Klasyka i Jazz

Klasyka i Jazz www.klasykaijazz.pl
www.twitter.com/KlasykaiJazz

Kolejna reedycja winylowa albumu Luciano Pavarottiego - "Verismo":https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Luciano+PavarottiArie...
16/03/2026

Kolejna reedycja winylowa albumu Luciano Pavarottiego - "Verismo":
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Luciano+Pavarotti
Arie na tym albumie są doskonałymi ilustracjami weryzmu w repertuarze operowym, bardzo liryczne ale także pełne głębokiej emocjonalności, wymagające od wykonawcy nie tylko technicznej błyskotliwości, lecz także wielkich zdolności interpretacyjnych. Te kreacje Luciano Pavarottiego weszły już na zawsze do kanonu światowej fonografii. Reedycja wydanego po raz pierwszy w 1971 roku albumu, prezentuje wspaniale zremasterowane przez producentów Decca – dokonane z użyciem oryginalnych taśm z archiwum firmy – nagrania, rzucając nowe światło na te znakomite, historyczne już rejestracje. Verismo, co oznacza „realizm” to włoski ruch artystyczny z końca XIX wieku, który – w przypadku opery – spowodował niejako odejście od tematyki historycznej czy fantastycznej w stronę realizmu i naturalizmu, ukazując życie i emocje zwykłych ludzi. Weryzm był reprezentowany przez twórczość kompozytorów takich jak Pietro Mascagni (Rycerskość wieśniacza), Ruggiero Leoncavallo (Pajace) czy Giacomo Puccini, do weryzmu nawiązywał także Stanisław Moniuszko (Halka).
; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Reedycja winylowa albumu Luciano Pavarottiego - "Tenor Arias from Italian Opera":https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Luciano...
16/03/2026

Reedycja winylowa albumu Luciano Pavarottiego - "Tenor Arias from Italian Opera":
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Luciano+Pavarotti
Album “Tenor Arias from Italian Opera” prezentuje Luciano Pavarottiego będącego już niemal na szczycie swych możliwości artystycznych, w interpretacjach arii operowych, które budowały legendę tego niezapomnianego artysty. Wzruszający liryzm oraz olbrzymia pasja to główne cechy tych nagrań, prezentujących wybitną umiejętność kształtowania linii melodycznych, budowania postaci i głębokiego poruszania duszy słuchacza. Każde nagranie na tym albumie wręcz lśni, przyciągając słuchacza swoistym ciepłem oraz artystycznym blaskiem, w kreacji tenora pozostającego jednym z najbardziej ukochanych przez melomanów na całym świecie.
Reedycja wydanego po raz pierwszy w 1971 roku albumu, prezentuje wspaniale zremasterowane przez producentów Decca – dokonane z użyciem oryginalnych taśm z archiwum firmy – nagrania, rzucając nowe światło na te znakomite, historyczne już rejestracje. Uważany za jednego z najwybitniejszych śpiewaków XX wieku artysta był uznany jako specjalista w bel canto, ceniony zwłaszcza za kreacje w operach Belliniego, Verdiego, Donizettiego i Rossiniego. Występował na niemal wszystkich czołowych scenach operowych świata. Luciano Pavarotti w trakcie swej kariery artystycznej sprzedał ponad 100 milionów płyt! Oprócz regularnej aktywności sceniczno – estradowej dedykowanej muzyce klasycznej, był bardzo aktywny na polu działalności charytatywnej, między innymi przez cykl koncertów “Pavarotti & Friends”, realizowany z udziałem wielu wybitnych artystów pop i jazz.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Unikalna reedycja w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+Sour...
09/03/2026

