เว็บไซต์คืออะไร?

Art of, Bangkok (2025)

28/10/2025

🌪พบกับ teamLab Biovortex Kyoto พิพิธภัณฑ์ถาวรของ teamLab ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น กับงานศิลปะที่ก้าวข้าม “มวล” และ “รูปทรง” สู่โลกของพลังงานที่หมุนวนไม่สิ้นสุด
สำหรับคนชอบงานศิลปะแบบ immersive คงจะไม่มีใครไม่รู้จัก teamLab กลุ่มศิลปินที่เป็นผู้นำด้านการออกแบบประสบการณ์รับชมศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ก่อตั้งในปี 2001 โดย โทชิยูกิ อิโนโกะ (Toshiyuki Inoko) และกลุ่มเพื่อน จนปัจจุบันทีมประกอบไปด้วย ศิลปิน นักโปรแกรมเมอร์ วิศวกร และผู้เชี่ยวชาญหลากสาขาจากนานาประเทศ เพื่อผลักดันขอบเขตของการรับชมศิลปะออกไปอย่างไม่รู้จบ
สิ่งที่ทำให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะในแบบของ teamLab โดดเด่นก็คือ ‘ปรัชญาเบื้องหลังของผลงาน’ และ ‘เทคนิคการนำเสนอ’ นั่นเอง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ teamLab มักจะบอกเล่าถึงเรื่องราวที่เป็นนามธรรม ไร้รูป ไร้ขอบเขต เช่น สี แสง ความมืด ที่มีความเกี่ยวพัน การหมุนวน และทั้งหมดนี้ถูกบรรจงถ่ายทอดออกมาด้วยเทคโนโลยีล่าสุดต่างๆ เพื่อสร้างประสบการณ์ทั้งทางรูปลักษณ์ สัมผัส กลิ่น และเสียง ที่มนุษย์จะรับรู้ได้ จนทลายขอบเขตการชมศิลปะแบบเดิม ทำให้การชมศิลปะเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงและมีประสบการณ์ร่วมได้ รวมไปถึงทำให้ศิลปะกลายเป็นสนามเล่นของเด็กๆ ด้วย
TeamLab Biovortex Kyoto พิพิธภัณฑ์ใหม่ล่าสุดในเกียวโต ขึ้นแท่นเป็นพิพิธภัณฑ์ถาวรของ teamLab ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น ด้วยพื้นที่กว่า 10,000 ตารางเมตร นอกจากผลงานชิ้นเด่นๆ ที่เคยเห็นกันมาก่อนแล้ว ยังมีผลงานใหม่มาจัดแสดงอีกด้วย โดยมีผลงานรวมมากกว่า 50 ชิ้น เลยทีเดียว
แต่ละชั้นมีผลงานอัดแน่น ไม่ว่าจะเลี้ยวไปทางไหนก็จะเจอผลงานแอบซ่อนอยู่ตามมุมต่างๆ โดยเมื่อเข้าชมแล้วจะสามารถอยู่ได้นานเท่าที่ต้องการในเวลาทำการ แนะนำให้เผื่อเวลาประมาณ 3 ชั่วโมง เพราะสถานที่จริงมีขนาดใหญ่และหลายชั้น
Art of จะพาไปชมบรรยากาศผลงานใหม่ พร้อมเจาะลึกความหมายของแต่ละผลงาน เตรียมพร้อมสำหรับคนวางแผนเที่ยวแถบคันไซ หรือเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น
และที่สำคัญต้องขอขอบคุณ Thai Airasia X ที่พา Art of ไปสัมผัสประสบการณ์ในครั้งนี้ด้วย!
📌 TeamLab Biovortex Kyoto
- Kyoto, Japan
- เปิดตั้งแต่วันที่ 7 ต.ค. 2025 เป็นต้นไป เวลา 9:00 น. – 21:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้าย: 19:30 น.)
*วันทำการอาจจะมีการเปลี่ยนแปลงแนะนำให้ตรวจสอบทางเว็บไซต์และทำการจองก่อนไป

