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Roxicomania, Antananarivo (2025)

05/09/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le math rock est un style de rock expérimental où la musique semble être construite comme une équation. Les morceaux se distinguent par des rythmes inhabituels, loin du classique boum-tchak en 4 temps. Les batteurs y jouent des mesures irrégulières (comme du 7/8 ou du 11/8), ce qui donne une impression de mouvement imprévisible.

Les guitares sont anguleuses, rapides, parfois dissonantes, et utilisent des techniques comme le tapping ou les harmoniques pour créer des sonorités inhabituelles. La basse suit souvent ses propres lignes complexes plutôt que de seulement accompagner.

Souvent, il n’y a pas de chant : le groupe préfère laisser les instruments « parler ». Quand la voix est présente, elle est traitée comme un instrument supplémentaire, plutôt que comme un centre narratif.

L’atmosphère du math rock peut être à la fois énergique, cérébrale et hypnotique. On a parfois l’impression que chaque morceau est un puzzle musical où les pièces s’emboîtent de manière surprenante.

En bref : le math rock, c’est un rock de précision et d’expérimentation, qui joue avec les règles du rythme et de l’harmonie comme un mathématicien joue avec des chiffres.

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Don Caballero est un groupe américain formé à Pittsburgh (Pennsylvanie) en 1991.
Ils sont considérés comme les pionniers du math rock, un genre où les rythmes complexes et les guitares techniques remplacent les structures classiques du rock.
Don Caballero a influencé énormément de groupes de la scène post-rock et math rock, comme Battles, Hella, Toe ou encore Tera Melos.
Leur style mélange à la fois l’énergie brute du punk, la complexité du rock progressif, et une approche expérimentale et novatrice.

ici pour kiffer 👇👇
(et vous allez être surpris)
https://youtu.be/AyultTJt8G8?si=XZdB-1XsaZNQgbbd

05/09/2025

🎥 𝐑𝐨𝐱𝐢𝐜𝐨𝐦𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐫𝐞𝐜𝐫𝐮𝐭𝐞 !

Tu aimes la musique live ? Tu sais capturer l’énergie d’un concert et lui donner encore plus de peps au montage ? Alors on a besoin de toi ✨

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📩 Envoie-nous ta candidature (portfolio/vidéos déjà réalisées si possible), avec ton tarif à: [email protected]

02/09/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le pop indie, ou indie pop ( à ne pas confondre avec le Indie Rock malgré les similitudes ) est un genre musical qui combine les sonorités de la pop mélodique avec l'esprit indépendant et DIY ("do it yourself") propre à la musique indie. Né à la fin des années 1970 au Royaume-Uni, il se distingue du rock indépendant par une approche plus douce, plus mélodique et moins abrasive, privilégiant les mélodies accrocheuses et les structures simples tout en restant authentique et créatif.

Caractéristiques principales
Mélodies entraînantes et refrains facilement mémorisables.

Paroles souvent personnelles, émotionnelles et intimes.

Esthétique lo-fi ou réalisée de manière indépendante, parfois avec un mélange d'instruments organiques (guitares, pianos) et d'éléments électroniques.

Ambiance à la fois légère et émotionnelle, avec souvent une douceur qui tranche avec les sons plus rugueux de l'indie rock.

Artistes emblématiques
Parmi les groupes et artistes majeurs du genre indie pop figurent The Smiths, Vampire Weekend, Phoenix, MGMT, Feist, et des figures plus récentes comme Clairo ou Tegan and Sara. Ces artistes ont popularisé le genre tout en restant fidèles à leurs racines indépendantes et créatives.

En résumé, le pop indie est une musique qui unit la fraîcheur et l'accessibilité de la pop à la liberté artistique et à l'authenticité de la scène indie, séduisant ainsi un large public tout en conservant une identité distincte du mainstream

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MGMT est un groupe américain formé en 2002 à Middletown, Connecticut, par Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser. Leur musique mélange des éléments de rock psychédélique, d'indie pop et d'électronique. Le groupe a rapidement gagné en popularité avec leur premier album Oracular Spectacular sorti en 2007, qui inclut des morceaux emblématiques comme "Time to Pretend," "Electric Feel" et "Kids". Ces chansons ont connu un grand succès critique et commercial, faisant de MGMT une figure importante de la scène indie pop/rock.

MGMT est reconnu pour son style innovant, sa production psychédélique et son habile mélange de mélodies pop avec des sonorités avant-gardistes. Ils ont également reçu plusieurs distinctions, notamment des nominations aux Grammy Awards, et ont marqué la scène indie avec leur esthétique à la fois accessible et expérimentale.

