Gateway to Fame

19/09/2025

#分享 除了音乐之外，还能做些什么？

While knowledge is crucial, making it in music has more to do with you than the marketability of your music.

14/09/2025

#分享 Spotify Radar 明星制造

Artists on the RADAR program have sparked more than 6.5 billion song discoveries on the platform.

24/08/2025

成功的經紀人，是把「藝人的天賦」轉譯成「市場可記憶的價值」，並以「節奏＋敘事＋情緒管理」長期複利的人。

#分享

23/08/2025

#分享 你该知道的 Spotify Singles

Explore Spotify Singles, a successful franchise achieving over 10 billion streams. Discover its impact on global music.

19/08/2025

#分享 串流时代，音乐的真正指标

​Social media debates are calling the South African singer’s latest EP a ‘flop,’ but her streaming numbers and global impact tell a very different story.

18/08/2025

#分享 SEO vs GEO

SEO is being replaced by GEO as a result of Googles move to AI overview answers instead of the traditional blue links.

11/08/2025

从网红无底线吸睛内容事件，看职业媒体与内容制作领域的伦理实践。

近年，社交媒体的兴起和短视频平台的爆发，催生了大量以“博取眼球”为目标的网红经济模式。部分创作者为了追求点击率、流量与商业变现，不惜制造虚假情节、夸张表演，甚至侵犯他人隐私与尊严。

这些“无底线”的内容虽然短期内可获得大量关注，但长期会造成社会价值观的扭曲、公共信任的下降，以及平台生态的恶化。

例如：
• 恶搞与造假：伪造灾难现场、捏造人物背景，只为博取同情或争议。
• 过度挑战道德底线：利用极端或低俗题材制造震撼感。
• 侵犯他人权益：未经同意拍摄、散播他人隐私。

这些现象映射出一个核心问题：当内容生产者脱离职业伦理规范，仅以流量为唯一评判标准时，传播环境会迅速恶化。

与部分网红以个人品牌与短期收益为导向不同，传统职业媒体和专业内容制作团队通常会遵循伦理实践（practice of ethics），包括：
1. 真实与准确
• 信息必须基于可验证的事实，避免捏造、误导。
• 新闻报道需多方核实，创意内容需明确虚构与现实的界限。
2. 尊重与不伤害原则
• 不利用弱势群体、不放大偏见与歧视。
• 避免为追求话题而引发无谓的社会恐慌或冲突。
3. 透明与责任
• 对信息来源、赞助背景保持透明。
• 对于错误信息，及时更正与道歉。
4. 社会责任优先于商业利益
• 报道与创作应考虑社会影响，而不仅是广告收入或点击量。

这些原则在国际上有明确参考，例如**《新闻职业道德准则》、各大媒体集团的Editorial Guidelines**，以及广告与营销领域的行业自律公约。

在数字化和平台化的今天，即便不是传统新闻机构，专业的内容制作团队和自媒体人，也可以借鉴职业伦理标准来平衡创意与责任：
1. 建立内部审核机制
• 发布前评估内容的真实性、敏感性和潜在社会影响。
• 对虚构类内容标明“剧情演绎”或“广告合作”。
2. 坚持可持续创作策略
• 不追求短期爆款，注重长期品牌价值与信任度。
• 培养核心粉丝群体的质量而非单纯追求数量。
3. 教育与培训
• 对创作者进行法律与伦理的培训，熟悉版权、隐私、诽谤等风险。
4. 平台与创作者共治
• 平台应设立清晰的社区规范与惩戒机制。
• 创作者应主动举报恶性竞争与不良内容。

“流量”并非原罪，真正的问题在于如何获取流量。职业媒体与专业内容制作领域的核心价值，是在吸引公众注意的同时，尊重事实、保护权益、承担社会责任。

未来的内容竞争，不仅比拼创意和技术，更比拼谁能在高速传播的浪潮中，坚持一条有底线的航道。当更多创作者选择“负责任的吸睛”，而不是“无底线的博眼球”，网络生态才会朝着健康、可持续的方向发展。

#分享 #产业观察

05/08/2025

到底流量比较重要？还是作品比较重要？其实，流量和作品都重要，但它们的重要性在不同阶段和不同领域的比重不一样。我来帮你理一理：

1. 作品是根基，流量是放大器
• 作品（内容、产品、服务）：是你真正能拿出来的实力和价值。没有好作品，流量来了也容易昙花一现。
• 流量（关注、曝光、传播）：是让别人看见你的机会和通道。没有流量，好作品也可能埋没。

所以，两者关系是：作品=内容力，流量=传播力。没有作品没流量 = 宅男写诗，墙角生灰。有流量没作品 = 一次性网红，很快失去信任。

2. 不同阶段，优先级不同
早期（起步）
• 先打磨作品（基础能力、产品、内容）
• 再考虑流量（定位、平台、受众）

中期（成长）
• 两手抓：持续优化作品，同时布局流量渠道（社交媒体、合作、推广）

后期（成熟）
• 品牌效应和作品口碑是最大的流量来源
• 流量反过来滋养作品（粉丝参与、众筹、定制）

3. 现实例子
• 一个写歌的人，歌很好，但没人听，等于零；
• 一个唱口水歌的人，短期流量爆红，但后继乏力，观众转移；
• 真正走得远的：作品先打底，流量再助推（比如毛不易、李健）。

怎么平衡？
给你一个思路：
👉 先80%精力在作品：先让自己有稳定、拿得出手的内容。
👉 再20%投入到流量：学会基本的推广、平台运营、和粉丝互动。
👉 当作品成熟，再把投入调到60%作品+40%流量，形成双轮驱动。

结论：
没有作品，流量无法长久；没有流量，作品无法被看见；所以，不是选哪个，而是先后顺序、投入比例、长期耐心。

#分享

29/07/2025

#分享 歌手/音乐人的公关团队该怎么挑？

Thinking about hiring a music PR firm? Here’s how to know if you’re ready, what to look for, and so much more...

29/07/2025

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26/07/2025

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