28/01/2025
РОДНИК№79 Документальное кино
Времена сейчас тяжёлые, а когда они были лёгкими-то? Но я знаю наверняка, что если каждый из нас будет светить фонариком своей души в пространство времени, то все вместе мы сможем осветить себе и другим дорогу, чтобы увидеть свет «в конце тоннеля».
Марина Миронова.
Недавно я посмотрела документальный фильм режиссёра Марины Мироновой "Театр на линии фронта". Меня очень тронуло такое кино - смелое и человечное. Захотелось поговорить с автором, режиссёром и одним из операторов этой картины и поделиться этим с нашими читателями.
Марина, как родилась идея создания фильма "Театр на линии фронта"? Ты хоть и смелый человек, но всё-таки женщина. Как решилась поехать туда, где стреляют и могут убить в любой момент?
В 2014 году, когда в Киеве случился Майдан, затем страшные события в Одессе, потом началась настоящая война на Донбассе, где происходили ужасные события – мирных жителей этих мест объявили на Украине сепаратистами и стали их нещадно бомбить, я не смогла усидеть на месте, и не предупредив свою семью, куда я еду, отправилась абсолютно одна с камерой в руках в Донецк. Это была для меня наиболее доступная точка. В этом городе я никогда раньше не была, никого не знала и о своём приезде никого не предупреждала. Что буду снимать, тоже ещё не знала. Я хотела своими глазами увидеть, что же это за сепаратисты такие, которых хотят во чтобы то ни стало всех уничтожить. Я добралась до Донецка. Нашла на несколько дней квартиру. Спала в одежде. Рюкзак всегда был у дверей, чтобы в любой момент выскочить на улицу. Это был конец декабря 2014 года. Поскольку я человек по первой профессии театральный, то мои ноги привели меня к Донецкому театру оперы и балета имени Соловьяненко. В Донецке несколько театров, и все они прекрасны, но моё сердце привело меня к этому. Зашла, представилась, познакомилась с дирекцией и стала снимать. Ну и, конечно, не только в самом театре, снимала город и вокруг, где смогла и что было для меня доступно. Пробыла там несколько дней. Вернулась домой. Кстати, мои домашние думали, что я поехала отдыхать в Египет. В итоге, мой материал пролежал девять лет! И только в 2023 году телеканал «Культура» заинтересовался моей идеей сделать фильм про моих героев, сняв их теперь, девять лет спустя. Это очень эксклюзивно, необычно. И весной мы поехали уже вдвоём, с оператором Матвеем Сидоровым, и привезли новый материал. В первых числах сентября уже состоялся премьерный эфир на телеканале «Культура». Было ли мне страшно, когда я ехала одна? Да, немного, но когда есть цель и она настоящая, то всё преодолимо.
В процессе съёмок случалось что-то непредвиденное?
У меня в фильме есть один кадр, я специально повторяю его несколько раз - это балерина, которая крутит фуэте прямо на улице среди развалин. Это для меня символ победы человека над испытаниями, победа над преодолением трудностей, которые выпадают нам всем в той или иной степени. Для съёмки этого кадра мы с оператором нашли в центре города более-менее безопасное место, небольшой дворик между двумя домами и рядом разрушенная фрагментарно часть здания. Сниматься попросили приму-балерину Анастасию Никольскую. Она согласилась. Это была очень опасная съёмка. И прохладно на улице, а она в пачке, почти раздетая, и не знаешь когда и куда прилетит. На днях рядом, на рынке, убило много людей, и Храм рядом бомбили на Пасху. Работали оперативно, заранее всё продумали, но, но, но на войне гарантий нет…. Во время съёмки на соседней улице что-то сильно грохнуло, это в пяти минутах ходьбы от нас - прилетел снаряд в маршрутный автобус. Когда мы приехали в театр, то узнали об этом и о том, что все люди в этой маршрутке погибли, в основном, это были детишки и женщины. А нам просто повезло.
Как относились к вам жители города?
Когда мы с оператором Матвеем Сидоровым приехали в Донецк в конце весны 2023 года, город был практически пустым. Люди не гуляли просто так, они спешно передвигались в определённые часы на работу, с работы, в магазин… А так улицы пустовали. И это было жутко. Кстати, у меня в фильме есть дворник, подметающий улицу. Он рассказал, что бомбы, снаряды так бесшумно стали летать, падать, что и не знаешь, когда и куда прилетит. Город старается сразу убрать все разрушения после бомбёжек, восстановить, что возможно, укрепить, заменить разбитые стекла на новые, чтобы у людей не было состояния обречённости. А ещё, во время нашей съёмки на бульваре им. А. Пушкина, к нам подошла одна жительница и с горечью посетовала о том, что бомбят и бомбят их уже в течении 9 лет, и нет никаких передышек, и что этот городской парк, который мы снимаем, спроектировал её муж. А в парке всё в тот момент цвело каким-то необыкновенным розово-малиновым цветом. И, действительно, парк очень красивый.
