https://detheatercultuurcourant.nl/

Detheatercultuurcourant, Eindhovenseweg 33, Waalre (2026)

14/01/2026

Theaters staan in 2026 voor een duidelijke uitdaging: hoe krijg je jong publiek weer structureel in de zaal? Jongeren en jongvolwassenen hebben meer keuze dan ooit in vrijetijdsbesteding en zijn gewend aan snelle, digitale prikkels. Toch is de behoefte aan live beleving en echte ontmoeting niet verdwenen. Het theater moet die behoefte alleen opnieuw leren aanspreken.

Een belangrijke sleutel ligt in herkenning. Jong publiek voelt zich aangesproken wanneer thema’s dicht bij hun eigen leefwereld liggen. Verhalen over identiteit, prestatiedruk, vriendschap, klimaat of sociale media raken sneller dan klassieke verhalen zonder duidelijke context. Dat betekent niet dat het repertoire volledig op de schop moet, maar wel dat makers durven vertalen naar het hier en nu.

Ook de vorm speelt een grote rol. Jongeren zoeken beleving, geen afstand. Voorstellingen waarin publieksparticipatie, muziek, beeld en technologie een rol spelen, verlagen de drempel. Locatievoorstellingen, korte speelduur en hybride vormen sluiten beter aan bij hun manier van kijken en beleven. De theaterzaal mag minder plechtig aanvoelen en meer als een plek waar je jezelf mag zijn.

Marketing en communicatie zijn minstens zo belangrijk. Jong publiek bereikt je niet met traditionele middelen. Sociale media, makers die hun proces delen en aanbevelingen van peers werken beter dan affiches en recensies. Transparantie en persoonlijkheid creëren vertrouwen en nieuwsgierigheid.

Tot slot draait het om gastvrijheid. Prijzen moeten toegankelijk zijn, randprogrammering uitnodigend en de sfeer open. Jongeren willen niet het gevoel hebben dat ze iets verkeerd doen omdat ze de ongeschreven regels niet kennen. Wie zich welkom voelt, komt terug.

Jong publiek terug in de zaal krijgen vraagt geen trucjes, maar een oprechte dialoog. Theater dat luistert, durft te experimenteren en ruimte biedt aan nieuwe stemmen, vergroot de kans dat een nieuwe generatie het podium weer weet te vinden.

12/12/2025

Paarse Vrijdag is een jaarlijks moment waarop in heel Nederland aandacht wordt gevraagd voor diversiteit, inclusie en acceptatie, met speciale aandacht voor de LHBTIQ+ gemeenschap. Op deze dag dragen leerlingen, studenten, docenten en medewerkers paarse kleding om te laten zien dat iedereen zichzelf mag zijn, ongeacht seksuele oriëntatie of genderidentiteit. De kleur paars staat symbool voor solidariteit en veiligheid.

Het initiatief van Paarse Vrijdag komt voort uit de wens om scholen en onderwijsinstellingen veiliger te maken voor iedereen. Voor veel jongeren is school een plek waar zij zich ontwikkelen, vriendschappen opbouwen en hun identiteit ontdekken. Helaas voelen niet alle leerlingen zich altijd geaccepteerd. Pesten, negatieve opmerkingen of onbegrip kunnen grote impact hebben op het welzijn en zelfvertrouwen van jongeren. Paarse Vrijdag wil dit bespreekbaar maken en een duidelijk signaal afgeven: discriminatie en uitsluiting horen hier niet thuis.

Naast het zichtbare symbool van paarse kleding worden er op veel plekken gesprekken, lessen en activiteiten georganiseerd. Deze momenten bieden ruimte voor vragen, dialoog en begrip. Door ervaringen te delen en kennis te vergroten, ontstaat er meer empathie en respect voor verschillen. Daarmee is Paarse Vrijdag meer dan een eenmalige actie; het is een aanzet tot een open cultuur waarin iedereen zich welkom voelt.

Ook buiten het onderwijs groeit de aandacht voor Paarse Vrijdag. Bedrijven en organisaties sluiten zich steeds vaker aan en geven zo blijk van hun inzet voor een inclusieve werkomgeving. Dit helpt om acceptatie niet te beperken tot één dag per jaar, maar te verankeren in beleid en dagelijkse omgangsvormen.

