Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển Nếu bạn thực sự muốn thưởng thức nhạc cổ điển, bạn có thể học như mọi môn khác. Tất nhiên bạn cũng có thể học cảm thụ bất kỳ loại nhạc nào.

Hướng dẫn trực tiếp: nhạc sĩ Trịnh Minh Cường Phòng 502-đơn nguyên 2- C10 - ngõ 73 Nguyên Hồng - Nam Thành công

CÁC VĨ NHÂN ÂM NHẠC TRĂNG TRỐI GÌ?J S Bach nói với vợ: Đừng khóc thương anh vì anh sắp đến nơi âm nhạc được sinh ra. W A...
12/08/2025

CÁC VĨ NHÂN ÂM NHẠC TRĂNG TRỐI GÌ?

J S Bach nói với vợ: Đừng khóc thương anh vì anh sắp đến nơi âm nhạc được sinh ra.

W A Mozart nói với chị của vợ : Tại sao ư, em đã thấy mùi vị của cái chết trên lưỡi rồi.

L Van Beethoven: Plaudite, amici,comedia finita est, - Vỗ tay đi các bạn của tôi, vở hài kịch đã kết thúc.

Hector Berlioz: Cuối cùng họ cũng sắp chơi nhạc của tôi.

J. Brahms bị bệnh ung thư gan nặng vào tháng 4 năm 1897. Con trai của bác sĩ của ông - cũng là một bác sĩ - đã ở bên giường bệnh khi ông yếu dần và đã mời Brahms một ít rượu. Brahms nếm thử và nói: Chà, ngon quá! Ngay sau đó, ông hôn mê rồi qua đời.

F Chopin: Trái đất thật ngột ngạt… Vì cơn ho này sẽ làm tôi nghẹt thở, làm ơn mở cơ thể tôi ra để tôi không bị chôn sống. (Điều này thành sự thật vì chị gái Ludwika của anh đã cho mở thi thể anh để mang trái tim anh về quê hương Ba Lan.)

F Liszt: Theo một bài báo trên New York Times năm 1886 xuất hiện sáu tuần sau khi ông qua đời, lời cuối cùng của Liszt là “Tristan” - có lẽ ám chỉ con rể Richard Wagner mới qua đời có một kiệt tác opera Tristan và Isolde.

I. Stravinsky: Theo New York Times, những lời cuối cùng nhà soạn nhạc đã nói là: Thật đáng yêu. Đây là của tôi, là nhà của tôi.
(nguồn interlude )
12/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là ngày rửa tội của Giovanni Legrenzi,  Heinrich Ignaz Franz Biber và sinh nhật của Maurice Greene         Giova...
12/08/2025

Hôm nay là ngày rửa tội của Giovanni Legrenzi, Heinrich Ignaz Franz Biber và sinh nhật của Maurice Greene

Giovanni Legrenzi (rửa tội 12/8/1626 – 27/5/1690) là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ organ người Ý thời Baroque. Ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi bật nhất ở Venice vào cuối thế kỷ XVII, và có ảnh hưởng cực kỳ lớn đến sự phát triển của âm nhạc Baroque muộn trên khắp miền bắc nước Ý. Legrenzi hoạt động trong hầu hết các lĩnh vực âm nhạc thịnh hành ở miền bắc Ý đương thời gồm thánh nhạc, opera, oratorio và các thể loại khí nhạc. Mặc dù thành công nhất với thể loại sonata cho nhạc cụ, ông sáng tác nhiều nhất nhạc phụng vụ với kịch tính đặc trưng. Phần lớn khí nhạc của ông cũng có thể được xếp vào thể loại này vì chúng chủ yếu được dùng để thay thế cho các tiết mục phụng vụ trong Thánh lễ hoặc Kinh Chiều.

Nhà soạn nhạc-nghệ sĩ violin người Áo-Boheme Heinrich Ignaz Franz Biber (rửa tội 12/8/1644 - 3/5/1704) sinh ra tại thị trấn Wartenberg, Boheme (nay là Stráž pod Ralskem - CH Séc). Biber làm việc ở Graz và Kremsier rồi chuyển đến làm việc ở Salzburg đến hết đời. Biber là một trong những nhà soạn nhạc lớn cho violin và là một trong những nghệ sĩ violin điêu luyện nhất lịch sử của nhạc cụ này. Ngoài sáng tác cho violin Biber còn viết opera, thánh ca và hòa tấu thính phòng. Ông là một trong nhưng nhà soạn nhạc đầu tiên sáng tác cho violin độc tấu với chương passacaglia đồ sộ trong tập Mystery Sonatas gồm 15 sonata ngắn cho violin và bè trầm continuo. Trong suốt cuộc đời của Biber, âm nhạc của ông rất nổi tiếng và được bắt chước theo ở khắp châu Âu. Vào cuối thế kỷ XVIII, ông được nhà sử học âm nhạc Charles Burney vinh danh là nhà soạn nhạc violin xuất sắc nhất thế kỷ XVII. Vào cuối thế kỷ XX, âm nhạc của Biber đã được hồi sinh và phổ biến, đặc biệt là tập Mystery Sonatas: https://open.spotify.com/album/5SWHQSd9xUlzt62OyxM0zs

