30/07/2025
📍 ทำไมจึงควรเรียนดนตรีตั้งแต่เด็ก
ดนตรีไม่ใช่เพียงแค่ศิลปะแห่งความบันเทิง แต่ยังเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการพัฒนาศักยภาพของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็กที่สมองและบุคลิกภาพกำลังเจริญเติบโต งานวิจัยและการศึกษาจำนวนมากสนับสนุนว่าการเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเยาว์ส่งผลดีอย่างลึกซึ้งในหลายด้าน ทั้งทางสติปัญญา อารมณ์ และทักษะทางสังคม
✅ 1. การพัฒนาสมองและการเรียนรู้
งานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ชี้ให้เห็นว่าดนตรีมีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนาสมองในวัยเด็ก การศึกษาของ Schlaug et al. (2005) พบว่าการเรียนดนตรีช่วยกระตุ้นการพัฒนาของสมองส่วน corpus callosum ซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างสมองซีกซ้ายและขวา ส่งผลให้การประมวลผลข้อมูลมีประสิทธิภาพมากขึ้น
นอกจากนี้ การศึกษาโดย University of Southern California's Brain and Creativity Institute (2016) ยังแสดงให้เห็นว่าเด็กที่ได้รับการฝึกฝนทางดนตรีมีพัฒนาการด้านความจำและการเรียนรู้ภาษาที่เด่นชัดกว่าเด็กทั่วไป เพราะดนตรีช่วยกระตุ้นสมองส่วน hippocampus ซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการจดจำและการวิเคราะห์ข้อมูล
👉 ตัวอย่างที่น่าสนใจคือ เด็กที่เรียนเปียโนต้องใช้สมองในการอ่านโน้ตดนตรี ฟังเสียง และควบคุมนิ้วมือให้สัมพันธ์กัน ซึ่งช่วยพัฒนาทักษะการประสานงานและการทำงานหลายอย่างพร้อมกัน (multitasking)
✅ 2. การส่งเสริมทักษะทางอารมณ์และสังคม
ดนตรีเป็นสื่อที่ช่วยเสริมสร้างความเข้าใจและการแสดงออกทางอารมณ์ เด็กที่เรียนดนตรีสามารถถ่ายทอดความรู้สึกผ่านเสียงเพลงได้อย่างลึกซึ้ง อีกทั้งยังมีความสามารถในการจัดการอารมณ์และความเครียดได้ดีกว่า งานวิจัยของ Hallam (2010) ระบุว่า ดนตรีช่วยเพิ่มความมั่นใจในตนเองและความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น
นอกจากนี้ การเข้าร่วมวงดนตรีหรือการร้องเพลงเป็นกลุ่ม ( คอรัส ) ยังช่วยส่งเสริมทักษะการทำงานเป็นทีมและการสื่อสาร เด็กๆจะได้เรียนรู้การฟังผู้อื่น การปรับตัวในสถานการณ์ต่าง ๆ และการแบ่งปันบทบาทในกลุ่ม ซึ่งเป็นทักษะสำคัญต่อการอยู่ร่วมกับผู้อื่นในสังคมได้อย่างมีความสุข
✅ 3. การปลูกฝังวินัยและความมุ่งมั่น
การฝึกฝนดนตรีต้องอาศัยความพยายามและความต่อเนื่อง งานวิจัยของ Ericsson et al. (1993) เกี่ยวกับ "การฝึกฝนอย่างมุ่งมั่น" (deliberate practice) ระบุว่าการฝึกซ้อมดนตรีช่วยพัฒนาทักษะการตั้งเป้าหมาย การวางแผน และความรับผิดชอบ
👉 ตัวอย่าง เช่น การเรียนดนตรีต้องผ่านกระบวนการที่ท้าทาย การเล่นเพลงใหม่ การแก้ไขข้อผิดพลาด และการซ้อมซ้ำ ๆ เพื่อความสมบูรณ์แบบ ซึ่งช่วยปลูกฝังความอดทนและความมุ่งมั่นให้แก่เด็กๆได้เป็นอย่างดี
✅ 4. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ดนตรีเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ช่วยกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การศึกษาของ Koelsch (2011) ระบุว่า การฟังและเล่นดนตรีกระตุ้นสมองส่วน prefrontal cortex ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคิดเชิงสร้างสรรค์และการตัดสินใจ
👉 ตัวอย่างเช่น การเล่นดนตรีแจ๊สที่เน้นการสร้างสรรค์ทำนองแบบทันที (improvisation) ช่วยพัฒนาทักษะการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ในสถานการณ์ที่ไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัว
✅ 5. การเสริมสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว
ดนตรีเป็นกิจกรรมที่เชื่อมโยงความสัมพันธ์ในครอบครัว ผู้ปกครองที่สนับสนุนให้ลูกเรียนดนตรี หรือร่วมฟังเวลาลูกซ้อม มักมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น งานวิจัยของ Sole et al. (2010) ชี้ให้เห็นว่ากิจกรรมดนตรีร่วมกันช่วยเสริมสร้างความผูกพันในครอบครัวและเพิ่มคุณภาพชีวิต
การแสดงดนตรีในโอกาสพิเศษ เช่น การแสดงในงานโรงเรียนหรือในครอบครัว ยังช่วยเพิ่มความภาคภูมิใจให้เด็กและสร้างความทรงจำที่มีคุณค่าให้แก่เด็กๆ
✅ 6. การสร้างโอกาสในอนาคต
การเรียนดนตรีตั้งแต่เด็กช่วยเพิ่มโอกาสในอนาคต ไม่เพียงแต่ในสายอาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เช่น นักดนตรี ครูดนตรี หรือโปรดิวเซอร์ แต่ยังส่งผลต่อทักษะที่สำคัญในสายอาชีพอื่น ๆ ที่ต้องใช้ความสามารถในการจัดการเวลา การแก้ปัญหา และการทำงานเป็นทีม
👉 เด็กๆที่มีพื้นฐานทางดนตรีมักเป็นผู้ที่มีวินัย มีความคิดสร้างสรรค์ และสามารถปรับตัวในทุกสถานการณ์ได้ดี ซึ่งคุณสมบัติเหล่านี้จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งทั้งในปัจจุบัน และอนาคต
📍 อ้างอิง
Schlaug, G., Norton, A., Overy, K., & Winner, E. (2005). Effects of music training on the child's brain and cognitive development. Annals of the New York Academy of Sciences, 1060(1), 219-230.