En résumé, MGMT est un groupe emblématique de la scène indie rock et pop, mêlant créativité musicale et succès grand public

Ici pour kiffer 👇👇👇
https://youtu.be/cB7IAXrCkO8?si=MaEaoqyVsStSKUxX

01/09/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le surf rock est un genre musical né à la fin des années 1950 en Californie, intimement lié à la culture du surf. Il se caractérise par des chansons courtes, rapides et enjouées, dominées par une guitare électrique fortement réverbérée qui imite le bruit des vagues. Ce genre est principalement instrumental, avec souvent un saxophone en vedette, mais peut aussi comporter des chansons vocales avec des harmonies.

Le pionnier du surf rock est Dick Dale, surnommé le "King of Surf Guitar", qui a contribué à définir le son par l'utilisation de la réverbération et d'un jeu de guitare rapide au trémolo. Les morceaux sont souvent rythmés en 4/4 et très énergiques. Ce style est une dérivation du rock'n'roll, enrichi d'influences diverses comme la musique arabe et hawaïenne.

Le surf rock évoque la vie des surfeurs avec des thèmes comme les plages, les filles, les voitures, et le plaisir estival. Ce genre a connu son apogée dans les années 1960 avec des groupes comme The Beach Boys qui ont popularisé le style à l'international. Le surf rock reste un style iconique représentatif de la culture californienne des années 60

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The Beach Boys ont joué un rôle clé dans la popularisation du surf rock, notamment dans sa version vocale. Leur musique, lancée avec des tubes comme « Surfin' Safari » (1962) et « Surfin' U.S.A. » (1963), a permis de faire connaître la culture californienne du surf à un public national et international. Contrairement au surf rock instrumental de Dick Dale, le son des Beach Boys se distingue par des harmonies vocales complexes et des textes évoquant la vie des jeunes surfeurs, les plages, les voitures et l’été californien.

Brian Wilson, principal compositeur du groupe, a innové dans la production musicale, utilisant des techniques comme le double tracking pour enrichir les voix. Le groupe a contribué à transformer le surf rock en un phénomène culturel avec son approche plus chantée et mélodique, parfois appelée le « California sound ». Leur premier album « Surfin’ Safari » était presque entièrement original, rompant avec les reprises habituelles, et leur succès a ouvert la voie à une nouvelle forme de musique surfeuse centrée sur le chant et les harmonies.

Même si certains puristes considèrent le surf rock comme étant uniquement instrumental, la contribution des Beach Boys à la popularisation de ce style vocal est indéniable et emblématique de l’esprit du surf rock des années 60

Ici le lien pour kiffer 👇👇
https://youtu.be/apBWI6xrbLY?si=IaIphDtwPBrYzaG5

31/08/2025

𝐊𝐚𝐥𝐨 𝐏𝐋 : 𝐋’𝐞́𝐭𝐨𝐢𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐮 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬 𝐫𝐨𝐜𝐤 𝐚̀ 𝐀𝐧𝐭𝐚𝐧𝐚𝐧𝐚𝐫𝐢𝐯𝐨

Dans le paysage musical malgache, Kalo PL s’impose comme une révélation majeure. Né de la passion et de l’authenticité de Princy Laurenjo, chanteur et guitariste, ce jeune groupe de blues rock puise son inspiration dans les maîtres américains comme Led Zeppelin, The Jimi Hendrix Experience, Cream ou The Black Keys. Avec un son puissant et sincère, Kalo PL incarne la quintessence du blues rock, revisitant ses racines avec un souffle nouveau et une intensité rare.

𝑼𝒏 𝒑𝒂𝒓𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒖 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒊𝒄𝒆 𝒅𝒆 𝒍’𝒆́𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏

Tout commence pour Princy Laurenjo par un solo en studio, une quête sincère au cœur du blues, qu’il décide rapidement de partager avec Anjara (harmonica), Mamps (basse) et Herizo (batterie). Cette formation, bien que marquée par des parcours éclectiques, fait preuve d’une solidarité exemplaire. Leur devise : « Ce sont MES GARS ! » témoigne d’une fraternité qui dépasse les divergences, au service d’une même vision musicale. Leur ambition n’est ni la célébrité ni la compétition, mais la quête d’une musique véritable, porteuse d’émotions brutes et authentiques.

𝑫𝒆𝒔 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆𝒔 𝒎𝒂𝒓𝒒𝒖𝒂𝒏𝒕𝒆𝒔

À l’Alliance Française d’Andavamamba lors du festival Indie Indri, Princy Laurenjo captive le public en solo, mêlant rock et lignes de blues comme un voyageur venu du fin fond de la brousse américaine. Cette performance émouvante et palpitante révèle un artiste exceptionnel, simple et authentique.