Paarse Vrijdag herinnert ons eraan dat jezelf kunnen zijn geen luxe is, maar een basisrecht. Door samen stil te staan bij dit thema, dragen we bij aan een samenleving waarin respect, veiligheid en gelijkwaardigheid centraal staan, elke dag opnieuw.

09/12/2025

De Internationale Dag tegen Corruptie, die jaarlijks op 9 december wordt gehouden, staat in het teken van bewustwording rond corruptie en de gevolgen ervan. Wereldwijd vragen overheden, organisaties en maatschappelijke instellingen op deze dag aandacht voor het belang van integriteit, transparantie en goed bestuur. Corruptie is namelijk geen ver-van-ons-bed-probleem, maar raakt samenlevingen op alle niveaus.

Corruptie ondermijnt het vertrouwen in instituties, vertraagt economische ontwikkeling en vergroot ongelijkheid. Wanneer steekpenningen, machtsmisbruik of belangenverstrengeling aan de orde zijn, krijgen niet altijd de beste ideeën of mensen een kans, maar degenen met de meeste invloed of middelen. Dat schaadt niet alleen de economie, maar ook het gevoel van rechtvaardigheid binnen de samenleving.

De gevolgen zijn wereldwijd zichtbaar, maar ook in landen met sterke rechtsstaten blijft waakzaamheid noodzakelijk. Transparantie in besluitvorming, onafhankelijke controle en vrije media spelen hierbij een cruciale rol. Ook bedrijven hebben een verantwoordelijkheid. Eerlijke bedrijfsvoering, duidelijke regels en een cultuur waarin misstanden gemeld kunnen worden zonder angst, helpen corruptie voorkomen.

De Dag tegen Corruptie is bovendien bedoeld om burgers te betrekken. Bewustwording begint bij kennis: weten wat corruptie is, hoe het ontstaat en hoe het herkend kan worden. Onderwijs en voorlichting spelen daarin een belangrijke rol, net als het stimuleren van een open gesprek over integriteit op de werkvloer en in de politiek.

Corruptie bestrijden vraagt om samenwerking op lokaal, nationaal en internationaal niveau. Het is een langdurig proces dat inzet vraagt van regeringen, organisaties én individuen. Door ieder jaar stil te staan bij dit thema blijft het onderwerp zichtbaar en bespreekbaar.

De Dag tegen Corruptie herinnert ons eraan dat eerlijkheid en verantwoordelijkheid geen vanzelfsprekendheden zijn, maar waarden die actief beschermd moeten worden. Alleen zo kan een samenleving bouwen aan vertrouwen, gelijkheid en duurzame vooruitgang.

03/12/2025

De rol van kostuumontwerp in theater en cultuur is veel groter dan vaak wordt gedacht. Kostuums zijn niet alleen kledingstukken, maar krachtige vertellers van verhalen. Ze maken personages zichtbaar, voelbaar en geloofwaardig. Nog voordat een acteur een woord heeft gesproken, vertelt zijn of haar uiterlijk al iets over leeftijd, status, karakter en emotie. Kostuumontwerp vormt daarmee een stille maar onmisbare laag in elke voorstelling.

Een goed kostuum ondersteunt de identiteit van een personage. Of het nu gaat om een historisch drama, een hedendaagse voorstelling of een fantasierijke productie, kleding plaatst het verhaal in tijd en context. Materialen, kleuren en vormen worden bewust gekozen om sfeer en onderliggende betekenis te versterken. Een sobere jas kan kwetsbaarheid uitstralen, terwijl een extravagant ontwerp macht of vervreemding kan uitdrukken. Zo sturen kostuums de beleving van het publiek, vaak zonder dat men zich daar bewust van is.

Kostuumontwerpers werken nauw samen met regisseurs, decorontwerpers en lichttechnici. Samen zorgen zij voor een visuele eenheid op het podium. Een kostuum moet niet alleen artistiek kloppen, maar ook functioneel zijn. Acteurs moeten zich vrij kunnen bewegen, dansen en spelen. Comfort en duurzaamheid worden daarom steeds belangrijker, zeker bij lange speelseries.

Ook buiten het theater speelt kostuumontwerp een culturele rol. Het beïnvloedt mode, inspireert ontwerpers en draagt bij aan maatschappelijke gesprekken over identiteit, gender en cultuur. In moderne producties worden grenzen verlegd met genderneutrale kleding en het doorbreken van traditionele rolpatronen. Kostuums worden zo dragers van verandering.

