https://www.facebook.com/Phd.Rattana

Rattana Yoem, Phnom Penh (2025)

21/08/2025

យុគមាសនៃវិស័យតន្ត្រីនិងភាពយន្តជប៉ុនអាចត្រូវបានកំណត់ខុសៗគ្នាអាស្រ័យលើទស្សនៈ ប៉ុន្តែជាទូទៅ វាសំដៅលើសម័យកាលដែលឧស្សាហកម្មទាំងនេះសម្រេចបាននូវភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ ឥទ្ធិពលវប្បធម៌ និងការទទួលស្គាល់ជាសកល។ ខាងក្រោមនេះជាទិដ្ឋភាពទូទៅអំពីយុគមាសទាំងនេះ៖

# # # ១. យុគមាសនៃវិស័យតន្ត្រីជប៉ុន
**សម័យកាល៖ ទសវត្សរ៍ ១៩៨០ ដល់ ១៩៩០**
ទសវត្សរ៍ ១៩៨០ និង ១៩៩០ ត្រូវបានចាត់ទុកជា "យុគមាស" នៃតន្ត្រីជប៉ុន ជាពិសេស J-Pop ដែលជាប្រភេទតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម។

- **លក្ខណៈសំខាន់ៗ**៖
- **ការកើនឡើងនៃ J-Pop**៖ សិល្បករដូចជា Seiko Matsuda, Mariya Takeuchi និង Hikaru Utada (នៅចុងទសវត្សរ៍ ១៩៩០) បានបង្កើតស្តង់ដារថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីប៉ុបជប៉ុន។ បទចម្រៀងរបស់ពួកគេមានភាពរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពទាន់សម័យ និងអារម្មណ៍ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយ។
- **City Pop**៖ ប្រភេទតន្ត្រីមួយនេះ ដែលរួមបញ្ចូលភាពរលោងនៃ jazz, funk និង pop បានទទួលការពេញនិយមជាមួយសិល្បករដូចជា Tatsuro Yamash*ta និង Mariya Takeuchi។ City Pop បានក្លាយជាបាតុភូតជាសកលនៅទសវត្សរ៍ ២០១០ ដោយសារការចាប់អារម្មណ៍ឡើងវិញតាមរយៈអ៊ីនធឺណិត។
- **ឥទ្ធិពលបច្ចេកវិទ្យា**៖ ការប្រើប្រាស់ synthesizer និងបច្ចេកវិទ្យាថតសំឡេងទំនើបបានធ្វើឱ្យតន្ត្រីជប៉ុនមានគុណភាពខ្ពស់ និងអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយលោកខាងលិច។
- **អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង**៖ អ្នកនិពន្ធដូចជា Nobuo Uematsu (សម្រាប់ហ្គេមវីដេអូ Final Fantasy) និង Joe Hisaishi (សម្រាប់ភាពយន្ត Studio Ghibli) បានបង្កើតបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញដែលជះឥទ្ធិពលជាសកល។

- **ផលប៉ះពាល់**៖
- J-Pop បានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ Hallyu (រលកវប្បធម៌កូរ៉េ) នៅពេលក្រោយ។
- តន្ត្រីជប៉ុនបានចាប់ផ្តើមទទួលការទទួលស្គាល់នៅអន្តរជាតិ ជាពិសេសនៅអាស៊ី។
- ការលេចឡើងនៃ idol groups ដូចជា O-Nyanko Club បានបង្កើតគំរូសម្រាប់ក្រុមដូច AKB48 នៅសម័យក្រោយ។

05/06/2025

“Four Heavenly Kings” នៃហុងកុងសំដៅលើតារាចម្រៀង និងតារាសម្តែងបួនរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងវិស័យ Cantopop និងភាពយន្តនៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០ គឺ **Jacky Cheung**, **Andy Lau**, **Aaron Kwok**, និង **Leon Lai**។ ពួកគេបានក្លាយជារូបតំណាងនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយហុងកុង ដោយសារទេពកោសល្យផ្នែកចម្រៀង សម្តែង និងភាពទាក់ទាញដ៏ធំធេង។ ឈ្មោះ “Four Heavenly Kings” ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយហុងកុង (ជាពិសេស TVB) នៅឆ្នាំ ១៩៩២ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពលេចធ្លោរបស់ពួកគេនៅក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត។

# Four Heavenly Kings នៃហុងកុង

# # ទិដ្ឋភាពទូទៅ
Four Heavenly Kings គឺជាក្រុមតារាបុរសបួនរូបដែលបានគ្របដណ្តប់វិស័យ Cantopop និងភាពយន្តហុងកុងក្នុងទសវត្សរ៍ ១៩៩០។ ពួកគេមិនត្រឹមតែជោគជ័យក្នុងវិស័យតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានបង្កើតឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងក្នុងភាពយន្ត និងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ។ តារាទាំងបួនរូបនេះគឺ **Jacky Cheung**, **Andy Lau**, **Aaron Kwok**, និង **Leon Lai**។ ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារសំនៀង សមត្ថភាពសម្តែង និងភាពទាក់ទាញដែលបានទាញចិត្តអ្នកគាំទ្រទូទាំងអាស៊ី និងសហគមន៍ចិននៅក្រៅប្រទេស។

# # តារាសំខាន់ៗ

1. **Jacky Cheung (張學友)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៦១ នៅហុងកុង គាត់ត្រូវបានគេហៅថា “ព្រះនៃបទចម្រៀង” (God of Songs) ដោយសារសំនៀងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងជំនាញច្រៀង។
- **កការរួមចំណែក**: បទល្បីៗរួមមាន *Kiss Goodbye* (吻別), *Love You More Each Day* (每天愛你多一些), និង *Waiting for You Until Dawn* (等你等到天亮)។ គាត់បានលក់អាល់ប៊ុមជាង ២៥ លាន Copy ទូទាំងពិភពលោក។
- **ឥទ្ធិពល**: Jacky មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងក្នុង Cantopop ដោយជួយពង្រីកទីផ្សារទៅកាន់តៃវ៉ាន់ និងចិនដីគោក។ គាត់ក៏ជាតារាសម្តែងជោគជ័យក្នុងភាពយន្តដូចជា *As Tears Go By* (១៩៨៨)។

