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ArtNexus, the leading magazine of art from Latin America, published since 1976.

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03/09/2026

Fundación Paiz para la Educación y la Cultura se complace en anunciar el nombramiento de Cuauhtémoc Medina como curador de la 25ª Bienal de Arte Paiz en 2027, que coincidirá con su 50º aniversario. La Bienal, que se realizará en la Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala de noviembre de 2027 a febrero de 2028, ha sido el evento artístico más importante de Centroamérica desde su creación en 1978, desempeñando un papel fundamental en la proyección y desarrollo del arte de la región.

Fundación Paiz para la Educación y la Cultura is delighted to announce the appointment of Cuauhtémoc Medina as the curator of the 25th Bienal de Arte Paiz in 2027, marking its 50th anniversary. The Biennial, which will take place in Guatemala City and Antigua Guatemala from November 2027 to February 2028, has been Central America’s most important art event since its inception in 1978, playing a fundamental role in projecting and developing art from the region.

Cuauhtemoc Medina Fundación Paiz Bienal de Arte Paiz

16/07/2026

Antonio Dias. La Ilustración del Arte, 1973. Acrílico sobre lienzo. Conjunto de 6 de 60 × 90 cm cada uno. Conjunto de 7 piezas de 60 × 90 cm cada una.

La serie “La Ilustración del Arte” (1971-1974), desarrollada a partir de 1972, fue decisiva en la trayectoria del artista. Las obras La Ilustración del Arte / Sociedad / Modelo y La Ilustración del Arte / Arte / Modelo (1973), presentadas en la Bienal de París de 1973 e incluidas en Unlimited de Art Basel en Basilea, examinan críticamente la noción de ‘modelo’ y abordan las condiciones sociales, económicas y políticas del arte en medio de la creciente influencia del mercado. Creada durante la dictadura militar brasileña y el ‘milagro económico’, la serie responde a una modernización conservadora y al debilitamiento de las posiciones políticas radicales. El motivo recurrente de un rectángulo negro incompleto —marcado por un cuadrado faltante— introduce la ausencia como elemento estructural y crítico.

Antonio Dias. The Illustration of Art, 1973. Acrylic on canvas. Set of six, 60 × 90 cm each. Set of seven, 60 × 90 cm each.

The series “The Illustration of Art” (1971-1974), developed from 1972 onward, was decisive in the artist’s trajectory. The works The Illustration of Art / Society / Model and The Illustration of Art / Art / Model (1973) -presented at the 1973 Paris Biennale and included in the Unlimited sector of Art Basel in Basel-critically examine the notion of the ‘model, addressing the social, economic, and political conditions of art amid the growing influence of the market. Created during the Brazilian military dictatorship and the ‘economic miracle,’ the series responds to conservative modernization and the weakening of radical political positions. The recurring motif of an incomplete black rectangle-marked by a missing square - introduces absence as a structural and critical element.

ArtBasel artelatinoamericano LatinAmericanArt .co

28/06/2026

Max Estrella y bitforms gallery presentaron en Zero 10 en Art Basel 2026, ‘Panoptic Chiasma’ de Rafael Lozano-Hemmer, una exposición de instalaciones digitales que examinan la percepción contemporánea como algo inseparable de lo digital. Incluyendo Pulse Agglomerate de 2024, una recopilación de 100 latidos de corazón de Venecia con sensores de pulso sin contacto. Interpretado por Gregorio Magnifici.

Max Estrella and bitforms gallery presented at Zero 10 at Art Basel 2026, ‘Panoptic Chiasma’ by Rafael Lozano-Hemmer, an exhibition of digital installations that examine contemporary perception as something inseparable from digital. Including Pulse Agglomerate of 2024, a compilation of 100 Venice heartbeats with contactless pulse sensors. Performed by Gregorio Magnifici.

