Retro Rewind

07/26/2025

In 1962, Charles Bronson appeared in the western series "The Travels of Jaimie McPheeter" alongside the then only twelve-year-old Kurt Russell. One day Kurt found out it was Bronson's birthday and gifted him a model airplane with a gasoline engine. Bronson quietly accepted the gift, turned around and left. The crew calmed Kurt down as they felt his disappointment. Later the assistant director approached Kurt and told him Bronson wanted to meet him in his dressing room. Knocked Kurt on nerves. Bronson opened the door, looked down — not at him — and quietly said, “Nobody’s ever gotten me a birthday present.” “This moment forged a close connection. When Kurt's birthday came, Bronson surprised him with two skateboards, and the two flashed together across the studio premises. After the studio manager Kurt had urged him to stop doing that, Bronson led her into his office and announced, "Kurt and I will ride our skateboards across the premises." "Then they left - without arguing, without further questions. From this day forward no one meddled.

Bronson's reaction was rooted in a difficult childhood in a poor Pennsylvania mining town, where he was one of fifteen children. After losing his father early, he worked in the coal mines before serving in World War II. His life was characterized by silence, struggle, and resilience – qualities that, though tenderly, emerged in his relationship with a boy named Kurt.

07/26/2025

In the terrible aftermath of the collapse of the South Tower on the 11th. September 2001, Joanne Capestro and her colleague emerged from the rubble, their bodies covered in thick gray dust. They were from the 87th. The pole of the North Tower escaped and had a painful descent through smoke-filled staircases, chaos and sheer horror behind them. When they stumbled onto the dusty streets of Lower Manhattan, holding hands, the world around them turned into a surreal nightmare – the sunlight masked by ashes, destroying familiar streets. Paralyzed but alive, their survival starkly stared to the destruction that engulfed the city.

The image of Joanne – her office suit now hauntingly under layers of ashes – has become one of the most poignant symbols of the 11th. September. Her face reflected the raw mix of shock, disbelief, and silent endurance shared by the thousands who made it while so many others failed. In the midst of terror, the human bond between her and her colleague provided a brief shelter from the overwhelming trauma. Years later, Joanne attended the wedding of Phil Penman, the photographer who captured this poignant moment — a poignant reminder of the unexpected connections forged by tragedy. Her story, like so many others, speaks to the resilience, courage, and humanity that endured during one of America’s darkest days.

07/26/2025

Charles Bronson was an American actor known for his edgy roles and his distinctive stoic appearance. Born on the 3rd November 1921 as Charles Buchinsky in Pennsylvania, he grew up in poor conditions and worked in coal mines before finding acting after World War II. In the 1960s, he made a name for himself in Europe with films such as "Play me the song of death", but in the 1970s he achieved his international breakthrough with the *Death Wish* series. As Paul Kersey, a man seeking self-justice after his family’s violent death, Bronson embodied the archetypal solo fighter – calm, uncompromising and resolute.

His film character often represented a harsh form of justice that was particularly appealing to audiences in times of social uncertainty. Bronson became an iconic figure for the "silent avenger," who acted without much words. Despite or just because of his wordy nature, he developed a strong screen presence that made him a star in over 70 films. In productions such as "A Man Sees Red", "The Mechanic" or "Der Grenzwolf" he showed a sense of gloomy, complex characters. Bronson remained active well into the 1990s before retiring from the public industry. He died in 2003 at the age of 81, but remains unforgotten as an icon of action cinema.

07/18/2025

🖤 You may not know his name… but you know his voice.
📺 He was everywhere in German TV.
🎭 A true master of his craft.

Uwe Friedrichsen
– Born 1934 in Hamburg
– Starred in Tatort, Der Kommissar, Schwarz Rot Gold
– A legend on stage, screen, and in audio
– Voice actor, theater icon, cultural treasure

🎙️ That deep, calm voice?
You heard it in your childhood. In crime dramas. On the radio. In your living room.
He was the quiet presence that made every scene feel real.

🕯️ He passed away in 2016.
But his legacy still speaks.

