ArtNexus

08/08/2025

Storm King Art Center es un museo al aire libre de 500 acres situado en el valle del Hudson, en Nueva York, donde los visitantes pueden contemplar esculturas a gran escala y site-specific. Desde 1960, Storm King se ha dedicado a cuidar las colinas, prados y bosques de su emplazamiento y el paisaje circundante. Storm King colecciona, expone y conserva arte moderno y contemporáneo, desde esculturas a gran escala situadas en el extenso paisaje, hasta obras de tierra site-specific para el lugar, pasando por dibujos y fotografías relacionados, con el fin de crear un lugar dinámico y único para explorar el arte en la naturaleza. Storm King complementa su exposición permanente con exposiciones e instalaciones especiales.

is a 500-acre outdoor museum located in New York’s Hudson Valley, where visitors experience large-scale sculpture and site-specific. Since 1960, Storm King has been dedicated to stewarding the hills, meadows, and forests of its site and surrounding landscape. Storm King collects, exhibits, and conserves modern and contemporary art—from large-scale sculpture situated in Storm King’s expansive landscape, to site-specific earthworks, to related drawings and photographs—to create a dynamic and unique place to explore art in nature. Storm King complements its permanent display with special exhibitions and installations.

27/06/2025

El Tate Modern celebró en Londres, el 25 de junio de 2025, una gala por sus 25 años. Los invitados se reunieron bajo la icónica ‘Maman’, la colosal escultura en forma de araña de Louise Bourgeois, que se presentó por primera vez en el Turbine Hall del Tate Modern en el 2000. Gwendoline Christie performó ‘Transformo el odio en amor’ bajo la escultura de Bourgeois. Maja Hoffmann y Emily Blavatnik fueron las anfitrionas y la chef Ruthie Rogers, galardonada con una estrella Michelin, ofrecieron una cena para 750 personas. Tracey Emin donó una obra que fue subastada por 450.000 por el subastador jefe de Sotheby’s, Oliver Barker. Tracey Emin también diseñó los manteles y las servilletas. Peter Saville diseñó el logotipo de este evento, y la gala concluyó con una presentación de los Pet Shop Boys.

celebrated its 25th Anniversary Fundraising Gala on June 25, 2025, in London, England. Guests gathered beneath the iconic “Maman,” the colossal spider sculpture by , which debuted in the Tate Modern’s Turbine Hall back in 2000. Gwendoline Christie performed “I transform hate into love” under Bourgeois’ sculpture. The evening featured a seated dinner for 750 attendees, hosted by Maja Hoffmann and Emily Blavatnik and crafted by Michelin-starred chef Ruthie Rogers. Tracey Emin donates a work that was auctioned off for 450,000 by Sotheby’s chief auctioneer, Oliver Barker. Tracey Emin also designed the tablecloths and napkins. Peter Saville designed the logo for this event, and the gala concluded with a live performance by the Pet Shop Boys.

21/06/2025

Carlos Cruz-Diez. Labyrinthe de Transchromie A_, 1965/2017. Vidrio coloreado, madera, acero inoxidable. 247 x 546 x 454 cm (97,2 x 215 x 178,7 pulgadas).

Creado en 1969 por Carlos Cruz-Diez, “Labyrinthe de Transchromie” invita al espectador a un dinámico camino cromático. Presenta una serie de recorridos de color aleatorios dispuestos en intervalos, donde el juego de mezclas de colores, reflejos y transparencias transforma el espacio y crea una percepción ambigua. Esta obra se inspira en los principios de la sustracción del color. Cuando varios elementos de color transparentes se superponen a distintas distancias y en una secuencia específica, producen combinaciones sustractivas que se desplazan y cambian a medida que el espectador se mueve o que fluctúan la luz y los colores del entorno. “Es el espectador quien, con su deambular, elige entre los ángulos de visión la combinación de sustracciones que desea.” - Carlos Cruz-Diez.

Carlos Cruz-Diez. Labyrinthe de Transchromie A_, 1965/2017. Colored glass, wood, stainless steel. 247 x 546 x 454 cm (97.2 x 215 x 178.7 inches)

Created in 1969 by , ‘Labyrinthe de Transchromie’ invites viewers on a dynamic chromatic path. It presents a series of random color paths arranged in intervals, where the interplay of color mixtures, reflections, and transparencies transforms the space and creates an ambiguous perception. This artwork draws inspiration from the principles of color subtraction. When multiple transparent colored elements are layered at varying distances and in a specific sequence, they produce subtractive combinations that shift and change as the viewer moves or as the surrounding light and colors fluctuate. ‘It is the spectator who, by his wandering, chooses among the viewing angles the combination of subtractions that he desires. – Carlos Cruz-Diez.

