Hikayat Singapore حكايات سنغافورة

Hikayat Singapore     حكايات سنغافورة Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Hikayat Singapore حكايات سنغافورة, News & Media Website, Singapore.

A media site that presents images of daily life in Singapore and Asia through the vision of an Egyptian who lived in Singapore and Asia and has made Singapore his home since 1992.

مقالي المنشور في مجلة السينمائي العراقيةالعدد 17 - سبتمبر 2024(هذا المقال يقرأه من يهتمون بالسينما في العالم، كل العالم،...
15/09/2024

مقالي المنشور في مجلة السينمائي العراقية
العدد 17 - سبتمبر 2024

(هذا المقال يقرأه من يهتمون بالسينما في العالم، كل العالم، وليس أوروبا وأمريكا فقط.)

صناعة السينما في سنغافورة: هل تستحق كل هذا العناء؟
ترجمة: يسري منصور سنغافورة

من الصعب إنتاج فيلم مربح في سوق سنغافورة الصغيرة. كيف تبيع خارج جزيرة سنغافورة الشهيرة باسم "النقطة الحمراء الصغيرة"؟
عندما حطم فيلم "الأولاد آه للرجال" - Ah Boys to Men الرقم القياسي لأعلى فيلم سنغافوري في الإيرادات، في ديسمبر/كانون الأول من العام 2013، أدرك منتجوه أنهم سيتجنبون، على أقل تقدير، تكبد الخسارة. كان مبلغ 6.03 مليون دولار سنغافوري الذي تم جمعه في شباك التذاكر حتى تلك اللحظة هو ضعف مبلغ 3 ملايين دولار سنغافوري الذي تم إنفاقه لصنع الفيلم، لذلك قد يعتقد المرء أن مخرجه، جاك نيو، سوف يضحك طوال الطريق إلى البنك. قد يكون المرء مخطئًا أيضًا.
يوضح يوجين لي، مدير تطوير الأعمال والعمليات في شركة mm2 Entertainment، التي شاركت في إنتاج سلسلة أفلام "الأولاد آه للرجال" Ah Boys to Men: "كدليل عام، تحصل السينما على 40 بالمائة من سعر تذكرة السينما". "من الـ 60 بالمائة المتبقية، سيتعين عليك خصم 7 بالمائة لضريبة مبيعات السلع والخدمات (GST)، ثم 15 بالمائة للموزع. وبعد ذلك سيتعين عليك حساب تكاليف A&P (الإعلان والترويج)، والتي نحاول قصرها على 200 ألف دولار سنغافوري، وإلا فلن نتمكن من استرداد التكاليف.
"ثم تستبعد ما استثمره المستثمرون في صناعة الفيلم. لذلك، كمنتجين، سيتبقى لدينا 3 أو 4 بالمائة من إيرادات شباك التذاكر. صناعة الأفلام هي عمل عالي المخاطر، مع احتمال كبير لخسارة المال."
المال وحده لا يكفي
وقد ساعد في ذلك أن الميزانية البالغة 3 ملايين دولار سنغافوري أنتجت مادة كافية لفيلم من جزأين، مع إصدار فيلم "الأولاد آه للرجال 2" - Ah Boys to Men 2 في مارس 2013. ومع تجاوز إجمالي شباك التذاكر في سنغافورة 16 مليون دولار سنغافوري، ضاعف جاك نيو ما يقرب من ثلاثة أضعاف مبلغ 6.02 مليون دولار الذي حققه فيلمه عام 1998. كوميديا، "المال لا يكفي"، تم تجميعه منذ 15 عامًا. وحتى بعد حساب "رسوم العرض"، التي تمثل خصم دور السينما بنسبة 40% من شباك التذاكر، لا يزال هناك الكثير مما يمكن القيام به.
يقول لي: "في المتوسط، يستغرق إنتاج فيلم في سنغافورة ما بين 700 ألف إلى 800 ألف دولار سنغافوري، ويتعين عليك جني ثلاثة أضعاف هذا المبلغ فقط لاسترداد التكاليف". "وبعبارة أخرى، إذا كانت تكاليف الإنتاج تبلغ 800 ألف دولار سنغافوري، فأنت بحاجة إلى توليد 2.4 مليون دولار سنغافوري لتحقيق التعادل. هذه هي الصيغة التي نعمل بها عادة." وبتطبيق هذه الصيغة على ميزانية أفلام "الأولاد آه للرجال" Ah Boys to Men البالغة 3 ملايين دولار سنغافوري، فإن 9 ملايين دولار سنغافوري ستكون رقم التعادل التقريبي - مما يترك 7 ملايين دولار سنغافوري يتم تقسيمها بين المستثمرين والمنتجين.
ومع ذلك، ليس كل فيلم تم إنتاجه في سنغافورة يفوز بالجائزة الكبرى مثلما فعل فيلم "الأولاد آه للرجال" Ah Boys to Men. بالنسبة للمخرج السينمائي "تشاي يي وي"، الذي صدر فيلمه الأخير "تلك الفتاة في بينافور" That Girl in Pinafore قبل أسبوع من أجازات العيد الوطني لسنغافورة (9 أغسطس)، فإن الأرقام المالية المحيطة بالفيلم يمكن أن تكون قاتمة.
"لنفترض أنه تم إنفاق 60 ألف دولار على تسويق فيلم ما. إذا كان ما تبقى لديك بعد أن تأخذ دور السينما حصتها هو، على سبيل المثال، 80 ألف دولار، فسوف يتبقى لك 20 ألف دولار بعد احتساب تكاليف التسويق. ومن هذا المبلغ البالغ 20 ألف دولار، يصبح 15 بالمائة رسوم الموزع. وما تبقى، وهو 85% من الـ 20 ألف دولار، يذهب إلى المنتج".
ومع ذلك، فإن 85% من المبلغ الافتراضي البالغ 20 ألف دولار سنغافوري - والذي يصل إلى 17 ألف دولار سنغافوري - لا ينتمي جميعه إلى المنتج. يجب أن يتم الدفع للمستثمرين وفقًا للمبلغ الذي دفعوه بما يتناسب مع الميزانية المقدرة. على سبيل المثال، إذا كانت الميزانية المقدرة 100,000 دولار سنغافوري، فإن المستثمر الذي استثمر 10,000 دولار سنغافوري سيحصل على 10 في المائة من مبلغ 17,000 دولار سنغافوري - وهو ما يعادل 1,700 دولار سنغافوري لاستثمار 10,000 دولار سنغافوري.
البيع خارج سنغافورة
ونظرًا لصغر حجم السوق في سنغافورة، فمن الضروري لصانعي الأفلام السنغافوريين أن يبيعوا منتجاتهم خارج شواطئ الدولة الجزيرة لتحقيق دخل كافٍ لاسترداد النفقات. يتذكر "تشاي"، الذي أعاد صياغة سيناريو أول فيلم روائي طويل له في عام 2008 أكثر من عشرين مرة قبل أن تقدم شركة الإنتاج Oak3 على إنتاجه: "في ذلك الوقت، كنت أستمع أكثر إلى ما يقوله المنتجون، وكانوا دائمًا يقولون إنهم يعرفون الأفضل". "بعد العرض الأول للفيلم في مهرجان شنغهاي السينمائي في يونيو، أخبرنا مستشارونا في الصين وتايوان؛ "لقد كانت الاستجابة ساحقة". وقال "يوجين لي" العضو في فريق mm2، الذي شارك في إنتاج الفيلم مع "تشاي"، لـ Perspectives@SMU: "لقد اعتقدت دائمًا أن الأفلام المنتجة في سنغافورة يمكنها الوصول إلى تلك السوق طالما أنها تضرب على وتر حساس لدى الجمهور الصيني (في الصين)". "تشاي" نفسه يتبنى نهجا أكثر فلسفية. "اللغة ليست للتواصل فقط؛ فهي تحمل في طياتها تاريخها وتطورها الثقافي. إذا تم تصوير فيلم سنغافوري باللغة الصينية في بكين، فسيرفضه الجميع. "الأمر كله يعود إلى كونك صادقًا: إذا لم تكن صادقًا فيما يتعلق بالقصة أو السياق، فأنت تعرض نفسك للفشل."