2. **Andy Lau (劉德華)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៦១ នៅហុងកុង Andy ជាតារាដែលមានភាពលេចធ្លោទាំងក្នុងតន្ត្រី និងភាពយន្ត។
- **ការរួមចំណែក**: បទចម្រៀងល្បីៗដូចជា *Forget Love Potion* (忘情水), *Love You for Ten Thousand Years* (愛你一萬年)។ គាត់បានសម្តែងក្នុងភាពយន្តជាង ១៦០ រឿង រួមទាំង *Infernal Affairs* (២០០២) និង *House of Flying Daggers* (២០០៤)។
- **ឥទ្ធិពល**: Andy ត្រូវបានគេសរសើរថាជាអ្នកសម្តែងដ៏ឧស្សាហ៍ និងមានឥទ្ធិពលនៅក្នុងវប្បធម៌ហុងកុង។ គាត់ក៏ជាអ្នកផលិតភាពយន្ត និងមានក្រុមហ៊ុនផលិតកម្មផ្ទាល់ខ្លួន។

3. **Aaron Kwok (郭富城)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៦៥ នៅហុងកុង Aaron ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា “ស្តេចនៃការរាំ” ដោយសារស្ទីលរាំដ៏អស្ចារ្យ។
- **ការរួមចំណែក**: បទចម្រៀងល្បីៗដូចជា *I Love You Forever* (對你愛不完) និង *Para Para Sakura*។ គាត់ក៏ជាតារាសម្តែងក្នុងភាពយន្តដូចជា *Divergence* (២០០៥) និង *Cold War* (២០១២)។
- **ឥទ្ធិពល**: Aaron បាននាំមកនូវថាមពលថ្មីដល់ Cantopop ជាមួយនឹងការសម្តែងបែបរាំ។ គាត់បានទទួលពានរង្វាន់តារាសម្តែងឆ្នើមនៅ Hong Kong Film Awards។

4. **Leon Lai (黎明)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៦៦ នៅទីក្រុងប៉េកាំង ប៉ុន្តែធំឡើងនៅហុងកុង Leon ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារសំនៀងទន់ភ្លន់ និងរូបសម្បត្តិ។
- **ការរួមចំណែក**: បទល្បីៗដូចជា *Will You Come Tonight* (今夜你會不會來) និង *If I Can See You Again* (如果可以再見你)។ គាត់ក៏សម្តែងក្នុងភាពយន្តដូចជា *Comrades: Almost a Love Story* (១៩៩៦)។
- **ឥទ្ធិពល**: Leon បានជួយផ្សព្វផ្សាយ Cantopop ទៅកាន់ទីផ្សារចិនដីគោក និងបានទទួលការសរសើរចំពោះការសម្តែងបែបរ៉ូមែនទិក។

# # លក្ខណៈសំខាន់ៗ
- **ភាពលេចធ្លោក្នុង Cantopop**: Four Heavenly Kings បានគ្របដណ្តប់ការប្រគំតន្ត្រី និងកម្មវិធីពានរង្វាន់នៅហុងកុង។ ពួកគេបានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើនពី TVB Jade Solid Gold Awards។
- **ការរួមបញ្ចូលជាមួយភាពយន្ត**: តារាទាំងបួនបានសម្តែងក្នុងភាពយន្តល្បីៗ ដែលជួយពង្រីកឥទ្ធិពលរបស់ Cantopop។ ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងរបស់ពួកគេត្រូវបានប្រើជាបទភ្លេងក្នុងភាពយន្តដូចជា *Infernal Affairs*។
- **អត្តសញ្ញាណវប្បធម៌**: ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងអត្តសញ្ញាណហុងកុង ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងវប្បធម៌ចិន និងលោកខាងលិច ជាពិសេសនៅមុនការប្រគល់ហុងកុងទៅចិននៅឆ្នាំ ១៩៩៧។
- **ទីផ្សារអន្តរជាតិ**: Four Heavenly Kings បាននាំ Cantopop ទៅកាន់តៃវ៉ាន់ សិង្ហបុរី ម៉ាឡេស៊ី និងសហគមន៍ចិននៅអាមេរិក និងអឺរ៉ុប។

# # មូលហេតុនៃភាពជោគជ័យ
- **សេដ្ឋកិច្ចរីកចម្រើន**: ហុងកុងនៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០ មានសេដ្ឋកិច្ចរឹងមាំ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការវិនិយោគក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត។
- **ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ**: វិទ្យុ ទូរទស្សន៍ (TVB, RTHK) និងទស្សនាវដ្តីបានជួយផ្សព្វផ្សាយបទចម្រៀង និងភាពយន្តរបស់ពួកគេ។
- **ភាពច្នៃប្រឌិត**: ពួកគេបាននាំមកនូវស្ទីលថ្មីៗ ដូចជាការលាយបញ្ចូលភ្លេងប៉ុប រ៉ុក និងបាឡាដ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនគ្រប់វ័យ។
- **ការគាំទ្រពីអ្នកគាំទ្រ**: ពួកគេមានមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្រដ៏រឹងមាំ ដែលបានជួយជំរុញអាជីពរបស់ពួកគេ។

# # ការធ្លាក់ចុះ
បន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ប្រជាប្រិយភាពនៃ Cantopop បានថយចុះដោយសារការប្រកួតប្រជែងពី Mandopop (តន្ត្រីប៉ុបភាសាចិនម៉ាន់ដារិន) និង K-pop។ ការប្រគល់ហុងកុងទៅចិននៅឆ្នាំ ១៩៩៧ និងការផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកវិទ្យា (ដូចជាការទាញយកខុសច្បាប់) ក៏បានប៉ះពាល់ដល់ឧស្សាហកម្មនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា តារាទាំងបួននៅតែបន្តអាជីពរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពជោគជ័យ។ Jacky Cheung នៅតែជាតារាចម្រៀងកំពូល ខណៈ Andy Lau និង Aaron Kwok បានផ្តោតលើភាពយន្ត និង Leon Lai បានបន្តការងារទាំងតន្ត្រី និងសម្តែង។

# # កេរដំណែល
Four Heavenly Kings បានបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏សំខាន់ក្នុងវប្បធម៌ហុងកុង។ ពួកគេបានជួយធ្វើឱ្យ Cantopop ក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃអត្តសញ្ញាណហុងកុង និងបានជះឥទ្ធិពលដល់តារាជំនាន់ក្រោយ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅតែត្រូវបានគេចងចាំ និងស្រឡាញ់ដោយអ្នកគាំទ្រជាច្រើន។ ភាពយន្ត និងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌អាស៊ី។

30/05/2025

យុគមាសនៃវិស័យចម្រៀង និងភាពយន្តនៅតៃវ៉ាន់បានផ្តល់កំណើតឱ្យក្រុមតារាដ៏ល្បីល្បាញមួយដែលគេស្គាល់ថា “Four Little Heavenly Kings” (បួនតារាវ័យក្មេង) ដែលរួមមាន **Takeshi Kaneshiro**, **Jimmy Lin**, **Nicky Wu**, និង **Alec Su**។ តារាទាំងនេះបានក្លាយជារូបតំណាងនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយនៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ដោយសារទេពកោសល្យរបស់ពួកគេទាំងក្នុងវិស័យចម្រៀង និងសម្តែង។ ពួកគេទទួលបានការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងនៅតៃវ៉ាន់ ហុងកុង និងសហគមន៍ចិននៅក្រៅប្រទេស ដោយបានបង្កើតឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត។

# Four Little Heavenly Kings នៃតៃវ៉ាន់

# # ទិដ្ឋភាពទូទៅ
“Four Little Heavenly Kings” (បួនតារាវ័យក្មេង) គឺជាឈ្មោះដែលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយតៃវ៉ាន់បានប្រើនៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ដើម្បីសំដៅលើតារាចម្រៀង និងតារាសម្តែងវ័យក្មេងដ៏ល្បីល្បាញចំនួនបួនរូបគឺ **Takeshi Kaneshiro**, **Jimmy Lin**, **Nicky Wu**, និង **Alec Su**។ ពួកគេបានទទួលប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំធេង ដោយសារទេពកោសល្យផ្នែកចម្រៀង សម្តែង និងរូបសម្បត្តិដ៏ទាក់ទាញ។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានគេយកតម្រាប់តាម “Four Heavenly Kings” នៃហុងកុង (Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok, និង Leon Lai) ប៉ុន្តែផ្តោតលើតារាវ័យក្មេងនៅតៃវ៉ាន់។

# # តារាសំខាន់ៗ
1. **Takeshi Kaneshiro (金城武)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧៣ នៅទីក្រុងតៃប៉ិ ជាកូនកាត់រវាងម្តាយជនជាតិតៃវ៉ាន់ និងឪពុកជនជាតិជប៉ុន។ Takeshi បានចាប់ផ្តើមអាជីពជាតារាចម្រៀង និងតារាសម្តែង។
- **ការរួមចំណែក**: គាត់ល្បីខាងសម្តែងក្នុងភាពយន្តរបស់ Wong Kar-wai ដូចជា *Chungking Express* (១៩៩៤) និង *Fallen Angels* (១៩៩៥)។ បទចម្រៀងរបស់គាត់ ដូចជា *No Matter What* ទទួលបានការពេញនិយមផងដែរ។
- **ឥទ្ធិពល**: Takeshi ត្រូវបានគេសរសើរថាមានភាពទាក់ទាញ និងសមត្ថភាពផ្នែកសម្តែង។ គាត់បានផ្តោតលើអាជីពសម្តែងជាងចម្រៀងនៅពេលក្រោយ ដោយសម្តែងក្នុងភាពយន្តអន្តរជាតិដូចជា *House of Flying Daggers* (២០០៤)។ គាត់នៅតែជាតារាដ៏មានប្រជាប្រិយភាព ប៉ុន្តែរក្សាភាពឯកជនខ្ពស់។
2. **Jimmy Lin (林志颖)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧៤ នៅតៃវ៉ាន់ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា “Little Whirlwind” ដោយសារភាពរហ័សរហួន និងភាពទាក់ទាញ។
- **ការរួមចំណែក**: Jimmy ល្បីដោយសារបទចម្រៀងដូចជា *Summer of '92* និង *Not Every Love Song Has Fond Memories*។ គាត់ក៏ជាតារាសម្តែងក្នុងរឿងភាគទូរទស្សន៍ដូចជា *Master Swordsman Lu Xiaofeng* (២០០០) និង *Demi-Gods and Semi-Devils* (២០០៣)។
- **ឥទ្ធិពល**: Jimmy មានមូលដ្ឋានអ្នកគាំទ្រដ៏រឹងមាំនៅតៃវ៉ាន់ និងហុងកុង។ គាត់ក៏បានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ *Where Are We Going, Dad?* (២០១៣) និងជាអ្នកប្រណាំងរថយន្តអាជីព។ ទោះបីជាប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់ធ្លាក់ចុះបន្តិចបន្ទាប់ពីការបំពេញកាតព្វកិច្ចយោធាក៏ដោយ គាត់នៅតែជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ។
3. **Nicky Wu (吴奇隆)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧០ នៅតៃវ៉ាន់ Nicky ជាអតីតសមាជិកក្រុម *Xiao Hu Dui* (Little Tigers) ដែលជាក្រុមប៉ុបដ៏ល្បីនៅតៃវ៉ាន់។
- **ការរួមចំណែក**: បន្ទាប់ពីក្រុមរំសាយ គាត់បានបន្តអាជីពទោលជាមួយបទចម្រៀងដូចជា *Wish You Happiness* និងសម្តែងក្នុងរឿងភាគទូរទស្សន៍ដូចជា *Bu Bu Jing Xin* (២០១១)។
- **ឥទ្ធិពល**: Nicky ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារភាពទាក់ទាញ និងជំនាញសម្តែងក្នុងរឿងភាគបែបប្រវត្តិសាស្ត្រ។ គាត់បានជួយពង្រីកឥទ្ធិពលនៃ Mandopop និងរឿងភាគតៃវ៉ាន់ទៅកាន់ទីផ្សារចិនដីគោក។
4. **Alec Su (苏有朋)**
- **ប្រវត្តិ**: កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧៣ នៅតៃវ៉ាន់ Alec ក៏ជាអតីតសមាជិកក្រុម *Xiao Hu Dui* ជាមួយ Nicky Wu។
- **ការរួមចំណែក**: គាត់ល្បីក្នុងរឿងភាគទូរទស្សន៍ដូចជា *The Princess Pearl* (១៩៩៨) និងបទចម្រៀងបែបរ៉ូមែនទិក។ ក្រោយមក គាត់បានផ្តោតលើការដឹកនាំរឿងភាពយន្ត។
- **ឥទ្ធិពល**: Alec បានទទួលការសរសើរចំពោះសមត្ថភាពសម្តែង និងបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំរឿងជោគជ័យ ដូចជាភាពយន្ត *The Left Ear* (២០១៥)។

