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Metal Vinilo, Guadalajara (2025)

07/08/2025

Una de las cantantes actuales más sobresalientes, es sin duda Zora C**k y otra más, que ha servido de influencia para muchas de las vocalistas de metal hasta la fecha, es Lzzy Hale. No es extraño, pero sí interesantes las palabras que se han emitido en honor de la norteamericana.

La misma neerlandesa ha confesado que, gracias a Halestorm, es que existe Blackbriar, y no es malo, creemos que todos tenemos una inspiración para crear o fundar un grupo, y esta no es para nada negativa.

"Halestorm es la razón por la que Blackbriar nació", ha definido Zora, y todo por ver en directo a los estadounidenses, que si algo tienen para admirarles, es la clase de espectáculos que ofrecen.

Por supuesto Lzzy fue una de las razones de voltear a verlos, y ella igualmente lo reconoce. "Fui a un concierto de Slash en el Heineken Music Hall de Ámsterdam y el telonero fue Halestorm. ¡Me impresionó tanto Lzzy Hale que supe al instante que yo también quería hacer algo parecido".

Nos gusta darnos cuenta, por la ya larga carrera de Blackbriar que no sólo no fue idéntico, sino que encontraron su propio rumbo, su estilo único, no fueron una copia, sino una propuesta fresca.

También respecto a esto opinó la cantante, aunándolo a la manera en que su proyecto encontró inspiración incluso, en otros estilos. "He estado experimentando con todo tipo de géneros hasta que fundamos Blackbriar. Justo antes, componía música que describiría como dark pop, con influencias que iban desde Kate Bush hasta Lana Del Rey".

Y es en este punto donde entendemos, la magnificencia de su banda, una que está próxima a publicar un nuevo álbum, de lo que hablaremos por supuesto también, más adelante.

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04/08/2025

Creemos que en la escena, la mujer se ha ganado un lugar importante gracias a su música, pero si bien es cierto esto, también lo es que la belleza juega un papel esencial para su visibilidad.

Dicho esto, cada artista femenina elige la manera en que usa dicha cualidad, ya sea reprimiéndola, o manejándola a su favor. En el caso de Poppy quien ya es considerablemente conocida en el medio, la propia imagen que se ha forjado habla de cómo, en resumidas cuentas, se siente consigo misma.

La forma de interpretar sus canciones confirma además que, si algo es un hecho, es que ella no es precisamente una princesa tierna y delicada, sino todo lo contrario, al menos cuando lo amerita.

"Me he vuelto mucho más consciente de mi feminidad al estar en esta industria, aunque puede ser un equilibrio difícil porque se espera que seas sensible, pero también necesitas ser agresiva", refiere, agregando que sin duda, las cosas no siempre deben provocarte cosas positivas.

Y es que estar o no de acuerdo con algo, es natural y simple, pero el expresarlo ya se ha vuelto un acto de verdadera valentía. "A veces me preguntan sobre ser mujer en la música, y siempre espero que sea un deseo genuino de aprender, que me permita expresar el asco que pueda sentir, en lugar de una forma de engañarme para que me queje de serlo".

Absoluta e independientemente de la opinión popular, el pensar distinto funciona, según nuestro criterio, únicamente si lo externamos, de otra manera no creamos esa pauta al diálogo y por ende, esa idea se esfuma.

Consulta:
www.clashmusic.com

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16/07/2025

Hace tiempo les prometimos una segunda temporada llena de música, y ha llegado el momento de cumplir esa promesa. Metal Vinilo volverá en unos días con toda la energía, para conocer y escuchar a diez enormes bandas de metal que seguro, les explotarán la cabeza.

Estén muy atentos, que en los próximos días les daremos más información, fechas, horarios y el anuncio de la primera banda que formará parte de la programación.

Por lo pronto lo mejor que pueden hacer es suscribirse a nuestro podcast que, como saben, es completamente gratuito, y pueden encontrarlo exclusivamente en iVoox.