Maurice Greene (12/8/1696 – 1/12/1755) là nhà soạn nhạc-nghệ sĩ organ người Anh. Sinh ra ở London và là con trai của một giáo sĩ, Greene trở thành một nghệ sĩ hợp xướng tại Nhà thờ Thánh Paul dưới thời Jeremiah Clarke và Charles King. Ông học organ với Richard Brind là nghệ sĩ organ ở đó. Sau khi Brind qua đời, Greene trở thành nghệ sĩ organ kế nhiệm thầy mình. Năm 1727 ông lại trở thành nghệ sĩ organ kế nhiệm William Croft tại Nhà nguyện Hoàng gia. Năm 1730, ông trở thành Giáo sư Âm nhạc tại Đại học Cambridge. Năm 1735, ông được bổ nhiệm làm Bậc thầy âm nhạc của nhà vua(Master of the King's Musick).
Ông được chú ý nhiều nhất với các bản thánh ca theo phong cách Georgian.
Album thánh ca của ông: https://open.spotify.com/album/55ofgSrUfcIxucKQacrtOW

12/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

11/08/2025
BÌNH QUÂN LUẬT LÀ GÌ?(đăng lại có sửa)         Trước tiên đây là một trong những kiệt tác quan trọng nhất của nhà soạn n...
11/08/2025

BÌNH QUÂN LUẬT LÀ GÌ?
(đăng lại có sửa)

Trước tiên đây là một trong những kiệt tác quan trọng nhất của nhà soạn nhạc vĩ đại Johann Sebastian Bach. Tác phẩm có tiêu đề gốc tiếng Đức là Das Wohltemperierte Klavier, tiếng Anh là The Well-Tempered Clavier đều có nghĩa đen là cây đàn phím được lên dây chuẩn. Với tôi, kiệt tác này cùng Nghệ thuật Fugue là hai kiệt tác đặc trưng nhất của ông. Đa âm hay phức điệu là một đặc trưng quan trọng hàng đầu của âm nhạc thời Baroque. Đa âm là thuật ngữ để phân biệt với chủ điệu là hai kỹ thuật cấu trúc bè của các sáng tác âm nhạc. Chủ điệu là bản nhạc có một bè chính gọi là bè giai điệu cùng các bè phụ đệm theo, các bè phụ khi chơi riêng hầu như không tạo thành những giai điệu riêng đủ sức hấp dẫn. Còn trong các bản nhạc đa âm, bè phụ khi chơi riêng vẫn thành giai điệu riêng, tức là mối quan hệ chính phụ không còn rõ rệt như nhạc chủ điệu. Fugue và canon là hình thức phức tạp nhất của nhạc đa âm. Bach sáng tác hàng trăm bản fugue và nhiều sáng tác khác có các đoạn hay chương được viết theo hình thức canon. Không có nhà soạn nhạc nào khác viết nhiều fugue mà lại hấp dẫn như các fugue của Bach.

“Bình quân Luật là gì?” là câu hỏi rất “hiểm” tôi nhận được sau khi giới thiệu album Bình quân Luật của nghệ sĩ piano A. Hewitt. Tôi ngớ người ra vì biết kiệt tác này từ thời đi học qua một cuốn sách về cuộc đời nhà soạn nhạc vĩ đại nhưng chưa bao giờ tôi đọc thấy ý nghĩa của tiêu đề này. Khi bắt đầu theo nghề nhạc chuyên nghiệp, nhờ tự học lý thuyết âm nhạc qua giáo trình rồi học hỏi thêm thầy Vũ Nhật Thăng mới hiểu ra về những kiến thức liên quan. Để trả lời cho câu hỏi trên cần phải bắt đầu từ một số kiến thức cơ bản.
Các bậc âm cơ bản là hệ thống gồm 7 âm Đô – Rê – Mi – Fa – Xon – La – Xi hoặc theo cách viết khác tương ứng là C – D – E – F – G – A – B. Các bậc âm cơ bản được xếp theo thứ tự cao dần về cao độ của chúng.
Quãng 8 là khoảng cao độ từ 1 bậc âm đến chính nó sau khi lặp lại 1 chu kỳ của các bậc âm cơ bản. Ví dụ: C – D – E – F – G – A – B – C , E – F – G – A – B – C – D – E …. Các quãng 8 luôn bằng nhau bất kể từ bậc âm nào.
Nửa cung(1/2c ): là đơn vị cao độ nhỏ nhất và bằng 1/12 quãng tám, 2 nửa cung liên tiếp thành 1 cung(c). Khái niệm này chỉ áp dụng với hệ âm điều hòa. Hệ âm điều hòa là hệ âm chia quãng 8 thành 12 khoảng bằng nhau(chia bình quân). Các bậc âm cơ bản cao hơn kém nhau 1 hoặc 2 nửa cung: C 1c D 1c E 1/2c F 1c G 1c A 1c B 1/2c C. Như vậy, chỉ có E-F và B-C cách nhau 1/2cung, còn lại các cặp bậc liên tiếp còn lại cách nhau 1 cung(= 2 nửa cung). Một bậc âm có dấu #(thăng) sẽ được tăng cao độ lên 1/2c, b(giáng) ngược lại, hạ xuống 1/2c. Ở hệ âm điều hòa, C # có cao độ bằng Db, D # = Eb, F # = Gb …

