12/05/2022
La vie de l homme
BIOGRAPHIE
Ali Farka Touré 1939 – 2006
Le guitariste malien Ali Farka Touré était un géant de la musique africaine. Il a été le premier à attirer l'attention internationale sur la musique du Mali en tant que racines africaines du blues. Il a sorti huit albums sur World Circuit, a remporté trois prix Grammy et est devenu un ambassadeur musical du Mali et du continent africain.
Ali est né en 1939 dans le village de Kanau sur les rives du Niger au nord-ouest du pays. Il était le dixième fils de sa mère et le premier à avoir survécu à l'enfance. Alors qu'Ali était encore un bébé, son père est mort alors qu'il servait dans l'armée française, et la famille s'est déplacée vers le sud le long de la rivière jusqu'à Niafunké, le village qu'il a appelé chez lui pour le reste de sa vie.
Ali a été attiré par le pouvoir de la musique dès son plus jeune âge. Au Mali, la musique est traditionnellement jouée par des familles musicales héréditaires, mais Ali est issu d'un milieu noble et sa famille désapprouve. Mais il était fasciné par les cérémonies de ghimbala pour les esprits de l'eau, ou génies, qui habitent la rivière. Il écoutait avec admiration les musiciens chanter et jouer des instruments préférés des esprits : njerkle (guitare à une seule corde), njarka (violon à une seule corde) et ngoni (luth à quatre cordes). A douze ans, il façonne son premier instrument, une guitare njerkle .
Ali était reconnu pour son don avec les esprits, mais ses croyances islamiques l'ont empêché de s'impliquer sérieusement. Cependant, il voyageait toujours avec son violon njarka ainsi que des enregistrements de musique spirituelle qu'il écoutait autant que possible. Ali est issu de l'ethnie Songhaï (ou Sonraï) qui est la population majoritaire à Niafunké. Il maîtrisait plusieurs instruments traditionnels et mettait un point d'honneur à chanter dans de nombreuses langues locales même si la majeure partie de son répertoire était en songhaï et en peul.
En 1956, Ali voit le Ballet National de Guinée avec le grand guitariste malinké Fodéba Keita. « C'est à ce moment-là que j'ai juré que je deviendrais guitariste », a-t-il déclaré. Ali a commencé à jouer avec des guitares empruntées et a trouvé facile de transposer sa technique traditionnelle à l'instrument occidental. Après l'indépendance en 1960, Modibo Keita a initié une politique de promotion des arts et des troupes culturelles se sont formées pour représenter chacune des six régions administratives du Mali. À partir de 1962, Ali a travaillé avec la troupe du district de Niafunké qui a remporté les concours semestriels organisés tout au long des années 1960. En 1968 (l'année où Modibo Keita a été renversé par un coup d'État par Moussa Traoré), Ali a fait son premier voyage hors d'Afrique (avec Keletigui Diabaté et Djelimady Tounkara) pour représenter le Mali lors d'un festival international à Sofia, en Bulgarie.
Toujours en 1968, un ami étudiant de la capitale Bamako a joué des disques Ali des musiciens afro-américains James Brown, Otis Redding, Jimmy Smith et Albert King. Mais c'est le guitar blues de John Lee Ho**er qui a eu le plus d'impact. Ali a été immédiatement frappé par la pensée que "cette musique avait été prise d'ici".
Ali a passé les années 70 à travailler pour Radio Mali comme ingénieur du son à Bamako. Il a porté son style de guitare unique à l'attention du pays via de nombreuses émissions de radio et a envoyé des enregistrements à la maison de disques Son Afric à Paris. En quelques mois sort le premier album d'Ali Farka Touré avec Nassourou Sare sur ngoni (l'un des premiers disques commerciaux de musique malienne). Un total de sept LP sont sortis avec une sélection de morceaux publiés plus t**d par World Circuit sous le nom de Radio Mali (1996).