مقالي في جريدة "الدستور" العراقية - العدد: 5943 - الخميس 8 آب (أغسطس) 2024.ياسمين أحمدمخرجة الأفلام الماليزية التي تناول...
08/08/2024

مقالي في جريدة "الدستور" العراقية - العدد: 5943 - الخميس 8 آب (أغسطس) 2024.

ياسمين أحمد
مخرجة الأفلام الماليزية التي تناولت مواضيع حساسة في مجتمع إسلامي.
بقلم: يسري منصور

من النادر أن تحدث أفلام من صناعة السينما الماليزية الصغيرة تأثيرًا دوليًا، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن غالبيتها عبارة عن ميلودراميات خرقاء وأفلام رعب وكوميديا عريضة ومسرحيات موسيقية نمطية مصنوعة للاستهلاك المحلي. لذلك، فإن وفاة "ياسمين أحمد"، وهي واحدة من المخرجات الماليزيات القلائل اللاتي صنعن اسمًا على المسرح العالمي، عن عمر يناهز 51 عامًا بعد إصابتها بسكتة دماغية وخضوعها لعملية جراحية بسبب نزيف في المخ، كانت مأساة متعددة المستويات.
كانت "ياسمين أحمد" جزءًا من جيل جديد من صناع الأفلام الذين عكسوا التنوع العرقي والثقافي الواسع لبلدها وحياة وأحلام شبابها. تحدت أفلامها الصور النمطية العرقية، وكانت علنًا ضد أي نوع من أنواع الأصولية الدينية والعنصرية، مما جعل من دعم حقوق الأقليات عمل حياتها. لم يكن من المستغرب أن تكره السلطات الحكومية في ماليزيا، وهي دولة محافظة ذات أغلبية مسلمة، أفلامها الروائية لأنها تتناول موضوعات محرمة مثل العلاقات بين أشخاص من أعراق مختلفة والقلق الذي ينتاب المراهقين.
ولدت "ياسمين أحمد" في قرية "كامبونج بوكيت تريه" في مدينة موار، بولاية جوهور، في جنوب ماليزيا. وهي الأكبر بين ثلاثة أطفال لأب موسيقي وأم مخرجة مسرحية. تلقت تعليمها في إنجلترا وحصلت على شهادة في الفنون وعلم النفس في جامعة نيوكاسل. لم يكن الفيلم يشغل بالها عندما حصلت على وظيفة في شركة "آي بي إم" كموظفة تسويق، قبل أن تنتقل إلى مجال الإعلان ككاتبة إعلانات في "أوجيلفي آند ماذر". في عام 1993، انضمت إلى وكالة الإعلان "ليو بورنيت" في كوالالمبور، حيث أصبحت مديرة إبداعية تنفيذية مؤثرة، وقامت بعمل إعلانات لصالح شركة "بتروناس"، شركة النفط والغاز الماليزية الوطنية.
وقد أدى هذا إلى أول فيلم روائي طويل لها، "Rabun" (رابون) أي "قصرالنظر"، في عام 2002. (كل أفلامها تحمل عناوين مكونة من كلمة واحدة في لغة الملايو). قدم الفيلم لأول مرة شخصية أوركيد، التي كانت بديلة المخرجة بوضوح، في دور مساعد كابنة لوالدين مسنين يسافران من المدينة إلى قرية، حيث يُنظر إلى الحياة على أنها أسهل وأفضل. إن معالجة ياسمين للحب، الجسدي والروحي، بين الزوجين، أمر رائع، في حين أن استخدام اللقطات الطويلة والتعليقات الصوتية، وتجنب اللقطات القريبة، سمح للجمهور بمزيد من النظرة الموضوعية بدلاً عن النهج المعتاد الذي يضع الموضوع "في وجهك" في معظم السينما الآسيوية السائدة.
في الواقع، حظرت الحكومة الماليزية عرض ثاني أفلامها الستة، "Sepet" (سيبيت) أي "الأحول" (2004)، وهذا الفيلم ربما هو الذي جعل "ياسمين أحمد" فنانة السينما الأكثر شهرة، في ماليزيا، وفي النهاية، أذعنت ياسمين أمام الهجوم الإعلامي المكثف، ووافقت على إجراء ثماني قطعات من الفيلم لترضي الأصوات الغاضبة.
ثم عادت لتقدم فيلم (جوبرا) "Gubra" أي "القلق" لتتابع الأحداث بعد بضع سنوات من حيث توقفت أحداث فيلم "سيبيت" Sepet (الأحول)، ويستمر موضوع مشاكل العرق / الطبقة حيث أن "أوركيد"، وهي الآن امرأة عاملة متزوجة وتسافر بالطائرات، لديها علاقة رومانسية مع شقيق صديقها الصيني الراحل. تدور أحداث هذه القصة بالتوازي مع أحداث أخرى تدور في حي فقير حيث يصادق زوجان مسلمان متدينان عاهرتين. وبينما توازن "ياسمين أحمد" ببراعة بين الكوميديا والميلودراما، فإنها تلقي بملاحظات اجتماعية حادة، وتؤكد على الحاجة إلى المغفرة والرحمة بين الناس.
يعود فيلم "مُحسِن" Mukhsin، وهو فيلم شبه سيرة ذاتية آخر في سلسلة "أوركيد"، إلى أواخر الستينيات عندما تصادق البطلة، وهي فتاة صبيانية تبلغ من العمر 10 سنوات، تتعرف إلى صبي يبلغ من العمر 12 عامًا "محسن"؛ (الشخصية التي تحمل عنوان الفيلم)، أثناء إجازة في كامبونج (قرية). ربما يكون هذا الفيلم هو الأكثر جاذبية ونضوجًا لياسمين أحمد، فهو يطور أهمية موضوع الأسرة المتماسكة ويلاحظ مفارقات الحب الأول بحرارة لا تخلو من روح الدعابة.
لم يتم عرض فيلم (موئلاف) "Muallaf" أي "المتحول" (2008)، ويدور حول التحول الديني، في ماليزيا، على الرغم من موافقة الرقابة عليه مع حذف الصوت ثلاث مرات في لقطات مختلفة. ويحكي الفيلم عن شقيقتين مسلمتين متدينتين من عرق الملايو هاربتين من والدهما الثري المسيء. تلتقيان بمعلمة صينية كاثوليكية، تستمد الراحة من دينهما. وعلى الرغم من موضوع الفيلم، تقول "ياسمين أحمد" إن الفيلم يدور في الواقع حول مسامحة الوالدين على كل الخطأ الذي ربما ارتكباه. لكن الوقار والإرشاد لم يكونا من سمات "ياسمين أحمد"، واحتفظ فيلمها بلمسة خفيفة.
في فيلمها الأخير، (تلنتايم) Talentime" أي "وقت المواهب" (2009)، أعادت ياسمين النظر في موضوعات الإيمان والتسامح والأسرة والعيش في مجتمع متعدد الثقافات والأعراق. ويتتبع الفيلم ثلاث عائلات: عائلة ماليزية مختلطة، تشبه تلك الموجودة في أفلام أوركيد Orked؛ وعائلة هندية تتألف من أرملة وطفليها؛ وأم ملايوية تحتضر وابنها. والخيط الذي يجمعهم معًا هو برنامج عرض المواهب في المدرسة الثانوية يشارك فيه طفل من كل من العائلات الثلاث.
في وقت وفاتها، كانت "ياسمين أحمد" في مرحلة ما قبل الإنتاج لفيلمها الروائي الطويل، وهو الفيلم الأول الذي كان سيتم تصويره في سنغافورة، بعنوان "ثاديوس، إنطلق!" (Go, Thaddeus!)، والذي كان من المفترض أن يكون عن "ثاديوس تشيونج"، لاعب التراياثلون السنغافوري البالغ من العمر 17 عامًا والذي توفي بعد إكماله اللعب للاختبار من أجل دورة الألعاب الآسيوية لجنوب شرق آسيا عام 2007. توفت "ياسمين أحمد" وتركت زوجها، "عبد الله تان يو ليونج"، المدير الإبداعي لوكالة إعلانات صينية.
* ياسمين أحمد، مخرجة أفلام وكاتبة سيناريو، ولدت في 1 يوليو 1958؛ توفيت في 25 يوليو 2009

