DC Vietnam

15/10/2025

Sau khi nhắc về Tron Ares thì youtube vừa đề xuất một vài clip về phim thì có video này: “Anatomy of a Scene | Watch a Light Cycle Chase in ‘Tron: Ares’’. Xong tui kiểu, quái, cảnh rượt đuổi thì phim hành động nào chả có, mắc gì phải mổ xẻ.

Cho tới lúc xem thì tui đã hiểu vì nhìn thì có vẻ là một phân cảnh bình thường, nhưng về mặt kĩ thuật quay, dựng phải gọi là cực kỳ công phu.

Phân cảnh rượt đuổi bằng motor và có chiếc xe cảnh sát bị Light Cycle cắt đôi trong phim không phải CGI, mà tất cả đều là thật. Phân cảnh này chính là điểm bản lề giữa hai thế giới: lần đầu tiên, ảo bước ra đời thật. Và Ekip đã quyết định “làm khó” mình, bằng cách thực hiện toàn bộ phân cảnh này thật nhất có thể. Họ dựng khung xe thật, rồi cắt đôi thật để ghi lại phản ứng vật liệu, ánh sáng và lực va chạm. Đối với các dải sáng Tron (light Ribbon), họ cũng thật sự tạo ra chúng bằng cách quay trực tiếp bằng camera gắn trên xe, có diễn viên điều khiển.

Trong clip “Anatomy of a Scene” mà Disney tung ra, đạo diễn Joachim chia sẻ, có thể thấy toàn bộ cảnh rượt đuổi Light Cycle được ekip thực hiện cực kỳ công phu.
Đây là phân cảnh mang tính biểu tượng nhất của thương hiệu Tron, và họ mất gần một năm chỉ để thiết kế hoàn chỉnh cảnh này. Đoàn phim đã quay phân cảnh này tại Vancouver, quay đêm trong 6 tuần liên tục, thậm chí phải đóng hẳn một cây cầu để thực hiện. Về mặt kỹ thuật quay thì đúng là khổ thật sự
Quay đêm ngoài trời với bối cảnh thành phố, ekip phải làm việc với chính quyền đề đóng đường, ảnh hưởng tới giao thông. Ngoài ra, việc quay đêm ngoài phố cũng sẽ dính rất nhiều nguồn sáng hỗn loạn. Họ phải bố trí hàng trăm nguồn sáng để mô phỏng hiệu ứng neon đặc trưng của Tron, trong khi vẫn đủ sáng để camera IMAX ghi hình. Vấn đề phơi sáng (exposure) khi quay cảnh có nhiều nguồn sáng động, đặc biệt là neon di chuyển, rất dễ cháy sáng (overexposed) hoặc sai màu. Ekip phải tính ánh sáng thật sao cho khi hậu kỳ thêm lớp hiệu ứng, màu không bị “bệt” hoặc giả. Light Cycle được chế tạo thật, khung sườn có thể hoạt động ở tốc độ thấp để diễn viên diễn thật rồi tua nhanh trong hậu kỳ. Việc gắn camera trực tiếp lên xe khiến khung hình có độ rung và phản chiếu ánh sáng tự nhiên, thứ mà CGI không tái tạo được. Đấy là chưa nói đến chỉ riêng việc cắt đôi chiếc xe cũng phải tính khung thép, điểm chịu lực, và vị trí máy quay để đảm bảo vừa quay được hiệu ứng va chạm vừa không gây nguy hiểm cho diễn viên cascadeur.

Cảnh quay này như một tuyên ngôn tâm huyết của ekip với thương hiệu Tron, nó không chỉ cần đẹp, mà phải đáng tin. Khi một chương trình ảo chạy trên đường phố thật, khán giả cần cảm thấy “đây là thực tại đang bị xâm nhập”, mà muốn có cảm giác đó, chỉ CGI là không đủ. Ekip biết khán giả hiện tại đã xem CGI quá nhiều, họ sẽ phân biệt được đâu là render, đâu là thật. Nếu làm ảo toàn phần, cảnh này sẽ mất tác dụng tượng trưng. Tron vốn nói về việc công nghệ chạm tới nhân tính, nên cách kể chuyện của phim cũng phải “có da có thịt.”
Ngoài ra thì phân cảnh này, đạo diễn Rønning còn cố tình đưa cú trượt Akira (Akira slide) nổi tiếng như một kiểu tri ân tinh tế đến văn hóa cyberpunk và anime, khiến cảnh rượt đuổi vừa có chất kỹ thuật, vừa gợi nên sự hứng thú.

