぶりとなる日本での大規模個展が開催されたLouise Bourgeois（ルイーズ・ブルジョワ）。展覧会のタイトルは「地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ」その言葉通り、彼女の作品は過去と傷を携えて、息をのむような美しさで現代に突きつけてくる。
　
●彼女にとっての地獄とは

1911年、パリに生まれたブルジョワは、タペストリーの修復を生業とする家に育った。美しい手仕事の裏には、支配的な父と病に伏した母、家庭内の不和と裏切りがあった。母の死をきっかけに一度は命を絶とうとした彼女だが、生き延びた先に選んだのが創作だった。破綻した家族、失われた母、恐ろしいほど巨大な父。彼女にとってアートとは、癒しではなく共存の手段だった。
　
●母の姿は、蜘蛛の姿をしていた

もっとも有名な作品《ママン（Maman）》は、高さ10メートル近い巨大な蜘蛛の彫刻。糸を紡ぎ、巣を修復し、命を育て、同時に捕食者でもある蜘蛛は、彼女にとって母の象徴だった。二面性、曖昧さ、力と脆さ。ブルジョワの作品には、常にこうした女性性のリアルが宿っている。例えば《ヒステリーのアーチ（Arch of Hysteria）》では、「ヒステリー」がかつて女性特有とされた差別の歴史を暴き出す。
　
●父という権力を解体するアート

《Father’s Destruction（ファーザーズ・ディストラクション）》は、父という存在を幻想的に分解した作品。赤い光に包まれた洞窟のようなインスタレーションの中に、柔らかく歪んだオブジェが並ぶ。「父を兄弟でバラバラにして食べてしまう」——幼い頃の空想をかたちにしたという。また、男性器のようにも女性の身体のようにも見える《リトル・ガール（Little Girl）》という作品もある。性、トラウマ、ジェンダー。そのあいだを揺れながら、あらゆるカテゴライズを拒み続けた。
　
●過去と和解せず、共に生きるために

「過去は影のようについてくる。捨てられないなら、共存するしかない。」彼女はそう語った。ブルジョワのアートは、過去を切り離すためのものではない。過去の痛みをそのまま差し出し、見る者を自分自身の影へと引きずり込む。だからこそ、今もなお人々は彼女の作品に自分自身を見出してしまうのだ。
　
編むように、縫うように、つなぎとめるように。蜘蛛のように強く、しなやかに、世界の痛みと愛を織り上げてきたルイーズ・ブルジョワ。その地獄の先の美しさは、これからの時代にこそ必要なまなざしかもしれない。

Photo Via : Photo Via : Art Shortlist, Hero Magazine, MyArtBroker, Hauser&Wirth, Liz Lidgett Gallery, Pinterest

#ルイーズブルジョワ #アート

31/03/2025

📍[ pickup ]今敏デビュー作にして出世作「PERFECT BLUE」

1997年に公開され、今も傑作として評価される「PERFECT BLUE(パーフェクトブルー)」は、今敏監督のサイコスリラーアニメ映画。先日、日本のNetFlixで公開され視聴可能となっている。🎥

🎀あらすじ🎀
アイドルグループを卒業した霧越未麻は、女優への転身する。B級ながらも清純派アイドルだった未麻が、女優としてのキャリアを築くため過激な役柄やヌード撮影など、アイドル時代のイメージからかけ離れた仕事をこなしていく。理想と現実のギャプに悩むそんな彼女の周囲では不可解な出来事が相次ぐ。未麻を執拗に追うストーカーの存在、彼女になりすましたサイト「未麻の部屋」の更新、関係者の謎の死…。次第に未麻の精神は追い詰められ、現実と幻想の境界が曖昧になっていく。自分のアイドルの姿の幻影に悩み、彼女は自分が何者なのか、何が本当なのか分からなくなってしまう。