De rol van kostuumontwerp is daarmee allesbehalve bijzaak. Het is een kunstvorm op zich, waarin creativiteit, techniek en psychologie samenkomen. Elk detail, van stiksel tot accessoire, draagt bij aan de magie van het theater. Zonder kostuums verliest een voorstelling haar kleur, gelaagdheid en overtuigingskracht. Ze zijn letterlijk en figuurlijk het omhulsel van het verhaal.

01/12/2025

Jong publiek bereiken in 2025 is voor theaters en culturele instellingen geen luxe meer, maar een noodzaak. De jongere generatie groeit op in een wereld van constante digitale prikkels en oneindige keuzemogelijkheden. Wie deze doelgroep wil aanspreken, moet verder kijken dan traditionele marketing en durven vernieuwen in vorm, inhoud en uitstraling.

Allereerst speelt beleving een sleutelrol. Jongeren willen niet alleen kijken, maar ervaren. Interactie, verrassende locaties en innovatieve formats maken theater persoonlijker en relevanter. Voorstellingen die inspelen op actuele thema’s zoals identiteit, klimaat en mentale gezondheid sluiten beter aan bij hun leefwereld. Jong publiek herkent zichzelf in verhalen die eerlijk, rauw en herkenbaar zijn.

Daarnaast is online zichtbaarheid cruciaal. Social media is het nieuwe affiche. Platforms als Instagram, TikTok en YouTube worden ingezet om makers, acteurs en repetities te laten zien. Achter-de-schermenmateriaal maakt theater menselijk en toegankelijk. Jongeren willen weten wie er op het podium staan en wat hen drijft. Authentieke content werkt beter dan gelikte reclamecampagnes.

Prijs en toegankelijkheid zijn eveneens doorslaggevend. Kortingsacties, last-minute tickets en abonnementsvormen speciaal voor jongeren verlagen de drempel om een voorstelling te bezoeken. Ook speelt timing mee: voorstellingen op ongebruikelijke tijden of gecombineerd met muziek, drankjes of gesprekken na afloop spreken meer aan.

Educatie en samenwerking met scholen en opleidingen blijven belangrijk. Door workshops, inleidingen en nagesprekken raken jongeren al vroeg betrokken. Als theater niet alleen een avondje uit is, maar ook een plek voor ontmoeting en discussie, ontstaat er binding.

Tot slot geldt: wie jong publiek serieus neemt, moet hen ook een stem geven. Laat jongeren meepraten over programmering, geef jonge makers ruimte en durf te experimenteren. In 2025 wint cultuur niet met traditie alleen, maar met lef, openheid en echte verbinding. Alleen zo wordt theater weer vanzelfsprekend voor een nieuwe generatie.

21/11/2025

Fotografie is al lang geen simpel registratiemiddel meer. Wat ooit begon als een technische manier om de werkelijkheid vast te leggen, is uitgegroeid tot een volwaardige kunstvorm waarin creativiteit, emotie en visie centraal staan. Een foto is niet slechts een momentopname; het is een verhaal, een interpretatie van de wereld door de ogen van de maker.

Wat fotografie zo bijzonder maakt, is de combinatie van techniek en gevoel. Licht, compositie en timing vormen de bouwstenen, maar de echte kracht zit in wat de fotograaf ermee doet. Een subtiel spel met schaduwen kan een gewone scène omtoveren tot een poëtisch beeld. Een scherp gekozen perspectief kan een alledaags object laten schitteren alsof het voor het eerst wordt gezien. Juist in die keuzes bewust of intuïtief ontstaat de kunst.

Daarnaast biedt fotografie een unieke vrijheid. Sommige fotografen zoeken schoonheid in verstilling, anderen in beweging. Sommigen documenteren de rauwe werkelijkheid, terwijl anderen juist spelen met abstractie of digitale bewerking. Door die veelzijdigheid kan fotografie grenzen verleggen en nieuwe vormen van expressie ontdekken. Het medium beweegt voortdurend mee met techniek en tijdsgeest, wat het spannend en vernieuwend houdt.

Ook speelt fotografie een belangrijke rol in hoe we cultuur en geschiedenis bewaren. Iconische beelden kunnen emoties oproepen, discussies openen of generaties inspireren. Ze vormen een visueel geheugen dat niet alleen registreert, maar ook betekenis geeft.