Unikalna reedycja w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+Source

IGOR STRAVINSKY: Petrouchka
Claudio Abbado, London Symphony Orchestra

„Pietruszka” to jeden z trzech nowatorskich utworów baletowych, skomponowanych przez Igora Strawińskiego dla Baletów Rosyjskich Diagilewa. Prapremiera baletu odbyła się w Paryżu, 13 czerwca 1911 roku, w Théâtre du Chatelet, a premiera polska miała miejsce w Teatrze Wielkim w Warszawie 5 maja 1926 roku.
W „Pietruszce” Strawiński pokazał wyraziście swoją neofolklorystyczną stronę i wprowadził na scenę baletową barwną uliczną publiczność, z magikiem oraz jego marionetkami, czy handlarzami. W ten sposób niejako pokazał światu, że muzyka wesołego miasteczka i muzyka klasyczna nie są ze sobą sprzeczne, a publiczność usłyszała muzykę ludową z zupełnie nowej perspektywy. Jest to także kolejny, jakże typowy dla Strawińskiego pokaz mistrzowskiej instrumentacji.
Nagranie Claudio Abbado z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną zostało wydane po raz pierwszy w 1981 roku i jest jedną z niewielu produkcji Deutsche Grammophon z 1980 roku, w których nagrań dokonywano równolegle, na cyfrowych nośnikach dwuścieżkowych i na analogowych nośnikach ośmiościeżkowych. Obie wersje zostały zmontowane, ale wówczas wydano tylko wersję cyfrową, na nośniku dwuścieżkowym. Dzięki wykorzystaniu analogowego, ośmiościeżkowego mastera, to wydanie po raz pierwszy prezentuje nagranie w formie czysto analogowej.
; ; ; ; ; ; TheOriginalSource; ; ; ;

Reedycja wyjątkowego albumu w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Ori...
09/03/2026

Reedycja wyjątkowego albumu w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+Source

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Violin Concertos 3 & 5
Anne-Sophie Mutter, Herbert von Karajan, Berlier Philharmoniker

Niektóre sensacje pojawiają się bez większego rozgłosu, zdają się być wręcz czymś naturalnym. Jedną z takich sensacji było wydarzenie w Filharmonii Berlińskiej w lutym 1978 roku, kiedy Herbert von Karajan przedstawił berlińskiej publiczności 14-letnią skrzypaczkę Anne-Sophie Mutter, w Koncercie G-dur Mozarta.
Po tym, jak młoda artystka przeszła swój chrzest bojowy z wyróżnieniem, dyrygent promieniał, a muzycy Berliner Philharmoniker nagrodzili ją entuzjastycznymi brawami – co było wówczas rzadkością. Jej współwykonawcy i publiczność byli równie świadomi, jak udany był jej debiut. Karajan poznał 13-letnią Mutter w 1976 roku i zaprosił ją do debiutanckiego koncertu z Berlińskimi Filharmonikami na Festiwalu w Zielone Świątki w Salzburgu, w 1977 roku, co doprowadziło do ich współpracy przy tym nagraniu. Po pierwszym spotkaniu sesję przesunięto na kolejny rok, ta druga sesja okazała się wielkim sukcesem i doświadczeniem, którego Anne-Sophie Mutter nigdy nie zapomniała. „Siedzieliśmy obok siebie, studiując partyturę, gdy dzień już gasł, zbyt pochłonięci rozmową, by zapalić światło, a on mówił o legato, zmianach smyczka i palcowaniu.
Za każdym razem, gdy mówiłam: »To niemożliwe, maestro«, odpowiadał: »Nie interesuje mnie, czy jest to możliwe skrzypcowo; musi być możliwe muzycznie. Wszystko, co robisz, musi być kreowane z punktu widzenia tworzenia muzyki«”.
To wydawnictwo jest częścią kampanii, celebrującej jubileusz pięćdziesięciolecia kariery estradowej Anne-Sophie Mutter w 2027 roku.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Kolejny album w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+SourceBE...
08/03/2026

Kolejny album w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+Source
BEETHOVEN: Symfonia nr 3 »Eroica«
Carlo Maria Giulini, Los Angeles Philharmonic Orchestra