الأفلام كتاريخ اجتماعي عن ناس الملايو في سنغافورة (فترة الخمسينيات والستينيات) فيلم المخرج بي. رملي: "سينيمان بوجانق لاب...
04/08/2024

الأفلام كتاريخ اجتماعي عن ناس الملايو في سنغافورة (فترة الخمسينيات والستينيات)
فيلم المخرج بي. رملي: "سينيمان بوجانق لابوك" مثالًا. (2)
للباحث: سيد محمد خير الدين الجنيد - قسم دراسات الملايو، جامعة سنغافورة الوطنية
ترجمها للعربية: يسري منصور - سنغافورة

قبل الخوض في تحليل الفيلم، من المناسب ذكر سياقين بارزين أثرا في إبداعه، وبالتالي، إلى حد كبير، يبررانه مفيد كمصدر تاريخي. الأول سيكون خلفية المبدع أو المنتج لمثل هذه الأفلام.
العديد من كتاب سيرة "بي.رملي" P. Ramlee، إن لم يكن جميعهم، متفقون على أن أعماله كانت في نواحٍ عديدة، نتاجًا لتجارب حياته الشخصية. ذهب الناقد السينمائي الماليزي الشهير، "وان حمزة أوانغ"، إلى حد التأكيد على أن أغاني وأفلام بي.رملي لم تخرج أبدًا عن حقائق حياته الشخصية وبيئته. وحتى عندما دخلت أفلامه إلى عالم الخيال، كان في الواقع يصور لجمهوره بشكل غير مباشر حقائق الحياة التي كان جزءًا عضويًا فيها.
على الرغم من أن عددًا قليلاً فقط من كتاب السيرة الذاتية لـ بي.رملي هم كذلك مؤرخون محترفون، وبالتالي يفتقرون إلى العمق التاريخي، فإن نظرة خاطفة على اللحظات المهمة في حياة "بي. رملي" تشهد بالفعل على هذا النوع من التفكير.
ولد "بي.رملي" P. Ramlee في 22 مارس 1929 في بينانغ (المترجم: بينانغ هي جزيرة في أقصى الشمال الغربي من شبه جزيرة الملايو وهي إحدى ولايات مملكة ماليزيا الفيدرالية الحالية) ونشأ في وقت كانت فيه الملايو تمر بضغوط الكساد الكبير. كان والده عاملاً موسميًا، وكما هو متوقع، كانت الأسرة تعاني من الفقر واعتلال الصحة. وبصفته الابن الوحيد من زواج والدته الثاني، كان لدى بي. رملي ذكريات جميلة ومؤلمة عن سنواته الأولى. وقد سعى إلى تصوير هذه المحنة في فيلم "إيبو" (الأم) - (1953) الذي يروي قصة الحب المتواصل بين الطفل وأمه. تم تصوير هذا العرض للسيرة الذاتية لحياته بشكل أكبر في أول فيلم ناجح له، "بيناريك بيتشا" (سائق الريكشا) - (1955). ظهرت الرسائل المقصودة عن الانقسامات الطبقية والفقر داخل مجتمع الملايو خلال فترة وجوده بشكل فعال في الفيلم لدرجة أنه فاز بالعديد من الجوائز المرموقة.
على غرار معظم الماليزيين في "بينانغ" في ثلاثينيات القرن العشرين، نشأ "بي. رملي" وهو يتعلم المبادئ الأساسية للإسلام. في الواقع، كان معروفًا بين شباب القرية بتلاوة القرآن الكريم وفضوله في العديد من مجالات المعرفة الإسلامية. ومع ذلك، انتقد "بي. رملي" ما بدا له على أنه تفسيرات تقليدية للقوانين الإسلامية. في فيلمه "سيميرا بادي" (حقل الأرز الأحمر) - (1956)، أطلق "بي. رملي" مثل هذه الانتقادات من خلال قصص زوجين عوقبوا بشدة بتهمة الزنا والفحشاء. يقال إن رسالة الفيلم الرئيسية كانت واضحة تمامًا لجمهوره: الماليزيون مسلمون ويجب عليهم الالتزام بقوة بمثل هذا الاعتقاد القوي.
في الواقع، وفقًا ليوسنور إف، كان "بي. رملي" يميل كثيرًا إلى الممارسات الباطنية والصوفية، وهو ما يُطلق عليه اسم علم الباطن (المعرفة الخفية) بدلاً من مجرد ممارسة العبادات والطقوس.
بالانتقال إلى حياته المبكرة، منذ أن كان في الثامنة من عمره، طور "بي.رملي" اهتمامات ذاتية بالغناء وعزف العديد من الآلات الموسيقية. وبعد بضع سنوات، سرعان ما أصبح معروفًا بمواهبه المتعددة وكان يحظى بالاحترام باعتباره موسيقيًا راسخًا في أوركسترا بينانغ.
سرعان ما جذبت شهرته انتباه "بي.إس. رهجانز" B.S. Rahjans، المخرج الهندي في شركة "شو بروذرز" للإنتاج السينمائي Shaw Brothers' Film Productions.
أثبت اللقاء بين الرجلين أنه أول خطوة مهمة ساهمت في صعود "بي.رملي" السريع في صناعة السينما في سنغافورة. في استوديو "جالان أمباس"، تلقى "بي. رملي" الدعم والتشجيع من مخرجي الأفلام البارزين. وقد اقترن ذلك بالوسائل الفنية الممتازة والفنيين المهرة الذين ساعدوا في إعطاء أقصى قدر من التأثيرات اللازمة لكل فيلم مثل فيه "بي.رملي".
بعد أن غنى ومثل وتولى أدوارًا رئيسية وفاز بجوائز مرموقة من خلال العديد من الأفلام الناجحة، سرعان ما تم تعيين "بي.رملي" كممثل و مخرج سينمائي عام 1955.
تم إنتاج ثمانية أفلام أخرى من خلال عمله كمخرج، وبحلول الوقت الذي عُرض فيه فيلم "سينيمان بوجانق لابوك" (النجم السينمائي الأعزب المتهالك) - (1961) في دور العرض السينمائي، أصبح من الصعب على معجبيه التمييز بين "بي. رملي"، الممثل، وحياة الرجل الحقيقي.
ويبدو أن الدورين قد اختلطا داخل الشخص نفسه الذي كان يمر بعملية اكتشاف الذات والالتزام المستمر تجاه الإصلاح الاجتماعي.
كان أحد اهتمامات "بي. رملي" الأساسية كما انعكس في الأفلام المنتجة في سنغافورة الكوزموبولتينية هو التعقيدات الناجمة عن الاضطرار إلى الحفاظ على قيم الملايو التقليدية وفي الوقت نفسه مواكبة مجيء الحداثة. آمن "بي.رملي" بالعلاقة التكافلية بين كلا العنصرين في الحياة اليومية للأهالي في الملايو خلال فترة وجوده.
"رملي" أبرز في أفلامه أن أهالي الملايو يجب أن يتبنوا ما هو أفضل من مجموعة قيمهم الموروثة بالإضافة إلى الحداثة الغربية. لقد شعر أن الالتزام الصارم والمتشدد بقيم الملايو هو الذي أدى إلى ولاء لا جدال فيه تجاه حكامهم بالإضافة إلى أشكال أخرى من المشاكل الاجتماعية.
لقد صور مثل هذه الانتقادات في فيلمه "هانغ تواه" Hang Tuah (1956)، والذي كان مبنيًا على رواية ملاوية كلاسيكية مشهورة.
أنهى "بي.رملي" الفيلم بالابتعاد عن النص الملاوي الكلاسيكي بإضافة مونولوج مهم للمحارب المنتصر، "هانغ تواه"، الذي شك بعد أن قتل صديقه بناءً على أوامر السلطان، فيما إذا كان هذا الإخلاص المطلق لأوامر الحاكم الظالم هو حقًا عمل من أعمال الشرف.
علاوة على ذلك، يرى "بي. رملي" أن المجتمع الحديث يجب أن يشتمل على أساسيات الأخلاق والتماسك الاجتماعي إلى جانب تبني المعرفة العلمية والتقدم التكنولوجي. لقد تم طرح مثل هذه القضايا بمهارة في فيلم "سينيمان بوجانق لابوك" وسيتم تفصيلها في الجزء الأخير من هذا المقال.