In musea en galeries krijgt fotografie steeds meer erkenning. Het wordt gewaardeerd als kunstvorm die net zoveel diepgang en verfijning kent als schilderkunst of beeldhouwkunst. Toch blijft fotografie ook toegankelijk: iedereen kan beginnen, maar juist de persoonlijke blik maakt het verschil.

Fotografie als kunstvorm draait uiteindelijk om kijken. Niet alleen zien wat er is, maar laten voelen wat het betekent. En precies daarin schuilt haar magie.

19/11/2025

Mannendag is een moment om stil te staan bij de rol van mannen in onze samenleving. Niet om hen op een voetstuk te plaatsen, maar om bewustwording te creëren rond thema’s die vaak onderbelicht blijven. Het gaat om gezondheid, welzijn, verbondenheid en het bespreekbaar maken van onderwerpen die voor veel mannen minder vanzelfsprekend zijn om te delen.

Hoewel de aandacht voor gelijkheid en diversiteit de afgelopen jaren sterk is gegroeid, blijft het gesprek over man-zijn regelmatig hangen in clichés. Mannendag doorbreekt dat patroon. Het is een dag waarop ruimte ontstaat om stil te staan bij mentale gezondheid, want veel mannen vinden het nog altijd lastig om open te praten over stress, onzekerheid of kwetsbaarheid. Door dit bespreekbaar te maken, ontstaat begrip en worden taboes doorbroken.

Daarnaast biedt Mannendag een kans om stil te staan bij positieve voorbeelden. Mannen die zich inzetten voor hun gezin, hun werk of de gemeenschap; mannen die zich hard maken voor gelijke kansen of die laten zien dat zorgzaamheid en kracht prima samengaan. Het vieren van zulke rolmodellen helpt om het beeld van mannelijkheid te verbreden en te verrijken.

Ook gezondheid speelt een belangrijke rol. Mannen bezoeken gemiddeld minder snel een arts en lopen daardoor vaker met klachten rond. Door bewustzijn te creëren en aandacht te geven aan preventie, worden drempels lager en wordt welzijn bevorderd. Mannendag is daarmee ook een uitnodiging om beter voor jezelf te zorgen, zowel fysiek als mentaal.

Uiteindelijk draait deze dag om verbinding. Een moment om elkaar te inspireren, om ervaringen te delen en om stil te staan bij wat het betekent om man te zijn in een snel veranderende wereld. Mannendag is geen tegenhanger van andere themadagen, maar een waardevolle aanvulling: een dag die ruimte biedt aan gesprek, nuance en waardering.

07/11/2025

In een tijd waarin steden wereldwijd met elkaar concurreren om bezoekers, bewoners en bedrijven, speelt cultuur een steeds grotere rol in hoe een stad zich onderscheidt. Cultuursteden profileren zich niet alleen met musea en theaters, maar met een compleet verhaal: identiteit, creativiteit en beleving. Het is de kunst om karakter te koppelen aan aantrekkingskracht.

Een sterke cultuurstad ademt eigenheid. Denk aan Amsterdam met zijn internationale allure, Rotterdam met zijn rauwe vernieuwing, Maastricht met zijn Europese flair of Leeuwarden met zijn Friese trots. Elke stad vertelt zijn eigen verhaal via kunst, festivals, architectuur en lokale tradities. Dat verhaal maakt dat bewoners trots zijn en bezoekers geraakt worden. Cultuur is zo het visitekaartje van de stad.

Steden investeren daarom bewust in cultuur als motor voor economische en sociale groei. Een bloeiende cultuursector trekt niet alleen toeristen, maar ook creatieve ondernemers, studenten en nieuwe bewoners aan. Festivals, tentoonstellingen en podiumkunsten zorgen voor levendigheid in de binnenstad en versterken het gemeenschapsgevoel. Bovendien dragen culturele initiatieven bij aan inclusie: ze brengen mensen samen die elkaar anders misschien nooit zouden ontmoeten.

Ook marketing speelt een rol. Cultuursteden gebruiken hun erfgoed en hedendaagse kunst als merkidentiteit. Via campagnes, citybranding en internationale samenwerkingen wordt cultuur ingezet om een positief, herkenbaar beeld uit te dragen. Een stad met een sterk cultureel profiel wekt vertrouwen het straalt kwaliteit, openheid en vooruitgang uit.

