Al3xbrije Classic's Rock

Al3xbrije Classic's Rock Guitarrista Autodidacta

14/04/2025

06/02/2024

De todas las canciones de Pink Floyd, este tema en particular, se me hace bastante emotivo...
El solo de guitarra de Gilmour, no es tan largo como acostumbra...
Pero es desgarrador...

Guitar Solo
Mother
Pink Floyd
1979

#1979

03/02/2024
11/12/2023

"El Estanque"
Heroes del Silencio
1988
Guitar Intro

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02/12/2023

Saludos a todos Excelente día
No soy profesional, soy aficionado autodidacta
Tengo algunos errores
Pero realmente disfruto intentar acercarme a las notas de Slash
Guitar Solo
"November rain"


29/11/2023

Saludos a todos Excelente día
No soy profesional
Tengo algunos errores
Pero realmente disfruto intentar acercarme a las notas de Slash
Guitar Solo
"November rain"


25/09/2023

Aprendiendo del maestro David Gilmour

"Coming Back to Life" 1994
Volver a la vida...
Pink Floyd
Guitar solo 1

Dónde estabas cuando estaba quemado y destrozado?
Where were you when I was burned and broken?

Mientras los días pasaban desde mi ventana mirando
While the days slipped by from my window watching

¿Y dónde estabas cuando estaba herido y estaba indefenso?
And where were you when I was hurt and I was helpless?

Porque las cosas que dices y las cosas que haces me rodean
'Cause the things you say and the things you do surround me

Mientras te ahorcabas en las palabras de otra persona
While you were hanging yourself on someone else's words

Morir por creer en lo que escuchaste
Dying to believe in what you heard

Estaba mirando directamente al sol brillante
I was staring straight into the shining sun
Perdido en mis pensamientos y perdido en el tiempo
Lost in thought and lost in time

Mientras se plantaban las semillas de la vida y las semillas del cambio
While the seeds of life and the seeds of change were planted

Afuera, la lluvia caía oscura y lenta.
Outside, the rain fell dark and slow

Mientras reflexionaba sobre este peligroso pero irresistible pasatiempo
While I pondered on this dangerous but irresistible pastime

Tomé un paseo celestial a través de nuestro silencio
I took a heavenly ride through our silence

supe que había llegado el momento
I knew the moment had arrived

Por matar el pasado y volver a la vida.
For killing the past and coming back to life
Tomé un paseo celestial a través de nuestro silencio
I took a heavenly ride through our silence

Sabía que la espera había comenzado
I knew the waiting had begun

Y se dirigió directamente hacia el sol brillante
And headed straight into the shining sun

゚ #

24/09/2023

"Still Loving You"
Scorpions
1992
Guitar Solo
#1992年

15/07/2023

"Patience" Guns N' Roses 1988
Guitar Solo ✨

“Patience” es una canción compuesta por Izzy Stradlin , grabada por el productor Mike Clink y cantada por el grupo estadounidense Guns N roses, fue publicada en el disco Guns N Roses Lies.

Es una de las canciones acústicas más famosas de Guns N' Roses por la manera en que la canta, con un gran sentimiento melancólico. La canción empieza con romanticismo y termina con un final triste y melancólico, de un amor que se fue a volar y es necesario recuperarlo pero para poderlo recuperar se necesita de mucha paciencia.

Esta canción fue escrita refiriéndose a los problemas entre Axl Rose y su novia Erin Everly; pero dando a interpretar a los problemas que hay en las relaciones de pareja.

09/07/2023

Saludos a todos ✨
La canción Sultans of Swing, una de las más emblemáticas del repertorio de Dire Straits, habla de un grupo de jazz con el que se encontró su autor Mark Knopfler, tras acceder a un club nocturno ✨🌙☄️semidesierto al sur de Londres, durante una noche lluviosa.