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◾︎「AKIRA」でも有名な大友克洋のアシスタントを務めた今敏の初監督作品となり、出世作ともなった「PERFECT BLUE」の原案は、竹内義和の小説「パーフェクト・ブルー完全変態」。もともとOVAとして制作される予定で、低予算かつデジタル移行期という状況の中、あえて手描きアニメで挑んだサイコホラー作品だった。その尖った作風から、当初はニッチな層をターゲットにしていたが、急遽劇場公開が決定。
日本公開前に海外の映画祭に出展されると、最優秀国際映画賞を受賞。サイコホラーのアニメ作品という前例のないジャンルで、今敏の独特な世界観と緻密なストーリーが海外で異例の反響を呼んだ。

◾︎「PERFECT BLUE」の最大の魅力は、今敏の卓越した表現力そのものと言えるだろう。虚構と現実が入り混じり、何が事実なのか曖昧になる演出や、境目のない巧妙なシーン切り替えは、緻密に書き込まれた絵コンテをそのまま映像に落とし込むことで実現されている。また、声優陣は決して有名なキャストではなかったものの、熱のこもった演技が作品にさらなる深みを与えた。当時のサイコホラー映画といえば、『セブン』『羊たちの沈黙』『氷の微笑』といったハリウッド作品が主流で、犯人側の心理や行動にフォーカスすることが多かった中、『PERFECT BLUE』は主人公の心理描写に迫り、観る者の心を揺さぶる作品となった。

🗣️今敏監督
劇中劇とバーチャルと、現実として語られるものが交錯していき、自分がどこに立っているのか、現実感を喪失していく感じを描いている。自分はそれを超えて、「私はここにいる」ということを取り戻すためには誰の助けも借りられなくて、自分で乗り越えるしかないということを伝えたい。

今敏は2010年、46歳の若さでこの世を去った。彼が遺した全4作品は今もなお高く評価されている。
1️⃣パーフェクトブルー
2️⃣千年女優
3️⃣東京ゴッドファーザーズ
4️⃣パプリカ

🎥PERFECT BLUE

#今敏 #パーフェクトブルー #アニメ

30/03/2025

この春、NirvanaのKurt Cobain（カート・コバーン）がこの世界を去ってまもなく31年。その唯一の娘である Frances Bean Cobain（フランシス・ビーン・コバーン）が語るのは、“死”がすべての終わりではなく、それぞれのかたちで生が続いていくという静かな確信だ。

●父を知らずに育った娘のことば

1992年、カート・コバーンと Courtney Love（コートニー・ラブ）のあいだに生まれたフランシ。生まれた瞬間から注目を集めた彼女は、家族写真に映るささやかな幸せを知る間もなく、2歳を迎える前に父を亡くす。長くその喪失を受け止めきれずにいた彼女は、やがて父という存在と向き合い、自分自身とも和解していく。そして、昨年命日を目前に控えたある日、彼女はインスタグラムに長文を投稿。

わずか2年間だけ存在した父との記憶を辿りながら、32歳となったいまの視点から、「死」とどう向き合ってきたのかを綴っている。「私は父の声のトーンも知らないし、どんなコーヒーが好きだったかもわからない。湿ったワシントンの夏に、彼が私と一緒にオタマジャクシを捕まえてくれたのかも知らない。キャメルのタバコやイチゴ味のネスクイックの匂いが彼そのものだったって話は聞いたことがあるけれど。でも、そういう“喪失”からしか得られない感情もある。愛すること、共感すること、大切にすることを教えてくれた。父の死は、ある意味で贈り物だった」

●カートの影響は、今も世界に息づいている

投稿の最後に彼女が引用したのは、カート・コバーンが彼女の誕生前に書き残していた言葉だった。「君がどこにいても、僕がどこにいようとも、僕はいつだって君のそばにいる」それは、彼女の人生のなかで、ずっと寄り添い続けてきた言葉でもある。音楽、ファッション、アート、そして生き方、カート・コバーンがこの世界にもたらした影響は、31年が経とうとする今も色濃く残っている。