Beethoven rozpoczął komponowanie swojej III Symfonii w 1802 roku, wkrótce po tym, gdy postępująca utrata słuchu i myśli samobójcze stały się szerzej znane. Ukończone w 1804 roku dzieło, a zwłaszcza jego „heroiczny” charakter można interpretować jako muzyczny wyraz triumfu nad osobistym cierpieniem. Z powstaniem tego utworu wiąże sie także ciekawa anegdota, dotycząca jej pierwotnej dedykacji Napoleonowi Bonaparte, usuniętej na wieść o jego koronacji na cesarza Francuzów. Tak więc, ostatecznie dzieło zostało opatrzone podtytułem "Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'Uomo" i do historii przeszło już z przydomkiem “Eroica”.
Symfonia ta ma jednak przede wszystkim ogromne znaczenie muzyczne. W każdej z symfonii Beethovena znajdziemy nowatorskie elementy, w III symfonii mamy marsz żałobny jako część drugą oraz wariacje w części czwartej. „Eroica” Beethovena to znaczące rozszerzenie pojęcia formy symfonii, zmieniające ją na wiele kolejnych lat.
Nagranie Carlo Marii Giuliniego z Los Angeles Philharmonic Orchestra wydane przez Deutsche Grammophon w 1979 roku jest do dzisiaj wysoko cenione jako nagranie referencyjne.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Nowy album w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+SourceOTTOR...
08/03/2026

Nowy album w serii The Original Source Deutsche Grammophon - DG:
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=The+Original+Source
OTTORINO RESPIGHI: Pines Of Rome · Feste Romane · Fountains Of Rome
Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra

Składające się na tak zwaną trylogię rzymską trzy poematy symfoniczne pozostają najbardziej znanymi dziełami Ottorino Respighiego, jednego z najważniejszych kompozytorów włoskich działających w pierwszej połowie XX wieku.
„Fountains Of Rome” (1917), „Pines Of Rome” (1924) i „Feste Romane” (1929) to przepiękne popisy kolorystyki orkiestrowej i doskonałe przykłady muzyki programowej. Na szczególną uwagę zasługuje feomenalna instrumentacja Respighiego, którą dorównywał genialnym kompozytorom orkiestrowym, takim jak Richard Strauss i Maurice Ravel. Posługiwał się swoistym językiem muzycznym wyekstrahowanym z wielu źródeł, własnym stylem który nie wykluczał wpływów modernistycznych.
Włączając pieśń prawdziwego słowika pod koniec trzeciej części „I pini del Gianicolo” poematu symfonicznego z 1924 roku “Pines Of Rome”, Ottorino Respighi skomponował słynny pierwszy utwór orkiestrowy, w którym wykorzystano dźwięki gramofonu. Zgodnie z oryginalną partyturą dzieła, partia słowika ma być odtwarzana na gramofonie, a Respighi określił dokładnie nagranie, które chciał wykorzystać: „Il canto dell’usignolo” z płyty nr R. 6105 – włoskiego wydania jednego z serii akustycznych nagrań śpiewu ptaków, dokonanych przez pioniera dźwięku Deutsche Grammophon – Maxa Hampego, w Bremie, w 1910 roku. Kiedy to nagranie Boston Symphony Orchestra zostało dokonane (na 8-ścieżkowej taśmie analogowej) w 1977 roku, pieśń słowika nie została nagrana podczas sesji orkiestrowych, ale dodana z dodatkowej taśmy, gdy dwuścieżkowy master został zmiksowany kilka tygodni później w Hanowerze. Ta dodatkowa taśma nie znajduje się już w archiwach. Dlatego przygotowując tę nową edycję serii DG The Original Source, producent Rainer Maillard zdecydował się wykorzystać jedno z oryginalnych nagrań Hampego (wybrane przez samego Respighiego), odtwarzając płytę szelakową z 1910 roku (numer matrycy 7438) na gramofonie akustycznym w komorze pogłosowej Emil Berliner Studios i miksując ją — w czasie rzeczywistym — podczas montażu.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Lise Davidsen & James BaillieuLive at the Methttps://www.klasykaijazz.pl/s?q=Lise+DavidsenDecca Classics przedstawia now...
06/03/2026

Lise Davidsen & James Baillieu
Live at the Met
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Lise+Davidsen

