CasterVerse

14/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆ ผมหนึ่งจาก CasterVerse เพิ่งได้มีโอกาสสัมผัสประสบการณ์ความเร็วและแรงดันอะดรีนาลีนกับภาพยนตร์เรื่อง F1 มาสดๆ ร้อนๆ และต้องบอกเลยว่านี่คือหนังที่ โคตรมันจริงๆ ไม่ใช่แค่เรื่องของการแข่งขันรถยนต์ แต่เป็นภาพยนตร์ที่เจาะลึกถึงแก่นแท้ของความมุ่งมั่น การทำงานเป็นทีม และความบ้าคลั่งที่อยู่เบื้องหลังวงการมอเตอร์สปอร์ตที่เร็วที่สุดในโลก รู้สึกดีจริงๆครับที่ได้ไปดูหนังเรื่องนี้

ความรู้สึกแรกหลังดูจบ:
อะดรีนารีนยังค้างอยู่ในตัว! หนังเรื่องนี้ไม่ได้แค่พาเราไปนั่งอยู่หลังพวงมาลัย แต่ยังพาเราดำดิ่งลงไปในทุกอารมณ์ของสนามแข่ง ทั้งความกดดัน ความตื่นเต้น และความสุขเมื่อชัยชนะมาถึง

เรื่องย่อและดารานำ:
การกลับมาของตำนานสู่ความท้าทายบทใหม่
ภาพยนตร์เรื่อง F1 (ชื่ออย่างเป็นทางการคือ F1 The Movie) จะพาเราไปติดตามเรื่องราวของ ซอนนี่ เฮย์ส (Sonny Hayes) อดีตนักแข่ง Formula 1 ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงในช่วงทศวรรษ 1990 แต่ต้องจบอาชีพไปอย่างกะทันหันจากอุบัติเหตุร้ายแรงบนสนามแข่ง เขาใช้ชีวิตแบบนักแข่งรับจ้างเร่ร่อนไปเรื่อยๆ จนกระทั่ง รูเบน เซร์บันเตส (Ruben Cervantes) อดีตเพื่อนร่วมทีมและเจ้าของทีม F1 ที่กำลังประสบปัญหาอย่างหนัก ตัดสินใจติดต่อให้เขากลับมาอีกครั้งเพื่อช่วยกอบกู้วิกฤตของทีม APXGP

แบรด พิตต์ (Brad Pitt) ถ่ายทอดบทบาท ซอนนี่ เฮย์ส ได้อย่างน่าทึ่ง เขานำพาความรู้สึกของนักแข่งที่ผ่านร้อนผ่านหนาวมาแล้ว เข้าถึงบทบาทของชายที่ต้องค้นหาไฟในตัวเองอีกครั้งภายใต้แรงกดดันมหาศาล

ซอนนี่ต้องมาจับคู่กับ โจชัว เพียร์ซ (Joshua Pearce) นักแข่งดาวรุ่งพุ่งแรงของทีม APXGP ผู้มากพรสวรรค์แต่ยังขาดประสบการณ์และความเข้าใจในเกมการแข่งขันระยะยาว แดมสัน ไอดริส (Damson Idris) แสดงเป็นโจชัวได้อย่างโดดเด่น ถ่ายทอดความกระหายชัยชนะและความร้อนแรงของนักแข่งรุ่นใหม่ได้อย่างสมจริง ความสัมพันธ์ระหว่างนักแข่งรุ่นเก๋ากับดาวรุ่งนี่แหละที่สร้างเคมีและไดนามิกที่น่าติดตามให้กับหนังเรื่องนี้

นอกจากนี้ หนังยังได้นักแสดงมากฝีมือที่คุ้นหน้าคุ้นตาจากผลงานล่าสุดมาร่วมถ่ายทอดบทบาทสำคัญอีกคับคั่ง

ฮาเวียร์ บาร์เดม (Javier Bardem) ในบทบาท รูเบน เซร์บันเตส เจ้าของทีมที่เปี่ยมด้วยความหวังและความทุ่มเท การแสดงที่ทรงพลังของเขาจะทำให้คุณเชื่อในความพยายามของตัวละครนี้ได้อย่างหมดใจ ซึ่งเราเพิ่งได้เห็นฝีมือระดับรางวัลออสการ์ของเขาในบทบาทอันหลากหลาย เช่นใน Dune: Part Two (2024) หรือในฐานะตัวร้ายที่น่าเกรงขามจากเรื่องอื่นๆ

เคอร์รี คอนดอน (Kerry Condon) รับบทเป็น เคท (Kate) ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของทีม APXGP ผู้ซึ่งเป็นมันสมองเบื้องหลังการพัฒนารถแข่ง ที่ต้องแบกรับความกดดันด้านเทคนิค หนุ่มสาวสายหนังอินดี้อาจจะจำเธอได้ดีจากบทบาทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์ใน The Banshees of Inisherin (2022) หรือจากซีรีส์ดราม่าอาชญากรรมยอดนิยมอย่าง Better Call Saul

คิม บอดเนีย (Kim Bodnia) เป็น คาสปาร์ สโมลินสกี้ (Kaspar Smolinski) หัวหน้าทีม APXGP ตัวละครที่น่าจะเข้ามาสร้างสีสันและมิติให้กับทีม การแสดงของเขามักจะโดดเด่นและมีเอกลักษณ์ ซึ่งเราคุ้นเคยกันดีจากบทบาท คอนสแตนติน (Konstantin) ในซีรีส์สุดฮิต Killing Eve

โทไบแอส เมนซีส์ (Tobias Menzies) ในบทบาท ปีเตอร์ แบนนิง (Peter Banning) อีกหนึ่งตัวละครสำคัญที่เข้ามามีอิทธิพลต่อเส้นทางของซอนนี่ ด้วยประสบการณ์การแสดงที่เฉียบคม โดยเฉพาะจากบทบาท เจ้าชายฟิลิป (Prince Philip) ในซีรีส์ The Crown ที่ทำให้เขาคว้ารางวัล Emmy Award มาแล้ว การปรากฏตัวของเขาในเรื่องนี้รับรองได้ว่าจะเพิ่มความเข้มข้นให้กับเนื้อเรื่องอย่างแน่นอน

เทคนิคการถ่ายทำ:
สมจริงทุกองศา พาคุณนั่งในรถแข่ง
สิ่งที่ทำให้ F1 The Movie โคตรมัน อย่างแท้จริงคือเทคนิคการถ่ายทำที่ล้ำสมัยและสมจริงสุดๆ ภายใต้การกำกับของ โจเซฟ โคซินสกี้ (Joseph Kosinski) ผู้ซึ่งเคยฝากผลงานการกำกับภาพยนตร์แอ็กชันที่โดดเด่นและสมจริงอย่าง Top Gun Maverick (2022) มาแล้ว เขาตั้งใจพาคนดูไปสัมผัสประสบการณ์ F1 แบบที่ไม่เคยมีหนังเรื่องไหนทำมาก่อน

มุมกล้องแบบนักแข่ง (Driver's POV):
คุณจะได้เห็นภาพจากมุมมองของนักแข่งจริงๆ ที่ติดตั้งไว้ในรถแข่ง F1 ทำให้รู้สึกเหมือนกำลังนั่งอยู่ในค็อกพิตสัมผัสถึงความเร็ว แรง G และแรงสั่นสะเทือนในทุกโค้งทุกการเร่งเครื่อง

การถ่ายทำกลางสนามแข่งจริง:
ทีมงานได้นำกล้องและอุปกรณ์พิเศษเข้าไปถ่ายทำในสนามแข่ง F1 ระดับโลกหลายแห่ง ซึ่งทำให้ภาพที่ออกมามีรายละเอียดและความสมจริงที่ไม่สามารถสร้างขึ้นจาก CG ได้ง่ายๆ เราจะได้เห็นรถแข่งในสภาพแวดล้อมจริง แสงจริง และความรู้สึกของสนามแข่งจริงๆ

คุณจะได้พบกับบรรยากาศอันดุเดือดของสนามแข่งระดับตำนานหลายแห่ง ไม่ว่าจะเป็นโค้งอันคดเคี้ยวของ สนามสูตร 1 ซิลเวอร์สโตน (Silverstone Circuit) ในอังกฤษ, ความเร็วสะท้านใจบนทางตรงยาวของ มอนซ่า (Monza Circuit) ในอิตาลี, หรือการแข่งขันกลางเมืองอันเป็นเอกลักษณ์ของ โมนาโก (Circuit de Monaco) และอีกหลายสนามที่ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของ F1 ได้อย่างเต็มตา