28/10/2025

Bangkok Music City 2026 เปิดรับสมัครศิลปิน 🎶
กลับมาแล้ว กับ Bangkok Music City โอกาสสำหรับศิลปินที่มีเพลงของตัวเอง พร้อมก้าวสู่เวทีระดับเอเชีย!
Bangkok Music City 2026 – The Gateway to Asia’s Music Scene ที่ไม่ได้มีแค่เทศกาลโชว์เคสดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีผู้คนจากวงการดนตรีจากทั่วโลกมาร่วมกิจกรรม และมีงานสัมนาดนตรีต่างๆ ที่เหล่าคนดนตรีไม่ควรพลาด
📌 #ช่องทางการสมัคร
- Local form (TH): https://forms.gle/AjmkTERCCVfxMmnZ8
- International form (EN): https://forms.gle/oymkbEjSAJgQBgit9
🗓️ #ระยะเวลารับสมัคร
- สำหรับวงไทย: 27 ต.ค. 2568 – 16 ธ.ค. 2568 เวลา 23:59 น.
- International Artists: 27 Oct – 30 Nov 2025 (23:59 BKK Time)
🎤 #เงื่อนไขการสมัคร
♪ ศิลปินต้องมีเพลงของตัวเอง และแสดงโชว์ครบ 40 นาทีด้วยเพลงของตัวเอง
♪ Perform a 40-minute set of your original music.
♪ ทีมงานเตรียม Backline อุปกรณ์พื้นฐานให้ ศิลปินเตรียมเครื่องดนตรีและอุปกรณ์พิเศษมาเอง
♪ We provide backline essentials; bring your instruments and extras!
♪ หากผ่านการคัดเลือก ทีมงานจะแจ้งวัน/เวลาแสดงกลับไป
♪ If selected, we’ll contact you with your performance slot details.
♪ การตัดสินของกรรมการถือเป็นที่สิ้นสุด
♪ The judges’ decision is final.
✨ Let’s make it unforgettable !
See you there !

27/10/2025

✨ส่อง 3 ชุดสุดทรงพลังของ LISA โดยดีไซเนอร์ไทย บนเวที Blackpink Deadline World Tour in Bangkok
เพิ่งจบไปสำหรับ Blackpink Deadline World Tour in Bangkok ตลอดสามคืนที่สาวๆ วง Blackpink ได้สร้างความประทับใจให้แฟนๆ อย่างเต็มอิ่ม และสาวไทยอย่าง ลิซ่า - ลลิษา มโนบาล ก็นำทีมเพื่อนๆ พากันเอาใจแฟนๆ ชาวไทย อย่างการพูดภาษาไทย และสมาชิกในวงอย่างโรเซ่ยังกินอาหารไทยเมนูต่างๆ โชว์ตลอดสามวันด้วย!
แน่นอนว่าในคราวนี้ ‘ลิซ่า’ ที่ขึ้นชื่อเรื่องการนำเสนอความเป็นไทยอยู่แล้ว ก็ไม่พลาดในการสอดแทรกความเป็นไทยเข้าไปในการแสดง โดยเฉพาะในพาร์ทโชว์เดี่ยวของเธอ ที่เธอและสไตล์ลิสคู่ใจอย่างคุณแนนนิสต์ ได้ร่วมงานกับดีไซเนอร์ไทยถึง 3 คน ในการสร้างสรรค์ชุดสุดพิเศษ 3 ชุด ที่ได้แสดงแง่มุมความเป็นไทยในแบบต่างๆ
🟡 ชุดแรก ความแข็งแกร่งแบบนักรบ แต่ก็อ่อนโยนด้วยมาลัย โดย Prapakas 🌼
ชุดนี้เป็นทุกที่เรียกเสียงฮือฮาเป็นอย่างมาก เพราะสีทองของชุดขับออร่าความโดดเด่นของลิซ่าออกมาได้อย่างลงตัว โดยเบื้องหลังการออกแบบ ดีไซเนอร์เผยว่าชุดนี้เริ่มต้นมาจากคอนเซปต์ความเป็นสาวไทยของลิซ่า องค์ประกอบที่มีความเป็นไทยแบบไม่ตะโกน มีการใช้แผ่นกลมสีทองมาประกอบกันจนคล้ายเสื้อเกราะของนักรบ ที่แสดงความแข็งแกร่ง แต่เมื่อมองดีๆ จะเห็นรายละเอียดมาลัยดอกไม้สีทองที่ห้อยอยู่ แสดงถึงความอ่อนโยนนุ่มนวลในแบบสาวไทยอีกด้วย
🟡 ชุดที่สอง นักมวยอันสง่างาม 🥊 โดย I wanna Bangkok , Sense of Sparkler, Empty Behavior
ในชุดนี้ ค่อนข้างชัดเจนว่าได้รับแรงบันดาลใจมาจากชุดนักมวยของไทย ชุดออกแบบโดย I wanna Bangkok ทั้งกางเกงมวยที่ออกแบบให้เข้ากับสรีระของลิซ่า นอกจากนี้ทั้งบนเสื้อคลุมและกางเกงก็เขียนชื่อของลิซ่าไว้ด้วยฟ้อนท์แบบไทยๆ อีกด้วย ส่วนเสื้อด้านบนก็ดูแข็งแกร่งราวกับเป็นชุดของซุปเปอร์ฮีโร่เลยทีเดียว
ส่วนเครื่องประดับโดย Sense of Sparkle ก็ประกอบไปด้วยเข็มขัดที่มีตราโลโก้ Rockstar ของลิซ่าและ ดีเทลประดับมือสีทองที่คล้ายกับผ้าที่ใช้พันมือนักมวย จบลุคด้วยรองเท้าจาก Empty Behavior ลวดลายร้อนแรงที่ส่งเสริมให้ชุดนี้ดูเท่กว่าเดิม
🟡 ชุดที่สาม ธงชาติไทยเป็นประกาย โดย Unkuniya 🇹🇭
ชุดนี้ออกแบบโดย Unkuniya เป็นบอดี้สูทที่ประดับด้วยเพชร Swarovski ทั้งตัว ชุดสีเงินนี้โดดเด่นด้วยลวดลายธงชาติไทยด้านหลัง ที่มีส่วนที่พาดผ่านกลายมาเป็นดวงดาวสีแดงและปีกสยาย ที่แสดงถึงความเจิดจรัสของลิซ่า