У тебя заранее был написан сценарий или всё рождалось на месте?
В документальном кино это по определению невозможно. Оно потому и документальное, что ты не знаешь, что и как может развиваться, но я точно знала, что я хочу в принципе. Здесь нужна интуиция, смекалка, понимание всего, что происходит, быстрая реакция. Очень быстрая! А ещё лошадиное здоровье! Чтобы бегать и помогать таскать технику оператора. Мы сняли очень много с Матвеем и всего за четыре дня. На большее нам денег не выдали. Но документальное кино большей частью рождается в голове уже после отснятого периода.
Где был показан твой фильм?
На телеканале «Культура» два раза был эфир, они повторяют через некоторое время на кинофестивалях, встречах разных. Был показ для знаменитого Семёновского полка, в Казани показали студентам университета, затем в Сочи, в Севастополе, в Самаре, Перми, Екатеринбурге, Волоколамске. Фильм получил много наград и призов. Даже не буду все награды перечислять, чтобы не утомлять, но, правда, очень много. Фильм, таким образом, был показан во многих городах России. Недавно вот вернулась из Омска. Меня пригласили поучаствовать в Открытом международном кинофестивале документального кино «Сибирь». Я в восторге! Я получила столько внимания и тепла от сибирского зрителя! Ко мне подходили после встреч обниматься и дети, и взрослые, и чтобы сфотографироваться, и столько отзывов я получила - а это так важно для автора. И несмотря на погоду в минус 13, мне там было очень тепло от встреч и радушного приёма. Побывала в городе Тюкалинске, это 250 км от Омска. Там была встреча со зрителями и просмотр фильма.
Знаешь, сейчас очень важно помнить, откуда ты родом, и не плевать в колодец, из которого ты пил столько лет, важно помнить о корнях своих, которые питали тебя и благодаря которым ты развил, раскрыл свои таланты и способности. Не на пустом же месте всё рождается?
Награды за мой фильм «Театр на линии фронта» - это большая честь для меня. Ибо фильм – это в какой-то степени поступок. Это и радость, и внимание к коллективу Донецкого театра оперы и балета имени Соловьяненко. Одна моя героиня в конце фильма говорит, что сейчас все хотят что-то получить. «А кто будет дарить? Надо чтобы кто-то дарил. Вот мы Армия дарения!» - говорит она. Поэтому человеку надо стараться наращивать в своём сердце Свет, особенно художнику, чтобы освещать не только себе путь, но и другим.
Расскажи немного о кинофестивалях, о фильмах, которые лично тебя затронули при просмотрах, и о своём фильме
Побывав на многих кинофестивалях за последнее время со своим фильмом
«Театр на линии фронта», я пересмотрела много картин и документальных, и игровых.
У нас есть имена, есть талантливые авторы, есть много достойных хороших фильмов. И, слава Богу, есть умный зритель. Люди смотрят документальное кино, люди хотят видеть жизнь за пределами своего села, города, округа. И знакомясь с героями фильмов, они видят и понимают, что не одиноки в своих поисках смысла жизни, в своих переживаниях, страданиях. С экрана мы можем научиться у других, как справиться со своим горем, бедой, можем вдохновиться их подвигом жизни, зарядиться энергией.
В моём фильме «Театр на линии фронта» артисты и сотрудники театра Донбасса верны своему городу, профессии, театру.
Мне захотелось рассказать о людях, которым было очень трудно, которые до сих пор продолжают оставаться в зоне повышенной для жизни опасности, но которые смогли, преодолевая и страх, и боль, оставаться верными и самим себе, своему делу, профессии и театру. Это люди, которые видели и смерть, и кровь, но сумели сохранить в своём сердце доброту, нежность, любовь к ближнему, к жизни.
Что остаётся делать человеку в темноте, если не светить своим сердцем, быть маяком себе и своим попутчикам? Этот фильм не только о том, как коллектив театра Донбасс Опера выживает эти военные девять лет, но и о том, как люди становятся Людьми, как они обретают высокие смыслы, как учатся беречь и любить друг друга, ценить каждый день своей жизни, свою работу, приходя на репетиции под бомбёжкой!