Uwe Friedrichsen war ein angesehener deutscher Fernseh- und Bühnenschauspieler, bekannt für seine ausdrucksstarke Stimme, sein nuanciertes Spiel und seine langjährige Präsenz in der deutschen Unterhaltungsbranche. Geboren am 27. Mai 1934 in Hamburg, begann er seine Karriere in den 1950er Jahren und etablierte sich schnell als vielseitiges Talent in Theater und Film. Friedrichsen war eine prominente Figur im deutschen Nachkriegsfernsehen und wurde für seine Fähigkeit bekannt, mühelos zwischen ernstem Drama, Krimi und leichter Unterhaltung zu wechseln. Seine klassische Ausbildung und seine ruhige Autorität verliehen ihm eine souveräne Präsenz, die ihn bei Publikum und Regisseuren gleichermaßen beliebt machte.

Im Laufe seiner erfolgreichen Karriere trat Friedrichsen in unzähligen Fernsehserien und Filmen auf, darunter in beliebten Rollen in „Tatort“, „Der Kommissar“ und „Schwarz Rot Gold“. Auch in zahlreichen Hörspielen und deutschen Synchronrollen lieh er seine ausdrucksstarke Stimme und baute so seinen Einfluss weiter aus. Sein Beitrag zur deutschen Kunst ging über die Schauspielerei hinaus – er genoss in der Schauspielszene großes Ansehen für sein Engagement für sein Handwerk und sein kulturelles Erbe. Friedrichsen blieb bis ins hohe Alter aktiv und inspirierte auch jüngere Schauspielergenerationen. Er starb am 30. April 2016 im Alter von 81 Jahren und hinterließ ein Werk, das die goldenen Jahrzehnte des deutschen Fernsehens widerspiegelt.

05/17/2025

Wussten Sie schon?
Sie wurde einst als „der weibliche Elvis“ bezeichnet – und spielte sogar direkt neben ihm.

Ann-Margret-Klassiker, die man gesehen haben muss:

• Bye Bye Birdie (1963) –
• Viva Las Vegas (1964) –
• Carnal Knowledge (1971) –
• Tommy (1975) –

Herzlichen Glückwunsch zum 84. Geburtstag, Ann-Margret! Von ihrem ersten Auftritt Anfang der 1960er-Jahre an sorgte sie mit ihrer temperamentvollen Energie, ihrer bezaubernden Schönheit und ihrem unbestreitbaren Talent sofort für Aufsehen. Mit ihren mitreißenden Auftritten in Filmen wie „Bye Bye Birdie“ und „Viva Las Vegas“ wurde Ann-Margret zu einer Hollywood-Ikone, bekannt für ihr musikalisches Talent, ihre schauspielerische Bandbreite und ihre fesselnde Leinwandpräsenz. Ob sie nun mit lautem Gesang, Tanz oder dramatischem Talent das Publikum in ihren Bann zog. Ihre Kombination aus Glamour und rohem Charisma machte sie zu einer echten Größe in der Unterhaltungsbranche.

Auch im Laufe der Jahre ist Ann-Margret so beliebt wie eh und je. Ihr Vermächtnis erstreckt sich nicht nur auf Film, sondern auch auf Fernsehen und Musik. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen, darunter Golden Globes und eine Emmy-Nominierung. Ihre Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden und dabei zeitlos zu bleiben, hat sie zu einem Vorbild für aufstrebende Künstler gemacht. Ann-Margrets anhaltende Star-Power inspiriert weiterhin, und ihre Lebensfreude – sowohl auf der Leinwand als auch privat – ist ungebrochen. Wir feiern diese lebende Legende an ihrem 84. Geburtstag und bewundern ihr unglaubliches Talent und die Freude, die sie mit der Welt geteilt hat!

05/16/2025

Tina Turner, die mit 83 Jahren verstarb, war immer der festen Überzeugung, ''„nicht zurückzublicken“.'' Während ihres gesamten Lebens und ihrer Karriere betonte Turner, wie wichtig es sei, vorwärtszugehen, Widrigkeiten zu überwinden und neue Kapitel mit Stärke und Widerstandskraft anzugehen. Von ihren turbulenten frühen Jahren mit Ike Turner bis zu ihrer triumphalen Solokarriere demonstrierte sie stets die Kraft der Neuerfindung und persönlichen Transformation.
In ihren späteren Jahren distanzierte sich Turner von ihrer schmerzhaften Vergangenheit und konzentrierte sich stattdessen auf ihren Frieden, ihre Gesundheit und ihr Glück. Sie sprach oft über den Wert, in der Gegenwart zu leben, und teilte ihre Weisheit mit der Welt in Büchern wie My Love Story (2018), in dem sie über ihre Kämpfe, Triumphe und ihre letztendliche Flucht aus einer missbräuchlichen Ehe nachdachte.
Ihre Entscheidung, „nicht zurückzublicken“, wurde zu einem Leitprinzip, das nicht nur ihre Karriere, sondern auch ihren persönlichen Weg beeinflusste. Selbst als sie in ihren letzten Jahren mit gesundheitlichen Problemen konfrontiert war, blieb Turner ein Beispiel für Widerstandskraft und nahm jeden Tag so an, wie er kam. Tina Turners Vermächtnis ist eines der Stärke, der Wandlungsfähigkeit und der Kraft, voranzukommen.

02/26/2025

Im Jahr 1983 war Hollywood voll von aufstrebenden Schauspielerinnen – doch nur wenige hatten es. Diese perfekte Mischung aus Intelligenz, Schönheit und unaufhaltsamer Entschlossenheit.

OH, WARTEN SIE, LASSEN SIE MICH IHNEN VON SHARON STONE ERZÄHLEN.

Sharon Stone war nicht einfach nur eine weitere hübsche Frau, die nach Ruhm strebte. Sie war ein Genie – buchstäblich. Mit einem IQ von 154 wurde sie bereits als Teenager an der Universität angenommen. Doch anstatt einen traditionellen akademischen Weg einzuschlagen, folgte sie einem anderen Traum: Hollywood.

Sie begann als Model, aber sie wollte mehr. Sie wollte nicht nur gesehen, sondern gehört werden. Ihre ersten Rollen waren klein, doch sie ließ sich nicht aufhalten. 1983 bekam sie eine Nebenrolle in Irreconcilable Differences mit Drew Barrymore und Ryan O’Neal. Es war keine Hauptrolle – aber es war der Anfang.

Die Produzenten wussten es damals noch nicht, aber sie hatten gerade eine Frau besetzt, die das Kino der 90er dominieren würde. Eine Frau, die bald Basic Instinct unvergesslich machen und sich als eine der furchtlosesten und charismatischsten Schauspielerinnen ihrer Generation etablieren würde.

Sharon Stone hat sich ihren Platz in Hollywood erkämpft. Und jeder sollte sie kennen.

02/14/2025

Brigitte Mira, eine gefeierte deutsche Schauspielerin, die für ihre lange und einflussreiche Karriere im Theater und Film bekannt ist, wurde weitgehend für ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre Fähigkeit, tief emotionale und komplexe Charaktere darzustellen, respektiert. Wie viele öffentliche Persönlichkeiten blieb jedoch auch sie nicht von Kontroversen verschont.
Ein solches Kontroversen-Moment ergab sich während ihrer Teilnahme an einer Bühnenproduktion in den 1980er Jahren, bei der sie mit einigen ihrer Mitspieler über die kreative Ausrichtung des Stücks in Konflikt geriet. Miras Ruf, ihre Meinung offen auszusprechen, führte hinter den Kulissen zu Spannungen, wobei einige sie als stur und schwierig in der Zusammenarbeit beschrieben, während andere ihre festen Überzeugungen und ihre Professionalität bewunderten.
Darüber hinaus brachte Miras offen geäußerte politische Ansichten, insbesondere ihre Kritik an bestimmten sozialen und kulturellen Themen, sie gelegentlich in Konflikt mit konservativeren Medien und der Öffentlichkeit. Sie war bekannt dafür, progressive Anliegen zu unterstützen, was ihr bei vielen Respekt einbrachte, aber auch zu gespaltenen Meinungen führte.
Trotz dieser Kontroversen blieb Brigitte Mira eine beliebte Figur im deutschen Kino und Theater, die für ihren Beitrag zur Kunst und ihre unerschütterliche Integrität bewundert wurde.

02/14/2025

Sabin Tambreas Erfolgsgeschichte basiert auf seiner Hingabe an sein Handwerk. Geboren in Rumänien, zog er in jungen Jahren nach Deutschland, wo er Schauspiel an der Max-Reinhardt-Schule in Wien studierte. Sein großer Durchbruch kam 2012, als er die Rolle des Ludwig II. in Ludwig II spielte, eine Leistung, die ihm viel Anerkennung einbrachte. Im Laufe der Jahre baute er eine vielfältige Karriere auf, mit herausragenden Rollen in Film und Fernsehen, darunter Babylon Berlin und Ku'damm 56. Seine Fähigkeit, historische und komplexe Figuren darzustellen, sicherte ihm einen festen Platz in der deutschen Filmszene.

02/14/2025

Margaret Rutherford Im Jahr 1971 wurde, eine geschätzte britische Charakterdarstellerin, zusammen mit ihrem Ehemann Stringer Davis fotografiert, was ihre enge persönliche und berufliche Bindung widerspiegelte. Bekannt für ihren exzentrischen Charme erlangte Rutherford Ruhm in Filmen wie The Importance of Being Earnest (1952) und als Miss Marple in den 1960er Jahren. Sie erhielt einen Oscar für The V.I.P.s (1963). Davis, ein ebenfalls Schauspieler, trat oft an ihrer Seite auf und zeigte ihre dauerhafte Partnerschaft. Das Paar blieb eine geliebte Figur in der britischen Film- und Theatergeschichte.

02/13/2025

In 1971, Margaret Rutherford, one of Britain's most beloved character actresses, was photographed alongside her husband Stringer Davis, reflecting the deep personal and professional bond they shared. Rutherford, known for its quirky charm and survival-sized presence, has become a well-known name in British cinema. She gained widespread recognition for her role as Miss Marple in a series of 1960s films based on Agatha Christie's novels. Her portrayal of the sharp-witted, fearless detective secured her a special place in the hearts of audiences, while her other roles, such as in The Importance of Being Earnest (1952), demonstrated her remarkable comedic timing and talent.
Rutherford's extraordinary career also earned her an Oscar for Best Supporting Actress for her performance in The V.I.P.s (1963), solidifying her status as an outstanding actress. But just as lovely was her personal life with her husband, Stringer Davis. Davis, who is also an actor, has often appeared alongside Rutherford in several films and shared a long-standing partnership, both on and off camera. Their lasting relationship was a testament to their mutual respect and affection for one another, and became one of the most beloved couples in British film and theatre industry.
Together Margaret Rutherford and Stringer Davis remain iconic figures in the history of British cinema, remembered not only for their brilliant contributions to the film, but also for the warmth and genuine connection they shared.

02/13/2025

At 17, she was expelled from school. At 25, she lost her mother to a devastating illness. At 26, she endured a miscarriage. At 27, she married, but her husband was abusive. By 28, she was divorced, a single mother, and diagnosed with severe depression. At 29, she relied on social security to survive. At 30, she contemplated ending her life.
But through the darkness, she clung to the one thing she loved most—writing. At 31, she published her first book. By 35, she had written four novels and was named Writer of the Year. At 42, her latest release sold 11 million copies on its first day.
That woman is J.K. Rowling, the author of Harry Potter, a franchise now valued at over $15 billion. Her story isn’t just about fame or fortune—it’s about resilience, perseverance, and the belief that even in your lowest moments, your passion can guide you forward.
As Rowling’s journey reminds us: “Rock bottom became the solid foundation on which I rebuilt my life.” Never give up, no matter the odds. It’s never too late to chase your dreams.