26/10/2025

🐠 เมื่อต้นไม้ใบหญ้าในแจกันอาจไม่พอ LEGO เตรียมปล่อยเซ็ทใหม่ตู้ปลาพร้อมปะการังเต็มสูบ Tropical
LEGO เตรียมปล่อยของเล่นดีไซน์สวยเอาใจผู้ใหญ่กับเซ็ทตู้ปลา Tropical Aquarium (10366) ขนาดเท่าตู้ปลาจริง ประกอบไปด้วยเลโก้กว่า 4,154 ชิ้น นั่งต่อกันไปยาวๆ
ตู้ปลามีทั้งปะการังและดอกไม้ทะเลสีสดใส พร้อมหีบสมบัติตกแต่งตู้ปลา ปูตาใสปิ๊ง กับปลาการ์ตูนกับฟองบุ๋งๆ น้องแต่ละตัวขยับได้ด้วยนะ สดใสมาก
ใครขี้เกียจล้างตู้ ดูแลปลาจริง มาซื้อไปต่อได้ สนนราคาอยู่ที่ $479.99 หรือ ประมาณ 15,770 บาท เตรียมวางขาย 16 พฤศจิกายน 2025

24/10/2025

ทำไม ‘โรมิโอ’ เวอร์ชั่นลีโอนาร์โดถึงใส่ ‘เสื้อฮาวาย’ ?
บทละครโศกนาฏกรรมก้องโลกอย่าง ‘Romeo and Juliet’ คือบทประพันธ์ของ ‘วิลเลียม เชกสเปียร์’ เป็นเรื่องราวความรักต้องห้ามระหว่างหนุ่มสาวสองตระกูลที่ถูกนำมาผลิตซ้ำจำนวนมากที่สุดเรื่องหนึ่ง
🖌 ตีความเชกสเปียร์ด้วยภาษา Visual ร่วมสมัย
เวอร์ชันที่โดดเด่นและทรงพลัง สามารถนำ Romeo and Juliet มามีชีวิตในยุคโมเดิร์นจนกลายเป็น Pop Culture ได้ คือภาพยนตร์ ’Romeo + Juliet’ ในปี 1996
Romeo + Juliet (1996) มีความเจ๋งตรงที่บทพูดยังคงใช้ภาษาเชกสเปียร์แบบดั้งเดิม แต่ด้วยสไตล์การกำกับของ ‘Baz Luhrmann’ ที่มักหยิบเอาภาพ สี เสียง ดนตรี และแฟชั่นมาสร้างประสบการณ์ร่วมให้กับผู้ชม จึงทำให้งานมีความร่วมสมัย ส่งผลให้บรรยากาศของเรื่องมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น
🖌 มาเฟียลาตินแบบคาปูเลต VS ไมอามี่แก๊งสเตอร์แบบมอนตาคิว
ที่ไม่พูดถึงไม่ได้คือ ‘คอสตูม’ ที่สื่อถึงอัตลักษณ์ของแต่ละตระกูลอย่างชัดเจนและกลายเป็นส่วนประกอบสำคัญที่ทำให้หนังมีสไตล์ที่ชัดมากยิ่งขึ้น
‘ตระกูลคาปูเลต’ ตระกูลของจูเลียตจะใส่เสื้อรัดรูป ลวดลายบาโรก สไตล์คาวบอยลาติน มีโทนสีดำ สีทอง สีแดง ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากมาเฟียลาตินในยุค 90 ที่สำคัญผู้กำกับได้แรงบรรดาลใจมาจากหนังเรื่อง Scarface และ The Godfather
ในขณะที่ ‘ตระกูลมอนตาคิว’ ฝ่ายของโรมิโอ จะใส่เสื้อเชิ้ตฮาวาย ยีนส์ เสื้อกั๊ก โทนสีฟ้า สีแดง สีขาว เพราะเมือง Verona Beach เป็นเมืองสมมติที่ผสมบรรยากาศของ ไมอามี่, ลอสแองเจลิส, เม็กซิโก, เมืองทะเลทรายอเมริกันใต้เข้าด้วยกัน จึงออกมาเป็นเสื้อฮาวาย และเสื้อผ้าทรงหลวม มีลักษณะของแก๊งสเตอร์วัยรุ่น
🖌 สัญญะที่ซ่อนอยู่ในเสื้อฮาวายของโรมิโอ
หนึ่งในลุคแฟชั่นที่ติดตาและเป็นที่จดจำที่สุดในเรื่องคือลุคที่โรมิโอใส่เสื้อฮาวายสีน้ำเงิน ถ้าสังเกตดีๆ จะเห็นว่ามีสัญญะหลายอย่างซ่อนอยู่บนเสื้อ ซึ่งฝ่ายคอสตูมบอกว่าเป็นการออกแบบเพื่อบอกใบ้เหตุการณ์ล่วงหน้าของหนัง
โรมิโอใส่เสื้อฮาวายอยู่ 2ตัว ตัวแรกคือลายดอกซากุระที่ Kym Barrett ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเจอวางขายที่ไมอามี่ ส่วนอีกตัวคือตัวที่ออกแบบเอง ซึ่งเป็นลายที่ทีมงานซ่อนความหมายสัญลักษณ์ไว้ด้วยความตั้งใจ
เสื้อฮาวายตัวนี้มีลาย ‘Sacred Heart of Jesus’ หรือเรียกว่า พระหฤทัยศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูอยู่ตรงกลาง เป็นสัญลักษณ์สำคัญที่ปรากฏซ้ำหลายครั้งในหนัง กล่าวถึงความรักที่ร้อนแรงจนไฟแผดเผา ซึ่งตัวผู้กำกับก็ใช้สิ่งนี้เป็นคอนเซ็ปต์หลักของหนังทั้งเรื่องด้วย
ทั้งยังมีดอกลิลลี่ ซึ่งสื่อถึงความบริสุทธิ์และความตาย ลวดลายเหล่านี้ทำหน้าที่บอกใบ้ถึงจุดจบอันเศร้า เพราะในฉากสุดท้ายจูเลียตถือช่อดอกลิลลี่ ขณะที่โรมิโอพบเธอนอนนิ่งในโบสถ์
นี่จึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ทำให้หนังเรื่องนี้มีศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์มาก สะท้อนความขัดแย้งของความศรัทธา ความรุนแรง ความรัก เข้าด้วยกันผ่านการออกแบบในทุกส่วน มากกว่านั้นยังเป็นโรมิโอและจูเลียตในยุคใหม่ที่สมบูรณ์แบบ จนกลายเป็นหนังจากยุค 90 ที่ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของใครหลายคน

23/10/2025

🌳 Heatherwick Studio เตรียมเปลี่ยนเกาะบนแม่น้ำฮันใจกลางกรุงโซลให้กลายเป็นสวนสาธารณะแห่งใหม่ชื่อ Soundscape
หากใครเคยดูซีรีส์เรื่อง Start-up คงจะเคยเห็นเกาะโนดึล (Noduel) กันบ้าง ที่เป็นสถานที่ถ่ายทำฉาก Sandbox ในเรื่อง ซึ่งแท้จริงแล้วเกาะนี้ไม่ใช่เกาะตั้งแต่แรก เดิมทีเป็นหาดทรายกว้าง ถูกถมจนยกตัวขึ้น และมีการสร้างโครงสร้างซีเมนต์จนมาเป็นเกาะเหมือนในปัจจุบัน นอกจากนี้เกาะนี้ยังอยู่ตรงใจกลางเมืองโซลพอดีอีกด้วย
🦩 เกาะโนดึล
ตั้งอยู่บริเวณแม่น้ำฮัน โดยชื่อ โนดึล (Noduel) มาจากความหมายที่ว่า “ก้อนหินหรือโขดกินที่นกยางเคยมาเล่น” นั่นเอง ซึ่งตลอดมามีโครงการที่อยากพัฒนาพื้นที่บริเวณนี้อยู่บ่อยครั้ง จนในที่สุดหลังจากกระบวนการคัดสรรที่ยาวนานหนึ่งปี ผ่านนิทรรศการ การหารือ และการโหวตจากสาธารณชน ผลงาน Soundscape จาก Heatherwick Studio ก็ชนะการประกวดแบบในการแปลงโฉมเกาะแห่งนี้
⛰ Soundscape แห่งโซล 🎵
โครงการนี้มีแรงบันดาลใจมาจากภูเขาของกรุงโซล และเส้นสายของคลื่นเสียง ซึ่งเป็นคอนเซปต์ที่เหมาะกับภูมิประเทศและอิทธิพลทางด้านดนตรีของเกาหลีอีกด้วย พื้นที่แห่งนี้จะกลายเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติและวัฒนธรรมไว้ในที่เดียว
โดยมีการออกแบบให้มีพื้นที่พักผ่อน พื้นที่แสดงดนตรีและศิลปะต่างๆ ส่วนธรรมชาติบนเกาะนี้ก็เป็นการผสมผสานของต้นไม้บนบกและในน้ำ ที่มีความหลากหลายและเป็นพืชท้องถิ่น ที่เปลี่ยนไปตามฤดูกาล
ทาง Heatherwick กล่าวว่า “ในยุคดิจิทัลที่มีนวัตกรรมล้ำๆ มากมาย แต่ผู้คนกลับรู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้น เราจึงอยากสร้างสถานที่ที่จับต้องได้จริงๆ(hyper-physical place) เพื่อให้ผู้คนกลับมาเชื่อมโยงกับธรรมชาติ วัฒนธรรม มาพบปะกันและกันอีกครั้ง ”
🌳 เกาะลอยฟ้า
ตามแบบฉบับของ Heatherwick Studio โดยแทนที่จะรื้อเกาะเดิม ทีมออกแบบจะเสริมแนวฝั่งด้วยพืชพันธุ์ธรรมชาติ ต่อเนื่องสู่ลานและทางเดินลอยฟ้ายาว 1.2 กิโลเมตร ที่ประกอบด้วยเกาะย่อยๆ ลอยกลางอากาศให้ผู้คนพักผ่อนชมวิวเมือง และมีพื้นที่ชั้นล่างที่จะกลายเป็นศูนย์ศิลปะและชายหาดสาธารณะ
ด้านใต้ของเกาะลอยฟ้านี้กรุด้วยวัสดุที่มีเงาสะท้อนเป็นลอนคลื่น เหมือนเป็นการสะท้อนเมืองโซลกลับให้ทุกคนได้เห็น ว่าเมืองนี้ ประเทศนี้ สามารถเป็นอะไรได้อีกมากมาย อะไรที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ไหนบนโลกใบนี้