Al final de su descafeinada actuación, la banda se presentó con ese nombre: “Buenas noches y gracias. Nosotros somos los Sultanes del Swing”. Aquella confidencia le resultó especialmente graciosa a Mark Knopfler, y constituiría la semilla a partir de la cual germinó este himno.

Probando el Mini amplificador de práctica
Laney ST LIONHEART
chiquito pero picoso ✨
Guitar solo 1 "Sultans of Swing" Dire Straits

13/06/2023

La canción, obra de George Harrison, no fue tomada en serio al principio por Lennon y McCartney. Sin embargo, la inclusión de Eric Clapton cambió el panorama.

Hasta la grabación del White Album, George Harrison había compuesto un puñado de canciones para los álbumes de The Beatles. A partir de Help! (1965), comenzaron a salir uno o dos temas por disco. Sin embargo, en 1968, George se anotó uno de sus mayores aciertos: "While my guitar gently weeps"

El tema se inspiró en el I Ching, el milenario libro chino de filosofía, según el cual todo cuanto sucede estaría predestinado, es decir, que cada hecho tiene un fin. Bajo ese concepto, Harrison decidió realizar un ejercicio a modo de prueba.

"Escribí 'While my guitar gently weeps' en casa de mi madre en Warrington… decidí escribir una canción basada en la primera cosa que viera al abrir un libro, puesto que estaría relacionado con ese determinado momento. Abrí un libro al azar, leí 'gently weeps' (llora suavemente), dejé el libro y me puse a componer la canción", cuenta su autor en el libro The Beatles Anthology.
Harrison, el miembro más joven del grupo, llevó la canción para que la banda la grabara, pero para su frustración, apenas la tomaron en cuenta.

"Tratamos de grabarla, pero Paul y John estaban acostumbrados a grabar solo sus canciones, por lo que a veces era difícil ponerse serio y grabar una mía. Eso no ocurría nunca. No se tomaron esa canción en serio, creo que ni siquiera la tocaron, de modo que aquella noche me fui a casa y pensé 'es una lástima', porque sabía que era una buena canción", señala George en el volumen.

Sin embargo, Harrison estaba adquiriendo una nueva confianza en sí mismo y en la calidad de su material, por lo que no iba a dejar que le rechazaran su canción de manera tan simple. Para ello, echó mano a un recurso que los fab four habían utilizado muy poco en su carrera: invitar a un músico. El elegido fue Eric Clapton, gran amigo de George.

"¿Tienes algo importante que hacer hoy? ¿Por qué no vienes al estudio y tocas esa canción? Eric respondió: 'No puedo hacer eso. Nadie ha tocado un disco de The Beatles y a los otros no les gustaría'. Yo insistí: 'Es mi canción, y me gustaría que la tocaras'", cuenta Harrison.

En rigor, The Beatles ya habían tenido músicos invitados en otras canciones. Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, tocó el saxofón con ellos en "You know my name", grabada en 1967 y recién lanzada en 1970 como cara B del single "Let it be".

"De modo que vino. Yo dije: 'Eric va a tocar esta canción', y fue estupendo porque eso hizo que los otros se esmeraran. Paul se sentó al piano y tocó una bonita introducción, y todos se lo tomaron más en serio", recuerda Harrison.
Bob Spitz, en su obra The Beatles, the biography, narra cómo se dio esa sesión: "Antes de que alguien tuviera la oportunidad de objetar, Clapton ya estaba en Studio Two, atándose la guitarra Les Paul y escuchando la pista rítmica mezclada con su trabajo en la decimosexta. La canción estaba prácticamente allí creando un surco sin efecto y sin esfuerzo, pero carecía de un dispositivo dramático para liberar la tensión emocional que nunca está lejos de la expresión enjaulada de George. El conmovedor riff de guitarra de Clapton proporcionó todo lo que necesitaba. La forma en que llora y gime, mantenida en jaque por el incisivo fraseo de Eric, crea el anhelo que le da a la canción su centro emocional. La voz de George no podría haber sido más encantadora al exprimir la triste letra de toda su desesperación, hasta que, al final, parece que apenas está aferrado, solo montado sobre la guitarra emergente, ya que funciona para estrangular sus gritos superpuestos".