ينشر قريباً:كتاب "سجلات الملايو - سيرة سلاطين وملوك الملايو"ترجمة وإعداد وتحرير: يسري السيد منصورالناشر: طفرة للنشر والت...
31/07/2024

ينشر قريباً:
كتاب "سجلات الملايو - سيرة سلاطين وملوك الملايو"
ترجمة وإعداد وتحرير: يسري السيد منصور
الناشر: طفرة للنشر والتوزيع - القاهرة

العنوان الأصلي هو "سجاره ملايو" (باللغة الإندونيسية واللغة الماليزية: Sejarah Melayu) أو "حوليات الملايو" حسب الترجمة الإنكليزية للعمل. وهو عمل أدبي ملاوي يغطي فترة تزيد عن 600 عام ويسجل تاريخ أنساب الحكام والسلاطين في أرخبيل الملايو في الماضي والحاضر. ويُعتقد أن هذا العمل قد تم تكليفه في عام 1612 من قبل الملك الشاب أو الوصي على العرش في دولة جوهور، يانغ دي بيرتوان دي هيلير راجا عبد الله (راجا بونغسو)، الذي أصبح فيما بعد صاحب السمو الملكي السلطان عبد الله موآيات سياح ابن السلطان عبد الجليل سياح). في عام 1613، دمر الغزاة الآتشينيون عاصمة جوهور؛ مدينة باتو ساوار، وتم القبض على "راجا عبد الله" وبلاطه بالكامل ونفيهم إلى آتشيه.
أرسل السلطان عبد الله، مبعوثه واسمه "سيري نارا وانغسا تون بامبانغ" (تون بامبانغ) لاستشارة بندهارا بادوكا راجا "تون محمد محمود" (المعروف أيضًا باسم "تون سري لانانغ") يوم الخميس، 12 ربيع الأول 1021، الموافق 13 مايو 1612 لتحرير نسخة من تاريخ الملايو، برفقة "أورانغ كايا سوغو" من "غوا".

كان "تون سري لانانغ" كاتبًا، ومحررًا، وجامعًا لتاريخ الملايو، الذي حرر وجمع الجزء الأكبر منه في جوهور وأكمله أثناء فترة الأسر في آتشيه.
تم كتابة النسخة الأصلية من تاريخ الملايو في عهد سلطنة ملقا في سلطنة ملقا القديمة. تم تجميعها عندما فر صاحب السمو الملكي السلطان محمود شاه من ملقا في عام 1511 م. على إثر الغزو البرتغالي. خلال عام 1528 م، تم إحضار النسخة الأصلية إلى جوهور من كامبار. استولى البرتغاليون على نسخة تاريخ الملايو في عام 1536 م أثناء مهاجمة جوهور القديمة (جوهور لاما). أعاد "أورانغ كايا سوغوه" النسخ لاحقًا إلى جوهور.

تضمنت الموضوعات التي تناولها العمل تأسيس مملكة ملقا وعلاقتها بالممالك المجاورة، وظهور الإسلام وانتشاره في المنطقة، وتاريخ السلالات الملكية في المنطقة بالإضافة إلى التسلسل الإداري لمملكة ملقا والدول التي خلفتها. خلال نقطة التحول السياسية لسلطنة جوهور منذ عام 1612، اجتمع السلاطين للحصول على الشرعية السياسية. وبفضل العناية الإلهية من علم الأنساب والتأريخ التاريخي، أخذ أصحاب السمو الملكي السلاطين مبدأ الحريات لأسباب سياسية أفضل.
كُتبت المخطوطات في الأصل باللغة الملايوية الكلاسيكية على ورق تقليدي بخط جاوي قديم، أي بحروف تستند إلى اللغة العربية.

كتاب جديد:أوراق السينما الآسيوية المجهولةالسينما في دول الآسيانترجمة وإعداد: يسري منصورشخصيات مؤثرة في مسار السينما في آ...
09/07/2024

كتاب جديد:
أوراق السينما الآسيوية المجهولة
السينما في دول الآسيان
ترجمة وإعداد: يسري منصور