ซึ่งนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Heatherwick Studio ออกแบบโครงสร้างที่คล้ายกับเกาะลอยฟ้า โดยโครงการที่เป็นที่รู้จักก็ได้แก่ Little Island ในเมือง New York , 100 Trees ในเมืองเซี่ยงไฮ้ และ Xi’an CCBD ที่เมืองซีอานประเทศจีน ที่ล้วนแต่สร้างความเปลี่ยนแปลงเชิงบวกให้กับเมืองและผู้คน
Soundscape ถือเป็นโครงการแรกของ Heatherwick Studio ในเกาหลีใต้ที่กำลังเข้าสู่ขั้นตอนก่อสร้าง โดยมีกำหนดเปิดให้เข้าชมในปี 2028 เรียกได้ว่าเป็นโครงการที่น่าตื่นเต้น และเชื่อว่าเมื่อสร้างเสร็จจะเป็นอีกแลนด์มาร์คของโซลที่คนทั่วโลกอยากไปเยือนแน่นอน
#

22/10/2025

🍒 ความสดใสมันพวยพุ่ง จนหยุดไม่อยู่แล้ว Takashi Murakami กลับมาร่วมงานกับ Louis Vuitton อีกครั้ง
หลายคนน่าจะจำ Louis Vuitton กับลายดอกไม้ยิ้มแฉ่งสีรุ้งและผลเชอร์รีที่เคยออกมาได้ เป็นการร่วมงานกันครั้งแรกในปี 2003 ถือเป็นการคอลแลบที่สร้างเสียงฮือฮาขึ้นในตอนนั้น ด้วยเฉดสีสันสนุกสนานแบบที่ไม่ค่อยได้เห็นนักในวงการกระเป๋าลักชูรี่
เจ้าของลายเส้นน่ารักที่ว่านั่นคือ Takashi Murakami ศิลปินสายป๊อปอาร์ตชื่อดังจากประเทศญี่ปุ่น กับเจ้าของคาแรคเตอร์ดอกไม้ยิ้มแฉ่งที่คนมักจะเรียกว่า Murakami Flower, ดอกซากุระ, น้องแพนด้า, เชอร์รีหน้ายิ้ม และอื่นๆ
🍒 The Artycapucines VII เป็นคอลเลกชันที่ Louis Vuitton จะเอากระเป๋าไอคอนิครุ่น Capucines มาคอลแลบกับศิลปิน โดยที่ผ่านมาเคยร่วมงานกับศิลปินมาแล้วกว่า 30 คน และครั้งนี้เป็นการกลับมาร่วมงานกับมุราคามิอีกครั้ง อย่างจัดเต็ม เพราะขนเอาคาแรคเตอร์ตัวดังกลับมาหลายตัว
คอลเลกชันนี้มีกระเป๋าทั้งหมด 11 ใบ แบบ Limited Edition พร้อมเลขกำกับ ทุกใบทำด้วยช่างฝีมือ บางชิ้นแทบจะไม่ใช่กระเป๋าแล้ว เหมือนเป็น sculpture ผลงานของมุราคามิชิ้นย่อมๆ
นอกจากนี้ยังมีการดีไซน์ลาย Monogram Multicolore ด้วยเฉดสีสดใสร่าเริงสไตล์ของมุราคามิ น้องเชอร์รีและซากุระถูกเอากลับมาร่วมกับลายโมโนแกรม ออกมาดูน่ารักสดใสถือง่ายในชีวิตประจำวัน
🍒 ล่าสุดเพิ่งมีงานเปิดตัวใหญ่ขึ้นที่ Art Basel Paris ณ Grand Palais กรุงปารีส จัดแสดงกระเป๋าทั้ง 11 ใบ และ Installation หนวดปลาหมึกให้ได้เข้าชมกัน
เป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในรอบ 22 ปี ใครยังมีคอลเลกชันเดิมอยู่ ได้เวลาพาน้องกลับมาออกงานแล้วนะ