Esta nueva etapa contaremos con el respaldo completo de AOH Radio en la edición, y con la voz de Antonio Ortiz detrás de los micrófonos, así que como el cartel, les aseguramos que llevaremos a ustedes programas de calidad.

Hasta muy pronto hermanos, déjennos en los comentarios cuál de estas, es su banda favorita y por ende, el episodio que no se van a perder.

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15/07/2025

Algunos fans se siguen mostrando renuentes ante la idea de escuchar otros géneros fuera del metal, pero Steva Deathless entiende perfectamente que, al menos como músico, estás de alguna manera obligado a experimentar con otros estilos si quieres mantenerte vigente.

Es esta entonces la premisa más importante para cualquier artista, una pauta que te otorga la oportunidad de crecer, aprender y descubrir incluso tus propias capacidades vocales y compositivas.

En una reciente entrevista, la vocalista de Deathless Legacy expresó su sentir al respecto, contando un poco de cómo percibe la creación artística.

"He cantado metal toda mi vida, con voces ásperas y demás, pero quería explorar un enfoque diferente del canto, así que tomé clases de canto pop, creo que eso me ayudó mucho a explorar más mi instrumento y a encontrar nuevas formas de expresarme", explicó.

En cuanto a la experimentación que inicialmente mencionamos, ella reconoce que una parte importante de su inspiración surgió de lo que es popular, y contrario a lo que pensaría cualquiera, lo atesoró.

"En cuanto al pop, quizá me pareció extraño no escuchar la radio, mi profesora me sugirió empezar con una canción que nunca había escuchado, y quizá debería haberlo sabido, porque si eres músico, deberías explorarlo todo, nunca sabes dónde encontrarás algo que te inspire".

Concluyendo con este tema, que nos parece sumamente interesante, podemos agregar que pese a los gustos personales, fuera del metal existe un mundo de música que merece la pena conocer, grandes artistas que se toman en serio el trabajo musical y que nos dan la oportunidad de salir un poco de lo habitual.

Consulta:
www.kevy-metal.com

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18/04/2025

Después de una larga espera, la banda de metal sinfónico Epica ha publicado su novena placa discográfica, un disco que parece producido por ángeles, en el sitio más bello del cielo. Uno que también superó nuestras expectativas, y que nos mantuvo atentos de principio a fin.

Nos emocionó a partir de la primera canción, Cross The Divide, desde la introducción de la pista y hasta que termina, la segunda del álbum, Arcana, es una verdadera pintura, una obra de arte, una escultura tallada por dioses, entre los coros y la atmósfera teatral, misteriosa y hasta macabra, con la voz impresionante de Simone Simons, crean una melodía única.

Profesional, potente, este disco es por mucho una de las mejores caras que la banda nos ha mostrado, y ese sonido épico regresó en Darkness Dies In Light, una pista ligeramente saturada, pero nada de qué preocuparse.

Algo que nos fascinó de Aspiral, es que ninguna canción es, ni suena como las demás, son únicas, cuentan con una alta gama de contrastes compositivos, la instrumentación es esquisita, diversa, precisa y melódica de una forma indescriptible, el metal sinfónico en su pura esencia.

Y si en algún momento pensamos que bajarían su intensidad, Simone nos volvió a sorprender con Obsidian Heart, una de las que creemos, mejor reflejaron los tintes que su voz posee.

Las canciones son en general bastante largas, y honestamente es algo que al menos nosotros apreciamos mucho, porque hay ocasiones con otras bandas que apenas superan el par de minutos, y eso no te da tiempo de escucharla con calma para admirarla, porque termina casi cuando empezó.

Llegamos a Metanoia, que probablemente sea nuestra canción favorita, verdaderamente una pista única. Justo en ese instante, ya a mitad del disco te das cuenta de que ya pasaron cerca de cuarenta minutos sin que experimentaras ni una sola sensación de aburrimiento, y es justo el momento de empezar con las últimas reproducciones.

El novenos álbum de estudio de los neerlandeses contiene once canciones, que escuchamos en técnicamente una hora más que satisfactoria. En cuanto a la portada, aunque extraña, nos ha parecido perfecta.