Ngoài hệ âm điều hòa còn có hệ âm tuyệt đối không chia đều quãng 8 mà xác định cao độ của mỗi bậc âm theo công thức rất phức tạp. Trong hệ âm tuyệt đối C # khác Db, D # khác Eb, F # khác Gb …. Như vậy số phím trên đàn piano sẽ không còn là 88 nữa mà phải là khoảng 150 – 160 phím, các chỗ có phím đen phải thêm 1 phím nữa. Số phím trên đàn organ cũng tăng theo kiểu như vậy. Xác định cao độ phức tạp như vậy gây khó khăn cho cả các nhà chế tác nhạc cụ lẫn người học nhạc. Thầy Thăng có nói rằng hệ điều hòa làm hỏng tai chúng ta vì âm nhạc theo hệ tuyệt đối nghe hay hơn hẳn. Dẫu sao những khó khăn do hệ âm tuyệt đối gây ra dẫn đến số người dùng ngày càng ít đi từ thời Baroque. Đến nay có một số đàn organ điện tử vẫn sản xuất theo hệ âm này chủ yếu để nghiên cứu.

Vào cuối năm 1722, Bach đã viết 24 cặp prelude và fugue trên 12 bậc của hệ điều hòa, mỗi bậc gồm một cặp giọng trưởng một cặp giọng thứ. Như vậy có thể thấy tên gọi Bình quân Luật hàm ý tập nhạc viết theo hệ âm được chia theo luật bình quân.

Theo nhà âm nhạc học Christoph Wolff, Bach dùng thuật ngữ của Andreas Werckmeister “wohl temperirt”(chia bình quân chuẩn) để mô tả cho cải tiến hệ thống mới lên dây piano là " tất cả bậc 3 phải cao cao,"ứng dụng hệ thống này có thể chơi tất cả 24 giọng mà không làm đổi màu âm - còn nếu trong quãng 8 được chia nửa cung đều hoàn toàn thì cứ đổi giọng sẽ bị đổi màu. Khi đó, mục đích chính của Bach khi viết bộ Bình quân Luật là để chứng minh tính dễ xử lý về âm nhạc của tất cả 24 giọng đồng chuyển (chromatic – chuỗi âm liên tiếp các nhau 1 nửa cung, tức là 12 bậc trong 1 quãng 8 ) khi thực hành, một hệ thống trước đó mới chỉ được xem xét trên lý thuyết. Khoảng năm 1700 và trước đó, tinh thần khám phá chung được thúc đẩy bởi cuộc Cách mạng Khoa học đã tạo ra một làn sóng nghiên cứu toán học và vật lý mới nhằm mở rộng và hệ thống hóa hệ thống điệu thức truyền thống.

Năm 1710 Johann David Heinichen, một học trò của Johann Kuhnau, người tiền nhiệm của Bach ở vị trí chỉ huy ca đoàn trường Thánh Thomas, đã giới thiệu vòng quãng năm do ông hoàn thiện để làm rõ mối quan hệ hòa âm trong một hệ thống gồm 24 tông giọng và một số nhà soạn nhạc đã viết những bản nhạc thử nghiệm nhỏ ở các giọng họ hàng. Nhưng cho đến tận năm 1717, Johann Mattheson vẫn phàn nàn rằng “mặc dù bây giờ theo hệ điều hòa tất cả các giọng có thể được sắp xếp theo cách mà chúng có thể được sử dụng rất hay, dị chuyển, đồng chuyển và trùng âm,” một minh chứng thực sự là không đầy đủ. Bach đã chấp nhận thử thách này rồi phải chứng minh tính khả thi về mặt sáng tác của hệ thống 24 tông giọng mới và anh đã làm được điều đó ở mức độ vô song về độ tinh tế nghệ thuật và hoàn hảo về kỹ thuật.

Ngày nay chúng ta có thể thưởng thức kiệt tác này theo nguyên bản là đàn harpsichord hoặc piano, hoặc bằng nhiều nhạc cụ khác nhau. Nhưng các nhạc cụ khác chủ yếu mới có tập I.
Harpsichord: https://open.spotify.com/playlist/3Xt6vk1jG0wXcFkehuczNw?si=e95f793fdc4044a9
Piano: https://open.spotify.com/album/1pkgkA4XSpokkWAvjZk71g?si=R0LXHrj3QAuhM_g4ZG0oqw
Organ(Tập I): https://open.spotify.com/album/5nd4MMCiPgV1o7mVOvmAaI?si=HJSyDa6fTKmY-yNP-ISk-A
Guitar(Tập I): https://open.spotify.com/album/1tUHx75zaZBoptSGNnOigS?si=FmPTZLkGQpmQdAmbJjEzmw
Harp – Bandoneon(Tập I): https://open.spotify.com/album/1g8TEorlY3FNeuiMEPRwc0?si=68S9Rjh_QAusUwdZzTjGcQ
Tứ tấu đàn dây(Tập I): https://open.spotify.com/album/1TQeKxj5nhNDfppwZ0rzzD?si=myl5G7UuTZ-Q7T6pFoXrbw
Thứ 6, 11/8/2023
Thứ 2, 11/8/2025 biên tập lại
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