Le groupe confirme son talent lors d’un showcase d’1h20 au Madagascar Underground, antre de la musique live à Antananarivo. Sur scène à quatre, ils embarquent le public dans un voyage musical fascinant, soutenu par un silence admiratif. Kalo PL y démontre une maîtrise artistique étonnante, digne des plus grands bluesmen, avec une énergie sincère et un sens du partage palpable.

𝑼𝒏𝒆 𝒗𝒐𝒊𝒙 𝒏𝒐𝒖𝒗𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒆 𝒃𝒍𝒖𝒆𝒔 𝒎𝒂𝒍𝒈𝒂𝒄𝒉𝒆

Kalo PL s’inscrit dans la dynamique d’une scène blues rock malgache en pleine effervescence. Avec une identité sonore affirmée, ils réinventent le blues avec leur sensibilité propre, portés par une complicité rare entre leurs membres. Leur musique est la promesse d’un avenir radieux, ancré dans l’héritage tout en étant résolument tourné vers l’innovation.

𝐏𝐫𝐨𝐜𝐡𝐚𝐢𝐧 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐳-𝐯𝐨𝐮𝐬

Le groupe invite tous les mélomanes à les retrouver le 6 𝑠𝑒𝑝𝑡𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 2025 𝑎̀ 14ℎ 𝑐ℎ𝑒𝑧 𝐼𝑣𝑜𝑘𝑜𝑙𝑜 𝑎̀ 𝐴𝑛𝑎𝑙𝑎𝑘𝑒𝑙𝑦, en première partie du concert de Johasina. Une occasion unique de vivre en direct la passion et la puissance d’un groupe qui fait vibrer Madagascar au rythme du blues rock.

Kalo PL n’est pas seulement un groupe, c’est une expérience musicale où la passion, la sincérité et le talent convergent, offrant à la scène malgache une nouvelle étoile à suivre de près.

🖋️

30/08/2025

Demain, comme chaque dimanche, on parlera d'un groupe malgache.
Sous la plume de notre cher Kaplan 🖋️

30/08/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le skate punk, aussi appelé skatecore ou skate rock, est un genre musical dérivé du punk rock que les amateurs de skateboard, de surf et d'autres sports acrobatiques écoutent. Ce style musical utilise des éléments du punk hardcore, du crossover thrash et du thrashcore, avec une vitesse élevée et des guitares de style thrash. Il est caractérisé par une intensité mélodique, des riffs de guitare solo, et des harmonies vocales. Le skate punk est plus technique que d'autres formes de punk et se distingue par son rythme rapide et son agressivité, tout en conservant un côté mélodique.

Ce genre a émergé en Californie dans les années 1980, avec des groupes phares comme Black Flag, Agent Orange, et Bad Religion. Le skate punk s'est développé avec une forte connexion à la culture skateboard, considérée comme une forme de rébellion. Les groupes de skate punk sont souvent plus indépendants, affiliés à des labels indépendants et pratiquent le mouvement DIY (Do It Yourself). La mode vestimentaire associée a évolué des pantalons serrés et blousons en cuir dans les années 1980 vers des vêtements amples, déchirés et délavés dans les années 1990, reflétant l'esprit trash des chutes répétées en skateboard et l'influence punk.

En résumé, le skate punk est un style musical rapide, technique et mélodique, intimement lié à la culture et à l'esprit rebelle des skateurs, avec une histoire ancrée dans la scène californienne des années 80 et 90

À Madagascar, le skate punk a connu une période de grande popularité au début des années 2000. Contrairement à une idée répandue, ce n’est pas seulement le mouvement pop punk traditionnel qui a marqué la scène musicale malgache, mais bien le skate punk qui a eu une influence beaucoup plus profonde et durable. Ce style musical, caractérisé par sa rapidité, ses riffs mélodiques et son énergie rebelle, a largement contribué à façonner l’identité de la musique rock à Madagascar.

Ainsi, le skate punk a laissé une empreinte forte et durable sur la scène rock malgache, tant sur le plan musical que vestimentaire, contribuant à forger une identité culturelle propre à cette époque. Cette influence se ressent encore aujourd’hui dans la manière dont la jeunesse malgache écoute, joue et s’habille au sein de la scène rock.