การใช้โดรนและกล้องความเร็วสูง:
เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของรถแข่ง F1 ในทุกมิติ ตั้งแต่ภาพมุมสูงที่เห็นการวางแผนกลยุทธ์ของทั้งสนาม ไปจนถึงภาพสโลว์โมชั่นที่แสดงรายละเอียดของการเบรก การเข้าโค้ง และการระเบิดพลังของเครื่องยนต์ สิ่งเหล่านี้สร้างความตื่นเต้นและเร้าใจได้ในทุกวินาที

เจาะลึกความ โคตรมัน เบื้องหลังความเร็ว:
F1 ไม่ได้มีแค่นักขับ สิ่งที่ทำให้ F1 The Movie แตกต่างและ ทัชใจ อย่างแท้จริง คือการที่หนังพาเราไปสัมผัสโลกเบื้องหลังของสนามแข่ง F1 ที่ซับซ้อนกว่าที่ตาเห็นมาก หนังเผยให้เห็นว่าชัยชนะไม่ได้ขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของนักขับเพียงอย่างเดียว แต่คือการทำงานที่ประสานกันเป็นหนึ่งเดียวของ ทีมงานกว่าร้อยชีวิต ที่อยู่เบื้องหลัง

ข้อมูลรถแบบเรียลไทม์ (Real-time Telemetry):
ในหนัง เราจะได้เห็นฉากที่ทีมวิศวกรและนักวิเคราะห์นั่งจ้องหน้าจอคอมพิวเตอร์นับไม่ถ้วน ทุกตัวเลข ทุกกราฟ คือข้อมูลจากเซ็นเซอร์นับพันจุดบนรถที่ถูกส่งมาแบบวินาทีต่อวินาที พวกเขาตรวจสอบทุกอย่าง ตั้งแต่อุณหภูมิเครื่องยนต์ แรงดันยาง การสึกหรอของยาง ระดับน้ำมันเชื้อเพลิง ไปจนถึงข้อมูลการทรงตัวของรถ การประมวลผลข้อมูลเหล่านี้คือหัวใจสำคัญในการปรับกลยุทธ์ แก้ปัญหาเฉพาะหน้า และรีดประสิทธิภาพสูงสุดจากรถแข่งแต่ละคัน ซึ่งทั้งหมดต้องทำภายใต้ความกดดันมหาศาล

กลยุทธ์การแข่งที่พลิกเกมได้เสมอ:
หนังแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการวางแผนกลยุทธ์ก่อนและระหว่างการแข่งขัน ตั้งแต่การเลือกชนิดยางให้เหมาะสมกับสภาพสนามและสภาพอากาศ การกำหนดจังหวะเข้าพิตสต็อป (Pit Stop) ที่ต้องใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาทีเพื่อเปลี่ยนยางและซ่อมแซมเล็กน้อย ซึ่งเราจะได้เห็นความแม่นยำในการทำงานของทีมช่างที่ซ้อมกันมาอย่างหนักราวกับเครื่องจักร นอกจากนี้ยังมีกลยุทธ์ อันเดอร์คัต (Undercut) หรือ โอเวอร์คัต (Overcut) ที่ทีมใช้เพื่อช่วงชิงตำแหน่งโดยอาศัยจังหวะการเข้าพิตสต็อปของคู่แข่ง

การวิเคราะห์สนาม สภาพแวดล้อม และแทคติคที่ซับซ้อน:
ทีมงานยังต้องวิเคราะห์ทุกรายละเอียดของสนามแข่ง ไม่ว่าจะเป็นการวางไลน์การขับขี่ที่ดีที่สุดในแต่ละโค้ง การศึกษาจุดเบรก จุดเร่งความเร็ว และจุดแซง ไปจนถึงการพยากรณ์สภาพอากาศแบบนาทีต่อนาที ซึ่งมีผลอย่างมากต่อการเลือกยางและกลยุทธ์การแข่ง

กติกาและแทคติคเฉพาะที่เข้าใจง่ายขึ้น:
หนังยังช่วยให้ผู้ชมที่อาจไม่คุ้นเคยกับ F1 ได้ทำความเข้าใจกติกาพื้นฐานและแทคติคที่สำคัญได้ง่ายขึ้น เช่น

ธงเหลือง (Yellow Flag): เป็นสัญญาณเมื่อมีเหตุการณ์อันตรายบนสนาม นักแข่งต้องลดความเร็วและห้ามแซงเพื่อความปลอดภัย ซึ่งมักถูกใช้เป็นโอกาสในการปรับกลยุทธ์หรือเข้าพิตสต็อปโดยไม่เสียเวลามากนัก

ธงแดง (Red Flag): แสดงเมื่อการแข่งขันต้องหยุดลงโดยสมบูรณ์ เนื่องจากเกิดอุบัติเหตุรุนแรงหรือไม่สามารถทำการแข่งขันต่อได้ ซึ่งจะส่งผลให้การแข่งขันถูกหยุดหรือรีเซ็ต และแผนการทุกอย่างต้องถูกปรับเปลี่ยน

การใช้ Safety Car และ Virtual Safety Car: สิ่งเหล่านี้คือปัจจัยสำคัญที่เข้ามาพลิกเกมได้ตลอดเวลา ทำให้การแข่ง F1 เต็มไปด้วยความคาดไม่ถึง และนี่คือสิ่งที่ทำให้คุณรู้ว่า F1 ไม่ใช่แค่แข่งรถเร็ว แต่คือเกมที่ต้องใช้สมอง ความชาญฉลาด และการตัดสินใจในเสี้ยววินาที

ข้อสังเกตและจุดที่อาจเป็นข้อด้อย (สิ่งที่ควรรู้ก่อนตัดสินใจดู)
แม้ F1 The Movie จะเป็นหนังที่ โคตรมัน และเต็มไปด้วยจุดแข็งมากมาย แต่การวิจารณ์แบบเรียลๆ ก็ต้องยอมรับว่ามีบางจุดที่อาจเป็นข้อสังเกตหรือข้อด้อยสำหรับผู้ชมบางกลุ่มได้เช่นกัน เพื่อให้คุณได้รับข้อมูลครบถ้วนที่สุดก่อนตัดสินใจไปดู

ความซับซ้อนของข้อมูลทางเทคนิค:
แม้หนังจะพยายามทำให้ผู้ชมเข้าใจรายละเอียดของ F1 ได้ง่ายขึ้น แต่ด้วยความซับซ้อนของกีฬาเอง อาจมีบางช่วงที่เต็มไปด้วยศัพท์เฉพาะทาง หรือข้อมูลเชิงเทคนิคที่อาจทำให้ผู้ชมที่ไม่ใช่แฟน F1 โดยตรงรู้สึกตามไม่ทัน หรือต้องใช้สมาธิในการทำความเข้าใจเป็นพิเศษ

จังหวะการเล่าเรื่องที่อาจมีช่วงเนือยบ้าง:
ในบางครั้งหนังอาจจะใช้เวลาในการปูพื้นฐานเรื่องราว หรือการพัฒนาความสัมพันธ์ของตัวละครนอกสนามแข่งค่อนข้างมาก ซึ่งอาจทำให้ผู้ชมบางคนที่คาดหวังฉากแอ็กชันความเร็วสูงตลอดเวลา รู้สึกว่าจังหวะของหนังมีช่วงที่เนือยลงไปบ้าง

การเน้นความสมจริงที่อาจดูดิบ:
เนื่องจากหนังเน้นความสมจริงในการถ่ายทอดโลกของ F1 ทั้งเสียงเครื่องยนต์ที่ดุดัน หรือมุมกล้องที่สั่นไหวอย่างรุนแรงในบางฉาก อาจจะไม่ถูกจริตกับผู้ชมที่ชอบภาพยนตร์ที่มีโทนภาพและเสียงที่นุ่มนวลกว่า