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23/06/2026

carlier | gebauer presenta en la sección ‘Kabinett’ la serie ‘Rrolos-Scrolls’, que constituye uno de los conjuntos más emblemáticos de la obra de Anna Bella Geiger. Aludiendo al formato en el que se inventaron los libros antes de ser encuadernados, el título, escrito con dos “r’, también hace referencia al personaje Rrose Sélavy de Marcel Duchamp. Estas obras combinan materiales e imágenes de diversas fuentes, como topografías grabadas en plomo por Geiger, páginas de enciclopedias, reproducciones de arte, pigmento, papel carbón, pergamino y más. Los Rrolos-Scrolls hacen referencia a Duchamp y dialogan con la historia del arte, como una página de enciclopedia portuguesa de principios del siglo XX, una imagen en blanco y negro de La Gioconda y el azul cobalto de Yves Klein. Las piezas resaltan los límites del conocimiento alfabetizado, ya que el contenido enrollado no es visible. Los Rrolos-Scrolls encarnan una comprensión fragmentada y en constante reconstrucción del mundo, enfatizando el pensamiento liminal.

carlier | gebauer presents in the Kabinett section “Rrolos-Scrolls” series, which constitutes one of the most emblematic sets of Anna Bella Geiger’s work. Alluding to the format in which
books were invented before they were bound, the title, spelled with two “r”s, also refers to the character Rrose Sélavy
by Marcel Duchamp. These works combine materials and images from various sources, like engraved lead topographies by Geiger, encyclopedia pages, art reproductions, pigment, carbon paper, parchment, and more. The Rrolos-Scrolls reference Duchamp and engage with art history—such as an early 20th-century Portuguese encyclopedia page, a black-and-white Gioconda image, and Yves Klein’s cobalt blue. The pieces highlight the limits of literate knowledge, as the rolled content isn’t visible. The Rrolos-Scrolls embody a fragmented, constantly reconstructed understanding of the world, emphasizing threshold thinking.

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16/06/2026

Alfredo Jaar. El poder de las palabras, 1984/2021. Transparencia en blanco y negro, proyector, diapositivas a color, luz de neón, latón. Dimensiones variables. Única.

The Power of Words (El poder de las palabras), de Alfredo Jaar, es una obra seminal y programática que revela cómo, a los 28 años, el artista ya enfrentaba las implicaciones políticas de las imágenes. La instalación introduce temas centrales en su práctica: la ética de la representación, la tensión entre palabras e imágenes y la responsabilidad del espectador en el acto de mirar. Creada poco después de la llegada de Jaar a Nueva York, a principios de los años 80, la obra se centra en una fotografía de una máquina de escribir, con su papel y su rodillo retirados. A través de la abertura vacía, se proyectan 16 fotografías de prensa de figuras anónimas en momentos de crisis. Al quitar el mecanismo de escritura, Jaar subraya los límites del lenguaje y enfrenta a los espectadores con la ambigüedad y el peso ético de las imágenes en un mundo saturado de medios.

Alfredo Jaar. The Power of Words, 1984/2021. Black-and-white transparency, projector, color slides, neon light, brass. Variable dimensions. Unique.

The Power of Words by Alfredo Jaar is a seminal, programmatic work that reveals how, at the age of 28, the artist was already confronting the political stakes of images. The installation introduces themes that are central to his practice: the ethics of representation, the tension between words and images, and the viewer’s responsibility in the act of seeing. Created soon after Jaar’s arrival in New York in the early 1980s, the work centers on a photograph of a typewriter with its paper and roller removed. Through the empty opening, 16 press photographs of anonymous figures in moments of crisis are projected. By removing the mechanism of writing, Jaar underscores the limits of language and confronts viewers with the ambiguity and ethical weight of images in a media-saturated world.

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26/05/2026

En el marco de la temporada de arte de Cine Colombia / Cineco Alternativo, los próximos 5, 6, 7 y 8 de junio se presentará Tabú/Egon Schiele, que cerrará el ciclo de la temporada.