14/10/2025

Không biết là hữu duyên hay cố tình mà khứa Ares lúc tới thế giới thật thì chọn luôn cái khuôn mặt râu ria của Jared Leto làm đại diện cho mình 🙂 thành ra phim bị xu lé.

Từ phần đầu năm 1982 đến Tron: Legacy và giờ là Tron: Ares, thì concept của thương hiệu Tron luôn nói về niềm tin, di sản, và cái giá của việc chơi đùa với quyền năng sáng tạo trong môi trường kỹ thuật số. Nhân vật chính trong Tron thường là người tìm kiếm ý nghĩa nhân tính trong thế giới máy móc, và ngược lại, những chương trình trong đó cũng muốn “được sống như con người”.

Nếu nhìn theo mạch đó, Tron: Ares không chỉ trung thành với ý tưởng gốc mà còn nghịch đảo vai trò giữa thế giới ảo và thật. Lần này, nhân vật chính không còn là người bước vào hệ thống nữa, mà là một chương trình bước ra đời thật, tự quyết định vận mệnh của mình, còn con người thì không chắc đã là trung tâm của hệ thống. Điều đó khiến ta phải tự hỏi: Nếu “người” đó được tạo ra từ code, nhưng biết chọn hy sinh, thì anh ta có người hơn chúng ta không?

Thực ra để mà nói cho công bằng thì IP Tron là một case khó cho con Chuột. Thương hiệu này không phải Marvel hay Star Wars nên nó không có sẵn fanbase khổng lồ, mà chủ yếu là dân thích công nghệ, phong cách digital, aesthetic dạng led lủng, neon đồ ... Cả series Tron chưa bao giờ mạnh ở phần kể chuyện, nhưng bù lại là một thế giới đặc trưng có thể nhận ra ngay. Nên những ai tìm đến Tron không phải vì ám thị về nội dung mà phần nhiều nằm ở cái vibe và chất thẩm mỹ của thế giới số. Trong thời kì mà CGI ngày nay đã quá phổ biến, nếu chỉ nói về sự chỉn chu của kĩ xảo phim thì nó là quá thừa vì gần như đó là tiêu chuẩn. Tron Ares không cần nói thêm, kĩ xảo chuẩn chỉ, đúng quy trình, thậm chí là có phần nâng cấp hơn so với bản 2010 vì nhìn mọi thứ khá thật, đặc biệt là xem khá phê với định dạng IMAX.

Cá nhân mình đánh giá màn thể hiện mà Nine Inch Nails đảm nhiệm cho phần nhạc phim, gần như là hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Âm nhạc của phim mới mẻ, nhưng vẫn có tính kế thừa rất cao. Phần Legacy âm nhạc do Daft Punk gánh ghê quá cũng là lí do khiến Tron: Legacy sống dai trong văn hoá đại chúng. Khi nhóm tan rã từ năm 2021, IP Tron của Con Chuột coi như mất luôn một “phần hồn” cũng khiến nhiều người cảm thấy tiếc nuối. Một khoảng thời gian dài như vậy cũng khá khó để kiếm được nhân tố âm nhạc có vai trò phù hợp với vibe của thương hiệu, và Nine Inch Nails làm rất tốt.

Mất khá nhiều năm để Tron loay hoay và quyết định trở lại chắc là vì muốn bắt kịp thời đại. Tron (1982) là bộ phim đầu tiên đưa con người bước vào bên trong thế giới máy tính, không bộ phim nào có trước nó khai thác chủ đề này. Vốn dĩ AI - trí thông minh nhân tạo hiện đang là hot topic vì đang làm được quá nhiều thứ với tốc độ phát triển chóng mặt. Khi Tron phần đầu công chiếu, AI còn rất xa vời. Giờ thì ChatGPT, Gemini,... đang tranh nhau định nghĩa “ý thức nhân tạo”. Tron: Ares nắm bắt để trở thành phản chiếu trực tiếp của hiện thực. Con Chuột hiểu rằng đây là thời điểm hoàn hảo để đặt câu hỏi cũ trong bối cảnh mới, khi code biết tự sửa chính nó, ai mới là user?

Về mặt thương mại, Chuột muốn khán giả nhìn về một thương hiệu có thể nói về công nghệ mà không quá nặng triết học. Tron: Ares như một cánh cửa cho khán giả thế hệ mới, vốn lớn lên với thực tế ảo, AI và điện ảnh cyberpunk, nhưng vẫn cần thứ “đại chúng hóa” vừa đủ để xem được. Và thú thật: trong thời kì mà reboot đang là xu hướng chung, Tron là IP duy nhất của Disney mang “chất cyber” có thể tái khởi động.