Decca Classics przedstawia nowy album Lise Davidsen: “Live at the Met”, będący nagraniem przełomowego recitalu śpiewaczki w Metropolitan Opera we wrześniu 2023 roku.
Program tego występu, z akompaniamentem pianisty Jamesa Baillieu, odzwierciedla pełne spektrum repertuaru Davidsen, poruszającej się bez wysiłku między repertuarem operowym czy pieśniowym ale ujawnia też lżejszą niejako stronę kunsztu Lise Davidsen w repertuarze operetkowym i musicalowym. Komentując program recitalu Lise Davidsen mówi: „To było wyjątkowe doświadczenie, które zdarza się raz w życiu”. W The New York Times czytamy: “Rzadko zdarza się, że Met zaprasza artystę na solowy występ w audytorium na 3800 miejsc, jeszcze rzadsze jest, iż jest to recitalowy debiut artysty w Nowym Jorku ale Lise Davidsen jest wyjątkowa, to prawdziwy sopran dramatyczny”. NYT podsumowuje recital w taki sposób: “Bez scenografii, bez kostiumów, bez orkiestry ale była tam cała opera”.

Lise Davidsen ma bliskie relacje z Met, gdzie regularnie pojawia się od swojego debiutu w 2019 roku, śpiewając główne role w operach Czajkowskiego, Wagnera, Straussa, Verdiego, Pucciniego i Beethovena. Zaproszenie na ten recital pochodziło bezpośrednio od Petera Gelba, Dyrektora Generalnego Metropolitan Opera. "Uważam Met za mój drugi dom," mówi śpiewaczka. "Ale bycie poproszonym o coś takiego było bardzo wyjątkowe."
Album “Live at the Met” następuje po uznanym albumie Lise Davidsen z “Der fliegende Holländer” Ryszarda Wagnera, nagranym na żywo z Norweską Operą Narodową pod batutą Edwarda Gardnera, wydanym przez Decca Classics w 2025 roku i nagrodzonym statuetką magazynu Gramophone za najlepsze nagranie operowe oraz cieszącym się uznaniem krytyków muzycznych.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Alice Sara OttJohann Johannsson Piano Workshttps://www.klasykaijazz.pl/s?q=Alice+Sara+Ott Alice Sara Ott prezentuje twór...
06/03/2026

Alice Sara Ott
Johann Johannsson Piano Works
https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Alice+Sara+Ott

Alice Sara Ott prezentuje twórczość islandzkiego kompozytora Jóhanna Jóhannssona (1969-2018) w zupełnie nowej wersji. Artystka jako pierwsza nagrała opublikowane przez Faber Music w edycji limitowanej transkrypcje fortepianowe trzydziestu najbardziej znanych dzieł kompozytora, utwory od wczesnych albumów studyjnych takich jak ,,Englabörn”, czy kompozycji do filmów, m.in. ,,Copenhagen Dreams”, po ,,The Theory of Everything”, za którą Jóhannsson otrzymał nagrodę Golden Globe.
Alice Sara Ott jest jedną z najczęściej streamowanych klasycznych pianistek świata. Znana jest nie tylko z wyjątkowej poetyckości gry, emocjonalnego wyrafinowania i wrażliwości, ale także innowacyjnego podejścia do interakcji z publicznością. Pianistka ta ma już na koncie także ciekawe projekty z kompozytorami takimi jak Ólafur Arnalds, Bryce Dessner, Chilly Gonzales, czy Francesco Tristano. Alice Sara Ott związana jest z wytwórnią Deutsche Grammophon od 2008 roku.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Antal DoratiPhilharmonia HungaricaJoseph HaydnComplete Decca Recordings41 CDsNagrane w latach 1969-1972 wszystkie symfon...
03/03/2026

Antal Dorati
Philharmonia Hungarica
Joseph Haydn
Complete Decca Recordings
41 CDs

Nagrane w latach 1969-1972 wszystkie symfonie Josepha Haydna są do dzisiaj doceniane i postrzegane jako swoisty punkt odniesienia. Ten monumentalny projekt był wielkim triumfem artystycznym oraz komercyjnym firmy Decca, wymienianym obok innych kultowych nagrań tej firmy, takich jak między innymi cykl wagnerowski pod batutą Sir Georga Soltiego czy nagranie War Requiem Benjamina Brittena.
Po raz pierwszy w historii wszystkie symfonie Haydna połączone są tu z nagraniami 24 menuetów i trzech wspaniałych oratoriów, stanowiąc komplet nagrań Haydna pod batutą Antala Doratiego dla Decca, w kolekcji 41 płyt CD, nagrań zremasterowanych ostatnio z oryginalnych mastertapes, w formacie 24-bit/192 kHz.