Los colores, las sesiones fotográficas para la promoción, los guturales explosivos de Mark Jansen, esa voz angelical de su vocalista, las baterías que por alguna razón, percibimos más ordenadas y potentes que nunca, los estribillos generalmente contagiosos, y la estética digital casi perfecta, nos regalaron uno de los mejores discos de este año, sin duda.

Por último, el orden que también es importante, la forma en que acomodan cada canción una tras otra, es excepcional, abre y cierra con las emociones precisas, y eso es algo que lo vuelve un disco único.

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17/04/2025

El cantante Adam Nergal Darski ha realizado una publicación que nos ha parecido interesante, en la que reconoció el gran trabajo de Arch Enemy mientras se encontraron en una gira conjunta.

No es nueva la admiración que el polaco tiene hacia la banda, pero nos parece bastante acertado el reconocimiento que les ha hecho, en el que incluso refirió haber sentido celos por el desempeño de los suecos.

"Creo que me puse un poco celoso cuando estuvimos de gira con Arch Enemy. Son una banda muy talentosa, no es mi música, pero casi todas sus canciones son un éxito, y me di cuenta de cómo eso funciona con el público", comenzó diciendo, aunando a ello lo que nos pareció más alentador.

Y es que habló de la nueva producción de Behemoth próxima a publicarse, aceptando que tomó parte de su inspiración de los liderados por Alissa White-Gluz, debido al sonido que han conseguido en estos años.

"Ese fue quizás el punto en el que me di cuenta de que quería escribir un disco como ese, lleno de canciones pegadizas y melódicas, aunque espero que no con un estilo cursi de power metal, que detesto. Echo de menos eso en el metal extremo, y aquí estamos con un disco muy pegadizo".

Sin duda alguna tiene un enorme valor el que un músico de la talla de Nergal exprese estas palabras, puesto que en la escena son vitales para mantener la solidaridad entre agrupaciones sin importar el género.

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16/04/2025

Actualmente existen todavía, personas que odian a las bandas que tienen mujeres entre sus filas, Nicoletta Rosellini consciente de ello ha compartido su opinión al respecto, así como lo que piensa de que los medios mayormente utilicen el término: "Female Fronted", al referirse a ellas.

Lo interesante de este tema, es que algunas personas se refieren a grupos con frente femenino como si este fuese un género, por extraño que parezca, y mayormente hemos visto molestia o desaprobación por parte de los músicos cuando se les cuestiona lo que piensan de ello.

A pesar de esto lo siguen haciendo, no es que sea algo crítico o sensible, pero si al artista no le gusta, quizás deberían reconsiderarlo.

"Tengo sentimientos encontrados sobre la descripción de una banda con cantante femenina, seguro que eso te lleva a quienes les gusta, que te aseguro, es un público amplio, pero los oyentes de metal clásico no escuchan una banda con una mujer como cantante", mencionó.

Si algo es cierto es que por generaciones el metal se entendió como una expresión masculina, la misma banda creadora del heavy metal Black Sabbath se convirtió en una leyenda gracias a eso.

Pero en el momento en que las mujeres empezaron a introducirse a la escena, hubo quien no estuvo de acuerdo, y que incluso tachó de ridículo y absurdo el hecho de que una mujer se atreviera a pararse siquiera en un escenario. Eso ha cambiado hoy en día, pero ese pensamiento no ha desaparecido del todo.

"No sabes cuántas veces me han dicho que mi banda es genial, pero que les da lástima haberla descubierto tan tarde, porque no les gustan las bandas con cantante femenina, por eso es que intentamos centrar la atención en la música y en toda la banda en lugar de en mí", agregó.

Honestamente en las bandas que más nos gustan, y que nos parece, tienen mayor calidad, curiosamente todos los integrantes son hombres, pero admiramos y disfrutamos mucho el metal sinfónico, que tiene al frente casi en su totalidad a una mujer como vocalista.

Al final consideramos que todo es cuestión de percepción, y por eso es que ustedes tienen la última palabra, déjennos su opinión en los comentarios.

