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01/12/2025

Gwyneth Paltrow habla de Harvey Weinstein 😱😱

“Tuvimos un momento en un hotel donde él intentó propasarse conmigo. Fue muy raro, me tomó por sorpresa porque lo veía casi como una figura paterna. Me quedé en shock. Le conté a mi novio de aquel entonces, Brad Pitt, y su reacción fue inmediata. Le dije: ‘Harvey acaba de hacer algo muy extraño’, y Brad simplemente respondió con una determinación que jamás olvidaré.”

No lo hice para que él reaccionara, solo necesitaba desahogarme. Pero Brad no lo pensó dos veces. Esa misma noche, en el estreno de Hamlet en Broadway, vio a Harvey y lo confrontó. Fue como si lo hubiera arrojado contra la pared con pura energía. Usó su fama y su poder para protegerme en un momento en el que yo todavía no tenía ninguno de los dos.

Cuando regresó, me contó exactamente lo que le dijo: “Si alguna vez vuelves a hacerla sentir incómoda, te ma* to.” Así, sin rodeos. Y lo mejor es que funcionó: Harvey jamás volvió a comportarse de manera inapropiada conmigo.

A veces uno no se da cuenta del impacto de un acto de coraje hasta mucho después. Ese día entendí que hay hombres que, en lugar de aprovechar el poder, lo usan para proteger. Y Brad fue uno de ellos.

El polémico director se aprovechó de su poder para dañar a muchas mujeres en Hollywood.

01/12/2025

Un día como hoy hace 35 años se estrenó en cines ‘MISERY’ de Rob Reiner.

01/12/2025

Durante el rodaje de "Schindler's List" (La lista de Schindler - 1993), Mila Pfefferberg, una superviviente del campo de Plaszow quien además asesoró al director Steven Spielberg en ciertos aspectos del film, fue presentada con el actor británico Ralph Fiennes. La mujer, al verlo vestido con el uniforme de las SS, comenzó a temblar de manera incontrolable porque le recordó vivamente al sá**co n**i.
Amon Göth se hizo muy conocido gracias a la magistral interpretación que de él hizo Fiennes en la película "Schindler's List". Por esta notable interpretación, fue nominado como "Mejor actor de reparto" en los premios Oscar.
El verdadero oficial n**i estuvo encargado de dirigir el campo de concentración de Plaszow, en Polonia. Fue apodado el "carnicero de Plaszow" o también el "carnicero de Cracovia".
Era alcohólico y extremadamente violento. Participó en la llamada "Operación Reinhard", nombre en clave que se dio al plan para asesinar a todos los judíos polacos como preludio al Holocausto.
En el discurso de inauguración del recién construido campo de Plaszow, el ya Kommandant Amon Göth, advirtió a todos los prisioneros de lo que les esperaba con estas palabras: "Yo soy tu Dios".
La interpretación de Fiennes resultó sencillamente escalofriante. Steven Spielberg luego recordaría:
“Vi cierta maldad sexual, pero transmitida siempre desde la sutileza. En un momento, sus ojos eran capaces de irradiar ternura para, un instante después, congelarse en la maldad”.

Con SIN Spoiler – ¡Me acaban de reconocer como uno de sus fans destacados! 🎉
01/12/2025

Con SIN Spoiler – ¡Me acaban de reconocer como uno de sus fans destacados! 🎉

01/12/2025
17/11/2025

La escena de Birdman en la que Michael Keaton cruza Times Square en calzones no nació como “truco viral”, sino como un problema logístico bastante agresivo: meter a un actor famoso semidesnudo en uno de los lugares más saturados del planeta… sin cerrar la calle, sin perder el control y sin que pareciera un sketch barato.

No construyeron un set. No es pantalla verde. Se rodó en el Times Square real, aprovechando un descanso en la temporada del St. James Theatre, el teatro donde transcurre la película.