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07/05/2026

EFG Latin America Art Award, en alianza con ArtNexus, se complace en anunciar a Emilia Azcárate, representada por Henrique Faria, como la nominada en Pinta Lima. Seleccionado por Miguel A. López, investigador y curador en jefe del Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, junto a Celia Sredni de Birbragher, directora y editora de ArtNexus. Desarrollo estratégico por . Untitled (Ruraq Maki) (2026) remite a Ruraq Maki, una destacada feria de arte tradicional que se realiza dos veces al año en Lima y congrega a artistas y artesanos de diversas regiones del Perú. Actualmente ubicada en el Ministerio de Cultura, la entrada a esta feria exhibe la palabra “Bienvenidos” en múltiples lenguas indígenas andinas y amazónicas —desde el aymara y diversas variantes del quechua hasta el ticuna, awajún, shipibo-konibo y ashaninka—. En la obra, Azcárate registra esta pluralidad lingüística y la traduce en una abstracción visual de fuerte intensidad cromática, la cual se asemeja a un gran manto o tejido precolombino, donde cada trazo remite a los hilos y sugiere la interconexión entre territorio y saberes. .artofficial

05/05/2026

EFG Latin America Art Award, en alianza con ArtNexus, se complace en anunciar a Cristiano Lenhardt, representado por Fortes D’Aloia & Gabriel, como el nominado en SP-Arte. Seleccionado por Fernando Oliva, curador del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, junto a Celia Sredni de Birbragher, directora y editora de ArtNexus. Desarrollo estratégico por . Cristiano Lenhardt, artista de Itaara, Rio Grande do Sul, radicado en Recife, en el estado de Pernambuco, explora en sus obras los límites de la lengua, la percepción y los códigos visuales, siempre guiado por una apuesta radical a su propia intuición, como se observa en Lieoe (2025). Construido en cerámica y con bordado sobre algodón, el trabajo forma parte de la serie que surgió del contacto del artista con la tragedia ambiental de las inundaciones en Rio Grande do Sul, en mayo de 2024.

The EFG Latin America Art Award, in partnership with ArtNexus, is pleased to announce Cristiano Lenhardt, represented by Fortes D’Aloia & Gabriel, as the nominee at the . Fernando Oliva, Curator of the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, jointly with Celia Sredni de Birbragher, Director and Editor of ArtNexus. Strategic development by . Cristiano Lenhardt, an artist from Itaara Rio Grande do Sul based in Recife, Pernambuco, pushes the boundaries of language, perception, and visual codes in his works, always guided by a radical reliance on his own intuition, as seen in “Lieoe” (2025). Constructed from ceramic and embroidery on cotton, the work is part of a series that emerged from the artist’s encounter with the environmental tragedy of the floods in Rio Grande do Sul in May 2024.

10/03/2026

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA MADRID, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo que este año ha reconocido cuatro colecciones: Juan Antonio Pérez Simón -Premio “A” Helga de Alvear; Laurent Dumas - Premio “A” Colección Internacional; Gabriel Calparsoro - Premio “A” Colección Privada Nacional; y MACBA Studio - Premio “A” Coleccionismo Joven.

The ARCO Foundation, promoted by IFEMA MADRID, has awarded the “A” Award for Collecting, which this year recognized four collections: Juan Antonio Pérez Simón - ‘A` Helga de Alvear Award-; Laurent Dumas - ‘A` International Collection Award-; Gabriel Calparsoro - ‘A` National Private Collection Award- and MACBA Studio - ‘A` Young Collector Award-.

04/03/2026

Visítanos en ARCO, podrás encontrar la edición más reciente de la revista. También encontrarás en el stand obras de Sandra Gamarra, Elías Crespin, Glenda León, Gonzalo Fuenmayor, Patrick Hamilton, Dagoberto Rodríguez y Carlos Garaicoa.

Visit us at . You will be able to find the most recent edition of the magazine. You will also find in the booth works by Sandra Gamarra, Glenda León, Elías Crespin, Gonzalo Fuenmayor, Patrick Hamilton, Dagoberto Rodríguez, and Carlos Garaicoa.

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