# # ភាពយន្តរួមគ្នា

តារាទាំងបួនរូបនេះបានសម្តែងរួមគ្នាក្នុងភាពយន្ត *Forever Friends* (១៩៩៥) ដែលមានចំណងជើងជាភាសាចិនថា *號角響起* (Hao Jiao Xiang Qi) និងនៅហុងកុងថា *四個不平凡的少年* (បួនយុវជនមិនធម្មតា)។ ភាពយន្តនេះជារឿងកំប្លែងបែបយោធា ដែលនិយាយអំពីក្រុមយុវជនបួននាក់ដែលចូលបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពតៃវ៉ាន់ ប៉ុន្តែជួបបញ្ហាកំប្លែងនានា។ ភាពយន្តនេះទទួលបានការពេញនិយម ជាពិសេសនៅហុងកុង ដែលត្រូវបានគេបកប្រែជាភាសាកាតាំង ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន។

# # ឥទ្ធិពល និងកេរដំណែល

- **ទីផ្សារអន្តរជាតិ**: Four Little Heavenly Kings បានជួយផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌តៃវ៉ាន់ទៅកាន់ហុងកុង ចិនដីគោក និងសហគមន៍ចិននៅក្រៅប្រទេស។ ពួកគេបានក្លាយជារូបតំណាងនៃវប្បធម៌វ័យក្មេងនៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០។
- **ការផ្លាស់ប្តូរអាជីព**: បន្ទាប់ពីការរំសាយក្រុម *Xiao Hu Dui* ទាំង Nicky Wu និង Alec Su បានបន្តអាជីពទោលដ៏ជោគជ័យ។ Takeshi Kaneshiro បានផ្តោតលើភាពយន្តអន្តរជាតិ ខណៈ Jimmy Lin បានស្វែងរកអាជីពប្រណាំងរថយន្ត និងការងារទូរទស្សន៍។
- **ភាពល្បីល្បាញ**: ទោះបីជាប្រជាប្រិយភាពរបស់ពួកគេធ្លាក់ចុះបន្តិចបន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ដោយសារការប្រកួតប្រជែងពី Mandopop និង K-pop ក៏ដោយ ក៏ពួកគេនៅតែជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌តៃវ៉ាន់។

# # ការធ្លាក់ចុះ
បន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ប្រជាប្រិយភាពនៃ Four Little Heavenly Kings បានថយចុះ ដោយសារការកើនឡើងនៃ Mandopop និង K-pop ព្រមទាំងការផ្លាស់ប្តូរអាជីពរបស់តារាម្នាក់ៗ។ ឧទាហរណ៍ ការបំពេញកាតព្វកិច្ចយោធារបស់ Jimmy Lin បានប៉ះពាល់ដល់ភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណា តារាទាំងនេះបានបន្តរួមចំណែកដល់វិស័យកម្សាន្តតាមវិធីផ្សេងៗ។

# # សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
Four Little Heavenly Kings គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃយុគមាសនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយតៃវ៉ាន់នៅទសវត្សរ៍ ១៩៩០។ តាមរយៈចម្រៀង និងភាពយន្តរបស់ពួកគេ ពួកគេបានជួយផ្សព្វផ្សាយអត្តសញ្ញាណតៃវ៉ាន់ និងបានបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏សំខាន់ក្នុងវិស័យ Mandopop និងភាពយន្ត។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅតែត្រូវបានគេចងចាំ និងជម្រុញអ្នកសិល្បៈជំនាន់ក្រោយ។

# FourLittleHeavenlyKings #តៃវ៉ាន់

29/05/2025

យុគមាសនៃភាពយន្តហុងកុង ជាទូទៅសំដៅលើទសវត្សរ៍ ១៩៨០ ដល់ចុងទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ដែលជាពេលវេលាដែលឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃភាពច្នៃប្រឌិត និងឥទ្ធិពលទាំងក្នុងតំបន់ និងអន្តរជាតិ។ នៅសម័យនេះ ភាពយន្តហុងកុងបានទទួលការកោតសរសើរយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយសារការបញ្ចូលគ្នានៃប្រភេទភាពយន្តផ្សេងៗ ដូចជាសកម្មភាព (action), អុីចឹងកុងហ្វូ (kung fu), ឧក្រិដ្ឋកម្ម (crime), និងរឿងរ៉ូមែនទិក រួមជាមួយនឹងស្ទីលប្លែក និងថាមពលនៃការនិទានរឿង។

# # ទិដ្ឋភាពទូទៅ
យុគមាសនៃភាពយន្តហុងកុង (១៩៨០-១៩៩០) គឺជាសម័យកាលដែលឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងបានផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើនដែលមានឥទ្ធិពល និងបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ភាពយន្តអន្តរជាតិ។ ភាពយន្តនៅសម័យនេះត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសកម្មភាពដ៏រំភើប ក្បាច់គុនដ៏អស្ចារ្យ និងអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅអំពីអត្តសញ្ញាណ និងសង្គម។

# # លក្ខណៈសំខាន់ៗ
1. **ប្រភេទភាពយន្តចម្រុះ**:
- **ភាពយន្តសកម្មភាព/ឧក្រិដ្ឋកម្ម**: ភាពយន្តដូចជា *A Better Tomorrow* (1986) និង *Hard Boiled* (1992) ដឹកនាំដោយ John Woo បានបង្កើតនូវស្ទីល "heroic bloodshed" ដែលផ្តោតលើមិត្តភាព ការលះបង់ និងសកម្មភាពបែបអាវុធកាំភ្លើង។
- **ភាពយន្តគុនហ្វូ**: តារាដូចជា Jackie Chan (*Police Story*, 1985) និង Jet Li (*Once Upon a Time in China*, 1991) បាននាំយកក្បាច់គុនទៅកម្រិតថ្មីជាមួយនឹងឈុតប្រយុទ្ធដ៏ស្មុគស្មាញ។
- **រឿងរ៉ូមែនទិក និងរឿងកំប្លែង**: ភាពយន្តដូចជា *Chungking Express* (1994) ដឹកនាំដោយ Wong Kar-wai បានបង្ហាញពីស្ទីលសិល្បៈ និងអត្ថន័យអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់។