Чтобы человеку стать Человеком, ему необходимы трудности, об этом с экрана тихо, негромко говорит один из артистов.
По Донецку бьют каждый день, чтобы сломить волю людей, а они становятся только сильнее и красивее внутренне. Они становятся философами, они с экрана нам говорят значительные вещи, многолетняя жизнь в состоянии войны сделала их мудрецами. По ним, как по камертону, можно выстраивать чистоту своего профессионального и человеческого звучания. А ещё этот фильм - о поистине счастливых людях, живущих на всю глубину своих сердец и широту объёма своих легких. Здесь тонко открывается зрителю то, как рождается настоящая высокая, одухотворенная красота и какими простыми с виду, скромными тружениками она делается. И как эта красота побеждает всё негативное вокруг и озаряет жизнь, наполняя её дыханием и сиянием жизнеутверждающей вечности, и ощущением Чуда.
Огромный театр с его историей, сегодняшней жизнью, наполненностью изнутри показан в фильме, на экране раскрываются судьбы даже в небольших интервью, где слёзы на глазах и общая жизнь и судьба.
Я вижу моих героев именно такими людьми, на которых хочется равняться. Артисты и сотрудники Донецкого театра оперы и балета имени Соловьяненко, которых я снимала в 2014 году и спустя 9 лет в 2023-м, поделятся с вами с экрана рассказами, как прожили они эти годы, от них вы узнаете историю этого театра.
Вот, например, фильм Натальи Гугуевой «Верные» рассказывает зрителю о человеческой стойкости, благородстве, порядочности людей различных сословий, их верности царю Николаю ll и его семье. Здесь и графиня, и юная горничная, генерал и простой матрос - люди, которые сопровождали царскую семью в ссылке и шли осознанно с ними на смерть. Они выбрали свой путь, будучи верными своему долгу, сердцу, присяге, чести и достоинству.
«В чём смысл их смерти?»- спросит, возможно, кто-то. «Ведь могли не ехать, могли сбежать и не умирать!» Не могли, значит, не могли. Есть разного сорта люди. Эти не могли.
На одной из встреч со зрителями меня спросили: «А почему эти ваши артисты не уедут, зачем им под бомбёжкой в театр ездить каждый день на репетиции? Что их держит?»
Что мне было тут ответить? Кто-то уезжал, конечно. А эти - не могли иначе. Остались в Донецке. Просто не могли и всё, и только так. Каждый по совести своей ориентируется, по своему сердцу. Знаете, как у поэта Юрия Левитанского: «Каждый выбирает по себе, женщину, религию, дорогу, дьяволу служить или пророку, каждый выбирает по себе…»
Возвращаясь к фильму «Верные», отмечу, что режиссёр использует архивную хронику, старинные фотографии, но работает с ними так изящно, тонко, высокохудожественно комбинируя их с видеорядом. На экране застывшие кадры оживают, звуковые решения дополняют восприятие. История страшного убийства царской семьи и тема преданности, верности её поданных. Архивные кадры перекликаются со съёмкой сегодняшнего дня, где принимают участие потомки некоторых персонажей этой кровавой истории.
Поражают зрители Международного кинофестиваля документального кино «Россия», который ежегодно, вот уже 35 лет подряд проходит в Екатеринбурге. Это такое «намоленное» место, куда зритель приходит уже с утра и сидит до самого позднего вечера, приходит со своими тележками, термосиками, бутербродами, участвует во всех обсуждениях, подходит, подбегает-подлетает и даже где-то тебя на улице вылавливает и рассказывает о своих впечатлениях о твоём фильме, о твоих героях, высказывает своё мнение и поддерживает тебя всячески. Пожалуй, я такого активного зрителя нигде больше не встречала. Я получила главный пряник в Екатеринбурге - это мой зритель, который так много хорошего мне сказал про мой фильм. А это самое ценное для автора!