شخصيات مؤثرة في مسار السينما في آسيا.
فيليب تشياه Philip Cheah

كتب: يسري منصور*
"فيليب تشياه" شخص يبهرك بهواياته وإختياراته. من هواياته مثلاً جمع اللعب والدمى وأسطوانات الموسيقى، ثم هو عاشق للطعام الشهي اللذيذ، ومرجع للمطاعم المحلية في سنغافورة بالإضافة إلى أنه ناقد سينمائي وناقد موسيقي من الطراز الأول. وهو محرر مجلة "بيج أو" - Big O، وهي مجلة الثقافة الشعبية المستقلة الوحيدة من نوعها في سنغافورة.
"فيليب تشياه" سنغافوري الجنسية والمنشأ والميلاد مثل غالبية أهل سنغافورة ينتمي للعرق الصيني ولكنه لايتحدث الصينية بل الإنجليزية وقليل من اللغة الملايو. إنه المثال الصادق للكلمات التي غناها منير يوماً ما فهو محب للإنسان ولو مالوش عنوان، يؤمن بالتواصل مع الآخر والمشاركة والتعاون والتبادل كنموذج للتطور البشري. يدهشني دائما بقراءاته المتعددة ومشاهداته. يوم حفل زواج تميم وناتاشا، جاء وحمل هدية ثقيلة له، ثم قال لناتاشا: "ينبغي أن تقرأي هذه الكتب لو أردتي أن تعرفي من هو والد زوجك ومن أين إنحدر وجاء." - عندما فتحت ناتاشا وتميم هدية "فيليب" كانت كتابي "الحرافيش" و"أولاد حارتنا" لنجيب محفوظ.
"فيليب تشياه" هو واحد من ثلاثة أسسوا مهرجان سنغافورة السينمائي الدولي في بداية التسعينيات من القرن العشرين. وللذين يعشقون المناصب، فليعلموا أن "فيليب تشياه" هو نائب رئيس نيتباك - NETPAC (شبكة ترويج السينما الآسيوية). وهو مستشار البرامج لكل من: مهرجان جنوب شرق آسيا السينمائي، وموقع AsiaPacificFilms.com، ومهرجان جوكجا-نيتباك Jogja-NETPAC للسينما الآسيوية في إندونيسيا، ومهرجان شنغهاي السينمائي الدولي في الصين، ومهرجان هانوي السينمائي الدولي في فيتنام، ومهرجان دبي السينمائي الدولي في الإمارات الذي كان.
وهو محرر مشارك للكتب التالية: "والقمر يرقص: أفلام غارين"، و"الناقد بعد حلول الظلام" لنويل فيرا، و"الحداثة والقومية في السينما الفيتنامية" لنغو فونج لان. بالإضافة إلى تحريره لعدد من الكتب والمطبوعات السينمائية، آخرها: كتاب "الشرق يلتقي مع الشرق - المشهد العام للإنتاج المشترك للأفلام الآسيوية" بتكليف من مهرجان بوسان السينمائي الدولي في كوريا الجنوبية. وفي عام 2004، حصل على جائزة السينما الكورية في مهرجان بوسان السينمائي الدولي لمساهماته في الفيلم الكوري. وفي عام 2008، حصل على جائزة السينما الآسيوية في مهرجان سينمانيلا السينمائي الدولي، لمساهماته في السينما الآسيوية. شارك "تشياه" في المؤتمر الآسيوي لترويج السينما الآسيوية (ACPAC) وفي مهرجان ياماجاتا السينمائي الدولي للأفلام التسجيلية عام 1991 - YIDFF '91 في اليابان، وفي لجنة تحكيم نيتباك NETPAC في مهرجان ياماجاتا الدولي للأفلام التسجيلية عام 1995 - YIDFF'95. ثم عضو لجنة تحكيم مهرجان ياماجاتا الدولي للأفلام التسجيلية عام 2013.
إن أكثر مايعرفك بفيليب تشياه ويقربك منه كإنسان هو حسه الرفيع بالإنسانية بوجه عام وإقترابه من الفهم العميق لفلسفة الفن ومعناه وهي أمور يبدو أنها صارت غائبة عن كثير من صناع السينما أنفسهم بما فيهم صناع الأفلام السنغافوريين. وبهذا الخصوص، أجد أن البيان الذي صاغه "فيليب تشياه" كعضو لجنة تحكيم مهرجان دولي باليابان والمنشور في كتالوج مهرجان ياماجاتا الدولي للأفلام التسجيلية لعام 2013 لأفضل دليل على شخصية "فيليب تشياه" وتفردها الجميل.
بيان عضو لجنة التحكيم، "فيليب تشياه":
"هل سبق لك أن تساءلت عن كيف أن العولمة هي قوة ماكرة تجبر كل شيء في طريقها على الامتثال؟ على مدى العقد الماضي، يبدو من الواضح أنه حتى السينما الفنية الجديدة قد أصبحت معولمة. أصبحت الكليشيهات والصيغ السينمائية ممارسات مطلوبة في الأفلام الفنية في جميع أنحاء العالم، من الفلبين إلى كازاخستان ومن أمريكا اللاتينية إلى أوروبا. ثقافات مختلفة، ولكن نفس اللغة الشكلية - الإيقاعات المحيطة البطيئة، واللقطات الطويلة ذات المغزى، واللحظات العبثية والشعرية ليست سوى بعض من المجازات المألوفة.
ويمكن إرجاع جزء من السبب وراء ذلك إلى كيفية استخدام صناعة السينما للنموذج الزراعي في حصاد أفلام جديدة. وفي ظل حصص التمويل الثابتة والعقود المصممة لحماية المصالح الوطنية للممولين، يتوهم صناع الأفلام أحيانًا أنهم مستقلون عندما يقاتلون في طريقهم، فقط للموافقة على هذه الشروط. إن النظام الزراعي عالي التنظيم اليوم يحمي نفسه من تقلبات السوق من خلال كونه آليًا بدرجة عالية مع إعانات دعم عالية. وبطريقة مماثلة، يضمن نظام زراعة الأفلام أن المنتجات الممولة وطنيا مدعومة من قبل مهرجانات سينمائية ممولة وطنيا، ويتم التقاطها للتوزيع من قبل الشركات المحلية، وتوزيعها بسعر مرتفع على الأسواق الخارجية، حتى إلى البلد الأصلي لصانع الفيلم.
إن اقتصاد سوق الأفلام المعولم يدمر التنوع الذي يشكل الكثير من الثقافة. يكفي أن تجعلك تتساءل أين ذهب قلب السينما.
وكما يذكرنا "موراكامي هاروكي" في كتابه 1Q84، "لا يوجد شيء في هذا العالم لا يخطو خطوة خارج قلب الإنسان".
أو كما يغني بوب ديلان في مزرعة ماجي، "أبذل قصارى جهدي / لأكون مثلي تمامًا / لكن الجميع يريدونك / أن تكون مثلهم تمامًا."

*المرجع: لينك صفحة الأنترنت لمهرجان ياماجاتا 2013: https://www.yidff.jp/2013/cat041/13c063-e.html

كتاب جديد:أوراق السينما الآسيوية المجهولةالسينما في دول الآسيانترجمة وإعداد: يسري منصورفي مطلع شهر ديسمبر من العام 2023،...
09/07/2024

كتاب جديد:
أوراق السينما الآسيوية المجهولة
السينما في دول الآسيان
ترجمة وإعداد: يسري منصور