Green Dayや My Chemical Romanceの音にはその精神が息づき、Marc Jacobsのコレクションには彼のスタイルが潜み、数多のアーティストや俳優の言葉にも、その名は繰り返し登場する。27歳で生涯を閉じた彼は、今も多くの「生」のなかで生き続けている。

●フランシスという“続き”が、今を生きている

フランシス自身もまた、その存在と向き合い続けてきたひとりだ。「20歳のとき、自分に30歳の誕生日があるなんて想像もできなかった」と語る彼女は、いま父の年齢を超えて歩み続けている。そして、あの有名な遺書の一節がふと思い起こされる。「平和、愛、共感をフランシスとコートニー、永遠に君たちのそばにいる。コートニー、どうか歩き続けてくれ。フランシスのために。彼女は、僕がいない方が幸せになれる。君たちを愛してる」本当に“いない方が幸せ”だったのか、それは誰にもわからない。けれど、フランシスの静かなことばとまなざしのなかに、カート・コバーンが残したものは確かに息づいている。

ちなみにフランシスは、Nirvanaの音楽について「実はあまり好きじゃない」と語ったこともある。むしろ、OasisやMercury Revといったバンドに惹かれるというその正直さも、彼女らしさなのだろう。そんな彼女自身の物語についても、また改めて紹介したい。

Photo Via : People, Page Six, Vanity Fair, The Telegraph

#カートコバーン #ニルヴァーナ

29/03/2025

全編ワンカット、全4話。演技はすべてリアルタイムで進行し、生々しさと容赦のなさが突き刺さる。“この10数年で最も完成度の高いTVドラマ”とも評される『アドレセンス』は、13歳の少年の視点を通して、現代社会のあらゆる「地獄」を鋭く暴き出していく。

2025年3月13日の配信開始から、わずか4日間で2,430万回という驚異的な再生数を記録。Netflixのリミテッド・シリーズとして、配信開始からわずか2週間でこの数字に到達したのは、これが史上初。『アドレセンス』がいま、どれほど急速に注目を集めているかを物語っている。

●押し寄せるのは、わずか4時間の現実

物語は、ある早朝6時15分から始まる。警察が突入し、13歳の少年ジェイミーが殺人容疑で逮捕される。そこから、4つの“日”が切り取られる。全4話、それぞれ1時間、各話ワンカット撮影。舞台となるのは、警察署、学校、精神科施設、家庭、それぞれの空間で、13ヶ月にわたる崩壊の全容が、静かに、鋭く、暴かれていく。第1話では、事件の引き金となる出来事を冷静に描写。第2話では、ネット世代のいじめと“記録され続ける日常”という残酷さを映し出す。第3話では、男らしさをめぐる毒と“レッド・ピル思想”に染まっていく心の闇に触れ、そして第4話では、事件の爪痕と偏見に晒される家族の崩壊が、容赦なく描かれる。

●これは演出ではなく、現実だった

4話すべてが“ノー編集”のリアルタイム進行。カメラは廊下を抜け、車に乗り込み、空撮に切り替わり、また地上に戻る。すべてがひとつのカメラで撮影されている。撮影は各話につき、1週間のリハーサルと5日間の本番。第1話の警察シーンはなんと「撮影2回目」でOKが出た。一方で第2話の校内シーン（最終的に父が花を供えるカットまで）は13回。第3話は少年とカウンセラーの会話劇ながら、感情の揺れ幅が大きく、11回のリテイク。そして第4話は、複数の運転シーンと感情のピークを含んだ最終話として、16回目でようやく完成したという。

●技術を感じさせずに、観る者を切り裂く

Philip Barantini（フィリップ・バランティーニ）監督は、前作『Boiling Point』でもワンカットの演出で注目を集めたが、今作では「技巧」を意識させることなく、観る側を“そこにいるかのような現実”に没入させていく。とりわけ第3話では、視線のわずかな揺らぎや指の動きひとつが、そのままキャラクターの内面と重なって見える。ワンカットであることに気づかないまま、気づいたときには物語の中心に取り残されている。