Consulta:
www.welcometothemetal.wordpress.com

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14/04/2025

Empezamos la semana y lo hacemos con noticias para los amantes de la música en directo, y es que Tarja Turunen está a unas semanas de publicar su nuevo álbum en vivo, que llevará por nombre Circus Life y del que ya se ha desprendido su primer sencillo, Shadows Play.

Dos horas de música y la increíble voz de la finlandesa es lo que nos espera, un espectáculo grabado hace poco más de cuatro años en Bucarest, Rumania, y las canciones incluidas abarcan toda su carrera en solitario, con éxitos como I Walk Alone, Until My Last Breath, Victim Of Ritual y por supuesto Demons In You, perteneciente a su cuarto álbum de estudio.

Ahora bien, esta producción artística cuenta con ciertas características únicas, que la vuelven sumamente interesante, en primer lugar el hecho de que la grabación fue realizada sin cortes, es decir en una sola toma, sin efectos especiales, ni regrabaciones, una experiencia espectacular.

Además participaron dieciséis músicos incluido su hermano Tony Turunen, del que honestamente no sabemos mucho, más alla de que es cantante de heavy metal y que ya ha participado con ella en algún otro disco.

La fecha de lanzamiento es el 16 de mayo, y seguro que todos los fans de la cantante estarán esperándolo, a sabiendas de que ella siempre es garantía cuando se propone un nuevo proyecto.

En cuanto a la portada, bueno, es un tanto sencilla, sin tanto glamour, simplemente una fotografía suya, su logotipo y la tipografía con el nombre del directo, no es honestamente de nuestras favoritas, pero indudablemente el contenido va a compensarlo a manos llenas.

Por último este disco contendrá dieciocho canciones, incluyendo las que ya mencionamos, y estamos seguros de que cada una valdrá la pena.

Consultas:
www.metalcry.com
www.earmusic.com

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11/04/2025

Definitivamente el rostro actual del deathcore en la industria musical tiene nombre, y es Slaughter To Prevail, agrupación rusa que, gracias en gran medida a su vocalista, se han posicionado en el gusto de un gran número de personas, debido a la manera tan espectacular en que rompe la barrera del sonido con sus guturales estruendosos y repletos de furia.

Desde que los conocimos nos quedamos completamente atónitos, no hay otro término que lo describa mejor, nos asombramos por los rugidos de una bestia en toda la extensión de la palabra, haciendo lo que más nos gusta, música.

Y luego de escuchar sus discos si algo sucedió, es que encontramos al mayor referente del género en la nueva era, que no deja a nadie descontento.

Pero todo tiene un principio, y para Alex Terrible fue cuando tenía apenas quince años de edad, él mismo relata que fue en esas fechas que se fascinó por el deathcore, y si lo han seguido desde sus inicios saben al igual que nosotros, que comenzó creando versiones.

Al menos hasta que encontró su verdadero camino, los escenarios. "La reacción de los fans es la razón por la que me encanta el deathcore, y creo que a mucha gente le fascina el concepto de máscara, así que, como artista, quería crear algún tipo de imagen para mi banda", comentó.

Fue su gusto por los superhéroes el que lo llevó a idearla, y con el tiempo se comvirtió en un fuerte símbolo de la agrupación, aunque su significado no es únicamente estético, según sus propias palabras va mucho más allá.

"La máscara es como mi alma, deposito en ella todos mis sentimientos y odio. Empezó con la música, plasmaba eso en mis letras, mientras veía las mentiras a mi alrededor, sobre todo dentro de mí, y necesitaba una manera de deshacerme de toda esta mi**da".

"Por fuera soy fuerte, pero mi mente está distraída y necesita concentrarse, es como si viera a todos los demonios a mi alrededor, así que la máscara es un espejo de este mundo, simplemente imaginé el rostro de esta tierra y eso fue lo que se nos ocurrió", agrega, contándonos un poco de cómo es que tan íconica figura surgió de entre sus pensamientos.