في مطلع شهر ديسمبر من العام 2023، اتصل بي الأستاذ صلاح سيرميني، الناقد السينمائي المعروف، وهو صديق عزيز وناقد سينمائي محترم، أعتز بصداقته من أيام الدراسة في المعهد العالي للسينما بالقاهرة، وأخبرني عن مبادرة في النقد السينمائي جديدة يقوم بها مع مخرج سوداني، والمبادرة الجديدة تحت عنوان: "ترجمات سينمائية". ودعاني صلاح للمساهمة معهما في هذه المبادرة، بنصوص مترجمة وخاصة فيما يتعلق بالسينما في سنغافورة أو سينمات الدول المحيطة في منطقة جنوب شرق آسيا، وحسب وصف صلاح: "السينمات اللي الثقافة العربية تقريبا مابتتكلمش عنها وحتى بتشوفها قليل جدًا وخاصة سينما سنغافورة". وأضاف صلاح: "الجيل الجديد متصور إن النقد بالنسبة له هو سرد القصة واللف والدوران حول الشخصيات وكأن المخرج بيشرح للفريق القصة. يعني مثلاً أنت ممكن تشوف نصوص لنقاد في سنغافورة وإزاي بيكتبوا عن الأفلام، وحتى لو فيلم مش معروف بالنسبة لنا، بس على الأقل القارئ العربي يشوف الناقد السنغافوري بيكتب إزاي عن الأفلام. أو مثلاً تعرفنا أيه الوضع في سنغافورة: مجلات السينما، صالات السينما، كل الحاجات اللي ماعندناش فكرة عنها."
انتهت مكالمة صلاح سيرميني، وبدأت التفكير في الموضوع المقترح من صلاح سيرميني بالرغم من انشغالاتي العديدة والمختلفة بين عملي كمدرس للدراسات العربية في سنغافورة وبين كتاباتي التي ازدادت مؤخرًا. كنت وقتها مشغولاً بتأليف كتاب جديد عن حرفيات صناعة السينما تحت عنوان؛ "مقدمة في فن الفيلم". وثار حوار داخلي بيني وبين نفسي، "صلاح سيرميني هو ناقد سينمائي محترف وهو أدرى بما يحتاجه سوق النقد والكتابة السينمائية في المكتبة العربية، إذن فما يدعوني إليه هو غالبًا أهم من كتاب يضاف إلى العديد من الكتب التي سطرت في موضوع "حرفيات صناعة السينما" أو "فنون الفيلم".
كم من الكتاب والمترجمين قدموا كتباً عن "السينما في آسيا"؟ ربما أقل من أصابع اليد الواحدة. كم من الكتب التي تتكلم عن "فن الفيلم" و"حرفيات صناعة السينما" في المكتبة العربية؟ ربما المئات، بل الآلاف من الكتب باللغة العربية في موضوع حرفيات صناعة السينما وفن الفيلم وفنون التصوير وبالرغم من ذلك مازال الكثيرون من صناع السينما في بلادنا بعيدين تماما عن القيم الفنية الأساسية في صناعة السينما.
واستجبت إلى فكرة الموضوع المطروح من صلاح سيرميني، وخاصة أنني صرت منشغلاً بمسألة الثقافة والفكر الآسيوي ومحاولة التعبير عنهما في الثقافة العربية. وخلصتُ إلى أن هذا دربًا قد صار عليَّ السير فيه، وحيث بدأتُ بالكتابة عن سنغافورة كصورة لبناء الدولة الحديثة في عصرنا الحاضر من خلال كتابي: "سنغافورة – بناء الدولة وإعداد الإنسان والمجتمع"، ثم أتليت هذا بكتاب "سوف ينشر قريبًا"، بعنوان: "سجلات الملايو – سيرة ملوك وسلاطين الملايو" لأحكي قصة تاريخ إقليم الملايو وما يضم من أساطير وحكايات تنتشر في جميع دوله المعاصرة من فيتنام، وتايلاند، وماليزيا، إلى سنغافورة، وإندونيسيا، وبروناي، والفلبين. ثم إنهائي لكتاب "أهلاً وسهلاً يا تايلاند – سوادي براتيه تايلاند"، وهو كتاب في أدب الرحلات وسياحة في دولة من أجمل دول إقليم جنوب شرق آسيا والتعريف بشعب من أروع شعوب الأرض، وتقديم ثقافة، وفنون، وطعام، وآداب آسيوية غير معروفة لدى شعوبنا.
شرعت في القراءة والترجمة والكتابة عن السينما في سنغافورة ثم جذبني الموضوع إلى السينما في ماليزيا ثم إندونيسيا، وتايلاند، وفيتنام، وكمبوديا، والفلبين. ثم وجدت أن إقليم جنوب شرق آسيا هو إقليم يندمج، ويتكامل، ويتعاون ليس فقط في الموضوعات، والثيمات السينمائية، بل حتى في حرفيات صناعة السينما نفسها.
اليوم قررت أن أضع الأوراق في كتاب وأعيد ترتيب الموضوعات بعد التنقيح والمراجعة المستفيضة ليكون كتاب عنوانه: "أوراق السينما الآسيوية المجهولة – سينما في دول الآسيان" ونقدم من خلاله السينما في سنغافورة، وماليزيا، وإندونيسيا وفي المستقبل نأمل في نشر جزء ثاني من هذا الكتاب عن السينما في دول أخرى من إقليم جنوب شرق آسيا ولتكن تايلاند، والفلبين ثم جزء ثالث عن السينما في دول فيتنام، وكمبوديا، ولاوس، وميانمار.
إقليم جنوب شرق آسيا، واحد من أسرع مناطق العالم نموا وهو موطن لحوالي 643 مليون نسمة. يتحدثون لغات متعددة وينتمون لأعراق مختلفة ويؤمنون بأديان ومذاهب جمة ومنهم من لا يؤمنون بأي آلهة أو أديان على الإطلاق. من الدولة المدينة "سنغافورة" إلى أرخبيل "إندونيسيا" الشاسع مترامي الأطراف، ومن "تايلاند"، و"فيتنام"، و"كمبوديا"، و"لاوس"، في الشمال، ثم "ميانمار" أو "بورما" إلى الغرب، و"ماليزيا" في وسط الإقليم، و"بروناي" الواقعة على "بورنيو" أكبر جزر الأرخبيل الإندونيسي، إلى "الفليبين" في شرق الأقليم. هذه هي البلدان العشرة التي تتألف منها "رابطة أمم جنوب شرق آسيا" أو "آسيان"، والتي تشكل مجتمعا حيويا، ومتنوعاً، ومتكاملاً.
غير أن منطقة جنوب شرق آسيا عاشت وسط أزمات مالية طاحنة، وصراعات مسلحة، وكوارث طبيعية تفوق الوصف. لكنها، رغم ذلك، تمكنت من الاستفادة من الإمكانات التي أتاحتها العولمة لكي تبني اقتصادات ذات قدرات تنافسية تسهم بدور حيوي في الاقتصاد العالمي، مما أدى إلى انتشال الملايين من براثن الفقر.
وبينما يهتم العالم حاليا، بدراسة العديد من القضايا والموضوعات التي تخص بلدان مجموعة "آسيان" العشرة من تحديات، بما في ذلك التهديدات الحقيقية التي تفرضها عليها عوامل تغير المناخ، وسرعة شيخوخة السكان في مجتمعاتها، وقضايا الإتجار بالبشر، والتحولات الجغرافية- السياسية. ويتناول العالم بالمناقشة الفرص المبشرة التي تتيحها التكنولوجيا الرقمية، وإدماج المرأة في القوى العاملة، والتعاون الوثيق بين اقتصادات المنطقة. وكما كتب "شنغ يونغ ري"، مدير إدارة آسيا والمحيط الهادئ في صندوق النقد الدولي، في هذا الصدد: "وباستخدام السياسات الصحيحة، يمكن لمنطقة جنوب شرق آسيا مواجهة هذه التحديات اعتمادا على إبداع شعوبها وصلابتها وديناميكيتها".
من هنا، قررنا بدورنا، القيام برحلة خاصة جدًا في أعماق هذه المنطقة، حيث نستعرض شؤون السينما في هذه البلدان، فنلقي الضوء على السينما كفن وصناعة في بلاد جنوب شرق آسيا. حيث المستقبل أكثر إشراقاً بالنسبة للشباب وبالرغم من ذلك فإن عليهم المثابرة كي يتم تحقيق النجاح. وللحق فهم يتبعون جداول زمنية خاصة بهم، وهم يراقبون عقارب الساعة؛ في محاولة لإثبات تفوقهم لأنفسهم أولاً ثم للجميع وبأنهم قادرون على النجاح، وربما حتى على نحو أفضل من دول أخرى أكثر تقدما وأبعد منهم حضاريا وتاريخيا.
هذا الكتاب الذي أقدمه لكم اليوم، يعود الفضل في فكرته إلى صديقي "صلاح سيرميني" ولولاه ما كنت كتبت، ثم يرجع الفضل في توفير الكثير من مواده إلى صديقي السنغافوري الأقرب إلى نفسي؛ "فيليب تشياه" ولولاه ما توفر لي فهم أهمية هذا الموضوع وضرورة التصدي للكتابة عنه ثم أنه ساعدني في توفير مزيد من المواد والمقالات والتوثيق الأرشيفي للمادة العلمية والتغطية الكاملة لكل دولة من دول جنوب شرق آسيا.
هذا الموضوع ينبغي أن يهم الخاصة قبل العامة من قراء العربية. فهو موضوع ينطلق من التعريف بصناعة السينما في دول مماثلة لنا تماما من ناحية البنى الثقافية والمرجعيات الفكرية والنظم الحكومية. ثم أنه يقدم صورة عن تطور صناعة السينما في هذه الدول وبين هذه الشعوب التي انتقلت إلى حيز التقدم الحضاري والصناعي والتنمية الاقتصادية في غضون العقدين الأخيرين من القرن العشرين. وهم اليوم يفاخرون بثمرات تقدمهم الصناعي والتجاري لا ينسون دعم الفنون والثقافة التي تخص بلادهم وأولها صناعة السينما، فيغيرون ما يلزم من لوائح وقوانين بهدف تطوير صناعة السينما.
هذا الكتاب مثل كتب أخرى تصديت لكتابتها في السنين الأخيرة، عن سنغافورة خاصة ودول جنوب شرق آسيا عامة، هو دعوة للتثقف ودعوة للتعلم من خبرات الآخرين. إنه دعوة لكي نكون أكثر تواضعًا ونبلاً بأن نعترف بتقصيرنا وتخلفنا عن ركب التقدم والحضارة وأنه قد آن لنا أن نجلس كطلاب علم، لنتعلم ممن سبقونا؛ لماذا تخلفنا؟ ولماذا هم ينجحون؟