●主演の少年、まさかの演技初挑戦

主役ジェイミーを演じたのは14歳のOwen Cooper（オーウェン・クーパー）。彼にとってこの作品が人生初の演技であり、人生初の撮影だったという事実は、まったく信じがたい。特に第3話。サンドイッチやバナナの話で笑っていたかと思えば、数秒後には怒りに満ちた沈黙へ。感情を爆発させた直後、まるでスイッチが切り替わったかのように平静を装う。その演技があまりに自然で、観ている側は何が本心なのかわからなくなる。その切り替わりがあまりにリアルで、観ているこちらの心拍も思わず揺れる。まさに、若きディカプリオを彷彿とさせる危うさと無垢さの混在。

相手役であるErin Doherty(エリン・ドハティ)の包容力ある演技にも支えられつつ、クーパーは“次なるスター候補”として名乗りを上げた。すでに彼の次回作は、『プロミシング・ヤング・ウーマン』のエメラルド・フェネルによる『嵐が丘』のリメイク版。若きヒースクリフを演じる予定で、相手役にはJacob Elordi（ジェイコブ・エロルディ）。公開は2026年を予定している。

次世代の才能と、現代社会が抱える傷。それらが緻密に、繊細に、爆発的に交差する。『アドレセンス』は、観終えたあとに言葉を失う。そしてその沈黙を、誰かと共有したくなる。そんな余韻を残す、静かで激しい傑作だった。

Photo Via : Netflix, Owen Cooper, Adolescence, IMDb, PEOPLE

#アドレセンス #ネットフリックス

29/03/2025

📍[ pickup ] ラグジュアリーブランドのクリエイティブ・ディレクター交代まとめ

◾︎近年、ラグジュアリーブランドのクリエイティブ・ディレクター交代が相次いでいる。ブランドの「顔」として全体のクリエイティブを指揮する存在であるクリエイティブ・ディレクターの交代は、ブランドの未来を左右する重要なターニングポイントとなる。
2025年秋冬コレクションの発表後もその波は止まらず、次々と新たな人事を発表し話題に。現在フリーとなったクリエイティブ・ディレクターの行方や後任が未定のブランドが気になるところ。

◾︎ブランドのDNAを守りつつ進化を遂げるのか、あるいは全く新しい方向性を打ち出すのかは、クリエイティブ・ディレクターとブランドの相性次第。一方で、消費者の関心は必ずしもデザイナーに向いているわけではない。ブランド自体に価値を見出す層にとって、ディレクターの交代はさほど重要ではないことも多い。逆にファッション愛好者の間ではディレクターの一挙手一投足が話題となり、ブランドの評価に直結する。

🗣️クリエイティブ・ディレクターの存在がブランドの未来を左右する？それとも歴史と伝統がその本質を保つ？

🗯️ブランドの方向性を大きく左右しつつ、ラグジュアリー市場の流れを変える存在となったディレクター

☑️大胆な方向転換でブランドのイメージを一新
1. デムナ・ヴァザリア（Balenciaga） 2015-2025
　∟ストリートウェアの要素を取り入れ、過激なオーバーサイズやアイロニカルなデザインでブランドを再定義。ラグジュアリーとユースカルチャーを融合させ、バレンシアガを再び話題の中心に。
2. アレッサンドロ・ミケーレ（Gucci） 2015-2022
　∟エキセントリックでヴィンテージライクなスタイルを前面に押し出し、グッチのイメージを一新。多様性を重視したビジュアル戦略でも注目を集め、若い世代のファンを獲得。
3. エディ・スリマン（Saint Laurent / Celine） 2012-2016 / 2018-2024
　∟サンローランをセクシーでモダンなミニマリズムの方向に導き、若者向けのエッジの効いたファッションを提案。セリーヌでもクラシックなエレガンスを一新し、ロックテイストのユースカルチャーを打ち出した。
4. ダニエル・リー（Bottega Veneta） 2018-2021
　∟静かなラグジュアリーを大胆なカラーやテクスチャーで再解釈。「ザ・パウチ」や「カセットバッグ」をヒットさせブランドを活性化。
5. ヴァージル・アブロー（Louis Vuitton）2018-2021
　∟クラシックなエレガンスを保ちながらも、ストリートカルチャーや若年層向けのアプローチで大きな変化をもたらした。社会的メッセージも積極的に発信。