Por mucho ellos se han convertido en un referente importante dentro del llamado metal extremo, y por ello merecen todos los honores.

Consulta:
www.empireextreme.com

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10/04/2025

La banda de black metal Behemoth ha lanzado el tercer sencillo, previo también al lanzamiento del que promete ser el mejor álbum de su carrera, The S**t Ov God, a finales de la segunda semana de mayo.

Como es costumbre, el video musical, así como la letra de la canción que lleva por nombre Lvciferaeon, están cargados de blasfemia, pero no maquillada o simbólica, esencialmente es un cántico hacia el rey de las tinieblas, Lucifer.

Una de las características más interesantes de esta canción es la reflexión que recibimos apenas en las primeras líneas, que apoyándose en un principio lógico, apunta que si nosotros como seres humanos, no somos dioses, hechos a su supuesta imagen y semejanza, entonces dios no existe.

Con una alusión sarcástica a la libertad otorgada por el padre, y el amor hipócrita del hijo, es que los polacos ponen en marcha las señales que anuncian la llegada de esta nueva placa discográfica.

"Parece apropiado anunciarlo como nuestro próximo sencillo, entre toda la actividad de protesta vista en las calles debido a la gira", mencionó Adam Nergal Darski, vocalista de la agrupación, no sin dejar de agregar la manera en que las las figuras satánicas han fungido como estandarte para ellos.

"Lucifer ha sido un símbolo recurrente para nosotros a lo largo de nuestras tres décadas de existencia, un símbolo de rebeldía y humanidad en contraste con el ideal divino; nuestra lucha continúa", afirmó.

Cabe resaltar también, que la intención con esta canción fue rescatar parte de las raíces del black metal, así como preservar el legado que se han forjado ya en todos estos años dentro de la industria.

Consulta:
www.hellpress.com

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08/04/2025

Indudablemente Poppy es una artista diferente al resto, no sólo físicamente o como compositora, sino también en cuanto a su filosofía, creencias y normas que se ha impuesto a sí misma, y por alguna razón eso parece haberle fascinado a su enorme legión de seguidores.

Desde aquella colaboración con Knocked Loose el mundo comenzó a hablar de ella, y eso no se ha detenido hasta la fecha, porque si bien ha sido mayormente una cantante de música popular, hoy está incursionando en el metalcore de una manera que en serio nos ha impresionado.

Algo que podemos comprobar con su canción The Cost Of Giving Up, pero igualmente con otras que ya se han vuelto himnos para su comunidad, como Crystallized, Hey There y por supuesto New Way Out.

Con su arte además, que se encuentra entre lo creativo, extraño, y en ocasiones hasta perturbador, es que se ha abierto un lugar dentro de la escena, gustando a una gran cantidad de personas, y consideramos, uniendo definitivamente dos géneros que ya se habían pisado los talones, el metal y el pop.

Ahora bien, la receta secreta de la norteamericana ha estado bastante clara ante sus ojos, y por ello la ha seguido desde sus inicios, esta es, simplemente ser ella misma. "Sinceramente no pienso en el público, pienso que puede ser perjudicial, creo que si sigues tu propio camino y eres honesto contigo mismo lo mejor que puedes, no deberías preocuparte".

También aclara que nunca ha buscado agradarle a todo el mundo, mucho menos le importan las críticas que pudieran desatarse en su nombre por su música, espectáculos u opiniones, sino que sencillamente vive.

"No me preocupa caer bien, es agradable sentirse querido, tocar en conciertos, o escuchar cómo mi música ha impactado a la gente, eso me da una sensación de calidez y alegría, pero creo que el público debería estar completamente al margen de tu proceso y debería ser lo último en lo que se piense".

Es muy común que los fans se vuelvan locos cuando ven o escuchan algo que no les gusta de los artistas a los que siguen, que intenten presionar para cambiarlo o simplemente muestren renuencia o rechazo.

Pero como ella ha dicho, eso se convierte en lo menos importante cuando eres tú mismo quien rige lo que creas artísticamente.

Consulta:
www.kerrang.com

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