قريباً كتاب جديد:أهلاً وسهلاً يا تايلاندสวัสดีประเทศไทยسوادي براتيه تايSawatdee Prathed ThaiHello Thailandكتاب في السياح...
12/05/2024

قريباً كتاب جديد:
أهلاً وسهلاً يا تايلاند
สวัสดีประเทศไทย
سوادي براتيه تاي
Sawatdee Prathed Thai
Hello Thailand
كتاب في السياحة وشؤون أخرى ,,,,
(أدب الرحلات)
بقلم
يسري منصور
جزء ثالث.
اللغة والثقافة والاتصالات
في حين أن اللغة التايلاندية الرسمية منتشرة على نطاق واسع في جميع أنحاء تايلاند، فإن العديد من التايلانديين يتحدثون ويفهمون اللغة الإنجليزية أيضًا، على الرغم من ذلك في بانكوك والمناطق السياحية الرئيسية. نظرًا لأن زوار تايلاند يشملون أيضًا العديد من الأوروبيين والآسيويين الآخرين وكذلك العرب، فإن المهارات اللغوية للشعب التايلاندي غالبًا ما تتضمن أيضًا هذه اللغات الأخرى بدرجات متفاوتة. من الصعب إتقان اللغة التايلاندية، لكن الشعب التايلاندي سعيد بمساعدة الأجانب على تعلم بضع كلمات لمساعدتهم على التنقل. ومع ذلك، فإن اللغة الإنجليزية هي عادةً العملة المشتركة للمحادثات بين الثقافات حيث تستضيف تايلاند زوارًا من جميع أنحاء العالم.
في حين أن اللغة التايلاندية هي اللغة الرسمية لتايلاند، يمكن للمرء أن يقول إن اللغة الإنجليزية هي لغتها الثانية غير الرسمية. نظرًا لسفر السائحين ورجال الأعمال من جميع أنحاء العالم إلى تايلاند، أصبحت اللغة الإنجليزية بطبيعة الحال هي "العملة" اللغوية الشائعة حتى عندما تعلم العديد من هؤلاء الزوار كيفية التحدث باللغة التايلاندية. وبالتالي، فإن المراكز السكانية التي تستضيف العديد من الأجانب، مثل بانكوك وشيانج ماي والجزر العديدة مثل بوكيت وكوه ساموي، تضم العديد من الأشخاص الذين يمكنهم التحدث باللغتين التايلاندية والإنجليزية بشكل جيد. ومع ذلك، قد يواجه الزوار صعوبة في تعلم اللغة التايلاندية لأنها تختلف بشكل كبير عن العديد من اللغات الأجنبية. تتميز اللغة التايلاندية بخمس نغمات: عالية، ومتوسطة، ومنخفضة، وصاعدة، ونازلة، كل منها يغير معنى "كلمات" معينة. غالبًا ما يواجه الزائرون غير المعتادين على اللغات النغمية صعوبة في نطق حتى أبسط المصطلحات عند تعلم التحدث باللغة التايلاندية، ولكن مع بعض التدريبات يجد الزائرون أن التايلانديين يستمتعون بمساعدتهم في نطق اللغة التايلاندية.
تعتمد اللغة التايلاندية المكتوبة على أبجدية تم اعتمادها من الخمير في كمبوديا ويقال إنها أصبحت موحدة في عهد الملك راماخامهاينج خلال فترة مملكة سوخوتاي.
تتكون الأبجدية التايلاندية من 44 حرفًا ساكنًا، و18 حرفًا متحركًا، و4 رموز مدغمة (نغمية). يمكن أن يكون تعلم قراءة اللغة التايلاندية أكثر تعقيدًا من تعلم التحدث بها، حيث أن نطق الكلمات المكتوبة لا يتبع تسلسلًا مباشرًا للحروف، كما أن اللغة التايلاندية المكتوبة لا تضع مسافات بين الكلمات. ولحسن الحظ، فإن لافتات الطرق مكتوبة باللغتين التايلاندية والإنجليزية، وتوفر العديد من المناطق السياحية الخرائط والقوائم وغيرها من المؤلفات باللغتين التايلاندية والعديد من اللغات الأجنبية الأخرى. إحدى المشاكل التي تحدث للأجانب الذين يحاولون نطق الكلمات التايلاندية بشكل صحيح هي بسبب الترجمة الصوتية للكلمات التايلاندية إلى أحرف لاتينية.
ومن الأمثلة الواضحة على ذلك جزيرة بوكيت، التي تُنطق "poo-ket" بدلاً من "foo-ket" كما تُنطق باللغة الإنجليزية بسبب أنها مكتوية بالإنجليزية "Phuket". علاوة على ذلك، لا يوجد معيار رسمي للترجمة الصوتية للكلمات، وبالتالي يتم كتابة العديد من الكلمات التايلاندية بشكل مختلف على خرائط مختلفة أو لافتات الشوارع (على سبيل المثال، حتى قطار BTS المعلق يضم محطتي تشيتلوم وتشيدلوم). بالإضافة إلى ذلك، في حين أن معظم التايلانديين يتحدثون ويفهمون اللهجة التايلاندية المركزية، هناك لهجات إقليمية مختلفة، بما في ذلك لهجات جنوب تايلاند وشمال شرق تايلاند، والأخيرة هي في الأساس مجرد لغة لاوس (حيث أن معظم السكان من أصل لاوس) في شمال تايلاند، التي كانت مملكتي لان نا وشيانج ماي المستقلتين من عام 1259 إلى عام 1939، لا يزال السكان المحليون يتحدثون بشكل مميز من اللغة التايلاندية، وجميعهم يمكنهم أيضًا التحدث باللغة التايلاندية المركزية. تستخدم جميع أنواع اللغة التايلاندية نفس الأبجدية.
يعد تعلم لغة جديدة جزءًا رائعًا من التعرف على ثقافة جديدة. ,إن كان يمكنك أن تتوقع أن تتواصل باللغة الإنجليزية في معظم الأوقات التي ستقضيها في تايلاند، لكن لن يمكنك أن تذهب إلى بلد مثل تايلاند وتقابل أناساً مثل أهل تايلاند دون أن تتعلم على الأقل أساسيات لغتهم. سيكون من الطبيعي تماما أن تكون قادراً على الأقل على قول "مرحبًا" و"شكرا" باللغة المحلية كما يتحدثها التايلانديون. على الأقل سوف تشعر بمزيد من التهذيب والاحترام، بل والسعادة أيضاً عند القيام بذلك.
أريد أن أشارك هنا القليل مما تعلمته حتى الآن عن اللغة التايلاندية.