VANG MÃI TIẾNG ĐÀN TUỔI BA MƯƠI Ngày này năm 1919  Ginette Neveu đã chào đời tại Paris. Là con của một nhà môi giới chứn...
11/08/2025

VANG MÃI TIẾNG ĐÀN TUỔI BA MƯƠI
Ngày này năm 1919 Ginette Neveu đã chào đời tại Paris. Là con của một nhà môi giới chứng khoán và nữ nghệ sĩ violin tài năng, cô được mẹ dạy những bài học violin đầu tiên. Còn anh trai Jean-Paul học piano rồi về sau sẽ là người đệm đàn cho cô. Khi lên bảy Neveu có buổi công diễn đầu đời với bản Violin Concerto số 1 của Bruch tại Salle Gaveau ở Paris. Cùng năm đó, cô biểu diễn bản Violin Concerto của Mendelssohn cùng Dàn nhạc Colonne và nhạc trưởng Gabriel Pierné. Lên chín cô đã giành giải nhất tại École Supérieure de Musique và Giải thưởng danh dự Thành phố Paris. Sau khi học thêm với Jules Boucherit tại Nhạc viện Paris, cô đã hoàn thành khóa học với các danh sư George Enescu, Nadia Boulanger và Carl Flesch. Flesch đã nhận dạy cô miễn phí sau khi nghe cô dự thi tại Cuộc thi violin quốc tế Vienna và chỉ giành giải tư. Tờ Vienna Neues Tageblatt đã viết:"Nếu bạn nhắm mắt lại, bạn sẽ nghĩ rằng mình đang nghe tiếng đàn mạnh mẽ của một người đàn ông chứ không phải của một cô bé mặc váy trắng." Ở tuổi 15 nghệ sĩ trẻ đã vượt qua đàn anh David Oistrakh để thành người chiến thắng tại cuộc thi violin Henryk Wieniawski. Nhưng bi kịch thay, sự nghiệp huy hoàng của cô đã bị kết thúc ở tuổi ba mươi. Ngày 28 tháng 10 năm 1949, Neveu bay Air France từ Paris đến New York thì tàu bay gặp nạn sau hai lần hạ cánh không thành công tại Phi trường Santa Maria ở Azores. Tất cả 48 người trên chuyến bay đều thiệt mạng, trong đó có Ginette cùng cây đàn Omobono Stradivari 1730, anh trai Jean-Paul Neveu, cựu vô địch quyền Anh người Pháp Marcel Cerdan...
Mời cùng thưởng thức tiếng đàn của cô:
https://open.spotify.com/album/0iTaiDkOLWvUKim5BuNuwB?si=vssIxNKvTYWdXG0rKBpjPA
11/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

LƯỢC SỬ THỂ LOẠI CANTATA       Chiều Chủ nhật tha thẩn nghe vài cantata của Bach, Vivaldi, thánh ca của Palestrina và ch...
10/08/2025

LƯỢC SỬ THỂ LOẠI CANTATA

Chiều Chủ nhật tha thẩn nghe vài cantata của Bach, Vivaldi, thánh ca của Palestrina và chợt nghĩ mình định tìm hiểu lịch sử thể loại này mà chưa thực hiện. Bắt đầu bằng vài nét sơ lược vậy.

Thuật ngữ cantata bắt nguồn từ cantare tiếng Ý có ngĩa là hát. Đầu tiên cantata xuất hiện tại Ý là một sáng tác thanh nhạc thế tục ngắn gọn viết cho đơn ca cùng bè trầm continuo. Cấu trúc của nó như một đoạn độc thoại hoặc một câu chuyện nhỏ thường được trình diễn trong các phòng kín.

Giai đoạn đầu - thời Baroque sớm (khoảng 1620 - 1660)
Alessandro Grandi(1590-1630) được ghi nhận là một trong những người đầu tiên sử dụng thuật ngữ "cantata" để đặt tên cho các tác phẩm của mình vào những năm 1620.

Giacomo Carissimi(1605-1674) và Luigi Rossi(1597-1603) là những nhà soạn nhạc quan trọng góp phần định hình và phát triển thể loại cantata thuở đầu, đặc biệt là cantata thính phòng với các đoạn độc thoại trữ tình. Giacomo Carissimi là một trong những người đầu tiên viết cantata tôn giáo(cantata da chiesa).

Barbara Strozzi(1619-1677) là một nhà soạn nhạc nữ hiếm hoi thời Baroque đã viết nhiều cantata thế tục (cantata da camera) với giai điệu rất biểu cảm.

Giai đoạn phát triển – giữa và cuối thời Baroque (khoảng 1660 - 1750)
Trong giai đoạn này, cantata đã phân thành hai dòng chính:
1. Cantata thính phòng Ý: Vẫn giữ nguyên cấu trúc ban đầu là đơn ca cùng continuo nhưng phức tạp hơn và bắt đầu có sự phân chia rõ ràng giữa hát nói(recitativo) và aria.

