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Teos.tv Dal Principato di Monaco ,L'OCCHIO RIVOLTO ALLO STILE Il tuo mondo attraverso i nostri occhi.

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30/09/2021

[LE CHEF D'OEUVRE DU JOUR 🎨]

Dis Edward Hopper raconte-moi une histoire… New York Office est réalisé en 1962 par Edward Hopper.

Les tableaux du peintre américain sont comme des instants suspendus : Il peint des scènes de tous les jours, mais il y a toujours quelque chose qui nous intrigue. D’où vient ce mystère, cette atmosphère si particulière ? De ces lieux épurés, peints avec des grands aplats de couleur, de ses personnages isolés, des angles de vue singuliers, de ses lumières qui déforment les ombres…

Mais revenons à l'œuvre qui nous intéresse aujourd'hui. Un bureau ?
On dirait plutôt la vitrine d’un magasin, et le personnage féminin ressemble à un mannequin… Mais non, cette femme en robe bleue a un papier dans les mains, un téléphone devant elle. Il s’agit d’un bureau new-yorkais qui, avec sa grande baie vitrée donne directement sur la rue.

Le peintre a d’ailleurs mis cette vitre en valeur, en la plongeant en pleine lumière. Ce bureau est vide, on n’y distingue qu’à peine quelques silhouettes. Cette femme nous fait face, comme si nous l’observions de la rue, par effraction, en étant de l’autre côté du trottoir. Dans un instant suspendu, presque indiscret. Grâce à la lumière qui détache cette femme du fond sombre, on la voit parfaitement.

Mais nous ne pouvons pas accéder à son univers : nous sommes séparés d’elle par un épais mur… de verre ! Hopper montre ainsi comment deux univers peuvent coexister, tout en restant isolés l’un de l’autre. C’est ce sentiment qui lui inspire les grandes villes et leur absence de communication.

Une toile d’Hopper, cela ressemble à une pause au milieu d’une séquence d’un polar américain … à vous ensuite d’imaginer le reste de l’histoire

26/09/2021

[LE CHEF D'OEUVRE DU JOUR 🎨]
Marie Bracquemond, Under the Lamp, 1877.
Vous ne connaissez pas ce chef-d’œuvre de l’impressionnisme ? Et sans doute pas plus son auteure.

Voici Under the lamp réalisé par Marie Bracquemond en 1877.
Cette jeune peintre de la fin du 19e siècle est encore largement inconnue du grand public. Il faut dire que c’est la grande oubliée des Impressionnistes…
Et pour cause la talentueuse Marie Bracquemond a été contrainte d’abandonner sa carrière assez tôt. A cause de son époux, qui est artiste lui-aussi : Felix Bracquemond.
Il n’apprécie alors que modérément le travail de sa femme et supporte encore moins qu’elle se fasse remarquer. Quel macho celui-là ! Et pas très clairvoyant avec ça : car le style de Marie impressionne.
Elle peint surtout des portraits en extérieur. Sa spécialité ?
Notamment des effets de lumières et d’ombre comme avec son chef-d'œuvre : Under the Lamp.
Il représente le peintre impressionniste Sisley et sa femme venus diner chez les Bracquemond.
Elle réussit à peindre la lumière artificielle de la lampe qui éclaire faiblement la table et les visages et qui surtout en modifie les traits.
Regardez la silhouette de Sisley, comme effacée à droite, gommée par la vapeur qui flotte au-dessus de la soupière.
Comme si l’instant était retenu par la peinture, une forme de spontanéité si chère aux Impressionnistes.
La Marie’s touch ?
Une touche fluctuante en fonction de ce qu’elle voit : les éléments de la table, comme la pile d’assiettes, le pain et les crudités sont exécutés avec plus de netteté que le reste parce qu’ils sont les plus loin de la source lumineuse.
Autant d’éléments qui indiquent combien le regard de Marie Bracquemond est affuté.
Contrairement à celui de son mari, dont l’aveuglement face à un tel talent a malheureusement privé Marie Bracquemond d’une belle carrière…
L’histoire de l’art commence à peine à réhabiliter ces grandes peintres, restées dans l’ombre des hommes.

Lieu d'exposition : Chicago, Galleries Maurice Sternberg

Découvrez toutes nos oeuvres du jour : https://www.museumtv.art/artnews/oeuvre/

21/09/2021

[LE CHEF D'OEUVRE DU JOUR 🎨]
Le char d’Apollon, Odilon Redon, 1908
L’artiste qui a peint cette toile est une figure emblématique du symbolisme.

Voici le char d’Apollon peint par Odilon Redon en 1908.
Cette toile nous comte le récit mythologique d’Apollon et du serpent Python.
Elle représente la victoire du dieu grec contre le monstre. Une victoire qui a permis au héros de libérer la ville antique de Delphes.

Cette histoire inspire de nombreux peintres.
Notamment Eugène Delacroix, qui réalise en 1850 une immense fresque dédiée à ce récit. Elle recouvre le plafond de la galerie d’Apollon au Musée du Louvre.

Ce chef d'œuvre de l'art romantique influence beaucoup Redon. Il s’en inspire pour réaliser à son tour, une peinture qui incarne cette aventure antique.
Mais Redon supprime les acteurs et les nombreux détails qui font l’œuvre de Delacroix.
Exit les personnages et les accessoires du romantisme.
Redon, peintre symboliste aguerri privilégie la couleur et la sensation.