تجدر الإشارة إلى أنني لست خبيرًا في اللغة التايلاندية، لذا فإن كل ما أكتبه هنا هو وجهة نظر شخص فضولي يتحدث العربية واللغة المصرية العامية كلغة أصلية.
يبدو أن اللغة التايلاندية صعبة للوهلة الأولى. حتى الآن، لا أعرف سوى بعض الكلمات والجمل الأساسية جدًا باللغة التايلاندية. في رأيي، يبدو أنها لغة صعبة للغاية بالنسبة لأي شخص من الثقافة العربية أو الغربية بشكل عام. والسبب هو أنه بالمقارنة مع اللغات الشرقية مثل العربية أو اللغات "الغربية" مثل الإنجليزية والإسبانية والبرتغالية والفرنسية وغيرها، فإن اللغة التايلاندية لها أصل وصوت وكتابة مختلفان تمامًا عن اللغات "الشرق أوسطية" جميعها بما فيهم العربية أو الفارسية أو التركية واللغات "اللاتينية" مثل الإنجليزية أو الفرنسية أو مثيلاتهم.
بصراحة أكثر، حقيقة أن مظهرها مختلف تمامًا عن اللغات "الشرقية" الأخرى مثل اليابانية أو الصينية أو الكورية هو أيضًا ما يجعلها مثيرةً للاهتمام وغنيةً. في النهاية، هذا هو ما يعنيه السفر والسياحة، أليس كذلك؟ تعلم الجديد واتساع الأفق!
وسوف تندهش عندما تعلم أن جزء من اللغة التايلاندية نشأ من اللغتين البالية والسنسكريتية، وكلاهما من اللغات القديمة التي نشأت في شبه القارة الهندية، وهما أي البالية والسنسكريتية، على غرار اللغات اللاتينية، لغات قديمة تستخدم لكتابة النصوص الدينية وغيرها من النصوص المهمة مثل النصوص البوذية والهندوسية.
ربما يكون الأمر أبسط بكثير مما يبدو عليه، انطباعي الحالي هو أن اللغة التايلاندية هي في الواقع لغة بسيطة في شكلها الشفهي (التحدث والاستماع). ليس من الصعب التعود على صوت اللغة ويبدو أن القواعد بسيطة بدون أزمنة الفعل المعقدة وتنوع الضمائر وحروف الجر وما إلى ذلك. ويبدو لي أيضاً أن اللغة العربية أكثر تعقيدًا!!
حتى الآن لا أستطيع أن أقول الشيء نفسه عن الكتابة والقراءة باللغة التايلاندية لأنني لا أعرف شيئًا عنها على الإطلاق، والأبجدية التايلاندية مختلفة حقًا، لكنني آمل أن أتمكن من قراءة بعض الكلمات في المستقبل.
التعبيرات الأساسية جدا للغة التايلاندية
إليكم أول التعبيرات الأساسية التي تعلمتها عن اللغة التايلاندية حتى الآن:
في اللغة التايلاندية، يتم إضافة كهاب khap (إذا كان المتحدث ذكرًا) أو كاه kha (للمتحدثات) باستمرار في نهاية الجمل. ليس لها معنى معين، ولكنها تظهر سلوكًا مهذبًا ومحترمًا.
إذا كنتَ رجلاً فسوف تقول شيئًا مثل ذلك: "سا وا دي كهاب"
بينما إذا كنتِ امرأة فستقولين: سا وا دي كاه
ماذا يعني ذلك؟؟
إنها ببساطة، تعني: مرحبًا أو أهلاً وسهلاً – "سا وا دي كاه" أو "سا وا دي كهاب"
هذه هي التحية الأساسية المستخدمة في تايلاند، وكثيرًا ما تستخدم مع الواي. إذا كنت لا تعرف ما هو الواي، من فضلك توقف عن قراءة هذا الآن واذهب لتتعلم ما هو الواي التايلاندي وكيفية القيام بذلك: توقف مؤقتًا لتتعرف على الواي التايلاندي.…
إنها التحية التايلاندية ويشار إليها باسم واي (التايلاندية: ไหว้، تنطق [wâːj]) تتكون من انحناءة طفيفة، مع ضغط راحتي اليد معًا بطريقة تشبه الصلاة. يعود أصلها إلى كلمة أنجالي مودرا الهندية (Añjali Mudrā)، مثل ناماستي الهندية ومينجالابا البورمية. كلما تم رفع اليدين أعلى بالنسبة للوجه وانخفاض قوس الظهر، زاد الاحترام أو التبجيل الذي يظهره مانح الواي. يتم ملاحظة الواي تقليديًا عند دخول المنزل رسميًا. وبعد انتهاء الزيارة يطلب الزائر الإذن بالخروج ويكرر السلام عند الدخول. الواي شائع أيضًا كوسيلة للتعبير عن الامتنان أو الاعتذار.
الآن أنت تعرف ما هو الواي. يبدو أنها تحية مذهلة ومحترمة حقًا. ولكن احترس قبل استخدامها في تايلاند ذلك لأنك لا يمكنك استخدامها مع من هم أقل منزلة منك أو أصغر سناً. ولكن يمكنك استخدامها كرد على أي شخص يؤديها لك.
أعتذر أو "آسف": كو ثوت كهاب/كاه
"شكرا لك": كوب كون كهاب/كاه
لا مشكلة / على الرحب والسعة – "ماي بن راي كهاب / كاه"
كم هو؟ - "ثاو راي كهاب / كاه"
الأرقام - نيونج: 1 - سونج: 2 - سام: 3 - سي: 4 : ها: 5 - هوك: 6 - جيت: 7 - بايت: 8 - كاو: 9 - سيب: 10
الطعام لذيذ – "أروي كهاب / كاه"
أنا لا أحب ذلك – "ماي تشاوب كهاب / كاه"
أنا أحب تايلاند - فوم (ذكر) / ديشان (أنثى) تشاوب براثيت تايلاند
إنها جميلة - "سواي" أو "ناراك"
نعم - تشاي كهاب / كاه
لا - ماي تشاي كهاب / كاه
الفاتورة من فضلك – تشيك بن كهاب / كاه
الحمام – هونج نام
أين الحمام؟ - هونج نام يوو تي ناي كهاب / كاه
لا يسأل التايلانديون "كيف حالك؟" بل يسألون "هل أكلت بعد؟" بدلاً من ذلك: "كين كهاو ريو يانج".
ليس لديهم أيضًا كلمات محددة ليقولوا "مع السلامة" أو "إلى اللقاء". في بعض الأحيان يستخدمون الصيغة الإنجليزية "باي باي" (Bye Bye). (لديهم بالفعل كلمة واحدة، "لاكون"، لكنها تعني "وداعًا" أي (لفترة طويلة).

Address

Singapore

Telephone

+6592740273

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Hikayat Singapore حكايات سنغافورة posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Hikayat Singapore حكايات سنغافورة:

Share