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Blink-182 est un groupe américain de pop punk et de skate punk originaire de Poway, en Californie, formé en 1992. Le groupe est principalement composé de Tom DeLonge (chant et guitare), Mark Hoppus (chant et basse) et Travis Barker (batterie). Leur style musical mélange des mélodies accrocheuses avec l'énergie du punk rock, souvent axé sur des thèmes comme les relations amoureuses, les frustrations adolescentes et la maturité

Ici le lien pour kiffer 👇👇
https://youtu.be/2MRdtXWcgIw?si=coVCgkVTGlrxiTbz

29/08/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le rock industriel est un genre musical qui combine la musique industrielle et le rock. Il est apparu dans les années 1980 lorsque certains groupes rock ont commencé à intégrer dans leur musique des éléments caractéristiques de la musique industrielle, tels que des samples, des sons électroniques, et une esthétique sonore abrasive et mécanique. Ce genre utilise des instruments typiques du rock, comme la guitare électrique, mais avec des sonorités saturées, des rythmes souvent répétitifs et mécaniques, ainsi que des effets électroniques pour créer une ambiance agressive et industrielle.

Le rock industriel peut être perçu comme une musique où la puissance des guitares électriques rencontre la froideur et la précision des machines, avec une forte dynamique rythmique souvent marquée par des rythmes staccato et une distorsion poussée. Il intègre également parfois des influences du heavy metal, formant ainsi une passerelle vers le metal industriel.

Ce genre est né de la fusion entre le rock indépendant, la musique industrielle aux racines expérimentales, et le metal, donnant lieu à une musique à la fois brutale, innovante et conceptuellement transgressive. Des groupes emblématiques comme Nine Inch Nails, Ministry, Swans et Godflesh ont contribué à définir ce style musical. Le rock industriel ne se limite pas seulement à une esthétique sonore, mais s'accompagne souvent d'une démarche artistique provocatrice et engagée

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Marilyn Manson est un groupe américain emblématique du metal industriel et du rock industriel, connu pour son style musical sombre, agressif et provocateur. Fondé par le chanteur Marilyn Manson (Brian Warner) en 1989, le groupe mêle des éléments de metal, de rock industriel, de glam rock et de musique électronique, avec des riffs lourds, des sons électroniques abrasifs et une ambiance théâtrale marquée par la provocation et la subversion des normes sociales. La musique de Marilyn Manson est souvent caractérisée par des paroles satiriques et polémiques, une esthétique visuelle macabre et un univers artistique inspiré de l’expressionnisme et du surréalisme.

Le groupe a été influencé par des précurseurs du rock industriel comme Nine Inch Nails, avec qui Marilyn Manson a collaboré pour produire certains de ses premiers albums, renforçant ainsi l'aspect abrasif et expérimental de leur son. Marilyn Manson a aussi marqué la scène musicale par sa capacité à choquer par l'image et le son, intégrant une dimension de shock rock. Il est considéré comme une figure majeure du rock industriel et metal industriel depuis les années 1990, combinant musique, art visuel et performance scénique pour créer un univers unique et impactant

Ici le lien pour kiffer 👇👇👇
https://youtu.be/vEc9nXErU-Y?si=tcH4a6KE1n8jdAwd

28/08/2025

🎸 MOMENT OF OPEN-MINDEDNESS 🎸
C'est quoi?

Le rock, c’est un univers immense et infini, bien plus vaste que ce que l’on imagine souvent à Madagascar. Ici, on parle rarement de plus de 2 ou 3 sous-genres, mais chez Roxicomania, notre mission est claire : vous ouvrir les portes d’un monde encore trop peu exploré par nos talentueux rockers malgaches.

🔥 Prêt(e) à découvrir des sons, des styles, des vibes différentes qui repoussent les frontières du rock traditionnel ? C’est le moment d’ouvrir l’esprit et d’embarquer avec nous dans cette aventure musicale unique.

Bienvenue chez Roxicomania — votre nouvelle référence rock à Madagascar ! 🚀🎶

28/08/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le shoegaze (ou shoegazing) est un genre musical issu du rock alternatif, né à la fin des années 1980 au Royaume-Uni. Ce style se caractérise par des chansons souvent longues et répétitives, une atmosphère psychédélique et pop, et un usage intensif d’effets de guitare tels que la réverbération, le delay, la distorsion et les pé**les d'effets qui créent un « mur de son ». Les voix se mêlent aux guitares saturées de manière à être souvent indistinctes, servant plus d’élément sonore que de vecteur principal des paroles. Le genre cherche à produire une profondeur sonore comparable à celle d’un orchestre.

Le nom « shoegaze » vient de l’attitude des guitaristes qui regardaient souvent leurs chaussures pendant les concerts, notamment pour manipuler leurs pé**les d’effets, donnant une impression de repli sur soi ou d’introspection.