2. Cantata nhà thờ Đức: Đây là nhánh phát triển nhất. Cantata được phát triển thành một liên ca khúc có nhiều chương với dàn đồng ca, đơn ca, độc tấu và dàn nhạc. Nội dung chủ yếu dựa trên các bản thánh ca của Luther.
Các nhà soạn nhạc tiêu biểu: Dietrich Buxtehude(1637-1707) là người đặt nền móng quan trọng cho cantata nhà thờ Đức, đã kết hợp phần thánh ca với các đoạn đơn ca.
Georg Philipp Telemann(1681-1707) là nhà soạn nhạc viết khỏe nhất với hơn 3000 sáng tác, trong đó có hơn 1750 cantata với nhiều phong cách khác nhau.
Johann Sebastian Bach(1685-1750) là bậc thầy vĩ đại nhất của cantata nhà thờ với hơn 200 cantata đưa thể loại này lên đỉnh cao với sự kết hợp nghệ thuật đối âm điêu luyện, cấu trúc phức tạp với nội dung sâu sắc.

Từ thời Cổ điển đến nay các nhà soạn nhạc vẫn tiếp tục sáng tác cantata cả tôn giáo lẫn thế tục.
10/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là  sinh nhật của nhà phát minh ra cây đàn tangent piano,  nhạc sư vĩ đại Alexander Glazunov và nghệ sĩ guitar đ...
10/08/2025

Hôm nay là sinh nhật của nhà phát minh ra cây đàn tangent piano, nhạc sư vĩ đại Alexander Glazunov và nghệ sĩ guitar điêu luyện Eliot Fisk
Happy birthday Eliot Fisk !

Christoph Gottlieb Schröter (10/8/1699 – 20/5/1782) là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ organ người Đức. Ông được nhớ đến là người phát minh ra cây đàn tangent piano - một phiên bản lai giữa clavichord và fortepiano với cách phát âm bằng búa gõ lên dây như forrtepiano của Cristofori. Thay vì dùng những chiếc búa bọc nỉ để gõ vào dây như fortepiano và piano hiện đại, tangent piano dùng những thanh gỗ hoặc kim loại mỏng, thẳng đứng gọi là tangent gắn vào cuối phím đàn. Khi phím đàn được nhấn xuống, thanh tangent này sẽ đập trực tiếp vào dây đàn để phát ra âm thanh Dù được miêu tả là có âm thanh trong trẻo và có phần "kim loại" hơn so với fortepiano nhưng vẫn không vượt qua được cây fortepiano của Cristofori nên tangent piano không trụ lại được với thời gian.

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nhạc sư người Nga Alexander Glazunov (Alexander Konstantinovich Glazunov - Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в 10/8/1865 – 21/3/1936) là một trong năm nhạc sư vĩ đại đã làm thay đổi diện mạo của nhạc cổ điển: https://bagiaiguitarist.blogspot.com/2024/07/nam-nguoi-thay-lam-thay-oi-dien-mao-cua.html
Glazunov là giám đốc của Nhạc viện Saint Petersburg từ năm 1905 đến năm 1928 và có công trong việc tái tổ chức nhạc viện này thành Nhạc viện Petrograd, sau đó là Nhạc viện Leningrad sau Cách mạng Tháng Mười. Ông vẫn làm giám đốc Nhạc viện đến năm 1930 dù ông đã rời Liên Xô vào năm 1928 mà không trở lại. Sinh viên nổi tiếng nhất dưới thời của ông trong những năm đầu ở Nhạc viện là Dmitri Shostakovich. Trong thời gian làm giám đốc nhạc viện, ông đã nỗ lực không mệt mỏi để cải thiện chương trình giảng dạy, nâng cao tiêu chuẩn cho sinh viên và nhân viên, cũng như bảo vệ phẩm giá và quyền tự chủ của Nhạc viện. Ông như người cha đối với các sinh viên nghèo như Dmitri Shostakovich hay Nathan Milstein, ông chu cấp cho họ đến cả bữa ăn và giấy viết nhạc cho họ.
Về sáng tác Glazunov đã dung hòa thành công chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa quốc tế trong âm nhạc Nga. Trong khi là người kế thừa trực tiếp chủ nghĩa dân tộc của Balakirev, ông có xu hướng hướng tới sự vĩ đại sử thi của Borodin hơn trong khi vẫn tiếp nhận một số ảnh hưởng khác gồm kỹ thuật phối dàn nhạc điêu luyện của Rimsky-Korsakov, chất trữ tình của Tchaikovsky và kỹ năng đối vị của Taneyev.
Một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông là vở ballet Bốn Mùa. Bốn Mùa là một vở ballet một màn, bốn cảnh của biên đạo múa Marius Petipa. Glazunov viết phần nhạc vào năm 1899 và vở ballet được trình diễn lần đầu tiên bởi đoàn ballet Imperial Ballet(Nhà hát ballet Mariinsky) vào năm 1900 tại St.Petersburg, Nga. Bốn cảnh của vở diễn tương ứng với bốn mùa Đông-Xuân-Hạ-Thu.
Cảnh 1 - Phong cảnh mùa đông
Mùa Đông được bao quanh bởi những người bạn đồng hành: Sương muối, Băng, Mưa đá và Tuyết, những người thích thú với một dải bông tuyết. Hai con chuột chũi bước vào, và ngay sau đó đốt lên một ngọn lửa khiến tất cả mọi người đều biến mất.
Cảnh 2 - Phong cảnh phủ đầy hoa của mùa xuân.
Những điệu múa mùa Xuân với thần Gió, những nàng tiên hoa và những chú chim mê hoặc. Sau khi cảm nhận được sức nóng của mặt trời, cả nhóm cùng cất cánh.
Cảnh 3 - Phong cảnh cánh đồng lúa mì dập dờn.
Những bông hoa ngô và anh túc say sưa trong ánh sáng ấm áp của nắng hè. Họ nghỉ ngơi sau khi gắng sức. Xuất hiện những nữ Thủy thần, những người mang nước đến để vạn vật sinh trưởng tươi tốt, và thần Bắp nhảy múa để tạ ơn. Các nữ Thủy thần và thần Nông chơi đùa đường ống của họ, và cố gắng bắt thần Ngô, nhưng cô ấy được cứu bởi cơn gió của thần Gió.
Cảnh 4 - Phong cảnh vào mùa thu
Các mùa tham gia vào một vũ điệu lộng lẫy (hay còn gọi là "vũ điệu phồn thực mùa thu") trong khi lá từ những cây mùa thu trút xuống một cách vui vẻ.
Cao trào - Bầu trời âm u với các chòm sao lấp lánh.
https://youtu.be/Pxf-urQe_AQ
Về khí nhạc, hai trong các sáng tác thành công nhất của ông là 2 piano concerto : https://open.spotify.com/album/1C3iPzmlrRfsNfUFoUz2ZE