Iñárritu y el equipo debatieron si recrear todo en un backlot, llenarlo de extras y rematar con CGI para inflar la multitud, pero lo descartaron: iba a verse falso, plano, sin esa energía caótica de gente que no sabe que está saliendo en una película.

Así que decidieron hacerlo a la brava, con el menor equipo posible. Tenían una ventana muy precisa: empezaron a rodar sobre las 8:30 de la noche. Si lo hacían demasiado temprano, la luz aún no tenía ese tono de neón que domina la escena; demasiado tarde, la multitud se adelgazaba y el plano perdía fuerza.

Alrededor de Keaton solo iban cuatro personas: Emmanuel “Chivo” Lubezki con la cámara, el foquista, el operador de boom y el técnico de imagen digital. Nada de un séquito de cuarenta personas detrás. El resto del equipo se quedó fuera del cuadro y ocho asistentes de producción se encargaban de abrirle paso como podían, guiando a los curiosos para que no lo tiraran al suelo.

La multitud que se ve en pantalla es, en su inmensa mayoría, gente real: turistas, transeúntes, curiosos con el celular levantado sin saber muy bien qué estaba pasando.

Había algunos extras colocados estratégicamente, pero el “ruido humano” venía del propio Times Square en modo normal. Para rematar, en dos de las cuatro tomas Iñárritu se metió a cuadro con su propio smartphone: grabó a Keaton desde atrás y desde un costado para usar esas imágenes como el video casero que más tarde ve el personaje de Emma Stone en YouTube.

El truco es muy literal: el “video viral” de la película está filmado como un video viral de verdad.

Detrás de esa carrera en ropa interior hubo un pequeño dispositivo de protección que casi nadie nota: una banda de música de preparatoria. Iñárritu contó que utilizó una marching band como especie de “escudo humano” en parte del recorrido, tanto dentro del teatro como en la salida a la calle, para separar a Keaton del caos total y ayudar a marcar el ritmo del plano secuencia.

Es un detalle mínimo, pero funcionó como barrera móvil entre el actor y la marea de turistas.

Lo que sostiene emocionalmente la escena no es solo el plano, sino la batería. Antonio Sánchez, el baterista mexicano que compuso la partitura, grabó primero una serie de improvisaciones dirigidas por Iñárritu: el director le describía la acción, le marcaba con la mano dónde subía la tensión, dónde debía frenar, y con eso montaron una especie de “maqueta rítmica” que sirvió para cortar y ensayar la película.

Después, con la película ya armada, Sánchez volvió al estudio para regrabar encima de las imágenes finales, clavando golpes, silencios y cambios de tempo según los pasos de Keaton y la energía de la multitud.

En esa secuencia, los tambores se vuelven casi el nivel de ansiedad en la cabeza del personaje: una batería errática, con capas superpuestas, que no suena limpia ni “bonita” a propósito, porque Iñárritu quería que pareciera un instrumento viejo, gastado, igual que el propio teatro donde ocurre la historia.

No es una banda sonora tradicional que te lleve de la mano; es más bien un ataque de nervios con platillos.

En números fríos, la escena existe gracias a cuatro tomas en una noche, un actor corriendo por Times Square casi desnudo con una miniunidad pegada a la espalda, una marching band usada como muro improvisado, un director grabando con el celular como cualquier turista y un baterista que convirtió todo ese caos en un solo latido rítmico.

Lo que parece un chiste visual de unos segundos es, en realidad, uno de los rodajes más milimetrados y vulnerables de toda Birdman: si algo salía mal —un fan que se atravesaba, un policía que frenara el paso, un turista demasiado insistente— no había un “ya luego lo arreglamos en post”. Había que repetir la caminata completa, rezando para que la noche, la multitud y el pulso de la ciudad cooperaran otra vez.

14/11/2025
20/10/2025

Un día como hoy hace 24 años se estrenó en cines ‘MULHOLLAND DRIVE’ de David Lynch.

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