☑️伝統を守りつつ進化させた
1. ジョナサン・アンダーソン（Loewe） 2013-2025
　∟スペインのクラフツマンシップを尊重しつつ、アートやカルチャーを取り入れた現代的なコレクションを展開。バッグやアクセサリーのアイコン化にも成功。
2. キム・ジョーンズ（Dior Men / Fendi） 2018-2024 / 2020-2024
　∟ディオールのテーラリングをモダンにアップデート。フェンディではカール・ラガーフェルドの遺産を受け継ぎつつ、新たな女性像を提示。
3. サラ・バートン（Alexander McQueen） 2010-2023
　∟アレキサンダー・マックイーンの劇的でアート的なデザインを継承しつつ、女性らしい視点を取り入れブランドを進化。
4. ニコラ・ジェスキエール（Louis Vuitton Womens）2013-
　∟ルイ・ヴィトンのトラディショナルなエレメントを未来的かつ革新的に再解釈。ブランドのアイコンバッグを大胆に再設計。

Photo Via / Virginie Viard, Matthieu Blazy, Sabato De Sarno, Demna Gvasalia, Jonathan Anderson, Jack McCollough & Lazaro Hernandez, Louise Trotter, Kim Jones, Hedi Slimane, Michael Rider, Pierpaolo Picciol, Alessandro Michele, John Galliano, Glenn Martens, Dries Van Noten, Julien Krosner, Lucie Meier & Luke Meier, Simone Bellotti, Casey Cadwallader, Miguel Castro Freitas, Donatella Versace, Dario Vitale

#ラグジュアリーブランド

28/03/2025

今から35年前、1990年にMadonna（マドンナ）がリリースした「VOGUE」は、音楽・ファッション・カルチャーすべてを揺さぶった。あれから時代は移り変わっても、この一曲は常に“今”とともにある。

●一日で録り終えた、永遠のアンセム

「VOGUE」とは「流行」や「ファッション」を意味するだけではない。1980年代のニューヨーク・アンダーグラウンドシーン、特にLGBTQ+コミュニティを中心に広まったダンススタイルの名前でもある。雑誌のモデルがポーズを決めるような動きをリズムに合わせて繰り出す、手先と身体のしなやかさが主役のダンスだ。当時、このカルチャーはまだ“地下”のものだった。だがマドンナはそれを主流へと引き上げた。実はこの曲、当初はシングルになる予定はなく、アルバム『Keep It Together』のB面に収録されるはずだった。制作にかかったのはたったの2週間、レコーディングは1日で完了。だが仕上がった音源を聴いた瞬間、関係者全員が「これを表に出さない理由はない」と確信したという。

●あのMVを撮ったのは？

楽曲と同じくらい語り継がれているのが、そのMVだ。監督はのちに『ファイト・クラブ』や『ソーシャル・ネットワーク』で知られるDavid Fincher（デヴィッド・フィンチャー）。映像は全編モノクロ、ハリウッド黄金期のムードをオマージュしつつ、ジャン＝ポール・ゴルチエによる円錐型ブラトップの造形美が完璧にハマっている。当時ツアー中だったマドンナは、わずか13時間で撮影を終え、ダンサーたちとそのまま次の公演地へ。まさに“疾走するアイコン”そのものだった。そしてMTVアワードで披露された伝説のパフォーマンスは、映画『デンジャラス・リリゾン』の世界観を引用。バロック調の衣装とヴォーグの扇子が織りなす動き。その“ミスマッチ”が生んだ美しさは、今も最高の瞬間として語られ続けている。