22/10/2025

ชวนนั่งเครื่องบิน เดินทางเข้าสู่ดินแดนแห่งจินตนาการ
ศิลปินและดีไซน์เนอร์จากเยอรมัน SAINT VINES ที่มักได้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pop Culture, ดนตรี, เครื่องบิน และการเดินทางในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยมักจะผสมผสานเข้ากับการใช้องค์ประกอบ 3D ที่มีสีสันสดใส ดูสนุกสนาน
ตัวศิลปินมองว่าศิลปะเป็นตัวกลางในการสื่อสารอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างออกมา ผลงานของ SAINT VINES จึงมักถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อเชิญชวนผู้ชมให้เข้าสู่พื้นที่เสมือน ผ่านไวบ์งานที่ดูล่องลอย สีสันพาสเทลที่ดูเหมือนอยู่ในความฝัน
ตัวอย่างเช่นในผลงาน 'Rainbow Series' ที่เชิญชวนให้ผู้ชมนั่งเครื่องบิน เดินทางเข้าสู่พื้นที่แห่งจินตนาการ ที่เหมือนดินแดนแห่งความฝันของศิลปินนั่นเอง

21/10/2025

มาชมการระเบิดสีสันกับงานสตรีทอาร์ตใหม่ล่าสุด เพิ่มชีวิตย่านพาหุรัด-คลองโอ่งอ่าง กับเทศกาล Diwali ด้วย ‘พลังของสี’ จาก Nippon Paint
‘พาหุรัด’ หรือชื่อเล่น ‘Little India’ เป็นย่านที่หลอมรวมวัฒนธรรมอินเดีย ไทย รวมไปถึงจีน เกิดเป็นเอกลักษณ์ของสีสันแบบพหุวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากที่อื่นๆ
🩷 เที่ยวเทศกาล ชมงานสตรีทอาร์ต
ปีนี้ ททท. จัดงาน Amazing Thailand Grand Diwali Festival 2025 เป็นเทศกาลฉลองวันปีใหม่ของอินเดียขึ้นในพื้นที่ นอกจากจะมีการจัดกิจกรรม ยังมีการเพนท์ภาพสตรีทอาร์ตตามมุมต่างๆ พร้อมกับปรับปรุงตึกรามบ้านช่องให้ดูสดใสต้อนรับนักท่องเที่ยวทั้งในและนอกพื้นที่
งานนี้ได้ Nippon Paint เข้ามาช่วยสนับสนุนสี ด้วยแนวคิดการใช้ ‘พลังของสี’ สร้างย่านให้สวยงามเพื่อเมืองยั่งยืน คืนความงามให้ย่านวัฒนธรรมเก่าแก่แห่งนี้กลับมามีชีวิตชีวาและสีสันอีกครั้ง พร้อมยกระดับเป็นจุดหมายท่องเที่ยวเชิงศิลปะและวัฒนธรรมแห่งใหม่ของกรุงเทพฯ ให้เป็นแลนด์มาร์คใหม่แห่งวัฒนธรรมไทย-อินเดียแห่งแรกของประเทศไทย และเพื่อกระตุ้นเศรษฐกิจจากการท่องเที่ยว
🧡 Little India ในกรุงเทพฯ
หากใครเคยดูภาพยนตร์หรือการเต้นรำในวัฒนธรรมอินเดีย จะพบว่ามันเต็มไปด้วยสีสันสดใส สะท้อนถึงความรุ่มรวยทางวัฒนธรรม ความสนุกสนานที่อยู่ในสายเลือดของชาวอินเดีย
แต่รู้ไหมว่าพาหุรัดมีความเฉพาะตัวอีกอย่าง เพราะเป็นย่านที่มีทั้งคนไทย อยู่ใกล้ย่านจีน คนอินเดียที่อาศัยก็มีหลายความเชื่อ ทั้งพราหมณ์ ฮินดู ซิกส์ ทำให้ย่านนี้เต็มไปด้วยการผสมผสานแบบพหุวัฒนธรรม
💚 ถ่ายทอดเอกลักษณ์ที่เต็มไปด้วยสีสัน
โปรเจ็คสาดสีสัน สร้างงานศิลป์จาก Nippon Paint ครั้งนี้ ถือว่าถ่ายทอดเอกลักษณ์ของชุมชน ผู้คน อาหาร สถาปัตยกรรม ดึงเอาสีสันโทนร้อนสดซึ่งเป็นจุดร่วมของการเฉลิมฉลองในทั้งสองวัฒนธรรม มาเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน
ในตรอกที่เต็มไปด้วยพวงมาลัยดอกไม้ยาวสีสดกับเครื่องสักการะหลากสี กลับมีศาลเจ้าแบบจีนสดตั้งอยู่ สีแดงเป็นสีมงคลของจีน สอดคล้องกับสีสันจัดจ้านในวัฒนธรรมอินเดียอย่างไม่น่าเชื่อ
สีเหล่านี้ไม่ใช่แค่ดูสดใส แต่เป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงความรื่นเริง สุขสมบูรณ์ ของวัฒนธรรมที่มีรากเอเชีย การใช้สีเหลืองทองยังเป็นตัวแทนของความสูงค่าและศรัทธาที่มีต่อศาสนาไม่ว่าจะเป็นศาสนาพุทธมหายานแบบจีน หรือ ศาสนาพราหมณ์ ฮินดู ของอินเดีย
💙 โพสต์นี้จึงอยากมาชวนทุกคนไปเดินเล่น ชม Art Wall และ Art Street กับสีสันที่มอบมุมมองใหม่ให้กับ ย่านพาหุรัด - คลองโอ่งอ่าง กัน
#นิปปอนเพนต์สีสวยคุณภาพเพื่อเมืองสดใส #สีที่คิดเพื่อคุณ #สีสร้างเมือง #สีเชื่อมวิถีชีวิตและวัฒนธรรม #สีสร้างศิลป์