Parmi les groupes phares du shoegaze, on compte My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush, ainsi que des précurseurs comme Cocteau Twins et The Jesus and Mary Chain. Ce style a connu un succès particulier au début des années 1990 avant de perdre en popularité face au grunge et à la britpop, mais il a continué d’influencer de nombreux artistes et a connu un regain d’intérêt depuis les années 2000.

En résumé, le shoegaze est un style de rock alternatif qui mêle mélodies et bruit pour créer des paysages sonores denses, rêveurs et introspectifs

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My Bloody Valentine est un groupe de rock alternatif irlando-anglais formé en 1983 à Dublin. Il est largement reconnu comme un pionnier du genre shoegaze grâce à son utilisation innovante de guitares saturées, de textures sonores denses et de voix souvent feutrées. Le groupe est composé notamment de Kevin Shields (chant, guitare), Colm Ó Cíosóig (batterie), Bilinda Butcher (chant, guitare) et Debbie Googe (basse).

Ici le lien pour kiffer 👇👇👇
https://youtu.be/FyYMzEplnfU?si=0nLhnGe60BlhyiAA

27/08/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

La Britpop est un mouvement musical et culturel britannique des années 1990, caractérisé par un rock alternatif lumineux et accrocheur, fortement inspiré par la pop britannique des années 1960 et 1970. Ce genre se distingue par des paroles mettant en avant l'identité et la culture britanniques, en réaction au grunge américain plus sombre et à la scène shoegaze britannique de l'époque. Les groupes phares de la Britpop sont Oasis, Blur, Suede et Pulp, souvent appelés les "quatre grands" du mouvement. La période de son apogée s'étend de 1993 à 1997 environ, avec un pic en 1995-1996. Cette vague musicale a également influencé la mode, l'art et la politique, symbolisée notamment par l'identification du Premier ministre Tony Blair et du New Labour au mouvement. Après la fin des années 1990, la Britpop a donné lieu à un mouvement post-Britpop avec des groupes comme Travis et Coldplay

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Oasis est un groupe de rock britannique formé à Manchester en 1991, initialement appelé The Rain. Le groupe est principalement composé des frères Liam Gallagher (chant) et Noel Gallagher (guitare et chant), ce dernier étant le principal compositeur. Oasis est une figure majeure de la Britpop et a connu un succès international avec des albums phares comme "Definitely Maybe" (1994) et "(What's the Story) Morning Glory?" (1995), ce dernier étant l’un des albums les plus vendus de tous les temps. Le groupe est aussi célèbre pour ses affrontements médiatisés entre les frères Gallagher. Ils se sont séparés en 2009, mais ont annoncé une reformation en 2024 avec une tournée mondiale en 2025. Oasis a vendu plus de 70 millions d’albums dans le monde et a remporté de nombreux prix, dont plusieurs NME Awards et Brit Awards

Ici le lien pour kiffer 👇👇
https://youtu.be/SaeLKhRnkhQ?si=0KASXRVUXy4f_d4s

26/08/2025

MOMENT OF OPEN-MINDESNESS

Le garage rock est un genre de rock brut et énergique qui a émergé au milieu des années 1960 principalement aux États-Unis et au Canada. Il est caractérisé par des structures d'accords simples jouées à la guitare électrique, souvent avec un son distordu grâce à une pé**le fuzz, ainsi que des paroles et un style vocal parfois agressifs. Le nom vient de l'image de groupes souvent jeunes et amateurs qui répétaient dans des garages, ce qui donne à la musique une qualité sonore volontairement « sale » et minimaliste. Ce style, inspiré par la British Invasion (The Beatles, The Rolling Stones, etc.) et le rhythm and blues, est reconnu comme un précurseur important du punk rock. Il a connu un premier pic dans les années 60, avec un renouveau dans les années 80, et s'est exporté en Europe peu après sa naissance. Des groupes emblématiques du genre incluent The Sonics, MC5, The Standells, The Seeds, The Kingsmen, et The Count Five, entre autres

En résumé, le garage rock est un mouvement musical fondamental qui mêle une énergie brute, une approche simple et directe du rock, et une influence importante sur le développement du punk rock et d'autres courants du rock moderne

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The Dizzy Brains est un groupe de garage rock originaire d'Antananarivo, Madagascar. Fondé en 2011, il est composé de deux frères, Eddy Andrianarisoa (chant) et Mahefa Andrianarisoa (basse), accompagnés de Max Andriambelo à la guitare et Alban Razanaka à la batterie. Leur nom signifie en français "Les cerveaux vertigineux" ou "les cerveaux étourdis".

Ici le lien pour kiffer 👇👇
https://youtu.be/Ca81T1yr8Ps?si=U_k0i-DKmQctw5ni

Roxicomania

05/09/2025

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