2. **អ្នកដឹកនាំរឿងល្បីៗ**:
- **John Woo**: ល្បីដោយសារស្ទីល "gun fu" និងឈុតសកម្មភាពបែបរ៉ូមែនទិក។ ភាពយន្តដូចជា *The Killer* (1989) បានជះឥទ្ធិពលដល់ហូលីវូដ។
- **Wong Kar-wai**: បាននាំមកនូវស្ទីលសិល្បៈ និងការនិទានរឿងបែបអារម្មណ៍ ដូចជា *In the Mood for Love* (2000)។
- **Tsui Hark**: ជាអ្នកផលិត និងដឹកនាំរឿងដែលជួយពង្រីកប្រភេទ wuxia និងភាពយន្តសកម្មភាព (ឧ. *Zu: Warriors from the Magic Mountain*, 1983)។

3. **តារាសម្តែងល្បីៗ**:
- **Chow Yun-fat**: តួឯកនៅក្នុងភាពយន្តរបស់ John Woo ដូចជា *A Better Tomorrow* និង *Hard Boiled*។
- **Jackie Chan**: ល្បីដោយសារឈុតប្រយុទ្ធបែបកំប្លែង និងការសម្តែងក្បាច់គុនដោយខ្លួនឯង។
- **Leslie Cheung**: មិនត្រឹមតែជាតារា Cantopop ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាតួឯកដ៏មានទេពកោសល្យក្នុង *Days of Being Wild*។
- **Maggie Cheung**: ល្បីក្នុងភាពយន្តរបស់ Wong Kar-wai និង *Heroic Trio* (1993)។ និង Sammo Hung (អាម៉ាប់), Donnie Yen (កុំកុំ), Andy Lau , Stephen Chow (ទិនហ្វី), Chow Yun-fat, Ekin cheng, Anthony, Wong, Eric Tsang, Tong Leung Chiu-wai, Jaky cheung , Liesle Chueng, ...

4. **ការរួមបញ្ចូលជាមួយ Cantopop**:
- ភាពយន្តជាច្រើនបានប្រើបទចម្រៀង Cantopop ជាបទភ្លេង ដែលជួយផ្សព្វផ្សាយទាំងភាពយន្ត និងតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍ បទ *The Wind Blows On* របស់ Leslie Cheung នៅក្នុង *Days of Being Wild*។

# # មូលហេតុនៃភាពជោគជ័យ
- **សេដ្ឋកិច្ចរីកចម្រើន**: ហុងកុងនៅទសវត្សរ៍ ១៩៨០ មានសេដ្ឋកិច្ចរឹងមាំ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការវិនិយោគក្នុងផលិតកម្មភាពយន្ត។
- **អត្តសញ្ញាណវប្បធម៌**: ភាពយន្តហុងកុងបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្តសញ្ញាណប្លែករបស់ទីក្រុង ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងវប្បធម៌ចិន និងលោកខាងលិច។
- **ការនាំចេញអន្តរជាតិ**: ភាពយន្តហុងកុងទទួលបានការពេញនិយមនៅអាស៊ី និងលោកខាងលិច ដោយសារតារា និងអ្នកដឹកនាំរឿងជាច្រើនបានទៅធ្វើការនៅហូលីវូដ។
- **បច្ចេកទេសថ្មីៗ**: ការប្រើប្រាស់ឈុតសកម្មភាពបែប slow-motion និងការកាត់តបែបថាមវន្តបានធ្វើឱ្យភាពយន្តហុងកុងលេចធ្លោ។

# # ការធ្លាក់ចុះបន្ទាប់ពីយុគមាស
បន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ ១៩៩០ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងបានប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដូចជា៖
- **ការប្រគល់ហុងកុងទៅចិន (១៩៩៧)**: បាននាំឱ្យមានភាពមិនច្បាស់លាស់ផ្នែកនយោបាយ និងការផ្លាស់ប្តូរទីផ្សារ។
- **ការប្រកួតប្រជែង**: ការកើនឡើងនៃភាពយន្តចិនដីគោក និង K-drama ព្រមទាំងភាពយន្តហូលីវូដ។
- **បច្ចេកវិទ្យា និងចោរកម្ម**: ការទាញយកខុសច្បាប់ និងការផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់ទស្សនាបានប៉ះពាល់ដល់ប្រាក់ចំណូល។

# # កេរដំណែល
ទោះបីជាយុគមាសបានបញ្ចប់ ក៏ភាពយន្តហុងកុងនៅសម័យនេះនៅតែជះឥទ្ធិពលដល់អ្នកផលិតភាពយន្តទូទាំងពិភពលោក។ អ្នកដឹកនាំរឿងដូចជា Quentin Tarantino បានទទួលឥទ្ធិពលពីស្ទីលរបស់ John Woo និង Wong Kar-wai។ ភាពយន្តហុងកុងនៅតែជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ និងបន្តជម្រុញអ្នកផលិតភាពយន្តជំនាន់ថ្មី។

25/05/2025

យុគមាសនៃវិស័យចម្រៀងហុងកុង ជាទូទៅសំដៅលើទសវត្សរ៍ ១៩៨០ ដល់ ១៩៩០ ដែលជាពេលវេលាដែលវិស័យតន្ត្រីប៉ុបហុងកុង (Cantopop) ឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃភាពល្បីល្បាញ និងឥទ្ធិពលទាំងនៅក្នុងតំបន់ និងអន្តរជាតិ។ នៅសម័យនោះ Cantopop បានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង ដោយសារការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពច្នៃប្រឌិតផ្នែកតន្ត្រី ការគាំទ្រពីឧស្សាហកម្មភាពយន្ត និងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយរបស់ហុងកុង។

**ចម្រៀងខ្មែរ ជាច្រើនបទ (ជាពិសេសបទរបស់ព្រាបសុវត្តិ) បានយកលំនាំតាមបទចម្រៀងចិនកាតាំង(ហុងកុង)។ សូម្បីបទចម្រៀងEnglishមួយចំនួនក៏យកលំនាំតាមហុងកុងដែរ។

# # # លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃយុគមាស
1. **តារាចម្រៀងល្បីៗ**: តារាចម្រៀងដូចជា Alan Tam, Leslie Cheung, Anita Mui, និង Jacky Cheung, Four Heavenly Kings’ of Hong Kong (Cantopop legends Andy Lau, Jacky Cheung, Leon Lai and Aaron Kwok) បានក្លាយជារូបតំណាងនៃសម័យនេះ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែជោគជ័យក្នុងវិស័យចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានឥទ្ធិពលក្នុងភាពយន្ត និងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយផងដែរ។
2. **ការរួមបញ្ចូលជាមួយភាពយន្ត**: ចម្រៀងជាច្រើនពី Cantopop ត្រូវបានប្រើជាបទភ្លេងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តហុងកុង ដែលជួយពង្រីកឥទ្ធិពលរបស់វា។ ឧទាហរណ៍ ភាពយន្តដូចជា *A Better Tomorrow* និង *Days of Being Wild* បានប្រើបទចម្រៀងដ៏ល្បី។
3. **ភាពច្នៃប្រឌិតផ្នែកតន្ត្រី**: Cantopop បានរួមបញ្ចូលឥទ្ធិពលពីបទភ្លេងលោកខាងលិច ដូចជា pop, rock, និង disco ជាមួយនឹងភាពប្លែកនៃភាសាកាតាំង និងអារម្មណ៍បែបអាស៊ី។
4. **ការគាំទ្រពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ**: វិទ្យុ ទូរទស្សន៍ (ដូចជា TVB) និងទស្សនាវដ្តីបានជួយផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី និងបង្កើតវប្បធម៌អ្នកគាំទ្រយ៉ាងរឹងមាំ។

# # # មូលហេតុនៃភាពជោគជ័យ
- **សេដ្ឋកិច្ចរីកចម្រើន**: ក្នុងទសវត្សរ៍ ១៩៨០ ហុងកុងមានសេដ្ឋកិច្ចរីកចម្រើន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការវិនិយោគក្នុងវិស័យកម្សាន្ត។
- **អត្តសញ្ញាណវប្បធម៌**: Cantopop បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃអត្តសញ្ញាណហុងកុង ដែលរួមបញ្ចូលទាំងភាសាកាតាំង និងរបៀបរស់នៅបែបទីក្រុង។
- **ការនាំចេញវប្បធម៌**: តន្ត្រី និងភាពយន្តហុងកុងបានទទួលការពេញនិយមនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអាស៊ី ដូចជាតៃវ៉ាន់ សិង្ហបុរី និងម៉ាឡេស៊ី ព្រមទាំងសហគមន៍ចិននៅក្រៅប្រទេស។

# # # ការធ្លាក់ចុះបន្ទាប់ពីយុគមាស
បន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ ១៩៩០ វិស័យ Cantopop បានជួបបញ្ហាប្រឈមដោយសារការប្រកួតប្រជែងជាមួយ Mandopop (តន្ត្រីប៉ុបភាសាចិនម៉ាន់ដារិន) និង K-pop។ ការផ្លាស់ប្តូរនយោបាយ (ការប្រគល់ហុងកុងទៅចិននៅឆ្នាំ ១៩៩៧) និងការផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកវិទ្យា (ដូចជាការទាញយកតន្ត្រីខុសច្បាប់) ក៏បានជះឥទ្ធិពលផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណា Cantopop នៅតែជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌ហុងកុង ហើយតារាចម្រៀងថ្មីៗដូចជា Eason Chan និង Joey Yung បានបន្តរក្សាភាពរស់រវើកនៃវិស័យនេះ។
#ហុងកុង #ចម្រៀងចិន

21/05/2025

តើភាពយន្តហុងកុងនឹងមានភាពល្បីល្បាញដូចពីមុនដែរទេ (1970s-1990s)?
ការវិវឌ្ឍឡើងវិញនៃឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងគឺអាចទៅរួច ប៉ុន្តែវាប្រឈមនឹងបញ្ហាជាច្រើន ជាពិសេសការពិតដែលតារាល្បីៗជំនាន់មុនដូចជា ឈិន ឡុង (Jackie Chan) និង ជូ យន-ហ្វាត់ (Chow Yun-Fat) , លី តៅហ៊រ (Andy Lau), កុំកុំ (Donie Yen) , ទិនហ្វី (Stephen Chow), យិន ពាវ (Biu Yen) , Leslie Yeung, លីលានជា (Jet li) ,អាម៉ាប់ (Sammo Hung) និងតារាងជាច្រើដួងទៀត មានវ័យចាស់ទៅហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណា កត្តាខាងក្រោមអាចជួយឱ្យឧស្សាហកម្មនេះរីកចម្រើនឡើងវិញ៖

១. **ការលើកកម្ពស់ទេពកោសល្យជំនាន់ថ្មី**៖ ទោះបីតារាជំនាន់មុនកំពុងចាស់ទៅ ក៏ហុងកុងនៅតែមានឱកាសបណ្តុះតារាថ្មី និងអ្នកដឹកនាំរឿងជំនាន់ក្រោយ។ អ្នកផលិតភាពយន្តវ័យក្មេងដូចជា វ៉ុង កាវៃ (Wong Kar-wai) និងអ្នកផ្សេងទៀតបានបង្ហាញសក្តានុពលក្នុងការបង្កើតភាពយន្តបែបទំនើបដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនអន្តរជាតិ។ ការវិនិយោគលើសាលាសម្តែង និងកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលអាចជួយបង្កើតជំនាន់ថ្មីនៃតារា។

២. **ការផ្តោតលើភាពច្នៃប្រឌិត និងរឿងរ៉ាវក្នុងស្រុក**៖ ភាពយន្តហុងកុងអាចទាក់ទាញទស្សនិកជនវិញបាន ប្រសិនបើពួកគេផ្តោតលើរឿងរ៉ាវដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្តសញ្ញាណ និងបញ្ហាសង្គមរបស់ហុងកុង។ ភាពយន្តដែលមានលក្ខណៈប្លែក និងមិនគ្រាន់តែពឹងផ្អែកលើបែបសកម្មភាពអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយភាពយន្តអន្តរជាតិ។