20/10/2025

🏍โลกแห่ง Grid: การเดินทางของ Art Direction กว่า 40 ปี จาก TRON (1982) ถึง TRON: Ares (2025)
หนังที่บุกเบิกวงการ CG ให้กับโลกภาพยนตร์ หนึ่งในนั้นต้องมี “TRON” เป็นหัวแถวแน่นอน เพราะนับตั้งแต่ TRON (1982) ก็กินเวลาราวๆ 40 ปีแล้วที่โลกไซเบอร์แห่ง “Grid” โลกจำลองในระบบคอมพิวเตอร์ ได้สร้างโลกแห่งความเหนือจริงที่มีอิทธิพลต่อวงการหนัง Sci-fi มาตลอด
TRON เป็นภาพยนตร์แฟรนไชส์ Sci-fi จากค่าย Walt Disney Studios ที่มีภาคแรกเมื่อปีค.ศ. 1982 เล่าเรื่องราวของ Kevin Flynn โปรแกรมเมอร์อัจฉริยะที่ถูกบริษัท Encom ขโมยผลงานเกมส์ไป Kevin Flynn จึงพยายามแฮ็กเข้าไปในระบบเพื่อค้นหาหลักฐาน แต่ถูก Master Control Program (MCP) ดึงเข้าสู่โลกดิจิทัล “Grid” โลกที่โปรแกรมมีรูปลักษณ์เป็นมนุษย์ และมนุษย์ถูกเรียกว่า “User” ทำให้ Kevin Flynn ต้องต่อสู้กับระบบ เพื่อให้ได้ออกมาจาก Grid และนั่นทำให้เขาเข้าใจโลกดิจิทัลมาจากขึ้น
จนนำไปสู่ภาคที่สอง TRON: legacy (2010) ที่ในภาคนี้โลกดิจิทัลและโลกจริงมาบรรจบกัน จนเกิดการต่อสู้ของโลกที่ต่างกันสุดขั้ว และภาคล่าสุดอย่าง TRON: Ares (2025) ที่โปรแกรมดิจิทัลที่มีความซับซ้อนสูงชื่อ Ares ถูกส่งมายังโลก ซึ่งถือเป็นการเผชิญหน้ากันครั้งแรกระหว่างมนุษย์กับปัญญาประดิษฐ์ด้วย
ในแต่ละภาคก็ต่างสะท้อนยุคสมัยของเทคโนโลยีและแนวคิด ที่มีต่อโลกดิจิทัลในแบบของมันเอง Art of เลยพามาสำรวจ Art Direction ของแฟรนไชส์ ‘TRON’ ผ่านการออกแบบโลกดิจิทัลในตำนานอย่าง ‘Grid’ ของทั้งสามภาคนี้กัน