En el Anthology, Paul McCartney agrega: "Eric estuvo amable, modesto, tratando de amoldarse a nosotros. Tocó muy bien. Se volcó y nosotros también. Fue estupendo tocar con él. Su estilo encajó con el de la canción, y creo que George tenía ganas de que la tocara, lo cual dice mucho a favor suyo, porque pudo haberla tocado él y llevarse todo el mérito".

En la reedición 2018 del White Album pueden escucharse otra tomas de la canción tocada por la banda y Eric Clapton.

canción, obra de George Harrison, no fue tomada en serio al principio por Lennon y McCartney. Sin embargo, la inclusión de Eric Clapton cambió el panorama.

Hasta la grabación del White Album, George Harrison había compuesto un puñado de canciones para los álbumes de The Beatles. A partir de Help! (1965), comenzaron a salir uno o dos temas por disco. Sin embargo, en 1968, George se anotó uno de sus mayores aciertos: "While my guitar gently weeps"

El tema se inspiró en el I Ching, el milenario libro chino de filosofía, según el cual todo cuanto sucede estaría predestinado, es decir, que cada hecho tiene un fin. Bajo ese concepto, Harrison decidió realizar un ejercicio a modo de prueba.

"Escribí 'While my guitar gently weeps' en casa de mi madre en Warrington… decidí escribir una canción basada en la primera cosa que viera al abrir un libro, puesto que estaría relacionado con ese determinado momento. Abrí un libro al azar, leí 'gently weeps' (llora suavemente), dejé el libro y me puse a componer la canción", cuenta su autor en el libro The Beatles Anthology.
Harrison, el miembro más joven del grupo, llevó la canción para que la banda la grabara, pero para su frustración, apenas la tomaron en cuenta.

"Tratamos de grabarla, pero Paul y John estaban acostumbrados a grabar solo sus canciones, por lo que a veces era difícil ponerse serio y grabar una mía. Eso no ocurría nunca. No se tomaron esa canción en serio, creo que ni siquiera la tocaron, de modo que aquella noche me fui a casa y pensé 'es una lástima', porque sabía que era una buena canción", señala George en el volumen.

Sin embargo, Harrison estaba adquiriendo una nueva confianza en sí mismo y en la calidad de su material, por lo que no iba a dejar que le rechazaran su canción de manera tan simple. Para ello, echó mano a un recurso que los fab four habían utilizado muy poco en su carrera: invitar a un músico. El elegido fue Eric Clapton, gran amigo de George.

"¿Tienes algo importante que hacer hoy? ¿Por qué no vienes al estudio y tocas esa canción? Eric respondió: 'No puedo hacer eso. Nadie ha tocado un disco de The Beatles y a los otros no les gustaría'. Yo insistí: 'Es mi canción, y me gustaría que la tocaras'", cuenta Harrison.

En rigor, The Beatles ya habían tenido músicos invitados en otras canciones. Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, tocó el saxofón con ellos en "You know my name", grabada en 1967 y recién lanzada en 1970 como cara B del single "Let it be".

"De modo que vino. Yo dije: 'Eric va a tocar esta canción', y fue estupendo porque eso hizo que los otros se esmeraran. Paul se sentó al piano y tocó una bonita introducción, y todos se lo tomaron más en serio", recuerda Harrison.
Bob Spitz, en su obra The Beatles, the biography, narra cómo se dio esa sesión: "Antes de que alguien tuviera la oportunidad de objetar, Clapton ya estaba en Studio Two, atándose la guitarra Les Paul y escuchando la pista rítmica mezclada con su trabajo en la decimosexta. La canción estaba prácticamente allí creando un surco sin efecto y sin esfuerzo, pero carecía de un dispositivo dramático para liberar la tensión emocional que nunca está lejos de la expresión enjaulada de George. El conmovedor riff de guitarra de Clapton proporcionó todo lo que necesitaba. La forma en que llora y gime, mantenida en jaque por el incisivo fraseo de Eric, crea el anhelo que le da a la canción su centro emocional. La voz de George no podría haber sido más encantadora al exprimir la triste letra de toda su desesperación, hasta que, al final, parece que apenas está aferrado, solo montado sobre la guitarra emergente, ya que funciona para estrangular sus gritos superpuestos".

