BoyJah Publishing

BoyJah Publishing Releasing books and recordings from the BatCave Studio in Portland, Oregon

Amazing and essential and enchanting and stimulating content for your eyes and for your brain and for your soul!

Opening song of an AMAZING performance by Messer Chups at Dante's in Portland, Oregon 2025-10-08 Messer Chups Zombierell...
10/11/2025

Opening song of an AMAZING performance by Messer Chups at Dante's in Portland, Oregon 2025-10-08 Messer Chups Zombierella

Opening song of an AMAZING performance by Messer Chups at Dante's in Portland, Oregon 2025-10-08@oleggitarkin

My radio show in Argentina BoyJah Block. Today my segment is about my FAVORITE band Messer Chups!  Zombierella!Rock Show...
10/11/2025

My radio show in Argentina BoyJah Block. Today my segment is about my FAVORITE band Messer Chups! Zombierella!

Rock Show
Saturday's from 8 pm to 10 pm (Argentina time) on RADIO BRISAS 98.5
Streaming en https://radiobrisas.com/radio-brisas-en-vivo.asp

https://www.ebay.com/itm/365682352165RARE OUT OF PRINT LIMITED EDITION!Rara edición limitada y descatalogada!Purchasing ...
09/10/2025

https://www.ebay.com/itm/365682352165
RARE OUT OF PRINT LIMITED EDITION!
Rara edición limitada y descatalogada!
Purchasing directly from BoyJah Publishing - Same day shipping
Comprando directamente a BoyJah Publishing - Envío el mismo día
Astor Piazzolla (11/03/1921 - 4/07/1992) no sòlo fue el gran revolucionario del Tango y uno de los mejores instrumentistas de bandoneòn de la historia, sino que ademàs fue uno de los màs importantes y geniales compositores que diò la mùsica del siglo XX. Astor Piazzolla, desde la cuna, fue un cúmulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser "extra- ordinario" que sin dudas nació con la marca de los elegidos, de los geniales, pero que a ello le sumo mucho esfuerzo, trabajo y pasión. Piazzolla creció escuchando Tango en su hogar y Jazz fuera de él, se enamoró de Bach de pequeño mientras a la vez escuchaba en vivo a Cab Calloway o Duke Ellington. Y si bien nació en una ciudad marítima del Atlántico Sur (Mar del Plata) se crió en la ciudad más cosmopolita del mundo en su momento de ebullición y crecimiento. En New York recibió su primer bandoneón pero de regreso a su Mar del Plata natal aprendió a tocar el Tango; y luego se fue a desarrollarlo al lugar que tenía que ir, la capital universal del tango, la ciudad de Buenos Aires. A los 20 años ya era un precoz genio que tocaba el bandoneón y arreglaba temas para la mejor Orquesta Típica de la época de oro del tango clásico, la de Anibal Troilo. A los 23 ya estudiaba con Alberto Ginastera y soñaba con ser concertista de piano o componer sinfonías. Y todo se mezclaba, se arremolinaba en su ser: De Caro y Stravinsky, Vardaro y Bach, Gobbi y Art Tatum, Bartok y Gil Evans, Gardel y Chick Corea, Pugliese y Miles Davis, Laurenz & Maffia y Emerson Lake & Palmer. Pero lo novedoso, lo maravilloso, es que de ese cóctel musical salió algo único y distinto: salió la música de Piazzolla, que podríamos tipificar como un género en sí mismo. Una música que parte del Tango, que lo contiene además, que aglutina a los músicos nombrados más arriba (y muchos más) pero que a la vez tiene una identidad y personalidad propia. Porque, y esto debería estar muy claro a esta altura, Piazzolla no mató al Tango (como lo acusaron durante décadas), todo lo contrario: Piazzolla lo salvó, le dio nueva vida, lo hizo crecer, evolucionar.