Nghệ sĩ guitar điêu luyện người Mỹ Eliot Fisk chào đời ngày này năm 1954 trong một gia đình theo giáo phái Quaker ở Philadelphia. Ông tốt nghiệp trung học ở DeWitt, New York, rồi học nhạc tại Đại học Yale với các nghệ sĩ harpsichord Ralph Kirkpatrick và Albert Fuller. Ông nhận cả bằng Cử nhân Nghệ thuật và Thạc sĩ Nghệ thuật và năm 1977, ông thành lập khoa guitar của ĐH Yale. Ông là học trò của các nghệ sĩ guitar Oscar Ghiglia, Alirio Díaz và Andrés Segovia. Ông được Segovia dạy kèm trong nhiều năm và là học trò cuối cùng của bậc thầy vĩ đại. Một trong nhưng album nỏi bật của ông là tập 24 Caprice của N Paganini: https://open.spotify.com/album/2Acc7zBInzn2dBHVlI2gqi?si=BSBH1cu5StyLsMIhyA8Q4g

10/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

BẠN CÓ CẦN GIẢM CÂN KHÔNG?Nghiên cứu cho thấy âm nhạc cổ điển có thể là chìa khóa cho chế độ ăn uống lành mạnh hơnBạn đã...
09/08/2025

BẠN CÓ CẦN GIẢM CÂN KHÔNG?
Nghiên cứu cho thấy âm nhạc cổ điển có thể là chìa khóa cho chế độ ăn uống lành mạnh hơn
Bạn đã bao giờ thấy mình chọn quả táo thay cho chiếc bánh quy sau khi nghe nhạc Chopin chưa?
Nghiên cứu từ Đại học College London cho thấy âm nhạc êm dịu có thể kiềm chế cơn thèm ăn và khuyến khích bạn ăn những thực phẩm lành mạnh hơn, ít calo hơn, trong khi âm nhạc sôi động hơn dường như lại có tác dụng ngược lại.
Trong nghiên cứu này, những người tham gia được nghe nhạc jazz, rap và rock vào giờ ăn đã chọn những loại đồ ăn vặt ít lành mạnh hơn, nhiều calo hơn so với những người được nghe nhạc cổ điển.
Các nhà nghiên cứu cho rằng nhạc cổ điển có nhịp độ chậm hơn, thư giãn hơn có thể làm giảm hoạt động ở những vùng não tạo ra cảm giác đói. "Có một mối liên hệ tiềm ẩn giữa âm nhạc và thực phẩm", họ tuyên bố trên tạp chí Brain Topography.
"Một số nghiên cứu đã phát hiện ra rằng âm nhạc với âm lượng thấp hơn và âm nhạc với âm vực cao hơn làm tăng sở thích của mọi người đối với thực phẩm lành mạnh."
Tuy nhiên, điều này trái ngược với các nghiên cứu khác cho rằng nhạc cổ điển khiến chúng ta thèm bánh quy sô cô la và các món ngọt khác. Các nhà nghiên cứu tại Đại học Miyagi ở Nhật Bản đã tìm thấy mối liên hệ giữa việc nghe nhạc cổ điển và cảm giác thèm đồ ngọt.
Tuy nhiên, họ nhận thấy rằng các món ăn mặn như burger ít được ưa chuộng nhất khi nghe nhạc cổ điển so với các thể loại nhạc khác.
Mặc dù nghiên cứu về lý do âm nhạc cổ điển khiến chúng ta muốn ăn có thể chưa có được kết luận chắc chắn, nhưng chúng tôi có thể khẳng định một điều: mọi thứ đều ngon hơn khi nghe cùng nhạc Bach.
9/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Listen live to Classic FM online radio. Discover classical music and find out more about the best classical composers, musicians and their works.