៣. **ការសម្របខ្លួនទៅនឹងវេទិកាស្ទ្រីម**៖ ទស្សនិកជនសម័យថ្មីចូលចិត្តមើលមាតិកានៅលើវេទិកាដូចជា Netflix និង Disney+។ ប្រសិនបើផលិតករហុងកុងសហការជាមួយវេទិកាទាំងនេះ ឬបង្កើតស៊េរីរឿងអនឡាញ ពួកគេអាចទៅដល់ទស្សនិកជនទូទាំងពិភពលោក។

៤. **ការគាំទ្រពីរដ្ឋាភិបាល និងវិនិយោគឯកជន**៖ ការផ្តល់មូលនិធិ និងកម្មវិធីលើកទឹកចិត្តពីរដ្ឋាភិបាលហុងកុង ឬវិនិយោគិនឯកជនអាចជួយឱ្យផលិតករមានថវិកាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ផលិតភាពយន្តគុណភាពខ្ពស់។

៥. **ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យា និងទីផ្សារសកល**៖ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាទំនើបដូចជា CGI និងការផ្សព្វផ្សាយតាមបណ្តាញសង្គមអាចជួយឱ្យភាពយន្តហុងកុងទៅដល់ទស្សនិកជនសកល។

**បញ្ហាប្រឈម**៖ ការចាស់ទៅនៃតារាល្បីៗគឺជាឧបសគ្គមួយ ប៉ុន្តែបញ្ហាធំជាងនេះគឺការប្រកួតប្រជែងពីចិនដីគោក និងកូរ៉េខាងត្បូង ការរឹតត្បិតផ្នែកនយោបាយលើមាតិកា និងការថយចុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនក្នុងស្រុក។ លើសពីនេះ ការលួចចម្លង (piracy) នៅតែជាបញ្ហាដែលប៉ះពាល់ដល់ប្រាក់ចំណូល។

**ការព្យាករណ៍**៖ ប្រសិនបើឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងអាចសម្របខ្លួនទៅនឹងនិន្នាការទីផ្សារទំនើប បណ្តុះទេពកោសល្យថ្មី និងរក្សាបាននូវអត្តសញ្ញាណប្លែករបស់ខ្លួន វាមានឱកាសរីកចម្រើនឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែ វានឹងទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការគាំទ្រយ៉ាងច្រើនពីគ្រប់ភាគីពាក់ព័ន្ធ។

សរុបមក ទោះបីជាការចាស់ទៅនៃតារាជំនាន់មុនជាកត្តាមួយ ក៏ភាពជោគជ័យនៃឧស្សាហកម្មនេះពឹងផ្អែកលើសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតថ្មី និងទាក់ទាញទស្សនិកជនជំនាន់ថ្មី។

18/05/2025

ការធ្លាក់ចុះ នៃឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុង

ឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងធ្លាប់ជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏រស់រវើកនៃវប្បធម៌ភាពយន្តអាស៊ី ដែលល្បីល្បាញដោយសារភាពយន្តសកម្មភាព (Action Movie) ក្បាច់គុន (Martial Art Movie) និងរឿងភាគបែបរឿងគ្រួសារ (Drama and Romance )។ នៅទសវត្សរ៍ ១៩៨០ និង ១៩៩០ ដែលជាសម័យមាសរបស់ខ្លួន ហុងកុងបានផលិតភាពយន្តរាប់រយក្នុងមួយឆ្នាំ ដោយមានតារាល្បីៗដូចជា ឈិន ឡុង (Jackie Chan) និង ជូ យន-ហ្វាត់ (Chow Yun-Fat) , លី តៅហ៊រ (Andy Lau), កុំកុំ (Donie Yen) , ទិនហ្វី (Stephen Chow), យិន ពាវ (Biu Yen) , Leslie Yeung, លីលានជា (Jet li) ,អាម៉ាប់ (Sammo Hung) និងតារាងជាច្រើដួងទៀត ទទួលបានការសរសើរជាអន្តរជាតិ។ ប៉ុន្តែ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ ១៩៩០ មក ឧស្សាហកម្មនេះបានជួបប្រទះនឹងការធ្លាក់ចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

មូលហេតុសំខាន់ៗនៃការធ្លាក់ចុះនេះរួមមាន៖

១. **ការប្រកួតប្រជែងពីឧស្សាហកម្មភាពយន្តផ្សេងទៀត**៖ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តចិនដីគោក កូរ៉េខាងត្បូង និងហូលីវូដបានក្លាយជាគូប្រជែងដ៏ខ្លាំង។ ចិនដីគោកបានបើកទីផ្សារដ៏ធំ ដោយមានការវិនិយោគច្រើន និងការត្រួតពិនិត្យមាតិកាដ៏តឹងរ៉ឹងលើភាពយន្តហុងកុងពីអាជ្ញាធរចិន ដែលធ្វើឱ្យផលិតករហុងកុងជាច្រើនងាកទៅផលិតភាពយន្តសម្រាប់ទីផ្សារចិន។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ភាពយន្តកូរ៉េបានទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹងគុណភាពផលិតកម្មខ្ពស់ និងរឿងរ៉ាវច្នៃប្រឌិត។

២. **ការផ្លាស់ប្តូរនៃទស្សនិកជន**៖ ទស្សនិកជនជំនាន់ថ្មីនៅហុងកុង និងទូទាំងអាស៊ីបានងាកទៅចូលចិត្តមាតិកាឌីជីថល ដូចជាវីដេអូស្ទ្រីម និងស៊េរីរឿងតាមអនឡាញ។ វេទិកាដូចជា Netflix និង YouTube បានកាត់បន្ថយចំណាប់អារម្មណ៍លើភាពយន្តបែបបុរាណ។

៣. **បញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុ និងការកើនឡើងនៃការលួចចំលងកម្មសិទ្ធបញ្ញា**៖ ការផលិតភាពយន្តនៅហុងកុងបានជួបការលំបាកផ្នែកថវិកា ដោយសារការថយចុះនៃការលក់សំបុត្រ។ ការចែកចាយភាពយន្តខុសច្បាប់ និងការលួចចម្លង (piracy) ក៏បានប៉ះពាល់ដល់ប្រាក់ចំណូលរបស់ផលិតករ។