En 1986, deux des albums de Son Afric ont commencé à susciter l'intérêt des DJ de radio au Royaume-Uni, notamment Andy Kershaw et Charlie Gillett. "Chaque fois que j'ai joué un morceau, la réponse a confirmé que nous avions découvert quelque chose d'exceptionnel", se souvient Kershaw, "l'un de ces artistes africains qui pouvaient se connecter avec des auditeurs qui auparavant ne pensaient pas qu'ils étaient des fans de musique africaine". World Circuit l'a retrouvé et il a été invité pour des concerts au Royaume-Uni en 1987. Son premier enregistrement hors d'Afrique, Ali Farka Touré (1987), a été un grand succès pour World Circuit avec le chant, la guitare et les percussions tous joués par Ali. Cela a conduit à une série de tournées internationales et à sept autres albums pour le label : The River (1989) ; La Source (1991) avec un petit groupe de musiciens accompagnateurs, dont Afel Bocoum ; Talking Timbuktu (1993), le duo révolutionnaire avec Ry Cooder qui remporte un Grammy et confirme le statut d'Ali en tant qu'artiste de renommée internationale.
Bien qu'internationalement connu comme musicien, Ali se considérait comme un agriculteur. Malgré son succès, il est devenu de plus en plus réticent à quitter sa ferme de Niafunké. Nick Gold du World Circuit a décidé que la seule façon de faire un autre disque était de prendre la montagne à Mohammed et d'apporter un studio à Niafunké. L'enregistrement a été réalisé dans une école agricole abandonnée et Niafunké est sorti en 1999, mettant largement en vedette le jeu de guitare de son protégé Afel Bocoum. Ali a continué à travailler la terre et a été élu maire de Niafunké en 2004.
Après des années à refuser des invitations, Ali a donné son premier grand concert en Europe depuis cinq ans au BOZAR à Bruxelles, avec une apparition de Toumani Diabaté. Cela a conduit à un dernier trio d'albums en partie enregistrés à l'hôtel Riverside Mandé à Bamako. In the Heart of the Moon (2005), un superbe album duo avec korajoueur Toumani Diabaté, a remporté un Grammy. C'était la première fois que les deux musiciens, à plus d'une génération d'écart, travaillaient ensemble et Ali s'est plongé dans les traditions mandé du sud du Mali. Le répertoire date des années 1950 et 1960, l'époque où Ali s'est inspiré pour reprendre la guitare électrique de Fodéba Keita (malheureusement le musicien guinéen avait été exécuté sur ordre de Sékou Touré en 1969). Les séances de suivi ont été enregistrées à Londres en 2005. Ali était déjà malade et souffrait souvent. "Ça a été dur pour lui de faire cet album", raconte Toumani, "mais il voulait continuer". Il présente également un répertoire du nord et du sud, dont «Sina Mory», la chanson qu'il a entendue pour la première fois Fodéba Keita jouer en 1956 boucler la boucle. Pour finir, le bassiste cubain Cachaito López les a rejoints à la basse. Ali et Toumanin'est sorti qu'en 2010.
Le deuxième des albums de Mandé était avec Toumani's Symmetric Orchestra, et le troisième était le dernier album d'Ali et tout un envoi avec de nombreux musiciens maliens dont Afel Bocoum et Bassekou Kouyaté ainsi que P*e Wee Ellis au sax, Little George Sueref à l'harmonica et Radio Fain Dueñas de Tarifa aux percussions. Les chansons, principalement en songhaï et en peul, viennent du nord du Mali, ce qui en fait une déclaration finale appropriée. Ali est décédé d'un cancer des os en 2006 et Savane a été libéré plus t**d la même année.
Au Mali, Ali a reçu un titre posthume de Commandeur de l'Ordre National du Mali (la plus haute distinction du pays) et des funérailles d'État auxquelles ont assisté de hauts responsables politiques et des stars de la musique du pays ainsi que des milliers de gens ordinaires. Tout cela pour un musicien qui se considérait avant tout comme un agriculteur. Une statue se dresse désormais près de sa maison à Bamako et son fils Vieux Farka Touré continue de chanter et de jouer de la guitare malienne dans le monde entier.
Source: world Circuit Record
© Ilovehombori