L’artiste ne croit pas en ce qu’il voit mais en ce qu’il ressent.Ce qui l’émerveille lorsqu’il regarde l'œuvre de Delacroix, c’est écrit-il “le triomphe de la lumière sur les ténèbres, c’est la joie d’un sentiment meilleur après l’angoisse”.
C’est ce ressentit là qu’il illustre dans son tableau avec cette g***e de couleurs solaires, et ce serpent qui se noie dans la brume.
Pourquoi représenter Apollon, son char, ses flèches et son arc ?
Alors que selon l’artiste “l’attribut de chaque dieu devient inutile, tant la couleur se charge de tout dire et d’exprimer juste”.
Seuls les chevaux blancs et leur posture héroïque sont facilement observables dans ce tableau, comme un symbole de la victoire du bien sur le mal.

Lieu d'exposition : Metropolitan Museum of Art

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19/09/2021

[LE CHEF D'OEUVRE DU JOUR 🎨]
La Toilette de l'enfant de Mary Cassatt, 1893

Vous ne jetterez plus le bébé avec l’eau du bain après avoir découvert ce chef-d’œuvre.
Voici La toilette de l'enfant peint par l'américaine Mary Cassatt en 1893.
Peintre des scènes intimes, racontant souvent la vie des femmes, elle est très influencée par les estampes des artistes japonais qu’elle découvre exposés à Paris… elle s’inspire de leur technique d’aplat, sans ombre, mais aussi de leurs thèmes comme celui très récurrent dans l’art japonais, de la toilette de la mère avec son enfant.
Regardez d'ailleurs ces œuvres,
Degas immortalise l'artiste dévorant les catalogues d'expo des estampes japonaises.
C’est d’ailleurs avec ce sujet qu’elle signe un de ses plus grand chefs-d’œuvre.
L’heure du bain a bien changé par rapport à aujourd’hui !
A l’époque, en cette fin du 19e siècle, les baignoires sont très rares, les salles de bains n’ont pas encore fait leur apparition dans toutes les maisons.
On se lave dans une bassine d’eau chaude remplie à la cruche.
L’artiste construit son image en vue plongeante, comme pour nous mettre dans le bain, si on peut dire : elle veut que l’on se sente très proche de cette petite fille et de sa mère.
Ce point de vue élevé nous permet de mieux observer, sans pour autant participer à cette intimité.
Une scène a priori banale et pourtant saisissante…
Les rayures de la robe de la femme contrastent avec la blancheur des jambes nues de la petite fille… et ainsi renforcent sa fragilité.
Mais cherchez bien la plus grande audace de ce tableau. Que voyez-vous dans l’eau de la bassine ?
Le reflet d’un visage. Celui de l’enfant qui semble se regarder. La peintre a sans nul doute voulu nous rappeler cette expérience enfantine… se voir dans un reflet, c’est prendre conscience de soi.

Pour l’artiste c’est aussi sans doute nous inciter à une expérience d’empathie, nous sommes un peu cet enfant qui se découvre.

Lieu d'exposition : Art Institute Of Chicago

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17/09/2021

A journey into the public life of the legend

Tomorrow.

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17/09/2021

elysium bridge Miura Carioca Helicopter Matteo Mauro Emanuele Dascanio Giovanni Motta The only Lamborghini helicopter prototype in the world What would the world have been like if the Feruccio Lamborghini had also conquered the skies? What heights can be reached by the genius of a man Ferruccio Lamb...

16/09/2021

[LE CHEF D'OEUVRE DU JOUR 🎨]
Le cri, de Edvard Munch (prononcer Moune-ke)

Cette peinture assez angoissante est archi-connue, l’une des grandes icônes de l’art.
Voici Le Cri, tableau du peintre norvégien tourmenté, Edvard Munch.

Edvard, précurseur de l’art moderne, est aussi un homme torturé qui exorcise ses démons à travers sa peinture.
Il a peint de nombreux tableaux sur le thème de la solitude et de l’angoisse… mais le Cri est le plus célèbre parce qu’il réussit à rendre visible une expérience psychologique grâce à des formes, et non pas des symboles. C’est ainsi directement accessible à tous, sans avoir à décoder la peinture.
Dans un décor tourmenté, au ciel rouge sang, au premier plan, ce personnage exhibe en effet sa douleur sous nos yeux. Et si cela nous touche tant c’est que cette peinture est comme un miroir tendu qui, en nous renvoyant notre image, nous permet de nous identifier à cette douleur… quelles qu’elles soient.
Elle est devenue la représentation de toutes les angoisses.
Et c’est cette image que l’on retrouve déclinée dans toute la culture pop : de l’affiche du film The Wall des Pink Floyd, au masque du méchant dans Scream (Cri en anglais)... jusqu’à l'émoticône de l’angoisse, bien sur. Allégorie de la douleur, Le Cri de Munch n’a pas fini de nous glacer le sang.

Lieu d'exposition : Musée national de l'art, de l'architecture et du design de Norvège

Découvrez toutes nos oeuvres du jour : https://www.museumtv.art/artnews/oeuvre/

15/09/2021

The Fourth Artist: Maciej Kuciara!

Tomorrow we’ll disclose full details.

Stay tuned!

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15/09/2021

elysium bridge Miura Carioca Helicopter Matteo Mauro Emanuele Dascanio Giovanni Motta Where the legend began From the rubble of war to the birth of an iconic brand The first vehicle signed Lamborghini The Ferruccio’s story begins, even before the cars, with its tractors. In fact, since he returned...

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