В другом городе у меня один человек при встрече спросил: «А зачем вам эти фестивали вообще, они разве нужны?» Боже мой, конечно, нужны! И слава Богу, что они есть, это такая возможность для людей увидеть так много всего интересного, бесплатно, живьём пообщаться, собраться в зале и объединиться в прекрасном. Ведь всё-таки, в основном, на кинофестивалях, при тщательных отборах жюри, на экран приходит умное, хорошее кино, достойное внимания. И этот опыт сопричастности бесценен, как и для режиссёров, так и для зрителей. Смотрела в Москве несколько фильмов на кинофестивале «Лучезарный ангел». Прекрасная программа,
насыщенная, позитивная. Открыла для себя имя молодого и талантливого режиссёра и сценариста Ивана Соснина с его игровым полнометражным фильмом «Далекие близкие». Прекрасная работа. Удивило приятно, что нет ни слова лишнего, ни сцены, ни кадра. Всё точно, всё по-настоящему и очень органично. Нет никаких заигрываний со зрителем ни в сюжете, ни в тексте, ни в актёрской игре, ни в режиссуре. Чудесная работа с большим юмором и очень жизненной ситуацией. Я хохотала от души и расставалась с залом в прекрасном впечатлении. Омрачило лишь известие в конце фильма, на титрах, что артист Евгений Сытый, сыгравший главную роль в фильме, ушёл из жизни в конце производственного процесса по причине своей продолжительной болезни. Прекрасный артист. Светлая ему память.
А в Самаре, на Международном кинофестивале «Соль земли», я познакомилась и подружилась с хорошим режиссёром и сценаристом из Петербурга Татьяной Канаевой. Её документальный фильм «Иная реальность» тронул до глубины души многих зрителей в зале, в том числе и меня. Герой картины, питерский иконописец Георгий Гашев, рассказывает нам, какую разную жизнь он проживал в разные периоды, откровенно и честно исповедуется зрителю о своих чувствах, поисках смыслов в своей жизни и о том, что главное теперь для него это тот последний путь к Богу, уготованный для всех нас.
Прекрасна весёлая документальная картина «Горячее сердце» автора и режиссёра Анны Яновской о фрагментах творческого пути и стиле жизни Народной артистки России, нашей современницы Ольги Владимировны Волковой. Человек с открытым сердцем и лёгким дыханием, вечный клоун, выдумщик, человек-праздник.
Смешной и трогательный фильм. На экране - то домашние сцены, то репетиции в театре, съёмки в кино, - всё меняется быстро, легко, задорно. Много было сказано тёплых слов в фильме об актрисе её коллегами, актёрами и режиссёрами Елизаветой Арзамасовой, Олесей Железняк, Вячеславом Полуниным, Ниной Чусовой и др. Фильм стал ярким приятным событием на многих кинофестивалях, получил дипломы, призы, награды.
Большое впечатление произвела на кинофестивале «Соль земли» встреча с известным фигуристом, олимпийским чемпионом Романом Костомаровым, который прибыл в Самару со своей женой Оксаной Домниной. Всего год назад Роман был на грани жизни и смерти, после нескольких операций пришлось ампутировать руки и ноги, но он благодаря огромной выдержке, упорству, помощи и поддержке своей семьи, жены, близких, друзей, смог выдержать достойно это испытание, и спустя всего год начать ходить на протезах и даже выйти на лёд и станцевать номер. Об этом и документальный фильм режиссёра Михаила Щедринского, представленный на кинофестивале «Роман Костомаров: рождённый дважды».
На встрече со зрителями Роман Костомаров сказал: «Пока ты жив - возможно всё, лишь бы была какая-то цель, мотивация, чтобы с тобой был рядом близкий человек, твоя семья, твои дети, твои родители, которые тебе помогают очень сильно, особенно в такой трудной ситуации. Помочь поверить, что всё возможно и пройти этот путь вместе, какой бы сложный он ни был. Поэтому всё в наших руках, всё в наших ногах… Ха-ха, сказал я… (Роман засмеялся, а зал зааплодировал). Всё в нашей голове, в нашем характере, всё в нашей силе духа. В жизни каждого человека случаются какие-то трудные испытания и важно проходить, преодолевать эти преграды, потому что, когда ты их преодолеваешь, ты становишься сильнее, крепче, увереннее в своих силах. Если говорить обо мне, о моей карьере, то в моей ситуации очень трудно не сдаться, очень трудно. Нужно перебороть себя, найти силы, чтобы идти дальше, любить жизнь, любить свою семью, любить своих детей. Любовь в семье должна преобладать, потому что мы являемся примером для наших детей, которые будут продолжать наш род, и наши поступки должны быть примером для них. Чтобы они росли достойными людьми».