●なぜ「VOGUE」はいまだに響き続けるのか

偉大な楽曲とは、どれだけの時代や人々に引用され続けているかで測ることができる。Ariana Grande（アリアナ・グランデ）の「Yes, and?」、Beyoncé（ビヨンセ）「Break My Soul (Remix)」。どれも「VOGUE」の美学を今に繋ぐ楽曲たちだ。映画『プラダを着た悪魔』の着替えシーンでもこの曲が流れる。「時代を着替える」象徴として、これ以上の選曲はないかもしれない。何よりも印象的なのは、「誰もが主役になれる」と高らかに宣言する歌詞。

It makes no difference if you’re black or white
黒か白かなんて、関係ない
If you’re a boy or a girl
男でも女でも、そんなことはどうでもいい
If the music’s pumping it will give you life
音楽が鳴り響けば、それがあなたを生かしてくれる
You’re a superstar
あなたはもう、スーパースター

人種も性別も関係ない。音楽とファッションがあれば、誰もが自分らしく輝ける。35年前にマドンナはそう高らかに宣言した。いま、ようやく時代がその言葉に追いついてきたのかもしれない。

Photo Via : Madonna, IMDb, Rolling Stone, VOGUE, MTV, YouTube

#マドンナ #洋楽

28/03/2025

📍[ news ]Acne Studios Kappaとのコラボレーションを発表

◾︎Acne Studios(アクネ・ストゥディオズ)は、2025年春夏シーズンに向けて、イタリアのスポーツウェアブランドKappa(カッパ)とのコラボレーションによる22型のカプセルコレクションを発表した。デニム、スポーツウェア、アクセサリーで構成され、テクニカルなスポーツウェアの機能性とAcne Studiosのラグジュアリーな感性を融合させたデザインとなっている。

◾︎本コレクションでは、スポーツウェアの伝統的な要素とAcne Studiosのアイコニックなシルエットを融合させ、レトロなフットボールユニフォームからインスパイアされたデザインを取り入れた。特に、KappaとAcne Studiosのロゴ入りピンクのフットボールジャージ、Kappaロゴのテーピングが施されたペールウォッシュデニムやトラックパンツ、吸湿速乾性に優れたセカンドスキンTシャツがキーアイテムとなっている。アクセサリーでは、炎のモチーフとダブルロゴをあしらったBowlinaバッグ、ロゴ入りのベースボールキャップ、フットボールキットをイメージしたスニーカーやニーハイソックスが登場。

◾︎キャンペーンビジュアルには、90年代の雰囲気を纏うミュージシャン兼レコードプロデューサーのTricky（トリッキー）を起用。フォトグラファーのJordan Hemingway（ジョーダン・ヘミングウェイ）が撮影を手掛け、スタイリングはLéopold Duchemin（レオポルド・デュシュミン）が担当した。Hemingwayの持つ生々しく力強いビジュアル表現が、コラボレーションの世界観をより鮮やかに表現している。

🗯️Acne Studiosクリエイティブ・ディレクターJonny Johansson（ジョニー・ヨハンソン）のコメント
私は以前からKappaが好きでした。Kappaを着るのは反骨心のある人たちで、それがとても魅力的に感じます。クラシックなワークウェア、ストリートウェア、レディ・トゥ・ウェア、スポーツウェアの境界線が曖昧になっている今、Acne StudiosがKappaとコラボレーションし、現代的な着こなしを提案することはとても自然な流れだと思います。

本コレクションは、3月27日よりacnestudios.comにて発売され、4月3日からは世界各地のAcne Studiosストアで展開予定となっている。

Photographer: Jordan Hemingway
Stylist: Leopold Duchemin
Groomer: Takuya Uchiyama
Set Design: Polly Philp

credit / Acne Studios | アクネストゥディオズ

#アクネストゥディオズ

L.DOPE JAPAN

26/03/2026

02/04/2025

01/04/2025

01/04/2025

31/03/2025

31/03/2025

30/03/2025

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29/03/2025

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