Hôm nay là sinh nhật của tác giả Phiên chợ Ba Tư cùng hai nghệ sĩ danh tiếng Zino Francescatti và  Ferenc Fricsay       ...
09/08/2025

Hôm nay là sinh nhật của tác giả Phiên chợ Ba Tư cùng hai nghệ sĩ danh tiếng Zino Francescatti và Ferenc Fricsay

Albert Ketèlbey (Albert William Ketèlbey hoặc Ketelbey 9/8/1875 – 26/11/1959) là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nghệ sĩ piano người Anh nổi tiếng với những sáng tác cho dàn nhạc ngắn và nhẹ nhàng. Ông sinh ra ở Birmingham và chuyển đến London vào năm 1889 để theo học tại Đại học Âm nhạc Trinity. Sau thời sinh viên xuất sắc, ông đã không theo đuổi sự nghiệp nhạc cổ điển mà trở thành giám đốc âm nhạc của Nhà hát tạp kỹ trước khi nổi tiếng là nhạc sĩ sáng tác nhạc chương trình nhẹ nhàng và chỉ huy các tác phẩm của chính mình. Một trong những tác phẩm đầu tiên của ông thuộc thể loại này là In a Monastery Garden(1915) đã bán được hơn một triệu bản. Những tác phẩm nổi tiếng khác như Phiên chợ Ba Tư (1920), In a Chinese Temple Garden (1923) và In the Mystic Land of Egypt (1931) đã trở thành các album bán chạy nhất vào cuối những năm 1920 và khiến ông thành nhà soạn nhạc triệu phú đầu tiên của Anh. Mời cùng thưởng thức các tác phẩm của ông: https://open.spotify.com/artist/5867Gd29EVb1Rt1sYiuYEj?si=sUPl-wGVSpmcodhQvPrxPw

Nghệ sĩ violin điêu luyện người Pháp Zino Francescatti (René-Charles "Zino" Francescatti 9/8/1902 – 17/9/1991) là một trong nhưng nghệ sĩ violin lỗi lạc nhất thế kỷ XX với phong cách diễn tấu trữ tình. "Zino" sinh ra ở Marseilles trong một gia đình âm nhạc: cha mẹ đều là nghệ sĩ violin. Zino bắt đầu biểu diễn khi lên 5 và công diễn lần đầu khi lên 10 tuổi với Violin Concerto Op. 61 của Beethoven. Năm 1925, ông ra mắt tại Paris với bản Violin Concerto số 1 của Paganini. Ông thực hiện chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên vào năm 1931 và ra mắt tại Mỹ cùng Sir John Barbirolli và dàn New York Philharmonic vào năm 1939. Mời cùng thưởng thức ngón đàn điêu luyện của ông:
https://open.spotify.com/artist/2mPWTnscb2ieCZdEHn3mbG

Nhạc trưởng người Hungary Ferenc Fricsay (9/8/1914 – 20/2/1963) Fricsay sinh ra ở Budapest và học âm nhạc với Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi và Leó Weiner. Fricsay ra mắt cương vị nhạc trưởng ở tuổi 15 khi thay bố mình chỉ huy Dàn nhạc Trẻ của Budapest. Năm 1930 ở tuổi 16, ông kế nhiệm ông bố thành nhạc trưởng Dàn nhạc Trẻ. sinh rồi thành công dân Áo từ năm 1960. Được đánh giá như một tài năng sáng giá nhưng thật tiếc ông đã qua đời ở tuổi 49. Dẫu sao ông cũng để lại một số album: https://open.spotify.com/artist/0BjUTtTzgWxoQkbGjz4NmZ
9/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật  của Cécile Chaminade -"nhà soạn nhạc là phụ nữ, không phải phụ nữ sáng tác nhạc". Nhà soạn nhạc - ...
08/08/2025

Hôm nay là sinh nhật của Cécile Chaminade -"nhà soạn nhạc là phụ nữ, không phải phụ nữ sáng tác nhạc". Nhà soạn nhạc - nghệ sĩ piano người Pháp Cécile Louise Stéphanie Chaminade (8/8/1857 – 13/4/1944) sinh ra ở Paris trong một gia đình âm nhạc. Bà được mẹ dạy những bài học piano đầu tiên. Khoảng lên 10, Chaminade được giáo sư piano Félix Le Couppey khuyên nên học ở Nhạc viện Pariss. Nhưng cha bà không cho phép vì ông tin rằng việc đó không phù hợp với một cô gái thuộc tầng lớp của Chaminade.Tuy nhiên, ông đã cho phép Chaminade học riêng với các giáo viên từ Nhạc viện: học piano với Le Couppey,violin với Marie Gabriel Augustin Savard và Martin Pierre Marsick và sáng tác với Benjamin Godard.
Năm 1913, bà được nhà nước Pháp tặng thưởng huân chương Bắc đẩu bội tinh và là nhà soạn nhạc nữ đầu tiên có vinh dự này. Nhà soạn nhạc Ambroise Thomas cho rằng: Bà không phải là một phụ nữ sáng tác nhạc mà là một nhà soạn nhạc là phụ nữ. Chaminade đứng về phía các nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa dân tộc như Camille Saint-Saëns và Charles Gounod. Phong cách âm nhạc của bà kết hợp truyền thống Pháp và Lãng mạn và được mô tả là có giai điệu, dễ tiếp cận và có màu sắc nhẹ nhàng. Còn chính bà mô tả phong cách của bản thân: Về cơ bản tôi thuộc trường phái Lãng mạn. Bà viết 1 opera La Sévillane, một số tác phẩm giao hưởng, các ca khúc nghệ thuật và chủ yếu nhạc cho piano: https://open.spotify.com/album/56h225cno3PCpJshXUir4r
Ca khúc của bà rất tuyệt: https://open.spotify.com/album/5YSKNoJThLbXB6AnWDPzG1
8/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật của nhà soạn nhạc người Anh Sir Granville  Bantock (Granville Ransome Bantock 7/8/1868 – 16/10/1946...
07/08/2025