แก่นของเรื่อง:
การทุ่มเทสุดทาง ไม่ใช่แค่เรื่องบนสนามแข่ง
F1 The Movie ไม่ได้เป็นแค่หนังรถแข่งที่เน้นความเร็วเท่านั้น แต่แก่นแท้ของเรื่องมันคือการบอกเล่าถึง การทุ่มเทสุดทาง และการค้นหา ไฟในใจ ที่เคยดับไป หนังพาเราสำรวจจิตใจของคนที่ต้องเผชิญหน้ากับความพ่ายแพ้ ความเจ็บปวด และความสงสัยในตัวเอง แต่ก็ไม่เคยยอมแพ้ที่จะลุกขึ้นมาสู้ใหม่ การกลับมาของซอนนี่ เฮย์ส ไม่ใช่แค่การกลับมาขับรถ แต่เป็นการกลับมาเพื่อพิสูจน์ตัวเองและค้นหาความหมายของการแข่งขันอีกครั้ง นอกจากนี้ หนังยังเน้นย้ำถึงปรัชญาของกีฬา F1 ที่ว่าชัยชนะไม่ใช่ของคนใดคนหนึ่ง แต่เป็นผลผลิตของ การทำงานเป็นทีม การเชื่อใจกัน และการเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวบุคคล สิ่งเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างลึกซึ้ง ทำให้หนังเรื่องนี้ไม่ใช่แค่สนุก แต่ยังกินใจและเป็นแรงบันดาลใจได้อย่างแท้จริง

ซีนสะเทือนอารมณ์:
นอกสนามแข่งก็มีหัวใจแม้จะเป็นหนังที่เน้นความเร็วและแอ็กชัน แต่ F1 The Movie ก็มี ซีนสะเทือนอารมณ์ ที่เข้ามาช่วยเติมเต็มและทำให้ตัวละครมีมิติมากขึ้น ซึ่งเป็นอีกหนึ่งจุดที่ทำให้หนังเรื่องนี้ สุดสะเด่า ในแง่ของความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของนักแข่งต่างวัย:
ฉากที่ซอนนี่ เฮย์ส นักแข่งรุ่นเก๋า ต้องปรับตัวและสร้างความเข้าใจกับโจชัว เพียร์ซ นักแข่งดาวรุ่ง มีหลายช่วงที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้ง ความไม่เข้าใจ และสุดท้ายคือการยอมรับซึ่งกันและกัน ซึ่งนำไปสู่โมเมนต์ที่ทั้งคู่ต้องพึ่งพาและเรียนรู้จากกันและกันอย่างลึกซึ้ง

ความกดดันของทีมงานเบื้องหลัง:
คุณจะได้เห็นความทุ่มเท ความเครียด และความรับผิดชอบของทีมวิศวกร ช่างเทคนิค และทีมกลยุทธ์ทุกคน โดยเฉพาะฉากในพิตเลน (Pit Lane) ที่ต้องตัดสินใจภายใต้เวลาอันจำกัด ซึ่งเผยให้เห็นถึงความผูกพันและการทำงานเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของทีมที่ต้องแบกรับความฝันและความคาดหวังของนักแข่งไว้

ช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและชัยชนะ:
หนังถ่ายทอดความรู้สึกของการแพ้-ชนะออกมาได้อย่างจริงใจ ไม่ว่าจะเป็นฉากที่ตัวละครต้องเผชิญหน้ากับความผิดพลาด ความพ่ายแพ้ หรือแม้แต่ช่วงเวลาแห่งความสุขสุดขีดเมื่อทำสำเร็จ ทุกโมเมนต์เหล่านี้ถูกนำเสนออย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้คนดูรู้สึกร่วมและอินไปกับเส้นทางของพวกเขา

บทสรุป:
ความเร็ว อารมณ์ และแรงบันดาลใจที่ โคตรมัน
ภาพยนตร์เรื่อง F1 The Movie คือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความบันเทิงสุดมันส์ ข้อมูลเชิงลึกของวงการมอเตอร์สปอร์ต และแรงบันดาลใจในการใช้ชีวิต การถ่ายทำที่ยอดเยี่ยม ฉากแอ็กชันที่สมจริงจนคุณรู้สึกเหมือนได้นั่งอยู่ในรถแข่ง และการแสดงที่เข้าถึงบทบาทของนักแสดงทุกคน ทำให้คุณถูกดึงเข้าไปอยู่ในโลกของ Formula 1 ได้อย่างเต็มตัว และรับรู้ถึงแก่นแท้ของความทุ่มเท การทำงานเป็นทีม และการทำตามความฝันให้สุดทาง

ถ้าคุณกำลังมองหาหนังที่เต็มไปด้วยความเร็ว ความตื่นเต้น การแสดงที่ทรงพลัง และเรื่องราวที่จุดไฟในตัวคุณให้ลุกโชน นี่คือหนังที่คุณไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง มันคือโคตรดีย์

ท้ายนี้หนังเรื่องนี้สำหรับผมคิดว่าเหมาะสำหรับ

ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์แอ็กชันและกีฬาความเร็ว

ผู้ที่อยากรู้เบื้องลึกเบื้องหลังของวงการ F1 แบบไม่ลึกเ

ผู้ที่กำลังมองหาแรงบันดาลใจในการทำตามความฝันและทุ่มเทกับสิ่งที่รัก

#รีวิวหนังF1 #โคตรมัน #หนังรถแข่ง #เบื้องหลังF1 #ความเร็วสุดขีด #แรงบันดาลใจ #แบรดพิตต์

14/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆ ผมหนึ่งจาก CasterVeres บทบาทของ ไทแรนต์(Tyrants) ในซีรีส์ Resident Evil ไม่ได้เป็นเพียงศัตรูที่น่าจดจำเท่านั้น แต่พวกมันคือจุดสูงสุดของการวิจัยอาวุธชีวภาพของ Umbrella Corporation ที่สร้างขึ้นจากไวรัส T-virus (ซึ่งมีต้นกำเนิดจาก Progenitor Virus) เพื่อเป้าหมายอันน่าสะพรึงกลัว นั่นคือการสร้าง สุดยอดทหาร (Ultimate Soldier) ที่มีพลังอำนาจเหนือมนุษย์ นักวิทยาศาสตร์ชั้นนำมากมาย เช่น Albert Wesker และ Marcus ต่างก็ทุ่มเทให้กับการวิจัยนี้ แม้ผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างกันไป แต่ก็สร้างสัตว์ประหลาดที่กลายเป็นฝันร้ายที่โดดเด่นและจดจำได้ใน Resident Evil

วันนี้เราจะพาไปเจาะลึกถึงรายละเอียดของไทแรนต์แต่ละตัว โดยจัดเรียงตามลำดับความสูง (จากเล็กที่สุดไปใหญ่ที่สุด) เพื่อให้เห็นภาพการวิวัฒนาการอันดำมืดและข้อมูลครบถ้วนที่สุดของพวกมันครับ

#แคสเตอร์เวิร์ส #เรื่องเล่า

13/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆ ผมหนึ่ง จาก CasterVerse! วันนี้ผามีเรื่องราวสุดพิเศษที่จะมาเล่าให้ฟังครับ คือในโลกของ Pokémon Trading Card Game (TCG) เนี่ย ไม่ได้มีแค่การ์ดที่แข็งแกร่งหรือสวยงามอย่างเดียวนะ แต่ยังมีการ์ดบางใบที่กลายเป็น ตำนาน เพราะเรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกประหลาดไม่เหมือนใคร และหนึ่งในนั้นก็คือการ์ด 1st Edition Ivy Pikachu (WotC Black Star Promo #1) การ์ดภาษาอังกฤษสุดแรร์ ที่ไม่ได้ถูกประกาศอย่างเป็นทางการ แต่กลับโผล่มาอยู่ในซองบูสเตอร์ สร้างความงุนงงและเป็นที่ต้องการของนักสะสมมาจนถึงทุกวันนี้
เพื่อนๆ ลองจินตนาการดูสิครับว่าเราเปิดซองการ์ดโปเกมอนใหม่ๆ แล้วเจอการ์ดที่ไม่เคยเห็น หรือไม่คิดว่ามันจะมีอยู่ในซองนั้น! นี่แหละคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับการ์ด Ivy Pikachu ใบนี้ครับ

จุดเริ่มต้นจากการเป็นแค่ โปรโมต์ธรรมดาเดิมที การ์ด Ivy Pikachu เวอร์ชันปกติ (ที่ไม่มีสัญลักษณ์ 1st Edition) ถูกวางแผนให้เป็นแค่การ์ดโปรโมต์ใบแรกของ Pokémon League ในเดือนกรกฎาคม 1999 เป็นการ์ดที่แจกตามงานหรือกิจกรรมต่างๆ

สิ่งที่ทำให้การ์ดนี้กลายเป็นตำนานคือการค้นพบเวอร์ชัน 1st Edition (เฟิร์สท์เอดิชั่น) ของการ์ดใบนี้ ที่จู่ๆ ก็โผล่มาอยู่ใน ซองบูสเตอร์ภาษาอังกฤษของชุด Jungle Expansion เวอร์ชัน 1st Edition ที่วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1999

การ์ดใบนี้ถูก พบ โดยบังเอิญในซองบูสเตอร์ที่วางจำหน่ายตามร้านค้าของเล่น ร้านการ์ดเกม และร้านค้าปลีกทั่วไปที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ Pokémon TCG ในอเมริกาเหนือและภูมิภาคอื่นๆ ที่ WotC (Wizards of the Coast) ผู้จัดจำหน่ายดูแลอยู่ ณ เวลานั้น ซึ่งแตกต่างจากการ์ดโปรโมต์ทั่วไปที่มักจะแจกตามอีเวนต์หรือเป็นของแถม

เบื้องหลังการปรากฏตัวของการ์ด 1st Edition Ivy Pikachu คือเรื่องราวที่ผสมผสานระหว่างแผนที่เปลี่ยนไป ความเร่งรีบ และการควบคุมที่หละหลวมครับ:

เชื่อไหมว่ามันมีเอกสารต้นแบบเก่าๆ และนิตยสาร Trainer Magazine ในยุคนั้น เคยแย้มว่าการ์ด Pikachu หายาก จะถูกรวมอยู่ในชุด Jungle ซึ่งบ่งชี้ว่าเดิมที WotC อาจตั้งใจจะปล่อยการ์ดนี้พร้อมกับชุด Jungle แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง แผนการนี้กลับถูกเปลี่ยนแปลงหรือพับเก็บไปก่อน

มีข้อสันนิษฐานว่า WotC อาจเร่งกระบวนการผลิตชุด Jungle อย่างหนัก เพื่อให้ทันออกวางจำหน่ายแข่งกับบริษัทคู่แข่งอย่าง Topps ความเร่งรีบนี้เองที่อาจนำไปสู่การควบคุมคุณภาพการผลิตที่หละหลวม และทำให้การ์ดที่ ไม่ควรอยู่ (เพราะแผนถูกยกเลิกไปแล้ว) ถูกนำไปปะปนอยู่ในซองบูสเตอร์โดยไม่ตั้งใจ

การบรรจุที่ไม่สม่ำเสมอ: ตอกย้ำความผิดพลาดคือ การ์ด 1st Edition Ivy Pikachu ถูกพบในซองบูสเตอร์ Jungle อย่างไม่สม่ำเสมอ บางซองมีหลายใบด้วยซ้ำ ซึ่งยิ่งยืนยันว่ากระบวนการบรรจุไม่ได้ถูกควบคุมอย่างรัดกุม

ในที่สุด WotC ก็ออกมายอมรับอย่างเป็นทางการในการแชท Pokémon TCG เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2000 ว่าการ์ดโปรโมต์นี้ถูกบรรจุลงในบูสเตอร์ Jungle โดยไม่ได้ตั้งใจ ถือเป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้น แต่สิ่งที่น่าทึ่งคือ WotC ไม่ได้ประกาศ เรียกเก็บ (Recall) ผลิตภัณฑ์ชุด Jungle Expansion เวอร์ชัน 1st Edition ครั้งใหญ่เลยครับ นั่นหมายความว่าการ์ดที่หลุดออกมาเหล่านี้ยังคงอยู่ในตลาด และกลายเป็นของหายากในเวลาต่อมา

เพราะการที่ WotC ไม่เรียกเก็บนี่แหละครับ ที่ทำให้การ์ด 1st Edition Ivy Pikachu กลายเป็น
หายากแบบไม่ตั้งใจ และไม่มีการเรียกคืน ทำให้จำนวนการ์ดที่หลุดออกมาสู่ตลาดมีจำกัดมาก

เรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกประหลาดและ ไม่ควรมีอยู่ แต่กลับมีตัวตนจริง ทำให้มันมีเสน่ห์ดึงดูดใจและเป็นชิ้นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ Pokémon TCG ที่นักสะสมอยากมีไว้ในครอบครอง

ความพิเศษที่ไม่เหมือนใคร: การมี 1st Edition ปรากฏอยู่บนการ์ดโปรโมต์ ซึ่งโดยปกติแล้วการ์ดโปรโมต์ทั่วไปจะไม่ใช้สัญลักษณ์ 1st Edition ทำให้มันโดดเด่นไม่เหมือนใคร

สรุปแล้ว การ์ด 1st Edition Ivy Pikachu คือบทพิสูจน์ว่าบางครั้งความผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ในกระบวนการผลิต ก็สามารถสร้างตำนาน และกลายเป็นของสะสมที่ล้ำค่าที่สุดในโลกของ TCG ได้จริงๆ นะเพื่อน!

คุณคิดว่าการ์ดใบไหนในประวัติศาสตร์ TCG ที่มีเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าสนใจที่สุด?

มาร่วมแชร์ความคิดเห็นและตำนานการ์ดของคุณในคอมเมนต์

อย่าลืมกดติดตามเพจ CasterVerse ไว้ เพื่อไม่พลาดทุกข่าวสาร บทวิเคราะห์เจาะลึก และเทรนด์ล่าสุดจากโลกการ์ดเกมและ Fandom

#แคสเตอร์เวิร์ส #การ์ดหายาก #ประวัติโปเกมอน

13/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆผมหนึ่งจาก CsterVerse หากพูดถึง Magic The Gathering (MTG) ในวันนี้ คงไม่มีใครปฏิเสธได้ว่า Commander Format (หรือที่รู้จักกันในชื่อ EDH) ได้ขึ้นแท่นเป็นรูปแบบการเล่นที่ได้รับความนิยมสูงสุด แซงหน้า Format อื่นๆ ไปอย่างขาดลอย ด้วยการเน้นการเล่นแบบหลายคน, อิสระในการจัดเด็ค, และบรรยากาศที่เป็นมิตร แต่ใครจะรู้ว่า Format ที่ยิ่งใหญ่นี้ มีจุดเริ่มต้นที่เรียบง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ จาก ไอเดียยามว่าง ของเหล่ากรรมการผู้ตัดสินเกม

วันนี้ CasterVerse จะพาเพื่อนๆ เจาะลึกถึงเบื้องหลังการกำเนิดและวิวัฒนาการของ Commander Format ที่เปลี่ยนโฉมหน้าของ MTG ไปตลอดกาล

จุดเริ่มต้นจาก Highlander เมล็ดพันธุ์แห่งกฎการ์ดไม่ซ้ำ

ก่อนที่ Commander จะถือกำเนิดขึ้น มีรูปแบบการเล่นแบบแฟนเมด (Fan-made format) ที่เรียกว่า Highlander ซึ่งมีกฎง่ายๆ คือ There can be only one (ต้องมีการ์ดเพียงใบเดียว) หมายถึงห้ามมีการ์ดซ้ำกันในเด็คเกิน 1 ใบ (ยกเว้น Basic Land) กฎนี้เองที่เป็นรากฐานสำคัญและถูกนำมาปรับใช้ใน EDH ในเวลาต่อมา

The Birth of EDH เมื่อกรรมการหาสิ่งใหม่ๆ ทำยามว่าง

เรื่องราวของ EDH เริ่มต้นขึ้นราวปี 2002-2003 โดยมีบุคคลสำคัญคือ คุณ Sheldon Menery (ซึ่งต่อมาได้รับการขนานนามว่าเป็น Godfather of Commander) ผู้เป็นผู้ตัดสิน Judge เกม MTG

แรงบันดาลใจจาก Elder Dragons คุณ Sheldon และเพื่อนๆ Judge มักจะใช้เวลาว่างระหว่างทัวร์นาเมนต์มาเล่น MTG ด้วยกัน แต่พวกเขาต้องการรูปแบบการเล่นที่แตกต่างออกไป เพื่อให้สามารถใช้การ์ดเก่าๆ ที่ไม่ได้เก่งใน Format แข่งขันได้

พวกเขาได้ไอเดียจาก Elder Dragons ซึ่งเป็นการ์ดมังกรในตำนาน 5 สี จากชุด Legends (ปี 1994) ได้แก่ Nicol Bolas, Vaevictis Asmadi, Chromium, Arcades Sabboth, และ Palladia-Mors

กฎกติกาเริ่มต้น (EDH):

General (ต่อมาคือ Commander) ผู้เล่นแต่ละคนเลือก Elder Dragon หนึ่งตัวมาเป็น General ของเด็ค การ์ด General จะอยู่นอกเด็ค และสามารถลงเล่นได้ตลอดเวลา (แต่ค่าร่ายจะเพิ่มขึ้นทุกครั้งที่ลงจากโซน General)

Color Identity (สีประจำตัว) สีของการ์ดทั้งหมดในเด็ค (100 ใบ) จะต้องเป็นไปตาม Color Identity ของ General ที่เลือก (เช่น ถ้า General เป็นสีเขียว-ขาว เด็คก็จะมีได้แค่การ์ดสีเขียว สีขาว การ์ดไร้สี และการ์ดที่ผสมเขียว-ขาวเท่านั้น)

Singleton (การ์ดไม่ซ้ำ) เด็คมี 100 ใบ และทุกใบต้องไม่ซ้ำกัน (ยกเว้น Basic Land)

Life Points: เริ่มต้นที่ 40 Life Points (สูงกว่าปกติ)

เน้นการเล่นแบบหลายคน (3-5 คน)

จิตวิญญาณแห่ง EDH Format นี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเน้นความสนุกสนาน การปฏิสัมพันธ์ของผู้เล่น การใช้การ์ดที่ไม่ค่อยได้เล่น และการเล่าเรื่องผ่านการ์ด ไม่ใช่แค่การเอาชนะอย่างเดียว

EDH เริ่มเป็นที่นิยมอย่างเงียบๆ ในหมู่ Judge และผู้เล่นในงานอีเวนต์ใหญ่ๆ คุณ Chris Forcier และ Adam St. Pierre คือบุคคลสำคัญที่ช่วยจัดระบบกฎเกณฑ์และเผยแพร่ Format นี้ไปสู่ผู้เล่นในวงกว้างขึ้น จนเริ่มมีผู้เล่นจำนวนมากให้ความสนใจ และเห็นศักยภาพของ Format นี้ที่สามารถเป็นตัวช่วยให้ MTG กลับมามีชีวิตชีวาได้

Wizards of the Coast ก้าวเข้ามา:
การยอมรับอย่างเป็นทางการและการเติบโตอย่างก้าวกระโดดจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญเกิดขึ้นในปี 2011 เมื่อ WotC (ภายใต้การผลักดันของคุณ Scott Larabee) ตัดสินใจ ยอมรับ EDH อย่างเป็นทางการ และเปลี่ยนชื่อเป็น Commander (เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเครื่องหมายการค้าของชื่อ Highlander)

Commander Preconstructed Decks (2011) การเปิดตัว Commander Decks"ชุดแรกที่มาพร้อมเด็คสำเร็จรูปพร้อมเล่นและ General ตัวใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ถือเป็นการตัดสินใจที่ชาญฉลาดและ จุดประกายความนิยมให้ Commander พุ่งทะลุเพดาน ทำให้ผู้เล่นใหม่สามารถเข้าถึง Format นี้ได้ง่ายขึ้นอย่างมหาศาล

ผลิตภัณฑ์เฉพาะ Commander:
หลังจากนั้น WotC ก็ได้ออกชุดการ์ดที่ออกแบบมาเพื่อ Commander โดยเฉพาะมากมาย เช่น Commander Legends, Commander Masters และการ์ดในชุดหลักหลายชุดก็ถูกออกแบบโดยคำนึงถึง Format นี้ด้วย

ทำไม Commander ถึงครองใจผู้เล่นทั่วโลก?

Commander ไม่ได้ประสบความสำเร็จเพียงเพราะได้รับการสนับสนุนจาก WotC เท่านั้น แต่ Format นี้มีเสน่ห์ที่ตอบโจทย์ความต้องการของผู้เล่นได้อย่างลึกซึ้ง

เน้นความสนุกสนานและสังคม:
การเล่นแบบหลายคน ทำให้เกิดการปฏิสัมพันธ์ การเจรจาต่อรอง และช่วงเวลาที่น่าจดจำร่วมกัน ลดแรงกดดันในการแข่งขันและเน้นที่ประสบการณ์

อิสระในการจัดเด็คและความคิดสร้างสรรค์: กฎ Singleton (การ์ดไม่ซ้ำ) และการผูกสีกับการ์ด Commander ทำให้ผู้เล่นมีอิสระในการเลือกใช้การ์ดจากคลังการ์ด MTG ที่มีอยู่มหาศาล สร้างเด็คที่มีเอกลักษณ์ สะท้อนบุคลิกและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เล่นได้อย่างเต็มที่

ใช้การ์ดเก่าๆ ได้:
Commander เปิดโอกาสให้การ์ดเก่าๆ ที่ไม่ได้เก่งใน Format แข่งขันได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ทำให้ผู้เล่นสามารถใช้การ์ดที่สะสมมานานได้อย่างคุ้มค่า

การเล่าเรื่องผ่านการ์ด:
การ์ด Commander หลายตัวมีเนื้อเรื่องและประวัติที่น่าสนใจ ซึ่งช่วยเสริมมิติในการเล่นและสร้างเรื่องราวเฉพาะตัวให้เด็ค

เข้าถึงได้ง่าย (ในระดับเริ่มต้น):
Commander Decks แบบ Preconstructed ทำให้ผู้เล่นใหม่สามารถเริ่มเล่นได้ทันที โดยไม่ต้องไปศึกษาการ์ดมากมายในตลาด

ผลกระทบมหาศาลต่อ Magic The Gathering

Commander ไม่เพียงแต่เป็น Format ที่ได้รับความนิยม แต่ยังเป็น หัวใจหลัก ที่ช่วยให้ Magic The Gathering กลับมาเติบโตอย่างแข็งแกร่งในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ดึงดูดผู้เล่นเก่าให้กลับมา และเป็นประตูบานสำคัญที่ทำให้ผู้เล่นใหม่ๆ เข้ามาสู่โลก MTG ได้อย่างต่อเนื่อง Commander คือหนึ่งในกลยุทธ์สำคัญที่ทำให้ MTG ก้าวผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก และกลับมาเป็นราชันย์ TCG ได้อย่างแท้จริง

คุณเริ่มเล่น Commander เมื่อไหร่?
การ์ด Commander ตัวแรกของคุณคือตัวไหน?

มาร่วมแชร์ประสบการณ์และเรื่องราวการเล่น Commander ของคุณในคอมเมนต์

อย่าลืมกดติดตามเพจ CasterVerse ไว้ เพื่อไม่พลาดทุกข่าวสาร บทวิเคราะห์เจาะลึก และเทรนด์ล่าสุดจากโลกการ์ดเกมและ Fandom อื่นๆ
#แคสเตอร์เวิร์ส

12/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆ ผมหนึ่งจาก CasterVerse เวลาเล่นเกมเพื่อนๆเคยตื่นเต้นไหมครับเวลาที่บังเอิญไปเจอ ความลับ อะไรบางอย่างที่นักพัฒนาแอบซ่อนเอาไว้ ไม่ว่าจะเป็นห้องลับ, ข้อความแปลกๆ, หรือตัวละครที่ไม่ควรจะปรากฏ? ความลับเหล่านี้ที่เราเรียกกันว่า "Easter Egg" ได้กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติและเสน่ห์อย่างหนึ่งของโลกวิดีโอเกมไปแล้ว แต่เพื่อนๆเคยสงสัยไหมว่า "ไข่อีสเตอร์" ชิ้นแรกของโลกเกม มันมีที่มายังไง?

ย้อนกลับไปในยุคบุกเบิกวิดีโอเกม ราวปี 1979 ช่วงที่เกมยังเป็นอะไรที่ใหม่มากๆ และนักพัฒนาเกมก็ยังไม่ค่อยมีชื่อเสียงอะไรนัก มีเรื่องราวขำๆ แต่สำคัญ ที่กลายเป็นต้นกำเนิดของ
ไข่อีสเตอร์ ที่เราคุ้นเคยกันทุกวันนี้

ต้นกำเนิดจากความ น้อยใจ (และอยากได้เครดิต)

เรื่องราวเริ่มต้นที่บริษัท Atari ซึ่งเป็นยักษ์ใหญ่ในวงการเกมยุคแรกๆ และเกมที่กำลังโด่งดังสุดๆ ในตอนนั้นคือ Adventure (ปี 1979) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเกมแอ็กชันผจญภัยเกมแรกๆ ที่ใช้กราฟิกแบบ Pixel ในยุค Atari 2600

ในยุคนั้น Atari มีนโยบายที่ไม่ใส่ชื่อนักพัฒนาเกมลงไปในเครดิตท้ายเกมครับ! ด้วยเหตุผลว่ากลัวบริษัทคู่แข่งจะดึงตัวไป หรือกลัวว่านักพัฒนาจะเรียกร้องค่าตัวสูงขึ้น คุณ Warren Robinett โปรแกรมเมอร์ผู้สร้างเกม Adventure (ที่ทำงานหนักแทบตายกว่าจะปั้นเกมนี้ขึ้นมาได้) ก็รู้สึก น้อยใจ และ อยากได้เครดิต ที่ควรจะเป็นของเขาครับ

ลายเซ็นลับที่ซ่อนอยู่ในเขาวงกตดิจิทัล

ด้วยความไม่พอใจในนโยบายนี้ คุณ Robinett จึงตัดสินใจแอบซ่อน ลายเซ็น ของตัวเองลงไปในเกม เขาได้สร้างห้องลับเล็กๆ ห้องหนึ่งในเกม (ซึ่งปกติไม่มีทางไปถึงได้ด้วยการเล่นปกติ)

ในห้องนั้น จะมีข้อความที่เขียนว่า Created by Warren Robinett ปรากฏอยู่

การจะเข้าถึงห้องลับนี้ได้ ผู้เล่นจะต้องทำเงื่อนไขแปลกๆ ที่ซับซ้อนมากๆ และไม่เป็นไปตาม Flow ของเกมเลย เช่น ต้องเก็บไอเทมที่มองไม่เห็น (Pixel สีเทา), ลากไอเทมนั้นไปที่ห้องลับบางห้อง, แล้ววิ่งไปทางอื่นอย่างรวดเร็ว (ฟังดูซับซ้อนใช่ไหมครับ? นั่นแหละเจตนาเลย!)

ความลับนี้ถูกซ่อนไว้นานเป็นปี จนกระทั่งมีผู้เล่นคนหนึ่งบังเอิญไปเจอเข้า และมันก็กลายเป็นเรื่องฮือฮาในวงการ Atari ตอนนั้นผู้บริหารถึงกับโกรธมาก เพราะไม่สามารถลบมันออกได้ (ถ้าจะแก้ ต้องรื้อโค้ดเกมใหม่หมด ซึ่งแพงและใช้เวลามหาศาล!)

แต่แทนที่จะโกรธอยู่ได้ไม่นาน ผู้บริหารคนหนึ่งก็พูดขึ้นมาว่า "เราก็แค่เรียกมันว่า Easter Egg ก็พอ" เหมือนกับไข่อีสเตอร์ที่เด็กๆ ต้องไปตามหาในวันหยุดนั่นแหละ

นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การซ่อนความลับเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีผลต่อเกมการเล่นหลัก แต่แอบซ่อนข้อความ ตลกขบขัน หรือสิ่งที่ไม่คาดคิดเอาไว้ในเกม ก็ถูกเรียกว่า "Easter Egg" และกลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่แพร่หลายในวงการพัฒนาเกมทั่วโลกครับ

นี่แหละครับคือเรื่องราวเบาสมองก่อนกำเนิดเกมในแบบที่เราคุ้นเคย ที่มาจากการอยากได้เครดิตเล็กๆ น้อยๆ ของโปรแกรมเมอร์คนหนึ่ง แต่กลับกลายเป็นวัฒนธรรมสำคัญที่สร้างรอยยิ้มและความประหลาดใจให้กับเกมเมอร์มาจนถึงทุกวันนี้

แล้วคุณล่ะครับ เคยบังเอิญไปเจอ Easter Egg ชิ้นไหนในเกมที่คุณเล่นแล้วรู้สึกว้าว หรือประทับใจที่สุดบ้าง?

ช่วยเล่าเรื่องราวการค้นพบ ไข่อีสเตอร์ สุดเซอร์ไพรส์ของเพื่อนๆในคอมเมนต์

กด Like & Share บทความนี้ เพื่อชวนเพื่อนๆ เกมเมอร์ มาร่วมแบ่งปันความลับที่ซ่อนอยู่ในเกม

อย่าลืมกดติดตามเพจ FandomVerse ไว้ เพื่อไม่พลาดทุกข่าวสาร เรื่องเล่าน่าสนใจ และเทรนด์ล่าสุดจากโลกเกมและ Fandom

#ไข่อีสเตอร์ #เกม #ประวัติเกม #เรื่องน่ารู้

12/07/2025

สวัสดีครับเพื่อนๆ ผมหนึ่งจาก CasterVerse ทำเอาแฟนๆ มาสค์ไรเดอร์ทั่วโลกนั่งไม่ติดเก้าอี้ เมื่อ TOEI TOKUSATSU WORLD OFFICIAL ได้ปล่อยตัวอย่างภาพยนตร์ (PV) สุดอลังการของ "Kamen Rider Zetz" ออกมาให้ได้ชมกันแล้ว! คลิปความยาว 1 นาที 15 วินาทีนี้ อัดแน่นไปด้วยฉากแอ็กชันสุดมันส์และเอฟเฟกต์สุดตระการตา ที่เรียกเสียงฮือฮาจากผู้ชมได้อย่างล้นหลาม

ในตัวอย่าง เราได้เห็นการเปิดตัวของตัวละครที่มาพร้อมชุดเกราะดีไซน์ล้ำยุค ก่อนที่จะเผยโฉมการแปลงร่างของตัวละครหลักเป็น Kamen Rider Zetz อย่างเต็มรูปแบบด้วยอุปกรณ์พิเศษ ทุกวินาทีของคลิปเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและเอ้ฟเฟ็คของอุปกรณ์แปลงร่างที่โคตรเท่ ทำให้แฟนๆ ตั้งตารอคอยเรื่องนี้อย่างใจจดใจจ่อ

หลังจากที่ PV ถูกปล่อยออกมา คอมเมนต์จากผู้ชมก็หลั่งไหลเข้ามาอย่างท่วมท้น ส่วนใหญ่แสดงความตื่นเต้นและคาดหวังกับ Kamen Rider Zetz อย่างมาก หลายคนชื่นชมการออกแบบตัวละครและชุดเกราะที่ดูเท่และน่าเกรงขาม รวมถึงฉากแอ็กชันที่ทำออกมาได้น่าประทับใจและดูมีพลัง

นอกจากนี้ ยังมีผู้ชมบางส่วนที่เริ่มคาดเดาถึงเนื้อเรื่องและทิศทางของซีรีส์ โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความลึกลับและศักยภาพของเรื่องราวที่กำลังจะเกิดขึ้น ทำให้บรรยากาศในคอมมูนิตี้คึกคักไปด้วยการพูดคุยและวิเคราะห์กันอย่างสนุกสนาน

สำหรับใครที่ยังไม่ได้ชมตัวอย่างภาพยนตร์ Kamen Rider Zetz สามารถรับชมได้ที่ลิงก์ในคอมเม้นท์นี้ได้เลย

เพื่อนๆได้ดู PV ของ "Kamen Rider Zetz" แล้วหรือยัง? รู้สึกยังไงบ้าง?

ชุดเกราะถูกใจไหม? ฉากแปลงร่างเท่ขนาดไหน?

คุณมีทฤษฎีเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของ Kamen Rider Zetz หรือเปล่า?

มาร่วมแชร์ความคิดเห็นและเม้าท์มอยกันในคอมเมนต์!
#แฟนดอมเวิร์ส #มาสค์ไรเดอร์เซสซ์ #ตัวอย่างหนัง #ข่าวญี่ปุ่น

11/07/2025

เสาร์นี้เพื่อนไม่รู้ไปไหนกลับมามานี่เลยครับงานแข่งการ์ดแถวๆปากเกร็ดจัดโดยร้าน nx ชื่อนี้การันตี คุณภาพครับ

🎉 Card Game Festival @ Robinson Srisamarn 🎉
โค้งสุดท้ายของการรับสมัครการแข่งขันหลาก 🃏 การ์ดเกม และ Beyblade (ปิดลงทะเบียนล่วงหน้าวันนี้ 18.00 น.)📍 @ โรบินสัน ไลฟ์สไตล์ ศรีสมาน (ชั้น2 หน้า Food Park) | 12-13 July 2025 ✨
_______________

🔴 [Sat 12th]
Gundam (11.00) - https://forms.gle/PaN6Yo3KXZv9jXrz7
*สามารถใช้การ์ดได้จาก Starter Deck / Beta (ไม่สามารถใช้การ์ด Sample ได้)
One Piece (12.00) - https://www.bandai-tcg-plus.com/event/3999928
UA Team Battle (15.00) - https://forms.gle/Ur3rQ6HgRSWUGob9A
UA Single Battle (17.00) - Walk-in only

*OP หากมีผู้เล่นมากกว่า 32 คน = แจกรางวัล Luffy&Zoro = 2 Set (2/16 ใบ)
หากมีผู้เเล่นน้อยกว่า 32 คน = แจกรางวัล Luffy&Zoro 1Set +Coby&Hibari 1Set
🆓 พิเศษ สำหรับผู้เข้าแข่งขัน OP: เพียงกด Like Post นี้และโชว์หน้าจอตอรายงานตัว = รับฟรี! 5 Random Promo ✨
_______________

🔵 [Sun 13th]
Beyblade by DAsh X: https://forms.gle/g8C1dhD611vP2nfS9
All Day - Free to Play Zone
13:00 - เริ่มการแข่งขัน สาย A
16:00 - เริ่มการแข่งขัน สาย B
19:30 - รอบ ชิงชนะเลิศ
20:00 - รับของรางวัล

#โรบินสันไลฟ์สไตล์ศรีสมาน

11/07/2025

สวัสดีครับเพื่ิอนๆผมหนึ่งจาก Casterverse จากที่เคยสัญญาไว้ว่าจะมารีวิวหนังเรื่อง Superman เมื่อวานนี้ (10 กรกฎาคม) ผมก็ได้ไปดูหนัง Superman ฉบับใหม่ พากย์ไทยของเจมส์ กันน์ มาแล้ว บอกเลยนะว่าหนังเรื่องนี้มัน ครบรส แล้วก็ สนุก มากๆเลย แต่แน่นอนว่าเรื่องเสียงพากย์ไทยของ พี่ซุปเนี่ย...มีอะไรให้เราเม้าท์กันเยอะเลย

หนังเปิดมานี่อย่างน่าสนใจเลยนะ คือเล่าว่าโลกเราได้รู้จักมนุษย์ที่มีพลังพิเศษหรือมนุษย์ต่างดาวมานานแล้วและเมื่อ 30 ปีก่อนเนี่ย พี่ซุป ของเรานี่แหละที่เป็นมนุษย์ต่างดาวที่มาโลกเป็นคนแรก หนังก็ไม่ได้มาแบบหล่อเทพให้พี่ซุปชนะใสๆ นะคือเปิดมาก็โดน Hammer of Boravia กระทืบมาซะน่วมเลย ต้องหนีไปหลบที่ฐานลับที่ขั้วโลกเหนือเลยทำให้เราเห็นเลยว่า Superman เวอร์ชั่นนี้ก็บาดเจ็บเป็น ไม่ได้เก่งสุดในจักรวาลของเจมส์ กันน์ ขนาด Superman ยังแพ้เลยคิดดู คือเจมส์ กันน์ เขาอยากให้พี่ซุปดูเป็น มนุษย์ มากขึ้น มีความหวังจับต้องได้ ไม่ใช่แบบดุดันเครียดๆ เหมือนเวอร์ชั่นก่อน

โลกในหนังก็มีความ Retro หน่อยๆ เหมือนย้อนไปยุค 90s ปลายๆ - 2000s ต้นๆ พวกจอคอมฯ หรืออุปกรณ์สื่อสารมันจะดูเก่าๆ หน่อยนะ แต่ก็เข้ากับ Setting ดี ไม่ได้ดูทันสมัยจ๋าอะไรขนาดนั้น ส่วนเทคโนโลยีมนุษย์ต่างดาวหรือพลังพิเศษต่างๆ เนี่ย คนทั่วไปก็ยังไม่ค่อยได้ใช้กันแต่ก็ดูคุ้นเคยกันดี

เนื้อเรื่องก็ถือว่าปูมาได้ดีเลยแหละ ทำให้เราพอรู้จักโลกนี้มากขึ้น ไม่ได้ลงรายละเอียดลึกมาก แต่ก็ชวนให้ตามไปเรื่อยๆ โดยมี Lex Luthor นี่แหละตัวการใหญ่เลย คือแกอยากจัดการ Superman ก็เลยเล่นใหญ่ สร้างสถานการณ์ต่างๆ ขึ้นมาเพื่อขอไฟเขียวจากรัฐบาลสหรัฐฯ ให้จัดการพี่ซุป ซึ่งบางทีก็แอบรู้สึกว่า โอ้โห! จะเล่นใหญ่ไปไหน แต่โดยรวมแล้วเนื้อเรื่องก็โอเค ไม่น่าเบื่อ สนุกใช้ได้เลย

ฉากแอ็กชันในเรื่องนี่บอกเลยว่า มันส์ จริงๆ โดยเฉพาะตอนพี่ซุปบินสู้กันเนี่ย ทำได้ดีมาก ไม่เวียนหัวเลย ดูรู้เรื่อง ไม่ได้เร็วไปจนตามไม่ทันด้วย บางฉากนี่แอบรู้สึกว่ามันดีกว่าหนังซูเปอร์ฮีโร่ฝั่ง Marvel บางเรื่องที่เคยดูมาอีกนะ (อันนี้ความเห็นส่วนตัวนะ อิอิ) แถมฉากบู๊เยอะด้วย

ในเรื่องก็มีฮีโร่คนอื่นโผล่มาเยอะเลยนะ ทั้ง Hawkgirl, Green Lantern (แอบผิดหวังที่ชุดแกไม่ใช่ชุดออริจินัล), Mister Terrific, The Engineer แล้วก็ Ultra Man อีกหนึงตัวที่มีบทบาทมาก การมาของพวกเขาก็ดูตื่นเต้นดีนะ เหมือนเป็นการปูทางสู่จักรวาล DCU ที่จะใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ แต่เสียดายที่บทบาทของฮีโร่สมทบพวกนี้มันน้อยไปหน่อยอะ ไม่ค่อยได้โชว์ของกันเท่าไหร่ ยกเว้น Mister Terrific ที่บทเด่นกว่าเพื่อนหน่อย เพราะมีซีนมาช่วยพี่ซุป ส่วนชุดฮีโร่กลุ่มนี้ก็แอบรู้สึกว่า รีบออกแบบไปไหม ดูเป็นชุดยูนิฟอร์มธรรมดาๆ ไม่ค่อยมีเอกลักษณ์เท่าที่ควรเลย

ตัวละครและการแสดง พี่ซุปเวอร์ชั่นมนุษย์คนทำงาน แต่เล็กซ์คือ ที่สุด จริงๆ
Superman (แสดงโดย David Corenswet)ผมว่านักแสดงเล่นดีนะ เหมาะกับพี่ซุปเวอร์ชั่นเจมส์ กันน์ ที่เขาอยากให้เป็นเลย คือดูเป็น Superman ที่มีความเป็นมนุษย์มากขึ้น เป็นคนทำงานคนนึง มีชีวิตมีครอบครัวปกติอะ ทำให้เราอินกับตัวละครได้ง่ายขึ้น ไม่ได้เครียดดุดันเหมือนเวอร์ชั่นเก่าๆ