Toch gaat profilering niet alleen over prestige, maar ook over authenticiteit. Succesvolle cultuursteden weten wie ze zijn en blijven trouw aan hun oorsprong. Ze combineren verleden en toekomst, groot en klein, lokaal en internationaal. Want uiteindelijk draait het om meer dan bezoekersaantallen: het gaat om betekenis. Cultuursteden die hun hart laten spreken, winnen niet alleen publiek, maar ook ziel.

05/11/2025

Theatereducatie voor jongeren is veel meer dan een introductie in toneelspelen. Het is een ontdekkingstocht naar expressie, samenwerking en zelfvertrouwen. In een tijd waarin jongeren vooral digitaal communiceren, biedt theater een zeldzame kans om echt contact te maken met zichzelf én met anderen.

Op school of in het buurthuis leren jongeren door theater niet alleen teksten uit het hoofd, maar vooral hoe ze emoties kunnen uitdrukken, luisteren naar anderen en samen iets creëren. Theater is een veilige oefenplek voor het echte leven: hier mag je falen, experimenteren en opnieuw beginnen. Juist dat maakt het zo waardevol. Het stimuleert creativiteit en leert jongeren flexibel denken, kwaliteiten die ook buiten het podium van pas komen.

Veel jongeren ontdekken via theater hun stem letterlijk en figuurlijk. Ze leren presenteren, spreken voor een groep en durven hun mening te geven. Voor verlegen leerlingen is het vaak een doorbraak; voor extraverte jongeren een manier om hun energie te sturen. Theatereducatie is daarmee niet alleen een kunstvak, maar ook een vorm van persoonlijke ontwikkeling.

Daarnaast brengt theater jongeren in aanraking met cultuur. Ze leren hoe een voorstelling tot stand komt, wat er achter de schermen gebeurt en hoeveel teamwork daarbij komt kijken. Door zelf te spelen of voorstellingen te bezoeken, ontstaat begrip en waardering voor kunst en creativiteit.

Steeds meer scholen en gezelschappen werken samen om theatereducatie structureel aan te bieden. Dat is belangrijk, want kunstzinnige vorming legt de basis voor empathie, communicatie en verbeeldingskracht.

Theater leert jongeren de wereld van meerdere kanten te bekijken en misschien nog belangrijker: zichzelf beter te begrijpen. Want wie op het podium durft te staan, leert dat expressie en verbinding geen luxe zijn, maar een levensbehoefte.

31/10/2025

Op 31 oktober verandert de wereld even in een duister sprookje. Halloween, oorspronkelijk een Keltisch feest, is inmiddels uitgegroeid tot een kleurrijk en spannend evenement vol kostuums, pompoenen en snoep. Wat ooit begon als een ritueel om geesten te verjagen, is nu een vrolijk moment waarop jong en oud samen griezelen – met een knipoog.

De oorsprong van Halloween ligt bij het oude Keltische feest Samhain, dat het einde van de oogsttijd markeerde. Men geloofde dat de grens tussen de wereld van de levenden en die van de doden op die avond vervaagde. Mensen staken vuren aan en droegen maskers om kwade geesten af te schrikken. Toen het feest zich via Ierland en Schotland naar Amerika verspreidde, kreeg het zijn moderne vorm met verkleedpartijen, pompoenlantaarns en het bekende “trick or treat”.

Tegenwoordig is Halloween overal zichtbaar: winkels kleuren oranje, kinderen gaan verkleed als heks, vampier of superheld langs de deuren, en volwassenen vieren het met themafeesten of horrorfilms. De pompoen, uitgehold en voorzien van een griezelig gezicht, is hét symbool van het feest. Steeds meer Nederlandse dorpen en steden organiseren spooktochten en Halloweenmarkten, waar sfeer en spanning hand in hand gaan.

Halloween biedt een moment van fantasie in de donkere dagen van het jaar. Het is een feest waar je even iemand anders kunt zijn, waar spanning en plezier samenkomen, en waar de duisternis vooral iets gezelligs heeft. Of je nu kiest voor een eng kostuum of gewoon geniet van de warme chocolademelk bij kaarslicht Halloween is het perfecte excuus om de herfst een vleugje magie te geven.