Với ngần ấy yếu tố, nếu bạn thuộc nhóm chỉ muốn tận hưởng phim bằng giác quan, không đòi hỏi phải mang thông điệp nặng thì Tron: Ares hoàn toàn thoả mãn. Phim tập trung vào hành động và thế giới số dễ hiểu, trình diễn hình ảnh, ánh sáng, âm thanh đẳng cấp. Gần đây mình đang xem bộ Gantz: E thì thấy vấn đề của bộ này và Tron Ares có phần tương tự nhau. Dựa trên concept cũ, kể lại câu chuyện mới với nhiều yếu tố giao thoa giữa cũ và mới sẽ khiến khán giả trở nên rối bời vì chẳng nhận định rõ ràng được nó nằm ở mức hay hoặc dở. Kiểu nó không chạm ngưỡng cự. hay, nhưng xem cũng gọi là xem được, và cũng cuốn theo cái kiểu của nó.

Với mình thì Tron Ares vẫn ổn để trải nghiệm, vẫn giữ được concept của Tron mà không cần phải đao to, búa lớn. Nó luôn là một ý tưởng công nghệ được bọc trong vỏ mỹ thuật, chứ không phải một tư tưởng triết học có cốt truyện để dẫn dắt. Tron sống nhờ aesthetic, chứ không phải thông điệp.

11/10/2025

Tin vui: "BATMAN: KNIGHTFALL" sẽ được chuyển thể sang bản hoạt hình với nhiều phần; phần 1 sẽ có tên là Knightfall, dự kiến ra mắt vào năm 2026. Trong các câu chuyện nổi tiếng của Batman thì đây là một trong số ít những câu chuyện còn lại chưa từng được chuyển thể.

Tin không vui: đạo diễn của phim sẽ là Jeff Wamester, người đã nấu lên một nồi lẩu thập cẩm gần đây của DC như là Justice League: Crisis on Infinite Earths và Warworld. Hy vọng là lần này sẽ khác.

11/10/2025

Tin WTF gây chấn động sáng sớm:

Sự kiện DC:KO mới ra được 1 tập, nhưng tại NYCC, tác giả Scott Snyder vừa công bố rằng sự kiện sẽ có sự tham gia của một số nhân vật “khách mời” như ảnh:

- SUB-ZERO (Mortal Kombat)
- VAMPIRELLA
- RED SONJA
- ANNABELLE
- SAMANTHA STRONG (Beneath the Trees Where Nobody Sees)
- HOMELANDER (The Boys)

…cùng nhiều nhân vật khác.

Điên thật rồi :))

07/10/2025

🤌👑

Setting up the pile-up in Peacemaker. Finale this Thursday.

05/10/2025

Thêm 1 nhân vật nữa sẽ debut trong vũ trụ Absolute, nhưng sẽ đến sớm hơn Joker.

Xin giới thiệu, Absolute HARLEY QUINN, cô nàng 17 tuổi và là thủ lĩnh băng đảng tội phạm Red Hood Gang. Cô sẽ xuất hiện chính thức trong tập Absolute Batman #13, ra mắt tuần sau.

05/10/2025

Nhá hàng Absolute Joker trong Absolute Batman #15, chia sẻ bởi họa sĩ Jock.

Thôi Bruce ạ, xách đồ rời khỏi Gotham thôi em. Không còn gì để chống đâu.

Thế mới thấy Darkseid vẫn còn cay cú viên đạn năm xưa của cụ Dơi =))

05/10/2025

The Batman- Part II đã ra rạp được 2 ngày rồi.

Phải nói là phim quá hay, quá mãn nhãn. 1 tỉ đô là điều dễ dàng.

Các bạn đi xem về có cảm nhận thế nào?

05/10/2025

Chất lượng Fig DC dạo gần đây
Ảnh Lượm từ Săn Mô Hình

03/10/2025

Màn trình diễn này đã đủ để tranh cử Emmy chưa cả nhà?

02/10/2025

DC vừa công bố sự kiện crossover kéo dài 2 tập truyện có tên DCxAEW, nơi những anh tài chị đẹp của công ty đô vật All Elite Wrestling (AEW) chạm trán với các siêu anh hùng đến từ DC Comics.

Còn tại sao lại có crossover này, thì là do DC vốn đang nằm trong tay Warner Bros (WB), còn AEW hiện đang chiếu trên các đài TBS, TNT cùng HBO Max, cũng đang thuộc WB.

29/09/2025

“Justice Gang! Peacemaker cần sự giúp đỡ của các bạn. Anh ấy đang kẹt ở Earth X!”

Mister Terrific: