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📣📣AQ 帶你看📣📣📌《調皮的影子》開創偶劇新形式當影子擺脫光,展開調皮的惡作劇文/郝藝伶影子,一個既簡單又引人好奇的表演元素,在《調皮的影子》(Shades of Shadows)中被重新賦予生命。由德、法藝術家組成的七巧板劇團,於7月1...
11/07/2025

📣📣AQ 帶你看📣📣

📌《調皮的影子》開創偶劇新形式
當影子擺脫光,展開調皮的惡作劇

文/郝藝伶

影子,一個既簡單又引人好奇的表演元素,在《調皮的影子》(Shades of Shadows)中被重新賦予生命。由德、法藝術家組成的七巧板劇團,於7月11至13日在牯嶺街小劇場登場,帶來融合光影與音樂的奇想之旅,重新定義「影子戲劇」。

想像一下,如果影子不再黏在腳下、不再只是光的附屬品,而是獨立存在的頑皮生物,會是什麼模樣?《調皮的影子》以幽默手法呈現影子擺脫光的束縛後,恣意搗蛋,甚至讓光反過來成為它們的影子,顛覆我們對世界的想像。

觀眾將走進一個特別的房間,三面白色畫布組成投影布幕,搭配桌子、小鋼琴、物件與手電筒,打造沉浸式空間。隨著燈光轉換,兩位木偶師領觀眾進入一場魔幻光影音樂會,時而輕快、時而低迴的旋律,配合影子的伸縮、分裂與遊走,日常物件也彷彿擁有了靈魂。杯子、書本、檯燈、湯匙、玩具彷彿活了起來:檯燈不再聽使喚、影子從杯中蹦出、湯匙一會兒變魚、一會兒又成了噴射機。甚至連表演者的影子也開始對話,打破現實與想像的界線。

這場演出讓大小朋友以全新視角看待熟悉的生活用品,體驗影子、光與聲音交織的奇幻節奏。影子從日常的附屬角色,搖身成為主角,邀請觀眾在幽默與詩意中探索想像的無限可能。

《調皮的影子》由七巧板劇團與奧斯納布呂克木偶劇院共同製作,以沉浸式體驗為核心,曾獲2020年冰島HIP Festival木偶創新獎、入圍2021年德國「Augenblick mal!」青少年觀眾劇場節。

成立於2018年的七巧板劇團,來自德國斯圖加特音樂與表演藝術大學,由六位偶戲藝術家組成,取名「七巧板」隱喻他們如同可自由拼接擴展的七巧板,運用各種材料物件,探索偶劇的創新實驗和表演形式。

節目原名《SCHATTENWERFER》意為「影子投射者」,透過影子獨立行動、顛覆光影邏輯,挑戰我們對可見與不可見的認知,讓原本孤獨的黑影,也能找到自己的節奏與存在感。

(圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 提供)

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📣📣AQ 帶你看📣📣📌名師手把手,登台超順手!曾慧誠、張擎佳、胡雅絜教你如何Ready for Audition文/郝藝伶準備好在音樂劇甄選中脫穎而出嗎?藝思塾推出第三屆《Ready for Audition 音樂劇甄選實戰班》,由音樂劇金...
10/07/2025

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📌名師手把手,登台超順手!
曾慧誠、張擎佳、胡雅絜教你如何Ready for Audition

文/郝藝伶

準備好在音樂劇甄選中脫穎而出嗎?藝思塾推出第三屆《Ready for Audition 音樂劇甄選實戰班》,由音樂劇金牌導演曾慧誠擔任總導師,攜手全能演員張擎佳與新生代實力派胡雅絜,於8月6日開課,展開四天密集又扎實的訓練,幫助每位懷抱夢想的學員做好萬全準備,讓甄選不再是壓力,而是通往舞台的第一步。

廣藝基金會持續扶植表演藝術產業,為台灣音樂劇產業挖掘更多新人才,前兩屆課程廣受好評,今年續辦邀集業界經驗豐富的師資陣容。針對今年的核心方向,曾慧誠指出,甄選評審除了看個人表現,更想了解你是誰、有哪些能力展現。課程透過選歌策略、角色分析、舞蹈技巧與實作練習,引導學員認識自己的表演風格,在表演中展現獨特魅力與專業態度。

音樂劇演員甄選除了看重表演、唱歌與跳舞能力,還有對細節的注重,透過課程一一揭密,看見甄選的全貌。除了歌唱與表演訓練,舞蹈、肢體語言、甄選影片拍攝等實作課程也一應俱全。最終模擬甄選更將邀請業界導演與製作人現場觀摩、給予即時回饋,讓學員在真實情境中建立信心、調整步伐。

廣藝基金會執行長楊忠衡也提醒,有許多演員才藝皆佳,就是對Audition水土不服。本課程不但傳授準備的實務經驗,也讓學員有實際體驗的機會,讓你掌握關鍵五分鐘,不致錯失機會。

有志於音樂劇表演的朋友,曾慧誠誠摯邀請大家來參加課程,內容不僅提供甄選工具,面對甄選時不緊張,更能展現自我的特質。「Ready for Audition」已開放報名,課程原價為6,000元,即日起至7月21日報名可享「限時勤學價」2,999元,7月22日至25日則提供「公益價」3,499元等優惠方案,更多報名資訊,請至網站:https://reurl.cc/mY9lNW

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📣📣AQ 帶你看📣📣📌「超限動」開啟劇場新感官臺北藝術節8檔作品9月登場文/郝藝伶第27屆臺北藝術節將於9月11至28日登場,今年以「超限動(Reeling Hyperreality)」為主題,推出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演的八檔...
10/07/2025

📣📣AQ 帶你看📣📣
📌「超限動」開啟劇場新感官
臺北藝術節8檔作品9月登場

文/郝藝伶

第27屆臺北藝術節將於9月11至28日登場,今年以「超限動(Reeling Hyperreality)」為主題,推出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演的八檔售票節目,邀請來自日本、印尼、賽普勒斯、德國、菲律賓與臺灣的藝術家參演。

臺北市文化局副局長陳譽馨指出,今年以「超限動」為主題,在資訊爆炸與虛實難辨的當代,邀請市民暫時遠離螢幕,走入劇場,在無法重來的演出中,重新感受藝術的重量與城市的溫度。

策展人林人中指出,劇場的策展作為集體協作的社群實踐,臺北藝術節也成為面向國際當代表演網絡的製作型藝術節,今年多部國內外首演作品,來自多個國際藝術節夥伴的支持、共製,作品橫跨AI實驗、親密關係、生態神話、表演與語言的多重維度,每場演出都是無法截圖的「限動」。

北藝中心節目部經理林采韻強調,臺北藝術節積極拓展「亞洲共製中心」的角色,本屆八檔節目中有五檔為國際共製計畫,如《暗宇之感》、《旅行的舌頭》、《黏著的手、縫合的山體》等作品,展現劇場不只是表演平台,更是共創與共生的文化實驗場。

北藝中心董事長王文儀特別感謝歌德學院長年支持,本屆藝術節德國導演蘇珊娜.甘迺迪與藝術家馬庫斯.塞爾格共同創作的《安琪拉拉拉(無限循環中)》,在其協助下實現亞洲首演。作品以網紅日常為題,透過重複循環的敘事與視覺語言,映照人類數位生存處境,開啟感官與意識的深層探問。

這屆其他精彩節目包括:藝術家蘇文琪與YILAB一當代舞團 《暗宇之感》,引領觀眾潛入黑暗,釋放五感,體驗意識在失重中的漂浮與舞動。日本剛左小組與藝術家yang02共同創作的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》,透過機器視角重新詮釋人類認知,開啟全新思考。《旅行的舌頭》集結導演李銘宸、作家温又柔、日本劇場導演張碁和菲律賓藝術家奈絲.蘿柯共同創作,探討食物與文化身份交織的敘事。《黏著的手、縫合的山體》由泰雅族視覺藝術家林安琪與日本舞蹈藝術家松本奈奈子,以原住民與日本神話為靈感,為女性力量發聲。

歷時4年創作的《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生萬物》,由三位藝術家洪千涵、洪唯堯、曾睿琁彼此的真實關係為起點,以姊弟與生育關係展開,直探情感、倫理與家庭結構。此外,印尼行為藝術家麥拉蒂.蘇若道默的作品《斷片》營造一個讓觀眾暫時脫離日常的感官避難所,在混亂中尋得詩意;而賽普勒斯藝術家瑪麗亞.哈薩比的《此時此地》,以極慢的身體動作構築沉靜的凝視空間,模糊了過程與結果的界線。

第27屆臺北藝術節展現當代表演藝術的多元與深度,從科技、身體、記憶到文化地景,邀請觀眾走入劇場,體驗現場藝術的不可複製性,重啟感官與思辨的能力。

(圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供)

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【AQ愛看戲】明華園戲劇總團2025年全新旗艦製作《轉生到異世界成為嘉慶君-發現我的祖先是詐騙集團!?》強勢登場,導演暨共同編劇--台新藝術獎、傳藝金曲獎得主  #宋厚寬 來獨家解密這超長的劇名是怎麼來的,也從故事、卡司帶大家看荒謬、轉生、...
09/07/2025

【AQ愛看戲】
明華園戲劇總團2025年全新旗艦製作《轉生到異世界成為嘉慶君-發現我的祖先是詐騙集團!?》強勢登場,導演暨共同編劇--台新藝術獎、傳藝金曲獎得主 #宋厚寬 來獨家解密這超長的劇名是怎麼來的,也從故事、卡司帶大家看荒謬、轉生、詐騙元素結合歌仔戲蹦出了什麼新火花!

影片連結▶️ https://youtu.be/cpaGV_5vphU

明華園戲劇總團|轉生到異世界成為嘉慶君-發現我的祖先是詐騙集團!?
📍臺中國家歌劇院
9/6 (六) 14:30|19:30
9/7 (日) 14:30
售票連結🔗 www.opentix.life/event/1934511898045255681

📍衛武營文化中心
12/20 (六) 14:30|19:30
12/21 (日) 14:30
售票連結🔗 www.opentix.life/event/1937051626468995073

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劇名超長唸到快斷氣 #明華園戲劇總團 2025年全新旗艦製作強勢登場台新藝術獎、傳藝金曲獎得主 #宋厚寬 擔任導演暨共同編劇腦洞大開將轉生番概念融入傳統歌仔戲歷史、愛情、詐欺元素一次配齊明華園戲劇總團|轉生到異世界...

📣📣AQ帶你看📣📣📌「 #第4屆桃園科技表演藝術獎」7月8日起徵件開跑 ! 文/郝藝伶兩年一屆的「 #桃園科技表演藝術獎」即將展開第4屆徵件!本獎項致力於推動科技與表演藝術的跨域對話,是全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台,亦為科技藝術跨域創...
08/07/2025

📣📣AQ帶你看📣📣
📌「 #第4屆桃園科技表演藝術獎」7月8日起徵件開跑 !

文/郝藝伶

兩年一屆的「 #桃園科技表演藝術獎」即將展開第4屆徵件!本獎項致力於推動科技與表演藝術的跨域對話,是全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台,亦為科技藝術跨域創作的重要指標。本屆徵件以「I紀元:人與科技的共創」為主題,呼應當代世界「AI」全面進入人類生活的現象,也期盼參賽作品中能展現更多人文精神與科技產業間的創意交融。7月8日徵件記者會上,桃園市政府副秘書長金志聿強調,這不但是場記者會,更是向創意人、科技人發出的開跑哨音,即日起至9月30日,歡迎具備創意與實踐力的團隊踴躍報名參與,爭取高額獎金及公開發表的寶貴機會!

本屆獎金在突破了過往的分組模式下再度加碼,包括了「金獎」獎金120萬元、「銀獎」獎金60萬元,以及由廣藝基金會贊助的「廣藝特別獎」獎金30萬元。入圍複審的團隊,皆可獲得5萬元入圍獎金及15萬元的創作補助,並將在米倉劇場進行10-15分鐘的複審試演,競逐三大獎項。脫穎而出的得獎團隊除了獎金支持,也將獲得專業師資的訪視輔導、工作坊或主題講座的交流互動等資源,並於「2026 TAxT桃園科技藝術節」進行作品首演,讓精心打造的創作成果被更多群眾了解看見、發光發熱。

桃園市政府副秘書長金志聿致詞時,除感謝長期的合作夥伴 #廣藝基金會 再次擔任協辦,用具體行動展現對桃園市文化、科技藝術的支持外,也指出桃園科技表演藝術獎聚焦於人與科技的共創,期盼全台好手都能摩拳擦掌,踴躍投件;廣藝基金會執行長 #楊忠衡 則表示,以往創作者是用科技來設計作品,但在AI時代,科技已經成為「創作夥伴」,帶來全新的創意空間。所以這確實是個「人與科技共創」的「新紀元」。他表示「希望今年的參賽者,能腦袋大開,帶來更多讓人驚奇讚嘆的作品。尤其歡迎AI音樂和AI舞台表演作品,這將是近兩年的推廣重點。」他形容桃園科技表演藝術獎已成為業界的華山頂峰,歡迎迫不及待的創作者,均能踴躍投件報名,屆時同台競技、交流觀摩,今年的徵件成果一定比往年更亮眼。

本(7月8日)日的徵件記者會,由桃園市政府副秘書長金志聿、廣藝基金會執行長楊忠衡、桃園市政府文化局副局長唐連成,以及執行顧問數位藝術基金會董事長黃文浩分別戴上具有未來科技感、閃閃發亮的手套,配合AI生成影像為背景,進行別開生面的啟動儀式。並特別邀請到第3屆競技組首獎暨廣藝特別獎得主「音速死馬」團隊,現場演出作品《殘骸奇聲》。本作品由金曲音樂製作人鄭各均與視覺藝術家邱智群共同創作,融合現場取樣聲響、文字觸發及AI影像互動技術,創造跨越空間與感官的沉浸式體驗,充分展現桃園科藝獎所強調的創新精神。

本屆主題「I紀元:人與科技的共創」,回應了當代人工智慧與藝術交融的「智慧時代」,也強調人類文明與科技交會的深刻對話;延續第3屆「超衍化」的技術深化精神,更加聚焦於人與科技的共生關係,進而透過人文思維與科技創新的結合,期望打造深刻且動人的表演藝術作品。

誠摯邀請所有懷抱創造熱情與未來意識的創作者,加入這場以智慧為名、以共融為志、以人為本的創作浪潮之中,一同投件踴躍競逐,挑戰科技與藝術跨界的無限可能!7月份至9月徵件截止前將推出線上及實體徵件說明會,更多詳情敬請持續關注「第4屆桃園科技表演藝術獎」官方網站。

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📣📣AQ帶你看📣📣📌 #金士傑 高舉最佳戲劇男演員獎座,同黨劇團《 #父親母親》笑擁最佳戲劇獎大獎首屆「 #臺北戲劇獎」頒獎典禮,點燃劇場人的榮耀時刻!文/郝藝伶「這個獎,剛剛好是我踏上舞台滿五十年,謝謝這五十年來我看過的每一齣好戲。」臺北...
08/07/2025

📣📣AQ帶你看📣📣
📌 #金士傑 高舉最佳戲劇男演員獎座,同黨劇團《 #父親母親》笑擁最佳戲劇獎大獎
首屆「 #臺北戲劇獎」頒獎典禮,點燃劇場人的榮耀時刻!

文/郝藝伶

「這個獎,剛剛好是我踏上舞台滿五十年,謝謝這五十年來我看過的每一齣好戲。」臺北市政府文化局主辦的第一屆「臺北戲劇獎」,7月7日晚間在臺北表演藝術中心球劇場隆重登場,獲頒最佳戲劇類男演員獎的金士傑在舞台上,感性回顧長達半世紀的舞台歲月,贏得全場起立鼓掌。眾所矚目的最佳戲劇獎,最終由同黨劇團《父親母親》抱回殊榮,也宣告表演藝術界敲碗企盼逾二十年,終於誕生的當代戲劇界獎項圓滿落幕!

第一屆「臺北戲劇獎」共計設有11個獎項、13個名額,獎金總額達新台幣270萬元。臺北市政府文化局強調,首屆「臺北戲劇獎」無論節目設計、主持安排、表演規劃乃至燈光與聲音設計等,無一不由劇場工作者親身展開策劃、執行,充分體現「劇場人的獎」精神。典禮主持人由活躍於劇場、影視領域的演員黃迪揚擔綱,並同步於 LINE TODAY 、「臺北戲劇獎」官方 YouTube 頻道進行現場直播,在線觀賞人次突破萬人,線上線下共同見證劇場人迎來專屬的榮耀之夜。

除金士傑以果陀劇場《最後14堂星期二的課》榮膺最佳戲劇類男演員獎外,參演瘋戲樂工作室《五木大学一夜の女王櫻子媽媽》,首度挑戰音樂劇就勇奪最佳音樂劇類男演員獎的許富凱,不僅感性憶起已故父親的叮嚀:「不要設限自己,只要適合你的,都去嘗試。」更不忘高呼「更多人一起來玩音樂劇!」張稜以果陀劇場《親愛的彼得先生》獲得最佳音樂劇類女演員獎,鄭尹真則以窮劇場《暗夜‧腹語‧鬼托邦》拿下最佳戲劇類女演員獎。

最佳導演獎頒予執導《太陽》的四把椅子劇團藝術總監許哲彬,他自認「導演是一個非常孤獨的工作」,並把此獎「獻給劇組裡面的所有創作者跟幕前幕後的朋友們」。最佳音樂劇獎歸於僻室House Peace《我的初戀是頭鹿》,壓軸的最佳戲劇獎得主同黨劇團《父親母親》,也曾獲廣藝基金會第二屆《表演藝術金創獎》佳作,編劇邱安忱特別感謝吳榮昌老師的台語指導,「讓這齣戲更有土地的味道」之餘,也深情向觀眾致意:「《父親母親》不只是認同的故事,也寫給那些在人生中不斷問自己『我是誰』的人。」

「最佳劇場設計獎」的舞台設計得主吳紫莖語重心長地說,「臺灣從來不需要複製一個東尼獎或一個百老匯,臺灣的劇場有自己累積的道路。」道出台上台下劇場人的共同心聲,只見全場一片喝采聲。頗具話題性的「最佳獨立精神獎」由延思有限公司《時間就像是從來沒消逝過》摘得,最佳編劇獎則頒給窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》的高俊耀。

「這不只是第一次,更是未來無數次的起點!」特別選在週一、劇場人的「週末」舉辦,「臺北戲劇獎」頒獎典禮讓劇場界人士難得齊聚一堂,共迎此一專屬劇場人的獎項榮耀。也超過九成的入圍者親自出席,台下台下星光熠熠。廣藝基金會執行長楊忠衡對典禮相當肯定,無論表演節目內容設計、演出的準備,都投入相當的心力準備,節目進行緊湊流暢,為台北戲劇節的「第一次」留下美好的註記。

※第一屆「臺北戲劇獎」得獎名單:
【最佳戲劇】同黨劇團《父親母親》
【最佳音樂劇】僻室House Peace《我的初戀是頭鹿》
【最佳獨立精神獎】延思有限公司《時間就像是從來沒消逝過》
【最佳導演】許哲彬/四把椅子劇團《太陽》
【最佳編劇】高俊耀/窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》
【最佳戲劇類男演員】金士傑/果陀劇場《最後14堂星期二的課》
【最佳戲劇類女演員】鄭尹真/窮劇場《暗夜.腹語.鬼托邦》
【最佳音樂劇類男演員】許富凱/瘋戲樂工作室 《五木大学一夜の女王櫻子媽媽》
【最佳音樂劇類女演員】張稜/果陀劇場《親愛的彼得先生》
【最佳劇場設計獎:影像設計】王正源/四把椅子劇團《太陽》
【最佳劇場設計獎:聲音設計】李世揚/再拒劇團《沙拉殺人事件》
【最佳劇場設計獎:舞台設計】吳紫莖/僻室House Peace《天王降臨多久川》
【特別貢獻獎】財團法人紙風車文教基金會

(圖片由 #臺北市政府文化局 提供)

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📣📣 📣📣文、圖/ #陳潔堯(音樂文字工作者)📌捷克指揮家赫魯沙將出任  #捷克愛樂 音樂總監捷克愛樂宣布,知名指揮家赫魯沙(Jakub Hrůša,見圖)將自2028/29樂季起接任首席指揮與音樂總監,任期5年。現年43歲的赫魯沙是布拉格...
07/07/2025

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文、圖/ #陳潔堯(音樂文字工作者)

📌捷克指揮家赫魯沙將出任 #捷克愛樂 音樂總監

捷克愛樂宣布,知名指揮家赫魯沙(Jakub Hrůša,見圖)將自2028/29樂季起接任首席指揮與音樂總監,任期5年。現年43歲的赫魯沙是布拉格人,曾師事捷克指揮大師貝洛赫拉維克(Jiří Bělohlávek),與捷克愛樂長期合作,自2018年起擔任首席客席指揮。

赫魯沙現任德國邦班貝格交響樂團首席指揮(至2029年)及英國皇家歌劇院音樂總監(2025年起)。他也曾與維也納、柏林、紐約等頂尖樂團合作,並在2023年獲得Opus Klassik年度最佳指揮等多項國際獎項肯定。

他表示:「這是我一直以來的夢想,能與我深愛的捷克愛樂攜手,是莫大榮幸。」現任指揮貝奇科夫(Semyon Bychkov)將於2028年夏天卸任,結束長達十年的任期。

📌簽證延誤,雙琴俠美國西岸巡演喊停

澳洲人氣小提琴雙人組「 #雙琴俠」(TwoSet Violin)原訂7月在美國西岸的巡演,包括與舊金山交響樂團合作的演出,因簽證申請延誤,宣布取消全部場次。他們在YouTube影片中詳述整個過程,並感嘆跨國演出的簽證手續愈來愈複雜。

美國近期移民政策收緊,加上國務院預計人力縮編,讓外籍音樂家申請O-1B或P-1B等非移民表演簽證更添不確定性。許多表演團體面臨申請費用高昂、處理期長及被拒簽風險,不得不考慮取消或更改演出陣容。

舊金山室內樂創辦人透露,曾有團員因長相與姓名被懷疑背景而無法取得簽證,只好臨時換人上場。簽證問題已成美國演藝界跨國交流的最大障礙之一。

📌《 #不可能的任務》主題作曲家西夫林辭世,享壽93歲

以經典影集《不可能的任務》主題曲聞名的阿根廷裔作曲家西夫林(Lalo Schifrin)於6月26日辭世,享壽93歲,死因為肺炎。

出身音樂世家的西夫林,從小接受古典訓練,卻在聽到路易斯・阿姆斯壯的現場演出後深深愛上爵士樂。他曾擔任傳奇小號手Dizzy Gillespie的鋼琴手與編曲,並以融合拉丁與非洲節奏的《Gillespiana》成名,進而踏入好萊塢。

西夫林為影視創作數十部配樂,包括《霹靂神探》、《醫院風雲》及《龍爭虎鬥》。其中《不可能的任務》主題曲以5/4拍不尋常節奏聞名,成為經典。1968年,他在《警網鐵金剛》中一場無配樂的飆車戲,展現他對「靜默也是音樂」的理念。

他一生獲得6次奧斯卡提名與多座葛萊美獎,也曾將爵士與古典結合於交響音樂創作,持續拓展音樂語彙。他的配樂亦廣受嘻哈與電子音樂界取樣引用,橫跨世代影響深遠。

📌朴天休奪東尼獎返鄉受矚目 韓國總統親自接見表揚

以音樂劇《 #也許是美好結局》榮獲東尼獎六項大獎的編劇朴天休近日返韓,不僅受到媒體關注,也獲得韓國總統李在明的接見。總統府邀請朴天休與其他文化藝術界人士前往總統辦公室,肯定他們為提升韓國軟實力與文化自信所做的貢獻。

《也許是美好結局》由朴天休與作曲家威爾‧艾倫森合力打造,歷經14年從首爾舞台走上百老匯,今年勇奪 #東尼獎最佳音樂劇、劇本、作曲等6項大獎,成為韓國音樂劇界歷史性突破。

朴天休也透露,史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)觀賞演出後親筆來信讚賞作品「讓人彷彿置身未來韓國」。他感性表示,未來將持續創作動人故事,將屬於韓國的情感傳遞給全世界。

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📣📣 📣📣📌簡潔、直白,卻串起全世界的人心卡爾‧簡金斯《 #武裝的人》25週年2000年4月,威爾斯作曲家卡爾‧簡金斯在倫敦皇家亞伯特廳親自指揮新作《武裝的人: #和平彌撒》首演。當時卡爾‧簡金斯以獨特自創的似拉丁語人聲,融合世界音樂元素、...
05/07/2025

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📌簡潔、直白,卻串起全世界的人心
卡爾‧簡金斯《 #武裝的人》25週年

2000年4月,威爾斯作曲家卡爾‧簡金斯在倫敦皇家亞伯特廳親自指揮新作《武裝的人: #和平彌撒》首演。當時卡爾‧簡金斯以獨特自創的似拉丁語人聲,融合世界音樂元素、宏大合唱和管弦樂編制演出的「阿迪瑪斯」系列音樂紅遍全球,也為許多廣告、電影和電視節目創作大量音樂。《武裝的人:和平彌撒》是卡爾‧簡金斯在古典音樂領域中,第一部以傳統大型合唱作品形式獲得空前巨大成功,並把他推向全球主流古典樂壇的作品。它的旋律平易簡明,讓人朗朗上口,結構明晰,卻有著強烈的文化與歷史張力。它是一部彌撒,卻同時揉合了伊斯蘭、印度、日本、基督教與文學詩句等元素。卡爾‧簡金斯形容這部作品時說得坦率:「我只是想寫一部能讓人記住旋律的作品,一首能讓不同背景的人一起演唱的音樂。」25年來,全球各地已經有過3,000個合唱團演出過這部作品,成為當代最受歡迎的合唱作品之一。

《武裝的人:和平彌撒》的誕生,始於英國皇家軍械博物館的一個問題:面對新千禧年的到來,我們該如何以音樂紀念過去,也提醒未來?根據歷史記載,「武裝的人」(L'homme armé)是流行於15世紀勃艮第尼德蘭(大約是現在的比利時、荷蘭、盧森堡和法國北部部分地區)和法國地區的法語世俗歌曲,簡單的歌詞只陳述一個重點:「應當畏懼武裝之人」,反出中世紀晚期軍事與社會氣氛。後來這段旋律被許多中世紀作曲家,像是杜飛(https://reurl.cc/mYdq9j🎼)、奧克岡(https://reurl.cc/5Rgoq7🎼)、帕勒斯提那(https://reurl.cc/1OQggY🎼)⋯⋯運用在自己的作品裡。現代除了彼得‧麥斯威爾‧戴維斯(Peter Maxwell Davies)、美國作曲家熱夫斯基(Frederic Rzewski)(https://reurl.cc/ek599M🎼)等人,加拿大鋼琴家阿默蘭(Marc-André Hamelin)也受克萊本國際鋼琴大賽主辦單位委託,為鋼琴創作《武裝的人觸技曲》(https://reurl.cc/x3Dggb🎼)。

英國皇家軍械博物館館長蓋伊‧威爾森(Guy Wilson)提出:「如果15世紀的〈武裝的人〉曾經啟發過數十位文藝復興作曲家寫下彌撒曲,那麼我們是否也可以用這首歌為起點,寫一部屬於現代的和平彌撒?」卡爾‧簡金斯接下委託,與蓋伊‧威爾森一同選定文本,內容從傳統的拉丁彌撒到伊斯蘭祈禱詞,從聖經詩篇到印度史詩《摩訶婆羅多》,再到二戰後廣島詩人峠三吉與英國詩人丁尼生(Alfred Tennyson)的作品。

「我想要創造一部能夠擁抱全人類的作品,而非僅限於單一信仰或文化。」卡爾‧簡金斯曾這樣闡述他的創作理念。因此,《武裝的人:和平彌撒》雖然以傳統的天主教「彌撒」為框架,卻大膽地融合了來自世界各地的文本,這使得《武裝的人:和平彌撒》成為一部真正的「世界彌撒」,用音樂搭建起不同文化間溝通的橋樑,讓多元文化與信仰指向一件事,那就是和平。

全曲共13個樂章,以15世紀民謠〈武裝的人〉(https://reurl.cc/darVGz🎼)開場,鋪陳出軍隊行進的鼓聲與武裝的準備。接著是穆斯林的祈禱聲(https://reurl.cc/ek59Eb🎼)、基督徒的呼求(https://reurl.cc/Rkd60Z🎼)、士兵的戰前誓言(https://reurl.cc/9nzZrj🎼)、戰場的血與火(https://reurl.cc/axl5Nl🎼)(https://reurl.cc/ko5VLd🎼),以及戰後的沉默與哀悼(https://reurl.cc/7V2y3y🎼)。最後在〈迎主曲〉(https://reurl.cc/darVxD🎼)和〈和平勝於戰爭〉(https://reurl.cc/bm6zny🎼)中,慢慢導向一個最質樸的結尾:「上帝將擦去他們一切的眼淚,不再有死亡,不再有悲傷與痛苦。」

這並不是一部尋常的彌撒。它沒有單一敘事主體,也不是為某一宗教或國族發聲。它更像是一部「世界公民合唱的反戰記事」,每一段文字與旋律,都試圖引導聽者回望歷史、直視暴力、想像和平。

《武裝的人:和平彌撒》中最為人熟知的樂章是〈迎主曲〉。它以一段大提琴主題開場,旋律簡單卻富有張力,與合唱的層層堆疊交織出動人的弦外之音。卡爾‧簡金斯承認,這段旋律其實來自他成名系列「阿迪瑪斯」〈永恆輪結〉(https://reurl.cc/qYDm1E🎼)的風格轉化;〈歡呼歌〉(https://reurl.cc/mYdqvW🎼)則延續自「阿迪瑪斯」〈靈魂之旅〉(https://reurl.cc/2Q4bDE🎼)卡爾‧簡金斯說:「我在寫廣告配樂時學會了一件事——音樂要能立刻觸動人。後來我把這樣的語彙放進古典形式裡,像是彌撒、安魂曲、聖母悼歌,結果發現它能接觸到比想像中更多的人。

當年這部作品發行時正值911前夕。儘管出發點是紀念科索沃戰爭,但隨著歷史演進,《武裝的人:和平彌撒》被越來越多組織在不同脈絡中引用——從美國 911 十週年追思音樂會,到世界和平日、聯合國成立紀念、甚至地區性合唱節。

卡爾‧簡金斯回憶,曾有一位北愛爾蘭觀眾上前告訴他:「我的母親在去年聖誕節遇害。我原本以為我再也無法接受任何音樂。但這首彌撒,讓我願意再次坐下來聽完一場音樂會。」另一位罹癌合唱團員則在病逝前一週,特地請卡爾‧簡金斯通話致意,因為這是他最後一次參與合唱,而《武裝的人:和平彌撒》正是他最喜愛的曲目。對卡爾‧簡金斯來說,這些都是他創作時無法預期的結果。「我不是為了要改變世界才寫它的,只是希望它能成為一種連結。」

2025年,《武裝的人:和平彌撒》迎來25週年。笛卡唱片公司特別重新發行當年卡爾‧簡金斯親自指揮的錄音。這張專輯不僅封面設計煥然一新,還加入了博物館館長蓋伊‧威爾森回顧作品創作始末的序言、大提琴家朱利安‧洛伊韋伯對首演的回憶、以及卡爾‧簡金斯本人的註記與感言。同時,卡爾‧簡金斯本人也在倫敦、蘭戈倫等城市巡迴指揮《武裝的人:和平彌撒》的紀念音樂會,演出陣容包含皇家愛樂樂團與克勞奇恩德節日合唱團,並搭配他其他代表作如《帕拉迪歐》與《交響阿迪瑪斯》。

《武裝的人:和平彌撒》不是一部標新立異的實驗之作,也不是嚴格意義上的宗教音樂。它的結構簡潔,語言直白,卻能在不同年代、不同國家、不同宗教的人群中引起共鳴。卡爾‧簡金斯曾說:「我不相信靈感,我只相信每天坐下來寫作,然後去蕪存菁。」這樣樸實的創作態度,也許正是這首「和平彌撒」能歷久不衰的原因。它不是為了取悅某一群人而寫,而是希望讓更多人參與,理解,記得:我們都曾經為和平而歌唱。

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📣📣AQ 帶你看📣📣📌《太空小狗萊卡》登臺穿越冷戰時空的人狗情誼與生命思辨文/郝藝伶正值冷戰時期的莫斯科,一隻聰明溫順的小狗萊卡,通過太空訓練營的嚴苛考驗,成為歷史上首隻飛往外太空的動物。西班牙奇里奇特拉劇團(Xirriquiteula T...
04/07/2025

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📌《太空小狗萊卡》登臺
穿越冷戰時空的人狗情誼與生命思辨

文/郝藝伶

正值冷戰時期的莫斯科,一隻聰明溫順的小狗萊卡,通過太空訓練營的嚴苛考驗,成為歷史上首隻飛往外太空的動物。西班牙奇里奇特拉劇團(Xirriquiteula Teatre)的經典劇目《太空小狗萊卡》(LAIKA),曾榮獲2021年西班牙MAX大獎最佳親子劇,於7月5日至6日在北藝中心藍盒子演出,作為臺北兒藝節的重頭戲,帶領觀眾穿越1950年代蘇聯,體驗一場人與狗的冒險故事。

在劇中,萊卡與負責照顧她的女軍官建立深厚情誼。然而,當女軍官發現這是「有去無回」的太空任務,無法接受殞地命運的她,決定帶領萊卡展開一場驚心動魄的逃脫冒險。這段虛構的「拯救太空狗狗大作戰」,以緊張情節與感人情感,引領觀眾思考生命的意義。

故事改編自1957年蘇聯真實事件。當年11月3日,蘇聯從拜科努爾太空基地發射「斯普特尼克二號」,將萊卡送入地球軌道,成為首隻進入太空的活體生物。但因未設計返回模式,萊卡在升空後不久因太空艙高溫犧牲,衛星最終墜入大氣層焚毀。這事件不僅標誌太空競賽的里程碑,也引發全球對動物倫理與科技進步的爭議,促使太空實驗安全的檢討。

劇中虛構的女軍官救援情節,靈感來自蘇聯太空醫學專家Oleg Gazenko的反思。他於1998年表示:「與動物相處是我們痛苦的來源,時間越久,我就越後悔。」這句話為劇情增添情感深度,讓觀眾在冒險故事中感受到生命的重量。

《太空小狗萊卡》以真人結合木偶、皮影戲、裝置物件、光影設計與影像剪接等多媒體形式,呈現令人目不暇給的舞台效果。劇中場景從實驗室、醫院到雪地,隨著情節流暢轉換,搭配原創音樂烘托情感:時而抒情,描繪萊卡與女軍官的溫暖互動;時而緊張,呼應逃亡與追逐的節奏。太空、火箭、科學等元素,吸引兒童目光,同時引導成人反思科技與倫理的平衡。

本劇透過故事化與多元藝術形式,呈現萊卡的太空遠征,引導孩子探索道德勇氣,啟發大人思考人類進步與生命價值的衝突。劇目曾獲2019年歐洲兒童劇展演FETEN最佳編劇與導演獎,並巡迴德國、法國、葡萄牙及亞洲多地,這次為首度來臺演出。

《太空小狗萊卡》是一場關於勇氣、友誼與生命意義的深刻旅程,邀請大小朋友一同見證這段穿越時空的感人故事。

(圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供)

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03/07/2025

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📌《1家2加毛毛蟲》結合偶戲、光影與空間
沉浸式劇場呈現「時間」魔法

文/郝藝伶

「電燈幾歲呢?熄滅的電燈,剩下幾歲?通往遠方的道路幾歲?」這些詩意的提問,將在7月3至7月6日的臺北兒童藝術節《1家2加毛毛蟲》中,化為一場遊走於剝皮寮歷史街區的沉浸式劇場體驗。飛人集社全新作品改編自詩人夏夏的繪本童詩《蘋果幾歲呢?》,結合偶戲、光影、聲音與空間設計,帶領觀眾走進童年記憶與時間的哲思世界。

「把我生出來的媽媽幾歲?生氣的媽媽會變成幾歲?」在孩子眼中,時間是期盼長大的加法;在成人心中,時間是記憶與現實的拉扯;在長者眼裡,時間是生命的回顧。飛人集社團長石佩玉以日常物件與偶戲手法,詮釋「時間」的多重面向,打造一齣適合親子共賞的劇作,引發不同年齡觀眾的共鳴。

劇本以「家」為核心,串聯三代人的生命軌跡:孩子用「加法」數著年齡,期盼未來;媽媽在過去與現在間尋找平衡;阿嬤則在「減法」中回望人生。故事分為三章——「女孩與毛毛蟲」展現孩子對時間的好奇;「媽媽與阿嬤」描繪母親在時間中的掙扎;「阿嬤與毛毛蟲」則探索生命的終章。一隻虛擬的毛毛蟲貫穿全劇,陪伴不同世代,見證時間如何塑造「家」的意義,乃至超越血緣的情感連結。

《1家2加毛毛蟲》突破傳統劇場形式,在剝皮寮歷史街區的三個展間上演。觀眾將戴上耳機,穿梭於兩個20分鐘的演出空間與一個影像裝置展,透過偶戲、光影、聲音與空間的交織,感受時間的流動。

演出結合演員台詞與文字投影,為成人觀眾提供哲思的沉澱;聲音設計則以音效與環境聲響,激發孩子的想像力。不論年齡,觀眾都能在這場多感官旅程中,找到屬於自己的記憶與情感,這不僅是一齣戲,更是邀請親子共同探索時間的體驗。

(圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供)

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【AQ愛看戲】不是青春也能追夢!中年男團的熱血復出|《 #老男孩》音樂劇歷經專輯爆紅、公司倒閉解散、五個成員各奔東西男團「星空男孩」中年復出,他們還能唱、還能跳嗎?AQ專訪到《老男孩》的導演兼編舞  #林聖倫 (小馬)從創作起點、靈感來源到...
02/07/2025

【AQ愛看戲】不是青春也能追夢!中年男團的熱血復出|《 #老男孩》音樂劇

歷經專輯爆紅、公司倒閉解散、五個成員各奔東西
男團「星空男孩」中年復出,他們還能唱、還能跳嗎?

AQ專訪到《老男孩》的導演兼編舞 #林聖倫 (小馬)
從創作起點、靈感來源
到中年演員的身體極限與、挑戰變裝皇后表演
揭開這齣音樂劇背後的血汗與笑淚。

觀看影片 https://youtu.be/GoR_Uy_n5ao

三點水製藝文化有限公司 《老男孩》音樂劇
📅 2025年 7/5(六) – 7/6(日)
📍高雄 衛武營藝術文化中心戲劇院
🎟️購票 https://3aquaproduction.tw/OB

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