Оксана Домнина на вопрос из зала: «Как вы смогли всё это пережить и пройти?» ответила: «Вера помогала, что всё будет хорошо. Я, честно, не позволяла себе не верить. Моя голова, конечно, прокручивала тысячу мыслей: как мы будем жить дальше, как Роман восстановится, не восстановится, но я себя останавливала, потому что понимала, что если я буду их впускать в свою голову, то мне будет только сложней и тяжелее. И я старалась все негативные мысли останавливать и думать только о том, что всё будет хорошо. И каждый раз, когда я и брат Романа приходили к нему в больницу, мы говорили ему, что ты сильный, что ты победишь, что самая важная победа – это победа над болезнью. И так мы ему говорили, говорили… Мы старались его поддержать. Ну, а как по-другому?».
Роман: «Я не знаю, как она с этим справлялась. Быть у меня в больнице, видеть всё это каждый день, потом ехать домой, воспитывать детей на протяжении полугода. Я после этого ещё больше стал уважать свою жену, потому что такое не каждый мужик выдержит, это огромный труд, и я (обращаясь к Оксане) хочу тебе сказать при всех «спасибо», я тебя люблю. И только благодаря тебе я восстановился» (зал зааплодировал).
Роман: «Когда ты понимаешь, что уже ничего назад не вернуть, что нужно двигаться всё равно, идти вперёд, нужно идти дальше, воспитывать детей, когда ты это понимаешь, то становится проще и жить, и общаться с людьми, шутить. Мы шутим иногда с друзьями, перечисляя, сколько плюсов в моём теперешнем положении: и парковка бесплатная и т.д. Надо это принять как-то, правда не всегда улыбаешься, порой и слёзы текут и становится грустно и задаёшь себе вопросы: «За что, почему?» Ответов на них, естественно, нет. И в какой-то момент понимаешь, что лучше уже не думать об этом, но когда попадаешь в какие-то места, где ты был раньше в другом состоянии и бываешь теперь уже в нынешнем, то очень грустно становится, но ничего не поделаешь. Если остался жив, то значит, ещё надо побороться, надо что-то сделать, куда-то двигаться, но не отчаиваться хотя бы».
Оксана Домнина, жена: «Надо перетерпеть, и верить, что завтра будет лучше и если не завтра, то потом обязательно будет лучше. Мы порой переживаем, расстраиваемся из-за таких мелочей в жизни, и нам на тот момент кажется, что это всё так серьезно, драматично, и проблемы нам кажутся такими огромными, глубокими, а потом спустя время, ты понимаешь, что это всё такая ерунда, что это были такие мелочи».
А когда в фильме мы видим кадры, где Роман пробует кататься на коньках, преодолевая трудности, Оксана комментирует за кадром: «Я поражаюсь этому его желанию идти вперёд и кататься, и как бы сложно ни было морально и физически, он добивается того, чего он хочет».
Это как в моём фильме «Театр на линии фронта» героиня говорит в кадре: «Кто знает, что он хочет, у кого есть цель, и он идёт к ней, тот обязательно добьется её».
Документальное кино тем и прекрасно, что все герои - живые настоящие люди со своими невыдуманными историями, и в нашей стране столько героев, на которых хочется равняться, брать пример, учиться у них быть лучше.
И, конечно, хочется видеть на больших экранах в прокате наши российские добрые фильмы, а не чужие блокбастеры с ужастиками. Хочется видеть не придуманные громкие, богатые компьютерной графикой и трюками напыщенные истории, а хорошее, умное, доброе, талантливое кино, где никто никого не будет изображать, а по-настоящему органично, по Станиславскому, проживать.
И мне, как зрителю, совсем не нужны в кадре для острастки и интереса, одинаковые молодые красивые лица, чтоб без единой морщинки, а нужны нормальные живые персонажи, герои, как в жизни. У продюсеров теперь тенденция пошла по персонажам в сценариях - 60+ уже не в тренде, и авторам говорят: «Омолаживайте персонажей! Зрителям не интересны старики».
Художник призван источать свет.
Наше кино по определению должно быть духовным. Даже если мы рассказываем о чём-то неприятном, должен быть свет в конце тоннеля и надежда, обязательно, надежда и любовь. Вот такая ответственность лежит на художнике, ведь на плёнку ты передаёшь свои мысли, энергию, а они идут напрямую к зрителю. Нужно следить за чистотой своей собственной души, тела и помыслов. Я так вижу эту профессию.
Времена сейчас тяжёлые, а когда они были лёгкими-то? Но я знаю наверняка, что если каждый из нас будет светить фонариком своей души в пространство времени, то все вместе мы сможем осветить себе и другим дорогу, чтобы увидеть свет «в конце тоннеля».
Я благодарна Марине Мироновой за интервью и за обзор фильмов.
Галина Ледогорова