En el Anthology, Paul McCartney agrega: "Eric estuvo amable, modesto, tratando de amoldarse a nosotros. Tocó muy bien. Se volcó y nosotros también. Fue estupendo tocar con él. Su estilo encajó con el de la canción, y creo que George tenía ganas de que la tocara, lo cual dice mucho a favor suyo, porque pudo haberla tocado él y llevarse todo el mérito".

En la reedición 2018 del White Album pueden escucharse otra tomas de la canción tocada por la banda y Eric Clapton.

07/06/2023

Las cosas que buscabas ✨
Las conseguí para tí... ✨

"Wild Horses"
The Rolling Stones
1971

✨Keith Richards & Mick Jagger ✨

"Wild Horses" de The Rolling Stones es una canción de amor y lealtad. Hace referencia al poderoso vínculo entre dos personas que permanecerán dedicadas la una a la otra, sin importar los obstáculos que se interpongan en su camino. La letra ilustra cómo una persona hará cualquier cosa por la otra, aunque su relación haya tenido sus problemas. En el estribillo, el cantante expresa sus sentimientos de compromiso y fidelidad inquebrantables, proclamando que “los caballos salvajes no podrían alejarme” de su amante. En última instancia, la canción sirve como testimonio de la fuerza del amor y la resistencia de las relaciones incluso ante las dificultades.

Keith Richards
Es el autor del estribillo

Todo el mundo siempre dice que fue escrita sobre Marianne pero yo no lo veo así, todo eso estaba ya acabado por entonces. Pero es cierto que me encontraba tremendamente conmovido por esta canción".

Keith dijo: "Si surgió por la manera clásica en la que Mick y yo trabajamos juntos, eso es todo. Saqué el el riff y los coros, Mick se quedó trabajando en la letra. Así pasó también en" Satisfacción "." Wild Horses "representa el momento de no querer estar en el camino, estando en el que estás a un millón de kilómetros de donde quieres estar "

Así nació Wild Horses

Aunque haya mucho de rumorología alrededor de esta historia, vamos a darla por cierta (Marianne lo afirma en su autobiografía).

Resulta que a principios de Julio de 1969, Mick Jagger fue a Australia, acompañado de su novia Marianne Faithfull, para rodar un peliculón, «Ned Kelly»…

Marianne tenía problemas con las dr**as, como todo el mundo en aquella época, a lo que se sumó un bajonazo enorme por la pérdida reciente de Brian Jones. Así que decidió quitarse la vida, un día como hoy de ese año, de 1969, atiborrándose de pastillas mientras su marido encarnaba al forajido Ned. Por poco lo consigue. Pero matarse no es tan fácil.

La llevaron, rubia, guapa y mortecina, al hospital, donde pasó en coma varios días. Cuando despertó vió a Mick a su lado, con los ojos empañados en lágrimas:

– Don´t worry, love – le dijo él, en un perfecto inglés

– Wild horses couldn’t drag me away – contestó ella, dejando el TelePrograma en la mesilla.

Mick utilizó este pasaje y estas palabras para componer, junto a Keith, la gran canción que sería incluida posteriormente en «Sticky Fingers» (1971)
Este episodio supondría el fin de su relación, y el descenso de la bella Marianne a los infiernos, de los cuales resurgió, afortunadamente.


#1971

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Mexico City

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