Lois Lane (แสดงโดย Rachel Brosnahan) นางเอกสวยนะแต่แอบรู้สึกว่าเคมีระหว่าง Lois กับพี่ซุปมันยังไม่ค่อยเข้ากันเท่าไหร่ เหมือนเล่นเป็นคู่รักในละครซิทคอมอะ มันดูแข็งๆ ไปหน่อย ไม่ได้อินขนาดนั้น

Lex Luthor (แสดงโดย Nicholas Hoult)คนนี้คือ ที่สุด การแสดงคือแบบสุดยอดจริงๆ แล้วยิ่งเจอเสียงพากย์ไทยนะ โคตรดี เลย นักพากย์มืออาชีพคนนี้ถ่ายทอดอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ ทั้งโกรธ ดีใจ โมโห ได้แบบถึงใจสุดๆ เป็นไฮไลต์ของงานพากย์ไทยในเรื่องนี้เลยจริงๆ

ตัวละครสมทบอื่นๆตัวละครรองๆ หลายคนก็มีบทบาทที่น่าสนใจนะ อย่าง Jimmy Olsen เนี่ยบทก็โอเคเลย

Kryptoเจ้า Krypto ก็น่ารักมากนะเพื่อน ดูเหมือนหมาบ้านทั่วๆ ไปเลย แถมยังเป็นตัวขโมยซีนที่น่ารักและสร้างโมเมนต์ดีๆ ในหนังเยอะเลย หลายๆซีนคือมึงคือหมาเหี้ย

ชุด Superman ชุดพี่ซุปเวอร์ชั่นนี้ก็ดูเป็นผ้าธรรมดาๆ ยืดๆ เหมือนชุดที่ตัดเย็บในโลกเรานี่แหละ ไม่ได้ดูอลังการไฮเทคอะไรมาก แต่ผมก็ว่าโอเคนะ มันตรงกับการ์ตูนดี ไม่ได้รู้สึกผิดหวังอะไร

จุดที่ต้องพูด!!!!!เสียงพากย์ไทย Superman ยังไม่ดีพอ
มาถึงจุดพีคที่หลายคนรอกันแล้ว เรื่องเสียงพากย์ไทยเนี่ย ตัวละครอื่นๆ ส่วนใหญ่ทำได้ดีนะ ฟังแล้วเนียนไปกับหนังเลย ไม่มีสะดุด โดยเฉพาะเสียง Lex Luthor นี่คือที่สุดจริงๆ อันนี้ต้องปรบมือให้รัวๆ เลยสำหรับเสียงพากย์ของพี่ แบงก์ รุจิระ ขจีเจริญ

แต่สำหรับเสียงพากย์ Superman ของคุณเอม สรรเพชญ์ อันนี้แหละ...ที่ผมต้องขอเม้าท์ยาวๆ เลย เพราะหลังจากพยายามฟังแบบไม่มีอคติตลอดทั้งเรื่องแล้วยอมรับว่าคุณเอม ทำได้ดี นะ ถ้ามองว่าเป็นการพากย์ครั้งแรกของคนที่ไม่ได้เป็นนักพากย์อาชีพ
แล้วก็พยายามแยกเสียง Superman กับ Clark Kent ได้อยู่ คือเสียง แอ๊คกับไม่แอ๊ค

แต่ปัญหาคือ เสียงที่มันโดดออกมาจากหนัง ฟังแล้วมันไม่เนียน ไม่เป็นเนื้อเดียวกับเสียงตัวละครอื่นๆเลย เหมือนมีอะไรมาขัดๆ ตลอด ยิ่งบางจังหวะที่ต้องพูดแบบเหนื่อยๆ หรือตอนโดนซ้อมเนี่ย เสียงเหมือน ปั้นเสียงเยอะไปหน่อย แล้วก็เหมือนจะใช้ ซาวด์เอฟเฟกต์มาช่วยเสริมเยอะไปหน่อย ซึ่งมันทำให้ฟังแล้วไม่เป็นธรรมชาติ อย่างประโยค โชคดีละกัล นี่คือชัดเลย และอีกช๊อตคือตอนที่ ต้องนางเอกสัมภาษณ์ นี่คือชัดเจนเละ

สรุปแล้วในความรู้สึกผมเนี่ย เสียงพากย์ Superman ภาคนี้ ยังไม่ผ่าน!!! ครับ ถ้าเทียบกับมาตรฐานที่อยากได้นะ ผมว่ายังห่างอีกตั้ง 50-60% เลยแหละ เสียงมันดูไม่ค่อยชัด ไม่รู้สึกว่ามาจากตัวละครจริงๆ เหมือนเป็นเสียงคนพากย์ทับเลย

อันนี้ก็เป็นจุดที่แฟนๆ ชาวไทยหลายคนเม้าท์กันมาตั้งแต่เห็นคลิปตัวอย่างแล้วนะ

นี่แหละที่ทำให้ผม หวั่นๆ สำหรับภาคต่อ ถ้ายังใช้เสียงเดิมอยู่ ก็อาจจะต้องคิดหนักว่าจะดูพากย์ไทยอีกไหม (เว้นแต่จะมีการพัฒนาแบบก้าวกระโดดจริงๆ) เพราะผมว่างานพากย์เสียงมันควรเป็นของมืออาชีพนะ เพื่อให้คนที่จ่ายเงินดูได้ประสบการณ์ที่คุ้มค่าที่สุด (ค่าตั๋วไม่ถูกนะครับ 300 เนี่ย)

"Superman" ฉบับเจมส์ กันน์ เนี่ย โดยรวมแล้วเป็นหนังซูเปอร์ฮีโร่ที่ "สนุก" แล้วก็ "ครบเครื่อง" ดีนะเพื่อน! มีครบทั้งเสียงหัวเราะนิดๆ หน่อยๆ ฉากบู๊ก็มันส์ (บางฉากดีกว่าหนัง Marvel บางเรื่องอีกนะ) มีดราม่าที่ไม่เข้มข้นมาก แต่ก็ทำให้เราผูกพันกับตัวละครได้อยู่ เนื้อเรื่องก็ทันสมัยดี ไม่น่าเบื่อ ชวนให้ลุ้นตลอดว่ามันจะไปยังไงต่อ (แม้จะรู้ว่าพระเอกชนะก็เหอะ)

ส่วนตัวแล้ว ผมแนะนำเลยนะ ใครที่ชอบหนังซูเปอร์ฮีโร่ก็ไปดูเถอะ โดยเฉพาะถ้าคุณไม่ได้คาดหวังเรื่องเสียงพากย์พระเอกแบบเป๊ะๆ อะนะ แต่ถ้าคุณเป็นสายซีเรียสเรื่องคุณภาพเสียงพากย์ที่ต้อง เนียน และ สมูท ไปกับหนังเนี่ย...อันนี้ก็อาจจะต้องทำใจล่วงหน้า หรือเลือกดูซับไตเติลแทนนะ แต่ถ้าอยากลองฟังเสียง Lex Luthor ที่ สุดยอดจริงๆ อันนี้ก็คุ้มนะ

แล้วเพื่อนๆ ล่ะครับ ไปดู Superman เจมส์ กันน์ มาแล้วหรือยัง? แล้วมีความรู้สึกยังไงกับเสียงพากย์ไทยของ พี่ซุป บ้าง?

เสียงพี่ซุปถูกใจเพื่อนๆ ไหม หรือเห็นด้วยกับที่ผมเม้าท์มอยไป

มาร่วมแชร์ความคิดเห็นและถกกันแบบสร้างสรรค์ในคอมเมนต์เลย

ถูกใจบทความนี้ใช่ไหม? กด Like & Share ไปให้เพื่อนๆ ชาว Fandom คนอื่นได้รู้ข่าวสารและมาร่วมคุยกัน

อย่าลืมกดติดตามเพจ CasterVerse ไว้ด้วยนะเพื่อน! จะได้ไม่พลาดทุกข่าวสาร บทวิเคราะห์เจาะลึก และเทรนด์ล่าสุดจากโลกบันเทิงที่ผมจะเอามาฝาก

SupermanTH #พากย์ไทย #ดราม่าพากย์ไทย #รีวิวหนัง