Hôm nay là sinh nhật của nhà soạn nhạc người Anh Sir Granville Bantock (Granville Ransome Bantock 7/8/1868 – 16/10/1946). Granville Bantock sinh ra ở London là con một bác sĩ phẫu thuật xuất sắc gốc Scotland. Đầu tiên cha mẹ định hướng Granville Bantock làm Công chức dân sự Ấn Độ nhưng sức khỏe kém nên chuyển sang ngành công nghệ hóa học. Năm 20 tuổi khi nghiên cứu bản thảo của các nhà soạn nhạc tại Thư viện Bảo tàng Nam Kensington Bantock đã bị cuốn vào thế giới âm nhạc. Người thầy đầu tiên của ông là Tiến sĩ Gordon Saunders tại Đại học Âm nhạc Trinity. Năm 1888 ông vào Học viện Âm nhạc Hoàng gia học hòa âm và sáng tác với nhạc sư Frederick Corder rồi đoạt giải Mac Farren trong kỳ đầu tiên được tổ chức. Âm nhạc của ông chịu ảnh hưởng bởi dân ca vùng Hebrides ở Scotland và Richard Wagner. Ông thường kết hợp các thang âm và cấu trúc hòa âm không phổ biến trong âm nhạc phương Tây truyền thống để tạo ra một không khí "phương Đông" bí ẩn và quyến rũ. Nhiều tác phẩm của ông có yếu tố "kỳ lạ" như hợp xướng sử thi Omar Khayyám (1906–09). Mời cùng thưởng thức 1 album nhạc giao hưởng của ông:
https://open.spotify.com/album/1VsWbSDxRZYfHlcqfmd0ut
7/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là ngày rửa tội của nhà soạn nhạc, ca sĩ, nghệ sĩ theorbo người Ý Barbara Strozzi hay Barbara Valle( rửa tội 6/8...
06/08/2025

Hôm nay là ngày rửa tội của nhà soạn nhạc, ca sĩ, nghệ sĩ theorbo người Ý Barbara Strozzi hay Barbara Valle( rửa tội 6/8/1619 – 11/11/1677). Bà là nhạc sĩ nữ cực kỳ hiếm hoi nếu không nói là duy nhất đã có sự nghiệp âm nhạc thành công ở thời Baroque xa xưa. Sinh thời, Strozzi đã xuất bản tám tập nhạc của riêng mình và có nhiều tác phẩm âm nhạc thế tục được xuất bản hơn bất kỳ nhà soạn nhạc nào khác cùng thời. Đặc biệt hơn bà không cần bất cứ sự hỗ trợ nào từ Giáo hội hay nhà bảo trợ quý tộc nào.
Strozzi sinh ra ở Venice là con ngoài giá thú nhưng được thừa nhận của Giulio Strozzi, một nhà thơ và trí thức nổi tiếng. Ông bố đã cực kỳ ủng hộ tài năng âm nhạc của bà và tạo mọi điều kiện để bà được học hành bài bản và tham gia vào giới trí thức, nghệ thuật của Venice. Bà học sáng tác với Francesco Cavalli, một nhà soạn nhạc opera hàng đầu thời đó. Trong một thời đại mà phụ nữ khó mà theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp độc lập, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc, Barbara Strozzi đã làm được điều phi thường. Bà không chỉ là một ca sĩ tài năng mà còn là một nhà soạn nhạc viết khỏe rồi tự mình xuất bản tám tuyển tập sáng tác của mình. Không nhưng thế việc xuất bản còn đem lại thành công về tài chính để bà có thể độc lập về tài chính.
Bà thường biểu diễn trong các "viện âm nhạc" (Accademie degli Incogniti) do cha bà tổ chức, nơi tụ hội của giới trí thức và nghệ sĩ hàng đầu. Bà vừa hát vừa tự đệm bằng theorbo.
Phần lớn sáng tác của bà là các bản cantata thế tục và aria dành cho đơn ca và bè trầm continuo.
Mời cùng thưởng thức một album của bà: https://open.spotify.com/album/4Hvh76BV5IjPSCHZcAMGVA?si=tuEJbiCIRu6jfL3M1yu8zQ
6/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Address

Hanoi

Telephone

+84906251921

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category