05/07/2025
Explorăm azi o idee interesantă, aș zice, propusă și de Leonard Bernstein. Cea legată de distincția între muzică exactă și muzică populară.
Granițele astea nu sunt chiar așa bătute în cuie. Deloc. Sunt destul de fluide, de fapt.
Să vedem cm stau lucrurile cu valoarea, popularitatea, interpretarea, tot pachetul ăsta. Apropo de muzică exactă, Bernstein o vedea ca o alternativă la muzică clasică, nu? Un termen poate prea rigid.
Termenul de clasică poate părea un pic încorsetant, iar muzica exactă, în viziunea lui se referă la ce? La muzica aia, cm să spun, fixată. Prin notație, prin partitură, foarte detaliat.
Intenția compozitorului e teoretic clara acolo înscrisă și piesa, în esență, nu se schimbă. O interpretare bună tinde să o respecte cât mai fidel.
Adică fidelitatea față de text e cheia. Cam asta e ideea centrală. Pe când muzica populară, aici e altă poveste, așa cm reise și din analize.
Mult mai multă flexibilitate, nu? Păi da. Trăiește prin reinterpretări, prin aranjamente diferite. Rolul celui care cântă, știi, interpretul, devine... Mult mai mare.
Poate chiar definitoriu pentru piesă. Adesea da. Și chiar dacă termenul ăsta, muzică exactă, nu e unul, hai să zicem, academic standard... E util? E util, exact.
Ne oferă o lentilă bună să înțelegem diferența asta fundamentală de abordare, de proces creativ între cele două lumi. Ok, și dacă muzica populară e așa flexibilă, asta îi ridică o întrebare. Poate avea clasici?
Adică vorbim de piese care pur și simplu dăinuie, transcend timpul, modele.
Gândește-te la Chuck Berry, la ce impact a avut, sau la Queen cu arhitectura lor sonoră. Sau forța Arethei Franklin. Sunt repere clare. Incontestabile. Dar și aici e interesant, spre deosebire de clasicii din zona exactă, ăștia populari, chiar iconici fiind... Rămân deschiși.
Invitația la reinterpretare parcă e permanentă. Și poate tocmai asta le dă longevitate. Foarte posibil.
Intersecțiile fac totul și mai nuanțat. Ai elemente populare, folclorice preluate în muzică exactă și nu doar citate.
Enescu, Bartók.
Au integrat structural esența folclorului. Apoi ai inversul, piese exacte care au devenit megapopulare.
Fur Elise o știe oricine. Sau diverse arii de operă.
Nessun Dorma, coruri din Carmina Burana, au intrat în cultura populară.
Și mai e ceva. Muzica aia, complexă, dar din zona populară. Pink Floyd, de exemplu. Sau Emerson, Lake & Palmer.
Nu era doar muzică, erau... Albume conceptuale, construcții sonore elaborate. Au împrumutat tehnici, ambiții, uneori, din zona cultă.
Deci, complexitatea nu e monopolul unui singur gen. Și toate exemplele astea ne duc direct la o problemă cam spinoasă.
Relația dintre popularitate și valoare. Dacă o piesă fie ea arie de operă sau hit-pop, e pe toate gardurile, se vinde bine, domină topurile, înseamnă automat că e și valoroasă? Păi, nu neapărat. Aici trebuie să fim atenți.
De ce? Pentru că popularitatea, cm arată și analizele, e un cocktail. Un amestec de... Melodie care prinde. Ritm bun, producție, marketing, contextul social, uneori și pur noroc.
Pe când valoarea artistică. Aia parcă o judecăm altfel. După alte criterii.
Originalitate, poate. Complexitate. Da.
Originalitate, complexitate tehnică sau structurală, profunzime emoțională, inovație. Capacitatea de a rezista în timp, de a genera noi interpretări. Chiar și muzica exactă poate avea succes comercial, nu? Sigur.
Înregistrări, concerte, licențe. Dar succesul ăsta comercial nu e, în logica interna a lumii aleia, principalul etalon al valorii. Valoarea artistică pare să fie mai degrabă dată de un dialog. Un dialog între operă și cine? Critici, public. Între operă, istoria recepției ei, critici. Se construiește în timp.
De fapt, până la urmă ultimul „gardian” al valorii este timpul.
Mai sunt și alte dileme. E muzica de distracție (entertainment-ul) cultură? Sunt oameni de cultură cei care cântă de exemplu pentru distracție? Sau reversul. În ce măsură cultura este distracție și cât poate ea fi distracție?
E mult de scris pe temele astea.