៤. **ការបាត់បង់ទេពកោសល្យ**៖ អ្នកដឹកនាំរឿង តារាសម្តែង និងអ្នកបច្ចេកទេសជាច្រើនបានផ្លាស់ទៅធ្វើការនៅចិនដីគោក ឬហូលីវូដ ដើម្បីស្វែងរកឱកាស និងប្រាក់ចំណូលកាន់តែប្រសើរ។ នេះបានធ្វើឱ្យឧស្សាហកម្មហុងកុងខ្វះខាតធនធានមនុស្សដ៏សំខាន់។

៥. **ឥទ្ធិពលនយោបាយ និងសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត**៖ បន្ទាប់ពីការប្រគល់ហុងកុងទៅឱ្យចិននៅឆ្នាំ ១៩៩៧ និងការកើនឡើងនៃឥទ្ធិពលនយោបាយពីចិនដីគោក អ្នកផលិតភាពយន្តជាច្រើនបានជួបការរឹតត្បិតលើមាតិកា។ នេះបានកាត់បន្ថយសេរីភាពក្នុងការបង្កើតភាពយន្តដែលហ៊ាន ឬបង្ហាញពីបញ្ហារសើប។

ទោះបីជាមានការធ្លាក់ចុះនេះ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុងនៅតែមានសក្តានុពល។ អ្នកផលិតភាពយន្តជំនាន់ថ្មីកំពុងព្យាយាមរស់ឡើងវិញនូវភាពច្នៃប្រឌិត ដោយផ្តោតលើរឿងរ៉ាវក្នុងស្រុក និងការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាទំនើប។ ការគាំទ្រពីទស្សនិកជន និងការវិនិយោគថ្មីអាចជួយឱ្យឧស្សាហកម្មនេះស្តារឡើងវិញនូវភាពរុងរឿងរបស់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែ ដើម្បីឱ្យជោគជ័យ ហុងកុងត្រូវសម្របខ្លួនទៅនឹងទីផ្សារសកល និងផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់ទស្សនារបស់ទស្សនិកជន។

17/05/2025

The Golden Era of Hong Kong Cinema (Part VI)
"យុគសម័យមាសនៃភាពយន្តហុងកុង" នៅតែជាជំពូកដ៏សំខាន់មួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត។ វាបានបង្ហាញនូវភាពច្នៃប្រឌិត និងទេពកោសល្យរបស់អ្នកផលិតភាពយន្ត តារាសម្តែង និងសិល្បករដែលបានបន្សល់ទុកនូវស្នាមព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនអាចលុបបាននៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ។ ខណៈពេលដែលពិភពលោកនៅតែបន្តអបអរសាទរនូវមរតកដ៏សម្បូរបែបនេះ ឥទ្ធិពលនៃភាពយន្តហុងកុងនៅតែស្ថិតស្ថេរ ដោយរំឭកយើងអំពីអតីតកាលដ៏រស់រវើក និងអនាគតដ៏ជោគជ័យ។

16/05/2025

យុគមាសនៃវិស័យភាពយន្តហុងកុង (Part V)
**ការធ្លាក់ចុះ និង កេរដំណែល នៃឧស្សាហកម្មភាពយន្តហុងកុង
នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ឧស្សាហកម្មភាពយន្តបានជួបប្រទះនឹងបញ្ហាប្រឈម រួមទាំងការប្រកួតប្រជែងពីហូលីវូដ និងការផ្លាស់ប្តូរចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ទស្សនិកជន ការរីកចម្រើននៃការប្រើប្រាស់បណ្តាញសង្គម និង នយោបាយ។ ទោះជាយ៉ាងណា កេរដំណែលនៃយុគសម័យមាសនៅតែបន្តជម្រុញទឹកចិត្តអ្នកផលិតភាពយន្តសព្វថ្ងៃ។ ឥទ្ធិពលនៃភាពយន្តហុងកុងអាចមើលឃើញនៅក្នុងភាពយន្តសម័យបច្ចុប្បន្ន និងភាពពេញនិយមជាសកលនៃប្រភេទភាពយន្តក្បាច់គុន(Martial Art) និង វាយតប បាញ់ប្រហារ សកម្មភាព (Action)។

15/05/2025

យុគមាសនៃវិស័យភាពយន្តហុងកុង (Part IV)
**ផលប៉ះពាល់ផ្នែកវប្បធម៌
ភាពយន្តហុងកុងក្នុងអំឡុងពេលនោះ (1970s ដល់ 1990s) មិនត្រឹមតែផ្តល់ការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានជះឥទ្ធិពលលើវប្បធម៌នៅទូទាំងអាស៊ី និងលើសពីនេះ។ ភាពយន្តទាំងនេះច្រើនតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាសង្គម ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ និងជំរុញការពិភាក្សាអំពីអត្តសញ្ញាណ ប្រពៃណី និងភាពទំនើប។

13/05/2025

យុគមាសនៃវិស័យភាពយន្តហុងកុង (III)
យុគមាសនៃវិស័យភាពយន្តហុងកុង បានរំលេចនូវភាពសំបូរបែបដ៏អស្ចារ្យ
-ភាពយន្តសិល្បៈក្បាច់គុណ (Martial Art)៖ត្រូវបានចាត់ទុកជាប្រភេទភាពយន្តដ៏ពេញនិយម ជាពិសេសដោយតារា Bruce Lee(លីសៀវឡុង), Jackie Chan (ឈិនឡុង), Sammo Hung (អាម៉ាប់), Donnie Yen (កុំកុំ), ...
-ភាពយន្តសកម្ម (Action)៖ ខ្សែរភាពយន្តដូចជា "The Killer" និង "Hard Boiled" បានបង្ហាញពីការបាញ់កាំភ្លើងប្រកបដោយភាពស្វិតស្វាញ
-Drama and Romance (ស្នេហា មនោសញ្ចេតនា) អ្នកដឹកនាំដូចជា Wong Kar-wai មានភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ ក្នុងភាពយន្តស្នេហា បង្ហាញពីការស្រលាញ់ និងការសោកស្តាយ ក្នុងភាពយន្តដូចជា "In the Mood for Love"។

Rattana Yoem

21/08/2025

05/06/2025

30/05/2025

29/05/2025

25/05/2025

21/05/2025

18/05/2025

17/05/2025

16/05/2025

15/05/2025

13/05/2025

Address

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category