Oprócz wszystkich nagrań symfonii i 24 menuetów w nagraniu Antala Doratiego z orkiestrą Philharmonia Hungarica, w tej kolekcji pojawiły się także nagrania trzech oratoriów Haydna, dokonane z Royal Philharmonic Orchestra: “Il Ritorno di Tobia”, Hob XXI: 1, “The Creation”, Hob XXI: 2 oraz “The Seasons“, Hob XXI: 3, z udziałem wybitnych solistów, takich jak między innymi: Barbara Hendricks, Lucia Popp, Ileana Cotrubas, Benjamin Luxon i Kurt Moll. Bogato ilustrowany booklet zawiera wiele archiwalnych fotografii, elementy poligrafii oryginalnych albumów, specjalnie dla tej kolekcji napisany esej autorstwa Dominica Fyfe’a – Dyrektora Decca Classics oraz niedawno odnalezioną korespondencję producenta Decca – Jamesa Mallinsona.

; : ; ;
; ; ; ; ; ; ; ;

Niemal każdy z nas - bez względu na to, czy bez muzyki nie wyobrażamy sobie życia, czy muzyka jest dla nas tylko mniej l...
13/02/2026

Niemal każdy z nas - bez względu na to, czy bez muzyki nie wyobrażamy sobie życia, czy muzyka jest dla nas tylko mniej lub bardziej spontanicznie wybieranym akompaniamentem do różnych osobistych aktywności – poszukuje nowej muzyki,
aby delektować się jej brzmieniem, a często także dzielić się nią
z innymi osobami. Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia naszej strony. Przygotowaliśmy tu specjalną propozycję, złożoną ze znakomitych albumów w nagraniach wybitnych światowych artystów. Te płyty łączą ponadczasowy repertuar i nadzwyczajne walory brzmieniowe, kreując unikalny klimat emocjonalny. Polecamy!
https://klasykaijazz.pl/walentynki

Yunchan LimJohann Sebastian Bach: Goldberg VariationsDecca Classics z dumą prezentuje nowy rozdział w karierze Yunchana ...
08/02/2026

Yunchan Lim
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations

Decca Classics z dumą prezentuje nowy rozdział w karierze Yunchana Lima. Jego najnowszy album, który jest już dostępny od 6 lutego, to zapis występu w Carnegie Hall z 25 kwietnia 2025 roku, podczas którego pianista wykonał Wariacje Goldbergowskie – Johanna Sebastiana Bacha. Na platformie Stage Plus – także od 6 lutego – jest dostępna także rejestracja video tego recitalu:
https://www.stage-plus.com/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSS3ICG

Yunchan Lim rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku siedmiu lat. Swego wieloletniego nauczyciela i mentora - Minsoo Sohna - poznał w Korea National Institute. W wieku lat czternastu Lim zdobył zainteresowanie międzynarodowej publiczności, wygrawszy dwie nagrody na pierwszym konkursie, w którym brał udział – prestiżowym Cleveland International Piano Competition, jednak największy rozgłos i podziw przyniosło mu niezwykłe zwycięstwo na Van Cliburn International Piano Competition, które osiągnął w wieku osiemnastu lat, stając się najmłodszym w historii zwycięzcą tego konkursu. Lim jest niezwykłym i bardzo obiecującym młodym artystą, który swą dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach grą potrafi oczarować publiczność na całym świecie.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Adres

Warsaw

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 09:00 - 17:00
Wtorek 09:00 - 17:00
Środa 09:00 - 17:00
Czwartek 09:00 - 17:00
Piątek 09:00 - 17:00

Telefon

+48225928200

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Klasyka i Jazz umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Klasyka i Jazz:

Skróty

Udostępnij

Kategoria