En el presente volumen el especialista Marcelo Gobello (acadèmico de la Academia Nacional del Tango, la Academia Porteña del Lunfardo y miembro honorario de la Fundaciòn Astor Piazzolla que preside su viuda, Laura Escalada Piazzolla) realiza una ágil y medular recorrida por la trayectoria artística (y de vida) de Astor, haciendo especial hincapié en la creación del Quinteto Nuevo Tango en 1960 y en cómo llegó al mismo, ya que es vital y fundamental entender y conocer bien el derrotero de Astor.

Hay que destacar también un anexo dedicado a "Astor Piazzolla y el Cine" donde se destaca lo más importante de su producción de 42 bandas de sonido originales para películas a nivel nacional e internacional, una reveladora discografìa y exclusivo material fotogràfico. Se trata de un trabajo que mantiene la llama de la música y estilo de uno de los más grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado, no sólo el siglo XX, sino la historia de la humanidad toda, porque su música (además de bella) es eterna e infinita.

Sobre el autor

Marcelo Gobello es un periodista, escritor y gestor cultural con una dilatada carrera dentro del ámbito de la música popular contemporánea. Sus más de treinta libros dedicados a la música popular, sobre todo de Rock y Tango (cuatro de ellos publicados en Europa por la Editorial Lenoir de Barcelona) se han transformado en referentes que utilizan otros profesionales, siendo citados como bibliografía en Universidades de Argentina, Estados Unidos, Chile y España entre otros paises. Es autor del reconocido libro “Astor Piazzolla, su ciudad y su mundo” (Bs.As. 2015, Ed. Corregidor), laureado trabajo de investigación sobre el vínculo de Astor Piazzolla con su ciudad natal, Mar del Plata. Fue Director General de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, Director del Teatro Municipal Colón de Mar del Plata, Director de los Organismos Artísticos de la secretaria de Cultura, Director de Cultura del Museo del Mar del Plata y Profesor de Teoría de la Comunicación en la carrera oficial de Periodismo.

A partir de octubre de 2007 es nombrado “Académico Correspondiente para la ciudad de Mar del Plata” de la Academia Porteña del Lunfardo. En el 2008 fue invitado a colaborar como especialista en un documental sobre Astor Piazzolla para la NHK Japan Broadcasting Corporation (la Televisión Oficial del Japón). En el año 2009 brindó cinco conferencias sobre “Astor Piazzolla y El Cine” en el marco del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En diciembre de 2010 fue laureado con el Premio “Lobo De Mar” en la categoría de Letras y en septiembre de 2013 fue nombrado por su presidente Horacio Ferrer como “Académico Correspondiente para la ciudad de Mar del Plata” de la Academia Nacional del Tango. Desde el año 2014 está a cargo (producción, programación musical y locución) del programa de radio LA HORA DE ASTOR, que desde Radio Brisas de Mar del Plata se escucha en todo el país, un programa enteramente dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El programa fue distinguido con seis nominaciones en el rubro de radio “Música Ciudadana o Tango” en los premios Martin Fierro que otorga A.P.T.R.A., habiendo ganado en tres oportunidades la preciada estatuilla, la vez más reciente en el año 2023. Gracias al prestigio ganada el programa fue incorporado a la grilla de Radio Nacional de la Argentina.

Ha realizado numerosas charlas y conferencias a nivel nacional e internacional sobre Música Popular en general y sobre Astor Piazzolla y su legado en particular, siendo reconocido por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Mar del Plata, el Ministerio de Cultura y Educación de la República del Uruguay en el año 2015, por la Cámara de Diputados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el año 2017 y en Marzo del 2021 fue premiado en Montevideo por la Federación Internacional de Cámaras de Comercio del Mercosur con el “Premio a la Excelencia 2020/21 Latinoamericano” por su vasta carrera. Es considerado como una de las más importantes autoridades a nivel mundial sobre Astor Piazzolla. Fue asesor de la exposición “Piazzolla 100” (en el C.C.K) que se inauguró en Marzo de 2021 con motivo del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla y ha sido nombrado miembro honorífico de la Fundación Astor Piazzolla que preside la viuda del músico, Laura Escalada Piazzolla.

En el año 2024 fue nombrado Embajador Cultural de la fundación internacional Peace For Life y el Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón declaró de interés la cátedra "ASTOR PIAZZOLLA" que Gobello brinda en la Universidad Popular que funciona en el Sindicato de Empleados de Comercio.

Nigromantes, Fareros Y Jardines AbandonadosUna Introducción a Peter Hammill y Van der Graaf Generatorhttps://www.boyjah-...
06/24/2025

Nigromantes, Fareros Y Jardines Abandonados
Una Introducción a Peter Hammill y Van der Graaf Generator

https://www.boyjah-publishing.com/nigromantes-fareros-y-jardines-abandonados

A pesar de su dilatada y rica trayectoria, Peter Hammill es uno de los más importantes "secretos mejor guardados" del rock inglés. En 1967 forma el grupo Van Der Graaf Generator mientras estudia en la Universidad de Manchester, grupo que liderara como guitarrista, tecladista, cantante y compositor hasta 1978. Van Der Graaf Generator fue el más oscuro y caótico compañero de viaje de otras bandas progresivas británicas de principios de la década del setenta como King Crimson o Genesis, aunque sería erróneo enrolarlo bajo el rótulo de rock sinfónico o progresivo. Paralelamente a su trabajo con la banda, Hammill comienza, en 1971, su carrera como solista con más de 40 trabajos editados hasta el año 2015. Verdadero artista, mas interesado en la autenticidad de su arte que en reglas de marketing, su trabajo es imposible de etiquetar o de encerrar en una fórmula; solo o acompañado puede desgranar una andanada de furia eléctrica o la mas bella calma acústica, encabritarse como el más filosófico de los sicóticos o dedicar un álbum entero a canciones de amor, componer una opera sobre un texto de Poe o realizar espontáneos trabajos experimentales. Siempre con la canción como eje fundamental de su obra. Así es como lo reverencian importantes músicos de las más disímiles extracciones, de Peter Gabriel a Johnny Rotten, pasando por Luca Prodan, David Bowie, Jello Biafra, Roger Waters, Peter Murphy, Nick Cave, Robert Fripp, Marc Almond, Bruce Dickinson, Mark Smith, Thom Yorke o Steve Wilson a los cuales ha influido de distinta manera. Dueño de una voz única e incomparable (capaz de los más variados matices), multiinstrumentista y prolífico compositor, Hammill es además uno de los mas grandes letristas que haya dado la historia del rock, autor de una poética que trasciende su ámbito y lo erige en uno de los principales artistas surgidos a fin del siglo XX.

"Nigromantes, Fareros y Jardines Olvidados", es un acercamiento a su obra, vida y pensamiento, realizado por el periodista especializado y escritor Marcelo Gobello, quién ha compartido varias charlas, entrevistas y momentos junto a Hammill desde 1992 hasta el presente, fundamentales para la elaboración de este libro, completando así mas de cuatro décadas de estudio de su obra y trayectoria.

El libro comienza con un escrito del propio Peter Hammill (realizado exclusivamente para este trabajo) donde se dirige a sus seguidores de habla hispana, y cuenta con abundante material gráfico inédito.

Como bien señalara el crítico Dave Simpson sobre la obra de Peter Hammill: “Guiándonos entre las tinieblas y permitiendo tentadores, edificantes rayos de luz, el trabajo de su vida es una metáfora de la vida misma.”

Back in stock from our eBay store - limited quantity!https://www.ebay.com/itm/365688361282Necromancers, Lighthouse Keepe...
06/24/2025

Back in stock from our eBay store - limited quantity!
https://www.ebay.com/itm/365688361282
Necromancers, Lighthouse Keepers And Forsaken Gardens
An Introduction To Peter Hammill and Van der Graaf Generator
https://www.boyjah-publishing.com/necromancers-lighthouse-keepers-and-forsaken-gardens

Despite his long and rich career, Peter Hammill is one of the most important "best kept secrets" of English rock. In 1967 he formed the group Van der Graaf Generator while studying at the University of Manchester, a group that he led as guitarist, keyboardist, singer and composer until 1978. Van Der Graaf Generator was the darkest and most chaotic traveling companion of other British progressive bands. early seventies like King Crimson or Genesis, although it would be wrong to classify it under the label of symphonic or progressive rock. Parallel to his work with the band, Hammill began his career as a soloist in 1971 with more than 40 works released until 2015. A true artist, more interested in the authenticity of his art than in marketing rules, his work is impossible to label or to enclose in a formula; Alone or accompanied, he can unleash a barrage of electric fury or the most beautiful acoustic calm, rear up like the most philosophical of psychotics or dedicate an entire album to love songs, compose an opera based on a text by Poe or carry out spontaneous experimental works. He always has the song as the fundamental axis of his work. This is why important musicians from the most diverse backgrounds revere him, from Peter Gabriel to Johnny Rotten, including Luca Prodan, David Bowie, Jello Biafra, Roger Waters, Peter Murphy, Nick Cave, Robert Fripp, Marc Almond, Bruce Dickinson, Mark Smith, Thom Yorke or Steve Wilson, all who have been influenced in different ways. Owner of a unique and incomparable voice (capable of the most varied nuances), multi-instrumentalist and prolific composer, Hammill is also one of the greatest lyricists in the history of rock, an author with a poetic approach that transcends his artistic peers and establishes him as one of the main artists to emerge at the end of the 20th century.

"Necromancers, Lighthouse Keepers and Forgotten Gardens" is an approach to his work, life and thoughts, carried out by the specialized journalist and writer Marcelo Gobello, who has shared several talks, interviews and moments with Hammill from 1992 to the present, fundamental for the preparation of this book, thus completing more than four decades of study of his work and career. The book begins with a writing by Peter Hammill himself (written exclusively for this work) where he addresses his Spanish-speaking followers, and has abundant unpublished graphic material.

As critic Dave Simpson noted of Peter Hammill's work: “Guiding us through the darkness and allowing tantalizing, uplifting rays of light, his life's work is a metaphor for life itself.”

Los Ramones: Demasiado Duros Para Morirhttps://www.boyjah-publishing.com/los-ramonesHa salido la edición definitiva y me...
06/19/2025

Los Ramones: Demasiado Duros Para Morir
https://www.boyjah-publishing.com/los-ramones
Ha salido la edición definitiva y mejorada del libro de Marcelo Gobello LOS RAMONES - DEMASIADO DUROS PARA MORIR

Si te gusta la música de The Ramones, te ENCANTARÁ la nueva edición de LOS RAMONES - DEMASIADO DUROS PARA MORIR.

Los Ramones son una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que le sucedieron, algo que muy pocos grupos lograron en la historia. Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformó radicalmente la historia del rock a mediados de la década del setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es más complejo que lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rápidos, directos, energéticos, divertidos, crudos y con melodía, contienen un trasfondo que va más allá de lo aparente. Grandes conocedores y escuchas de rock, la música que crearon es una síntesis de influencias (donde se mezclan los Beatles con los New York Dolls, Elvis con Iggy Pop y los Beach Boys con Led Zeppelin, entre otras) a la cual le han puesto su sello personal. Muy importante es también el tema de su imagen (que pergeñaron aún antes de saber si musicalmente funcionarían), la cual nunca fue traicionada a través de los años y las modas: camperas de cuero sobre remeras baratas, jeans rotos y zapatillas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens; el mismo vestuario de cualquier joven de los suburbio de Buenos Aires, Madrid o Tokio.

Para que te gusten los Ramones no hace falta nada, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. Este trabajo nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, resaltando todo lo que su autor (un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros) ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, ensayos, backstages, etc. Durante casi diez años el escritor, periodista y crítico de rock Marcelo Gobello (autor de más de 30 libros sobre rock, reconocido internacionalmente como uno de los máximos conocedores y especialistas de la banda) mantuvo un contacto permanente y estrecho con la banda (de 1987 a 1996), llegando a ser invitado por los propios músicos a sus hogares en Nueva York.

"Demasiado Duros Para Morir" nos cuenta la historia de una banda que, como escribiera el periodista americano Marc Spitz en la revista "Spin", cuando fueron elegidos la segunda banda más importante de la historia (solo por detrás de los Beatles):
"Como los tiburones, ellos no evolucionaron. No lo necesitaron."

Sobre el autor

Marcelo Gobello es uno de los periodistas especializados en rock con más libros publicados sobre el tema en español. Ha publicado 30 trabajos en Latinoamérica y Europa (abarcando una variada temática, que toca desde las influencias musicales de los Beatles, la poesía de Jim Morrison, el satanismo en los Rolling Stones, la historia del Punk o la obra de Peter Hammill, por nombrar sólo algunos), siendo habitual colaborador desde hace 30 años de las más prestigiosas revistas especializadas del mundo, asi como tambien diarios, medios radiales y televisivos.

Eterno integrante de distintas bandas de rock desde su adolescencia, ha escrito guiones para comics, organizado ciclos de cine Bizarro y creado su propio programa de radio, “Rock Show”.
Amigo personal de varios integrantes de los Ramones, este es su tercer y definitiva obra sobre los mismos, la cual fue publicada originalmente en el 2005 en Europa.

Astor Piazzolla - A Retrospective Of The Futurehttps://www.boyjah-publishing.com/a-retrospective-of-the-futureAstor Piaz...
06/19/2025

Astor Piazzolla - A Retrospective Of The Future
https://www.boyjah-publishing.com/a-retrospective-of-the-future
Astor Piazzolla (11 March 1921 - 4 July 1992) was not only the great revolutionary of Tango and one of the best bandoneon instrumentalists in history, but he was also one of the most important and great composers who contributed to the musical history of the twentieth century. Astor Piazzolla, from the cradle, was an accumulation of contradictions, rarities and exceptional facts. An "extra-ordinary" being that was undoubtedly born with the mark of the chosen ones, of the greats, but who added a lot of effort, work and passion to his works. Piazzolla grew up listening to Tango in his home and Jazz outside of it. He fell in love with Bach as a child while at the same time listening to Cab Calloway or Duke Ellington live. And although he was born in a maritime city of the South Atlantic (Mar del Plata) he grew up in the most cosmopolitan city in the world at a time of turmoil and growth. In New York he received his first bandoneón but back to his native Mar del Plata he learned to play Tango; and then he went on to develop it in the place he had to go, the universal capital of tango, the city of Buenos Aires. At the age of 20 he was already a precocious genius who played the bandoneon and arranged songs for the best tango orchestra of the golden age of classical tango, that of Anibal Troilo. At 23 he already studied with Alberto Ginastera and dreamed of being a concert pianist or composing symphonies. And everything was mixed, a swirling combination from his inner being : De Caro and Stravinsky, Vardaro and Bach, Gobbi and Art Tatum, Bartok and Gil Evans, Gardel and Chick Corea, Pugliese and Miles Davis, Laurenz & Maffia and Emerson Lake & Palmer. But the new thing, the wonderful thing, is that something unique and different came out of that musical cocktail: Piazzolla's music came out, which we could classify as a genre in itself. A music that starts from the Tango, which also contains it, that brings together the musicians named above (and many more) but at the same time has its own identity and personality. Because, and this should be very clear at this point, Piazzolla did not kill Tango (as they accused him for decades), on the contrary: Piazzolla saved it, gave it new life, made it grow, evolve.

In this volume the world renowned author Marcelo Gobello (academic of the National Academy of Tango, the Porteña Academy of Lunfardo and honorary member of the Astor Piazzolla Foundation chaired by his widow, Laura Escalada Piazzolla) makes an agile and focussed journey through the artistic (and life) trajectory of Astor, with special emphasis on the creation of the New Tango Quintet in 1960 and how he arrived at it, since it is vital and fundamental to understand and know the path of Astor well.

We must also highlight an annex dedicated to "Astor Piazzolla and the Cinema" where the most important of his production of 42 original soundtracks for films nationally and internationally is highlighted, a revealing discography and exclusive photographic material. It is a work that maintains the flame of the music and style of one of the greatest creators, instrumentalists and composers that he has created, not only for the twentieth century, but for the history of all humanity, because his music (in addition to beautiful) is eternal and infinite.

About the author

Marcelo Gobello is a journalist, writer and cultural manager with an extensive career in the field of contemporary popular music. His more than thirty books dedicated to popular music, especially Rock and Tango (four of them published in Europe by Editorial Lenoir of Barcelona) have become references used by other professionals, being cited as bibliography in Universities in Argentina, the United States, Chile and Spain, among other countries. He is the author of the renowned book “Astor Piazzolla, his city and his world” (Bs.As. 2015, Ed. Corregidor), an award-winning research work on the link between Astor Piazzolla and his hometown, Mar del Plata. He was General Director of Culture of the Municipality of General Pueyrredón, Director of the Teatro Municipal Colón of Mar del Plata, Director of the Artistic Organizations of the Culture Secretariat, Director of Culture of the Mar del Plata Museum and Professor of Communication Theory in the official Journalism course.

In October 2007 he was appointed “Corresponding Academician for the city of Mar del Plata” of the Academia Porteña del Lunfardo. In 2008 he was invited to collaborate as a specialist in a documentary about Astor Piazzolla for the NHK Japan Broadcasting Corporation (the Official Television of Japan). In 2009 he gave five lectures on “Astor Piazzolla and Cinema” within the framework of the 24th Mar del Plata International Film Festival. In December 2010 he was awarded the “Lobo De Mar” Prize in the Literature category and in September 2013 he was appointed by its president Horacio Ferrer as “Corresponding Academician for the city of Mar del Plata” of the Academia Nacional del Tango. Since 2014, he has been in charge (production, musical programming and announcing) of the radio program LA HORA DE ASTOR, which is heard throughout the country from Radio Brisas de Mar del Plata, a program entirely dedicated to the work of Astor Piazzolla. The program was distinguished with six nominations in the radio category “Citizen Music or Tango” at the Martin Fierro awards given by A.P.T.R.A., having won the precious statuette three times, the most recent time in 2023. Thanks to the prestige gained, the program was incorporated into the Radio Nacional de la Argentina schedule.

He has given numerous talks and conferences nationally and internationally about Popular Music in general and about Astor Piazzolla and his legacy in particular, being recognized by the Honorable Deliberative Council of the city of Mar del Plata, the Ministry of Culture and Education of the Republic of Uruguay in 2015, by the Chamber of Deputies of the Autonomous City of Buenos Aires in 2017 and in March 2021 he was awarded in Montevideo by the International Federation of Chambers of Commerce of Mercosur with the "2020/21 Latin American Excellence Award" for his vast career. He is considered one of the most important authorities worldwide on Astor Piazzolla. He was an advisor to the exhibition “Piazzolla 100” (at the C.C.K) which opened in March 2021 on the occasion of the centenary of the birth of Astor Piazzolla and has been named an honorary member of the Astor Piazzolla Foundation, chaired by the musician's widow, Laura Escalada Piazzolla.

In 2024, he was named Cultural Ambassador of the international foundation Peace For Life and the Honorable Deliberative Council of the Municipality of Gral. Pueyrredón declared of interest the "ASTOR PIAZZOLLA" chair that Gobello offers at the Popular University that operates in the Union of Commercial Employees.

Address

Portland, OR
97225

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when BoyJah Publishing posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category