29/10/2025

Eens in de vier jaar krijgt Nederland de kans om zijn toekomst te bepalen. Tijdens de Tweede Kamerverkiezingen kiezen we de 150 volksvertegenwoordigers die namens ons besluiten nemen over zorg, onderwijs, klimaat, veiligheid en nog veel meer. Het is hét moment waarop iedere stem telt.

De verkiezingen vormen het hart van onze parlementaire democratie. Iedereen van achttien jaar en ouder mag stemmen, en dat maakt deze dag tot een bijzondere: het is de dag waarop miljoenen Nederlanders samen richting geven aan het land. In de weken voorafgaand aan de verkiezingen proberen politieke partijen kiezers te overtuigen met debatten, campagnes en partijprogramma’s. Van progressief tot conservatief, van groot tot klein iedere partij heeft een visie op hoe Nederland beter kan worden.

Na het sluiten van de stembussen begint het tellen. De uitslag bepaalt hoeveel zetels elke partij krijgt. Meestal haalt geen enkele partij een meerderheid, waardoor samenwerking nodig is. Dat leidt tot de formatie: een vaak intensief proces waarin partijen onderhandelen over een nieuw regeerakkoord. Soms duurt dat weken, soms maanden. Uiteindelijk ontstaat een coalitie die het land de komende jaren bestuurt.

Stemmen is meer dan een recht; het is een kans om invloed uit te oefenen. Door te stemmen laat je zien wat jij belangrijk vindt. Of je nu kiest voor verandering of voor stabiliteit, voor sociale zekerheid of economische groei elke stem draagt bij aan het gezamenlijke verhaal van Nederland.

17/10/2025

Musea zijn al eeuwenlang plekken waar kunst, cultuur en geschiedenis tot leven komen. Maar in het digitale tijdperk verandert de rol van het museum ingrijpend. Digitalisering biedt nieuwe mogelijkheden om collecties toegankelijker te maken, bezoekers te betrekken en de beleving te verrijken.

Een van de meest zichtbare ontwikkelingen is het online toegankelijk maken van collecties. Bezoekers kunnen thuis door digitale archieven bladeren, kunstwerken in hoge resolutie bekijken en zelfs virtuele rondleidingen volgen. Dit vergroot niet alleen de toegankelijkheid, maar trekt ook een jonger en internationaler publiek. Voor mensen die fysiek niet naar een museum kunnen, bijvoorbeeld door afstand of mobiliteitsproblemen, opent digitalisering een wereld van cultuur en kennis.

Daarnaast veranderen digitale toepassingen de ervaring in het museum zelf. Augmented reality (AR) en virtual reality (VR) brengen tentoonstellingen tot leven, waarbij bezoekers kunstwerken of historische voorwerpen in 3D kunnen ontdekken en er interactieve verhalen bij krijgen. QR-codes en apps geven extra achtergrondinformatie, terwijl interactieve schermen en gamification bezoekers op een speelse manier betrekken bij de tentoonstelling.

Ook voor museummedewerkers biedt digitalisering voordelen. Collectiebeheer wordt efficiënter met digitale catalogi en data-analyse helpt bij het beter begrijpen van bezoekersgedrag. Hierdoor kunnen tentoonstellingen gerichter worden ontwikkeld en gepersonaliseerde ervaringen worden aangeboden.

Toch brengt digitalisering ook uitdagingen met zich mee, zoals de bescherming van digitale data, auteursrechten en de balans tussen online en fysieke beleving. Musea moeten zorgvuldig afwegen hoe ze technologie inzetten zonder de authentieke beleving van kunst en cultuur te verliezen.

Kortom, digitalisering transformeert musea van traditionele schatkamers naar dynamische, interactieve en toegankelijke plekken. Het versterkt de verbinding tussen kunst, publiek en samenleving en maakt cultuur relevanter dan ooit in een steeds digitalere wereld. Musea van de toekomst combineren traditie met innovatie, zodat kunst voor iedereen binnen handbereik ligt.

Detheatercultuurcourant

14/01/2026

12/12/2025

09/12/2025

03/12/2025

01/12/2025

21/11/2025

19/11/2025

07/11/2025

05/11/2025

31/10/2025

29/10/2025

17/10/2025

Adres

Website

Meldingen

Snelkoppelingen

Delen

Type