20/06/2025

06/06/2025

La exposición, titulada “Entre los dientes”, presenta aproximadamente 80 obras de Paula Rego (Lisboa, 1935 - Londres, 2022) y Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964) en el Centro de Arte Moderna Gulbenkian. El título se inspira en un poema de Hilda Hilst, concretamente «Poemas para los hombres de nuestro tiempo». Paula Rego y Adriana Varejão, de generaciones y continentes diferentes, han compartido trayectorias artísticas que se entrecruzan a lo largo de las tres últimas décadas. Esta exposición pone de relieve sus conexiones a través de trece salas temáticas que muestran cómo sus obras se entrelazan: incorpóreas, inmateriales y sutiles en el caso de Paula Rego, y más físicas y viscerales en las obras de Adriana Varejão.

The exhibition, titled ‘Between Your Teeth,’ presents approximately 80 works by Paula Rego (Lisbon, 1935 – London, 2022) and Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964) at . The title draws inspiration from a poem by Hilda Hilst, specifically ‘Poems for the men of our time.’ Paula Rego and Adriana Varejão, from different generations and continents, have shared intersecting artistic journeys over the past three decades. This exhibition highlights their connections through thirteen thematic rooms that showcase how their works intertwine: incorporeal, immaterial, and subtle in the case of , and more physical and visceral in ’s works. 

09/05/2025

EFG Latin America Art Award, en alianza con ArtNexus, se complace en anunciar a Ishmael Randall-Weeks, representada por Arróniz Arte Contemporáneo, como el nominado en la feria Pinta Lima. Seleccionado por Pablo Leon de la Barra, curador para America Latina del Guggenheim Museum en Nueva York, junto con Celia Sredni de Birbragher, Directora y Editora de ArtNexus. Desarrollo estratégico por . La narrativa presente en Biombo (Tizas) III es la yuxtaposición de elementos que crea un registro específico y escultórico de lo cotidiano, hecho por guiños modernistas y referentes presentes en la cosmovisión andina latinoamericana. Las rejillas de latón y concreto juegan con aspectos jerárquicos del diseño, tanto desde una perspectiva contemporánea como histórica. Las Tizas, por su parte, permiten un análisis visual de colores, texturas y materiales derivados de la búsqueda y categorización de nuestra presencia urbana.

The EFG Latin America Art Award, in partnership with ArtNexus, is pleased to announce Ishmael Randall-Weeks, represented by Arróniz Arte Contemporáneo, as the nominee at the fair. Selected by Pablo Leon de la Barra, Curator for Latin America at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, jointly with Celia Sredni de Birbragher, Director and Editor of ArtNexus. Strategic development by . The narrative in Biombo (Tizas) III juxtaposes various elements, crafting a specific and sculptural representation of the everyday. It incorporates modernist nods while weaving in references to the Latin American Andean cosmovision. Using brass and concrete grids highlights design aspects that hold significance from both contemporary and historical viewpoints. In contrast, the Tizas (Chalks) facilitate a visual exploration of colors, textures, and materials that stem from our efforts to search for and categorize our urban existence.

08/05/2025

Nos entristeció la noticia del fallecimiento de Tony Bechara, artista, filántropo, amigo y durante muchos años Patrono y Presidente Emérito del Museo del Barrio. Fue muy importante en el desarrollo de la carrera de Carmen Herrera, y sus contribuciones ayudaron a convertir el Museo del Barrio en una destacada institución cultural internacional.

We are saddened to hear the passing of Tony Bechara, artist, philanthropist, and longtime Trustee and Chairman Emeritus of the Museo del Barrio. He was very important in developing Carmen Herrera’s career, and his contributions helped shape Museo del Barrio into a leading international cultural institution.

27/04/2025

Los invitamos a conocer las ediciones más recientes por Sandra Gamarra, Antonio Pichilla, Fernando Bryce, Dagoberto Rodríguez, Álvaro Barrios, entre otros, en Pinta PArC.

Hoy último día para adquirir la edición de la revista, junto con las ediciones especiales que se pueden adquirir como insertos de artistas como: Priscilla Monge, Sandra Gamarra, Cecilia Paredes y Alexandre Arrechea.

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25/04/2025

Estamos participando en ARTBO l FIN DE SEMANA. Te invitamos a completar tu colección de Arte en Colombia / ArtNexus por 2000 pesos c/u. ¡Los esperamos!

🏡 Carrera 5 No. 67-19.

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