University of Southern California's Brain and Creativity Institute. (2016). Music training and child development.
Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). The role of deliberate practice in the acquisition of expert performance. Psychological Review, 100(3), 363-406.
Koelsch, S. (2011). Towards a neural basis of music perception – A review and updated model. Frontiers in Psychology, 2, 110.
Sole, C., Mercadal-Brotons, M., Gallego, S., & Riera, M. (2010). Contributions of music to aging adults' quality of life. Journal of Music Therapy, 47(3), 264-281.
Hallam, S. (2010). The Power of Music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289.
-----------
📍 Why Should Children Learn Music From an Early Age?
Music is not just an art form for entertainment but also a powerful tool for enhancing human potential. This is particularly true for children, whose brains and personalities are in the crucial stages of development. Numerous studies and research support that learning music from a young age significantly benefits children in various aspects, including cognitive, emotional, and social skills.
✅ 1. Brain Development and Learning
Scientific research highlights the significant role of music in developing children's brains. A study by Schlaug et al. (2005) found that learning music stimulates the growth of the corpus callosum, a bridge connecting the left and right hemispheres of the brain. This enhances the brain's ability to process information efficiently.
Additionally, research conducted by the University of Southern California's Brain and Creativity Institute (2016) revealed that children who undergo musical training exhibit superior memory and language learning skills compared to their peers. Music activates the hippocampus, a brain region essential for memory and analytical thinking.
👉 Example: A child learning to play the piano must simultaneously read music notes, listen to sounds, and control finger movements. This process strengthens their coordination skills and multitasking abilities.
✅ 2. Emotional and Social Skill Development
Music is a medium that fosters emotional expression and understanding. Children who learn music can deeply convey their feelings through melodies. They also tend to have better emotional regulation and stress management. According to Hallam (2010), music enhances self-confidence and improves interpersonal relationships.
Furthermore, participating in music groups, such as orchestras or choirs, nurtures teamwork and communication skills. Children learn to listen to others, adapt to different situations, and share responsibilities within the group—skills that are essential for thriving in society.
✅ 3. Cultivating Discipline and Commitment
Mastering music requires consistent effort and persistence. Research by Ericsson et al. (1993) on "deliberate practice" indicates that musical practice improves goal-setting, planning, and accountability skills.
👉 Example: Learning a new piece of music involves challenges such as tackling difficult notes, correcting mistakes, and practicing repeatedly for perfection. This process instills patience and determination in children.
✅ 4. Boosting Creativity
Music is one of the best activities to stimulate children's creativity. Koelsch (2011) found that playing and listening to music activates the prefrontal cortex, which is associated with creative thinking and decision-making.
👉 Example: Improvisation in jazz encourages children to create melodies spontaneously, enhancing their ability to solve problems innovatively in unstructured scenarios.
✅ 5. Strengthening Family Bonds
Music serves as a bridge that strengthens family relationships. Parents who support their children in learning music or actively engage in their practice sessions often develop closer emotional connections with them. Research by Sole et al. (2010) suggests that shared musical activities improve family bonds and enhance quality of life.
Performances at school events or family gatherings also boost children's sense of pride and create valuable memories for both parents and children.
✅ 6. Creating Future Opportunities
Learning music from an early age opens up numerous future opportunities—not only in music-related careers, such as musicians, music teachers, or producers—but also in fields requiring time management, problem-solving, and teamwork.
👉 Example: Children with a musical background often exhibit discipline, creativity, and adaptability—qualities that are highly valuable in any profession and life situation.
📍 References
Schlaug, G., Norton, A., Overy, K., & Winner, E. (2005). Effects of music training on the child's brain and cognitive development. Annals of the New York Academy of Sciences, 1060(1), 219-230.
University of Southern California's Brain and Creativity Institute. (2016). Music training and child development.
Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). The role of deliberate practice in the acquisition of expert performance. Psychological Review, 100(3), 363-406.
Koelsch, S. (2011). Towards a neural basis of music perception – A review and updated model. Frontiers in Psychology, 2, 110.
Sole, C., Mercadal-Brotons, M., Gallego, S., & Riera, M. (2010). Contributions of music to aging adults' quality of life. Journal of Music Therapy, 47(3), 264-281.
Hallam, S. (2010). The Power of Music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289.
