Klasyka i Jazz

Klasyka i Jazz www.klasykaijazz.pl
www.twitter.com/KlasykaiJazz

Bruce Liu na festiwalu “Chopin i jego Europa”!Trzy tygodnie po premierze swego nowego albumu “Lunaris” pianista wystąpi ...
29/08/2026

Bruce Liu na festiwalu “Chopin i jego Europa”!

Trzy tygodnie po premierze swego nowego albumu “Lunaris” pianista wystąpi na festiwalu “Chopin i jego Europa”, z Pittsburgh Symphony Orchestra pod batutą Manfreda Honecka.
W programie koncertu: Uwertura koncertowa E-dur op. 12 Karola Szymanowskiego, Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 Siergieja Rachmaninowa oraz IX Symfonia e-moll z „Nowego Świata” Antonina Dworzaka.

https://festiwal.nifc.pl/pl/2026/kalendarium

Bruce Liu, którego kariera nabrała tempa po zwycięstwie w XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 2021 roku, jest ceniony nie tylko za niezwyklą wirtuozerię, lecz także za wybitne zdolności wyrazowe. Pianista prezentuje obecnie nowy, głęboko osobisty album “Lunaris” i zaprasza słuchaczy do świata, w którym spotykają się dźwięk, cisza i wyobraźnia, tworząc unikalny, nocny pejzaż, inspirowany blaskiem księżyca oraz wyostrzoną wrażliwością nocy. To koncepcyjny program z wyrazistą narracją, łączący ikoniczny repertuar z nieoczywistymi niejako utworami, to różnorodna i niezwykle poetycka, muzyczna eksploracja symbolicznego nastroju towarzyszącego naszym skojarzeniom z nocą, prowadząca słuchaczy wielkim narracyjnym łukiem od Nokturnu Des-dur, op. 27 nr 2 Fryderyka Chopina do “Dream” Johna Cage’a, przez utwory – między innymi – Bacha, Beethovena, Debussy’ego i Skriabina.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Bruce Liu"Lunaris"Deutsche GrammophonNa swoim nowym, niezwykle osobistym albumie “Lunaris” Bruce Liu zaprasza słuchaczy ...
12/08/2026

Bruce Liu
"Lunaris"
Deutsche Grammophon

Na swoim nowym, niezwykle osobistym albumie “Lunaris” Bruce Liu zaprasza słuchaczy do świata, w którym dźwięk, cisza i wyobraźnia splatają się w rozświetlony księżycowym blaskiem nocny pejzaż. Inspiracją dla tego programu stało się subtelne, odbite światło księżyca oraz szczególna wrażliwość, która budzi się wraz z nadejściem nocy. Muzyka prowadzi nas przez zmienne stany świadomości — od chwil głębokiej introspekcji po nagłe przebłyski niesamowitości i intensywność właściwą marzeniom sennym.
Od czasu triumfu w XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 2021 roku kariera Bruce’a Liu rozwija się w zawrotnym tempie, przynosząc mu światową sławę i uznanie. Krytycy zachwycają się jego „elfią wirtuozerią” („Le Monde”) oraz „elegancją i lekkością artykulacji” („The Guardian”).
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Joe HisaishiRoyal Philharmonic OrchestraEmmanuel CeyssonPremierowe nagranie III Symfonii „Metaphysica” i Koncertu na har...
02/08/2026