20/10/2025

หยุดพักออกแบบงาน แล้วมาออกแบบอนาคตที่ ‘Work Life Festival 2025’ ทุกมิติที่คนสายดีไซน์ต้องรู้ เพื่อเปลี่ยน Passion ให้เป็นงาน-เงิน และใช้ชีวิตได้อย่างยั่งยืน ✏️
ในยุคที่โลกหมุนไปอย่างรวดเร็ว คนทำงานสายสร้างสรรค์ที่มีแค่ Passion อาจไม่เพียงพอ จึงต้องปรับตัว หาทักษะในมิติใหม่ๆ ที่จะเข้ามาเติมเต็มในมิติอื่นๆ ทั้งการสร้างรายได้ และบาลานซ์ชีวิต
ขอชวนเพื่อนๆ สายอาร์ตและดีไซน์ทุกคนไปที่งาน ‘Work Life Festival 2025’ มหกรรมสุดยิ่งใหญ่เพื่อคนทำงาน โดย Future Trends และ aomMONEY กับการรวมทุกเรื่องของชีวิตการทำงานไว้ในที่เดียว เพื่อยกระดับชีวิตการทำงานในทุกมิติ ทั้ง Work, Wealth, Well-being และ We-creation
✏️ อัปเดตเทรนด์แห่งอนาคต ที่ 2 เวทีหลัก
1. พลิกโฉมเส้นทางอาชีพของคุณสู่ยุคใหม่กับธีม 'SKILL ROADMAP Revolution'
2. คว้าโอกาสสร้างความมั่งคั่งไปกับคลื่นลูกใหม่ในธีม 'Riding the Next Wave to Riches'
✏️ ไฮไลต์อื่นๆ ภายในงาน
- 4+1 เอ็กซ์โปที่ตอบโจทย์ทุกเป้าหมาย: รวมแบรนด์ที่คนทำงานต้องการ ไว้ในที่เดียวไม่ว่าจะเป็นเรื่องงาน เงิน รวมถึงสุขภาพกายและจิตใจ
- 50+ Speakers: รวมพลเหล่าผู้เชี่ยวชาญที่พร้อมให้คำแนะนำรอบด้าน ไม่พลาดทุกการอัปสกิล
- 40+ Sessions: คอนเทนต์จัดเต็มที่คนทำงานต้องรู้ ทั้งทักษะเรื่องงาน เงิน และทักษะเรื่องชีวิต
📌 Work Life Festival 2025
- 7-8 พฤศจิกายน 2568
- สามย่านมิตรทาวน์ฮอลล์ ชั้น 5, Samyan Mitrtown
- เข้าร่วมงานฟรี ! ลงทะเบียนได้ที่ >> https://bit.ly/47wfkgG

19/10/2025

อัญมณียุคนโปเลียนถูกโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์
เกิดเหตุปล้นครั้งใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ กรุงปารีส เมื่อเช้าวันที่ 19 ตุลาคม 2025 (ตามเวลาท้องถิ่น) โดยมีกลุ่มคนร้าย 3-4 คน สวมหน้ากากและมีอุปกรณ์เช่น เลื่อย บุกเข้าไปยังห้องจัดแสดง Apollo Gallery ซึ่งเป็นที่เก็บอัญมณีล้ำค่าจากยุคนโปเลียน ก่อนหลบหนีด้วยสกูตเตอร์ความเร็วสูงไปทางริมแม่น้ำแซน พร้อมกับอัญมณี 9 ชิ้น (จากการอัปเดตล่าสุด)
เหตุการณ์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วโดยไม่มีผู้ได้รับบาดเจ็บ เจ้าหน้าที่ตำรวจกำลังเร่งตรวจสอบหลักฐานและภาพจากกล้องวงจรปิด พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ประกาศปิดทำการชั่วคราวตลอดทั้งวัน
การปล้นครั้งนี้สร้างความสั่นสะเทือนต่อโลกศิลปะและประวัติศาสตร์ เนื่องจากอัญมณีที่สูญหายมีคุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างยิ่ง และถือเป็นส่วนหนึ่งของมรดกยุคนโปเลียนที่หาชมได้ยากในโลก
พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ด้วยพื้นที่กว่า 73,000 ตารางเมตร รวบรวมผลงานศิลปะว่า 35,000 ชิ้นจากหลากหลายยุคสมัย รวมถึงภาพชื่อดังอย่าง โมนาลิซ่า

source: BBC

Art of

28/10/2025

28/10/2025

27/10/2025

26/10/2025

24/10/2025

23/10/2025

22/10/2025

22/10/2025

21/10/2025

20/10/2025

20/10/2025

19/10/2025

ที่อยู่

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ทางลัด

แชร์

ประเภท

Art is all around.