Joe Hisaishi
Royal Philharmonic Orchestra
Emmanuel Ceysson

Premierowe nagranie III Symfonii „Metaphysica” i Koncertu na harfę

https://www.klasykaijazz.pl/s?q=Joe+Hisaishi

Joe Hisaishi, jeden z najwybitniejszych japońskich kompozytorów i dyrygentów, przedstawia wraz z Royal Philharmonic Orchestra oraz harfistą Emmanuelem Ceyssonem premierowe nagrania III Symfonii “Metaphysica” oraz Koncertu na harfę – najnowszego utworu kompozytora, napisanego specjalnie dla tego harfisty.
Prace nad Koncertem na harfę rozpoczęły się w sierpniu 2023 roku, podczas pobytu Hisaishiego w Los Angeles, gdzie dyrygował Los Angeles Philharmonic w słynnym Hollywood Bowl. Wówczas spotkał się z Emmanuelem Ceyssonem, pierwszym harfistą orkiestry, aby omówić koncepcję nowego utworu. Koncert powstał na wspólne zamówienie Los Angeles Philharmonic, Opéra National de Bordeaux, Philharmonie de Paris oraz Singapore Symphony Orchestra.
Po intensywnym sezonie koncertowym Hisaishi ukończył dzieło latem 2024 roku. Prawykonanie odbyło się 14 listopada tego samego roku w Walt Disney Concert Hall w Los Angeles. Solistą był Emmanuel Ceysson, a Los Angeles Philharmonic poprowadził sam kompozytor.
Koncert na harfę czerpie z bogatego doświadczenia Hisaishiego zdobytego na gruncie muzyki filmowej, jednocześnie ukazując instrument z nowej perspektywy. Trzyczęściowa kompozycja odchodzi od stereotypowego wyobrażenia harfy jako instrumentu wyłącznie subtelnego i eterycznego. Zmienna rytmika, liryczne fragmenty i pełne energii odcinki o tanecznym charakterze tworzą dzieło, które doskonale odpowiada wyrazistemu stylowi
gry Emmanuela Ceyssona i prowadzą do efektownego finału utworu.
Album zawiera również III Symfonię “Metaphysica”, zamówioną z okazji 50-lecia New Japan Philharmonic i wykonaną po raz pierwszy w 2021 roku, pod batutą kompozytora.
Hisaishi określa ją jako refleksję nad „ruchem dźwięku”. Trzy części – “Existence”, “Where are we going?” i “Substance” – rozwijają się z precyzyjnie zaplanowanych struktur rytmicznych
i harmonicznych, stopniowo budując rozległą narrację muzyczną.
“Metaphysica” ukazuje Hisaishiego jako twórcę swobodnie operującego wielką formą symfoniczną. W utworze pobrzmiewają również inspiracje muzyką Gustava Mahlera, którego kompozytor wielokrotnie wskazywał jako jednego ze swoich najważniejszych artystycznych przewodników. Oba dzieła pokazują różne oblicza twórczości Hisaishiego, w której doświadczenie zdobyte w muzyce filmowej spotyka się z językiem współczesnej symfoniki.

Joe Hisaishi jest japońskim kompozytorem, dyrygentem i pianistą o międzynarodowej renomie. Światową popularność przyniosła mu przede wszystkim wieloletnia współpraca z Hayao Miyazakim, której efektem są jedne z najbardziej rozpoznawalnych partytur filmowych ostatnich dekad. Równolegle rozwija twórczość koncertową, często nawiązującą do estetyki minimalizmu, reprezentowanej przez takich twórców jak Philip Glass, Steve Reich czy Terry Riley. Od podpisania w 2023 roku ekskluzywnego kontraktu z Deutsche Grammophon opublikował dla tej wytwórni szereg wysoko ocenianych nagrań. Występy na najważniejszych światowych estradach, działalność dyrygencka oraz kolejne zamówienia kompozytorskie umacniają jego pozycję jako jednego z najbardziej cenionych twórców współczesnej muzyki.

, ; ; ; ; ; ; ; ;

Mitsuko UchidaBeethoven: Piano Sonatas, Opp. 109, 110 & 111Live at Suntory Hall, Tokyo 2025https://www.klasykaijazz.pl/m...
24/07/2026

Mitsuko Uchida
Beethoven: Piano Sonatas, Opp. 109, 110 & 111
Live at Suntory Hall, Tokyo 2025

https://www.klasykaijazz.pl/mitsuko-uchida-beethoven-s-last-three-sonatas-1cd?q=Mitsuko+Uchida

Decca Classics ogłasza premierę nowego albumu legendarnej pianistki Mitsuko Uchidy, obejmujące trzy ostatnie sonaty fortepianowe Beethovena – op. 109, 110 i 111. Album został zarejestrowany na żywo w październiku 2025 roku w Suntory Hall w Tokio.
To drugie nagranie tych utworów w dorobku Uchidy, powstałe niemal dwadzieścia lat po jej pierwszej, wysoko cenionej interpretacji z 2006 roku.
Pianistka uznawana za jedną z najwybitniejszych współczesnych interpretatorek muzyki Beethovena powraca do dzieł, które od dziesięcioleci zajmują centralne miejsce w jej życiu artystycznym i repertuarze koncertowym.
Nowe nagranie ukazuje się po wielokrotnie nagradzanym albumie z Wariacjami Diabellego, który w 2022 roku zdobył Gramophone Piano Award, a rok później otrzymał nominację do nagrody Grammy. Jej wykonania sonat w Carnegie Hall w 2023 roku spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. The New York Times chwalił „mądrość i klarowność płynące z dziesięcioleci interpretacyjnej dyscypliny i zaangażowania”.
Z kolei The Guardian określił interpretacje Uchidy jako „wyjątkową okazję, aby przysłuchiwać się intymnemu dialogowi z duchem Beethovena”, dodając: „Trzy ostatnie sonaty fortepianowe Beethovena są darem dla pianistki, która z taką biegłością jak Mitsuko Uchida potrafi zachować równowagę między lekkością wykonania a głębią interpretacji”.
Pomysł ponownego nagrania sonat zrodził się po trasie koncertowej z tym repertuarem w 2023 roku, której zwieńczeniem były występy zarejestrowane na żywo w Suntory Hall w 2025 roku. Sala ta zajmuje szczególne miejsce w sercu Uchidy, która od czasu występu podczas jej inauguracyjnego sezonu w 1986 roku uważa ją za swoją koncertową „domową scenę” w Japonii. Pianistka jako jedyna Associate Artist związana z Suntory Hall, dała tymi recitalami swój pierwszy od 2021 roku występ solowy.
Skomponowane w latach 1820–1822, równolegle z Missa solemnis, ostatnie sonaty Beethovena stanowią zwieńczenie jego twórczości fortepianowej. Radykalne pod względem formy oraz emocjonalnego rozmachu, wykraczają poza tradycyjne ramy sonaty, prowadząc ku muzyce głębokiej introspekcji, duchowych zmagań i transcendencji.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Víkingur Ólafsson zapowiada album CONTINUUM IINowy projekt poświęcony muzyce J.S. Bacha, łączy kompozycje Johanna Sebast...
23/07/2026

Víkingur Ólafsson zapowiada album CONTINUUM II

Nowy projekt poświęcony muzyce J.S. Bacha, łączy kompozycje Johanna Sebastiana Bacha z autorskimi opracowaniami pianisty.

https://DG.lnk.to/Continuum2

https://www.youtube.com/watch?v=pHmXD2jc3QU&list=RDpHmXD2jc3QU&start_radio=1

Pierwsze nagranie z albumu – aranżacja Air on the G String (wersja na fortepian) – jest już dostępne w serwisach cyfrowych.

Od ponad trzydziestu lat Víkingur Ólafsson każdego dnia gra odrobinę Bacha. „Bach stał się moim pamiętnikiem” – mówi pianista. „Granie jego muzyki to jedyna stała w moim życiu”. Ten trwający przez całe życie dialog znajduje kontynuację na albumie CONTINUUM II – drugiej odsłonie cenionego projektu CONTINUUM i pierwszym wydawnictwie nagranym w całości
w nowym domowym studiu artysty na Islandii, The Nutshell. Łączący nagrania oryginalnych utworów Bacha na instrumenty klawiszowe z opracowaniami autorstwa pianisty album CONTINUUM II ukaże się nakładem Deutsche Grammophon 13 listopada 2026 roku – w wersji cyfrowej, na CD oraz winylu.

Ólafsson komentuje: „Nigdy nie miałem wystarczającej wytrwałości, by prowadzić dziennik dłużej niż kilka tygodni. Ale od ponad trzydziestu lat każdego dnia gram na fortepianie trochę Bacha. To jedyny niezmienny element mojego życia, niezależnie od tego, co się dzieje. Granie jego muzyki pozwala spojrzeć na własne doświadczenia w kontekście tego, co uniwersalne. Nawet nasze miejsce w czasie i przestrzeni staje się dzięki temu mniej istotne. Bach stworzył niektóre ze swoich najwybitniejszych dzieł dla bardzo niewielkiego grona odbiorców, w czasach, gdy uważano go za twórcę niemodnego – człowieka przeszłości. Jak dziś wiemy, pisał tak naprawdę dla nas wszystkich, dla przyszłości. Kiedy gram Bacha, przypominam sobie, że historyczne epoki w muzyce są pojęciami, które sami nakładamy na coś, co w istocie jest continuum – nieprzerwaną nicią łączącą nas wszystkich, płynącym przez nas strumieniem. Ten projekt nagraniowy nosi tytuł “Continuum”.
To mój osobisty dziennik Bachowski, niekończąca się rozmowa z jego muzyką i hołd dla jego sztuki”.

Pierwszy album CONTINUUM ukazał się w październiku 2024 roku. Od tego czasu Ólafsson zdobył swoją pierwszą nagrodę GRAMMY® za nagranie Wariacji Goldbergowskich, przekroczył miliard odtworzeń swoich nagrań na całym świecie – z czego połowę stanowi repertuar Bachowski – oraz zbudował The Nutshell: w pełni zdalnie obsługiwane studio nagraniowe wyłożone drewnem tekowym, mieszczące się pod jego domem na Islandii.
; ; ; ; ; ; ; ; $Air; ; ; ; ;

Sir Stephen Hough: “Stephen Hough's Piano Postcards”https://www.klasykaijazz.pl/stephen-hough-piano-postcards-1cd?q=Step...
03/07/2026

Sir Stephen Hough: “Stephen Hough's Piano Postcards”

https://www.klasykaijazz.pl/stephen-hough-piano-postcards-1cd?q=Stephen+Hough

Sir Stephen Hough zaprasza słuchaczy do wyjątkowej muzycznej podróży. Na swoim najnowszym albumie “Stephen Hough's Piano Postcards” artysta przesyła fortepianowe „pocztówki” z miejsc, które inspirowały go podczas lat koncertowania na całym świecie.
Melodie z Japonii, Tajwanu, Meksyku, Hiszpanii i wielu innych krajów otrzymują tu nowe, pełne finezji fortepianowe opracowania. Obok pieśni ludowych i popularnych usłyszymy również muzykę inspirowaną naturą oraz premierowe aranżacje utworów z filmów „Kraina lodu”, „Coco” i „Mary Poppins”. Nie zabrakło „Supercalifragilisticexpialidocious”, części "Mary Poppins Suite" - utworu, który zachwycił publiczność podczas Last Night of the Proms w 2024 roku.
O swoim projekcie Sir Stephen Hough mówi: „Pocztówki kojarzą mi się z podróżami, pozdrowieniami przesyłanymi zza mórz – »szkoda, że cię tu nie ma« – ale także z kilkoma słowami, które często znaczą więcej, niż dosłownie wyrażają.”
“Stephen Hough's Piano Postcards” to album pełen liryzmu, humoru i wirtuozerii – muzyczna kolekcja wspomnień, emocji i inspiracji zamkniętych w dźwiękach fortepianu.

Album jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych oraz na płycie CD.

; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Rafał Blechacz prezentuje arcydzieła Mozarta i Beethovena w tonacji c-moll! https://www.klasykaijazz.pl/rafal-blechacz-p...
03/07/2026

Rafał Blechacz prezentuje arcydzieła Mozarta i Beethovena w tonacji c-moll!

https://www.klasykaijazz.pl/rafal-blechacz-piano-concertos-mozart-beethoven-1cd?q=rafal+Blechacz

Deutsche Grammophon i Rafał Blechacz z radością ogłaszają premierę nowego albumu, zawierającego nagrania trzech dzieł Mozarta i Beethovena w tonacji c-moll.

Album ukaże się 14 sierpnia w formacie CD i będzie dostępny także w serwisach cyfrowych.

Nasz wybitny pianista wraz z Dresdner Philharmonie pod batutą Kenta Nagano prezentuje Koncert fortepianowy nr 24 c-moll, KV 491 Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz Koncert fortepianowy nr 3 c-moll, op. 37 Ludwiga van Beethovena – dwa dzieła ukazujące dramatyczny, introspektywny i wizjonerski wymiar formy koncertu fortepianowego.
Program albumu dopełniają 32 Wariacje c-moll WoO 80 Beethovena, a calość tworzy spójną narrację, łączącą Mozarta i Beethovena poprzez jedną z najbardziej nacechowanych emocjonalnie tonacji w muzyce klasycznej, ukazującą kunszt Rafała Blechacza zarówno w wielkim repertuarze koncertowym, jak i w solowej twórczości fortepianowej Beethovena.
Nagrań dokonano w siedzibie orkiestry, drezdeńskim Kulturpalast.

„Tonacja c-moll to świat głębi, mroku, dramatu i siły.” mówi Rafał Blechacz.

W maju 2006 roku Rafał Blechacz – zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2005 roku – podpisał ekskluzywny kontrakt z Deutsche Grammophon. Dwadzieścia lat później wzbogaca swoją cenioną dyskografię albumem, którego repertuar spaja jedna tonacja.
„Nieustannie fascynuje mnie barwa tonacji c-moll oraz wszystkie jej harmoniczne osobliwości i modulacje” – mówi pianista. „Ze względu na swój dramatyczny i tragiczny wyraz emocjonalny tonacja ta bez wątpienia odegrała znaczącą rolę w historii muzyki.”

Ukończony w marcu 1786 roku, równolegle z pracą nad operą Wesele Figara, Koncert fortepianowy nr 24 Mozarta jest jednym z zaledwie dwóch koncertów fortepianowych tego kompozytora napisanych w tonacji molowej. Jego mroczny i burzliwy charakter wywarł istotny wpływ na Beethovena podczas komponowania własnego, wizjonerskiego Koncertu fortepianowego c-moll (1800–1803). Koncert op. 37 wyznacza odejście od eleganckiego klasycyzmu XVIII wieku. Dla Beethovena tonacja c-moll symbolizowała nieugięty heroizm, a ten przełomowy koncert – pełen kontrastów między potęgą a liryzmem – zapowiada już estetykę XIX-wiecznego romantyzmu.

Nagrania koncertów odzwierciedlają wyjątkowe porozumienie między solistą a dyrygentem, którego początki sięgają ich pierwszego wspólnego występu w 2013 roku.
„Siła, skupienie i koncentracja – obok subtelności i elegancji – to cechy i wartości, które mocno odczuwam podczas współpracy z Maestro Nagano” – mówi Rafał Blechacz. „Odnajduję je również w tych dwóch wspaniałych koncertach… Być może właśnie dlatego nasze interpretacje rozwijały się tak naturalnie, harmonijnie, a zarazem inspirująco!

W przeciwieństwie do III Koncertu fortepianowego, Wariacje c-moll Beethovena zwracają się ku przeszłości, czerpiąc z ducha epoki baroku. Utwór stawia przed pianistą liczne wyzwania techniczne, a jednocześnie ukazuje pełnię możliwości brzmieniowych fortepianu, prowadząc do charakterystycznego, burzliwego finału w tonacji c-moll.

; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Lang Lang - jeden z najwybitniejszych pianistów naszych czasów, wystąpi dzisiaj wieczorem na Centralnym Placu Muzyki i w...
29/06/2026

Lang Lang - jeden z najwybitniejszych pianistów naszych czasów, wystąpi dzisiaj wieczorem na Centralnym Placu Muzyki i wykona V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 „Cesarski” Ludwiga van Beethovena z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Bassema Akiki.
Światowej sławy wirtuoz fortepianu zachwyca publiczność na największych estradach, współpracując z czołowymi orkiestrami i dyrygentami. Znany z niezwykłej charyzmy oraz pasji do popularyzowania muzyki klasycznej, występował podczas najważniejszych wydarzeń międzynarodowych, u boku największych gwiazd światowej sceny muzycznej.
Ambasador UNICEF i Posłaniec Pokoju ONZ, laureat licznych prestiżowych nagród oraz założyciel Lang Lang International Music Foundation, od lat inspiruje kolejne pokolenia młodych muzyków. Jego koncerty to – przyciągające publiczność na całym świecie – połączenie mistrzowskiej techniki, emocji i wyjątkowej muzycznej osobowości.
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

Jonathan Tetelman, jeden z najwybitniejszych tenorów swojego pokolenia i ceniony interpretator dzieł Giacomo Pucciniego,...
28/06/2026

Jonathan Tetelman, jeden z najwybitniejszych tenorów swojego pokolenia i ceniony interpretator dzieł Giacomo Pucciniego, wystąpi dzisiaj wieczorem na Placu Centralnym przed Pałacu Kultury i Nauki, jako Cavaradossi w koncertowym wykonaniu „Toski”, u boku Sonyi Yonchevej i George’a Gagnidzego, z Sinfonią Varsovią, Chórem Filharmonii Narodowej oraz Chórem Dziecięcym Artos pod batutą Bassema Akikiego.

; ; ; ; ; ; ;

Adres

Warsaw

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 09:00 - 17:00
Wtorek 09:00 - 17:00
Środa 09:00 - 17:00
Czwartek 09:00 - 17:00
Piątek 09:00 - 17:00

Telefon

+48225928200

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Klasyka i Jazz umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Klasyka i Jazz:

Skróty

Udostępnij

Kategoria