Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

18/11/2025

MỚI PHÁT HIỆN THÊM HAI TÁC PHẨM CHO ORGAN CỦA J S BACH
Là hai tác phẩm chưa từng được biết đến: Ciacona Rê thứ, BWV 1178, và Ciacona Sol thứ, BWV 1179, đã chính thức được xác định là sáng tác Johann Sebastian Bach sau 320 năm. Buổi biểu diễn đầu tiên của hai tác phẩm đã được tổ chức tại Nhà thờ St. Thomas ở Leipzig, do Peter Wollny, Giám đốc Kho Lưu trữ Bach tại Leipzig, chủ trì có sự tham gia của nghệ sĩ organ bậc thầy Ton Koopman.
Tìm hiểu thêm thì được biết các bản thảo này đã được tìm thấy từ khoảng năm 1992 tại Thư viện Hoàng gia Bỉ nhưng chưa xác minh được nguồn gốc. Sau hơn 30 năm nghiên cứu, Peter Wollny và các đồng nghiệp đã xác định được người chép bản thảo là Salomon Günther John, một học trò của Bach tại Arnstadt vào khoảng năm 1705 khi Bach mới 20 tuổi. Kết hợp với các đặc điểm phong cách hòa âm và đối âm độc đáo chỉ có ở Bach thời kỳ đầu các nhà khoa học đã xác định được chắc chắn về tác giả.
18/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Two New Organ Works of Johann Sebastian Bach Discovered

Two previously anonymous organ works, the Ciacona in D minor, BWV 1178, and Ciacona in G minor, BWV 1179, have been officially attributed to Johann Sebastian Bach after 320 years. Their first performance was celebrated at St. Thomas’ Church in Leipzig, led by Leipzig Bach Archive director Peter Wollny.

The discovery, part of the BACH Research Portal project, confirms Bach’s authorship through careful archival research. You can listen to them in the comments. Full story below.

🎵 Follow us for classical music news and updates

18/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của 5 nhạc sĩ, trong đó có một hoàng tử làm nhạc sĩ và một nhạc sĩ làm thủ tướng

1. Jean-Baptiste Loeillet của London(18/11/1680 – 19/7/1730) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ recorder, flute, oboe và harpsichord người Flamand thời Baroque. Tên ông khác thường như vậy để phân biệt với người anh họ Jean Baptiste Loeillet của Ghent cũng là một nhà soạn nhạc nổi tiếng. Cả hai Loeillet đều sinh ra ở Ghent, Hà Laṇ. Năm 1705, sau khi học ở Ghent và Paris, Loeillet của London chuyển đến London và được biết đến với tên John. Ở London, họ của ông đôi khi được viết là 'Lully' hoặc 'Lullie'. Các tác phẩm của ông đã được xuất bản bởi nhà xuất bản John Walsh ở London dưới bút danh John Loeillet. Ông đã thành công như một nghệ sĩ và thầy dạy harpsichord. Ông là người giới thiệu toàn bộ 12 concerto grosso của Arcangelo Corelli đến thính giả London. Ông cũng góp phần phổ biến flute vốn mới mẻ khi ở Anh chỉ phổ biến recorder(sáo dọc). Đây là một album trio sonata có bè flute của ông: https://open.spotify.com/album/314l3TfJea2KKS2sLlXmQC

2. Hoàng tử Phổ Frederick Louis Christian "Ferdinand", tên tiếng Đức: Friedrich Ludwig Christian, - Louis "Ferdinand" (18/11/1772 – 10/10/1806) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano người Đức vừa là nhà quân sự của Phổ trong chiến tranh với Napoleon. Johann Friedrich Reichardt, nhạc trưởng cung đình của Frederick II và Frederick William II coi ông là một nghệ sĩ piano tuyệt vời. Do ông chỉ sống đến năm 34 tuổi nên chỉ có 13 tác phẩm của ông được xuất bản, hầu hết là tác phẩm thính phòng, trừ hai bản rondo dành cho piano và dàn nhạc. Sau đây là một piano quartet của ông: https://open.spotify.com/album/0fluMALwNS7VSoufCGyD8V

3. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber - Carl Maria von Weber(18 hay19/11/1786 – 5/6/1826) là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano và guitar và nhà phê bình người Đức. Ông thành công nhất trong lĩnh vực opera với 10 vở opeara với những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của opera Lãng mạn Đức và cũng là một trong những người sáng lập ra kỷ nguyên âm nhạc Lãng mạn ở châu Âu. Der Freischütz được coi là vở opera Đức đầu tiên, Euryanthe đã phát triển kỹ thuật leitmotif(motive chủ đạo) ở mức độ chưa từng có. Weber đã kế thừa truyền thống opera của Mozart, Beethoven và singspiel, kịch hát dân gian Đức và ảnh hưởng lớn đến Berlioz, Mendelssohn, Liszt, Schumann và là tiền đề cho Wagner.
Các vở nổi tiếng nhất của ông là Euryanthe (1823): https://open.spotify.com/album/1nahTch5l4OMhhH3wHKQld
Oberon (1826): https://open.spotify.com/album/1mT8F3887S34fJ0sMqQZ4V
và Der Freischütz : https://open.spotify.com/album/79rmrUQd8i7LsgGoZB3uHc

4. Ignacy Jan Paderewski(18/11/1860 – 29/6/1941) là nghệ sĩ piano điêu luyện, nhà soạn nhạc và chính trị gia người Ba Lan. Ông là người tuyên bố độc lập của Ba Lan. Năm 1919, ông là Thủ tướng và Bộ trưởng ngoại giao của Ba Lan. Mặc dù lịch trình lưu diễn không ngừng cũng như các hoạt động chính trị và từ thiện dày đặc của mình, Paderewski đã để lại một hơn 70 tác phẩm cho dàn nhạc, khí nhạc và thanh nhạc, một di sản không nhỏ.
Nghệ sĩ Đặng Thái Sơn đã trình tấu rất thành công Piano concerto cùng một số tác phẩm piano của ông: https://open.spotify.com/album/05wDP42RcMdy4C5dU1JYnx

5. Eugene Ormandy(18/11/1899 – 12/3/1985) là nhạc trưởng kiêm nghệ sĩ violin người Mỹ -Hungary, một trong những nhạc trưởng lỗi lạc nhất thế kỷ XX. Sự nghiệp thành công của ông gắn liền với dàn nhạc Philadelphia nơi ông là giám đốc nghệ thuật. Ormandy đã thực hiện nhiều bản thu âm với dàn nhạc của ông đồng thời là nhạc trưởng khách mời của các dàn nhạc châu Âu. Ông đã nhận được ba đĩa vàng và hai giải Grammy. Ormandy sinh ra ở Budapest, Hungary với tên là Jenő Blau, con trai của hai người Do Thái Benjamin Blau, một nha sĩ và nghệ sĩ violin nghiệp dư, và Rozália Berger. Tài năng âm nhạc của ông đã sớm bộc lộ và học những bài học violin đầu tiên từ cha mình khi mới 3 tuổi rưỡi rồi vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Hungary khi mới lên 5, học sinh nhỏ tuổi nhất cho đến nay. Từ năm 1909, ông học danh sư Jenő Hubay. Từ năm 1917 Blau thực hiện các chuyến lưu diễn đầu tiên ở Hungary và Đức và được đảm nhiệm vị trí violin số 1 của Dàn nhạc Berlin Blüthner. Năm 1918, ông trở thành giáo sư dạy violin trong thời gian ngắn tại trường đại học cũ của mình. Từ năm 1917 đến năm 1920, ông cũng hoàn thành bằng triết học rồi di cư sang Mỹ vào năm 1921. Đến năm 1918 Ormandy vẫn sử dụng nghệ danh "Eugen Blau" trong các buổi công diễn, "Eugen" là từ tương đương với "Jenő" trong tiếng Đức. Khoảng năm 1919, sau khi Đế quốc Áo-Hung kết thúc, ông sử dụng nghệ danh "Jenő B. Ormándy". Vào thời điểm ông đến Mỹ năm 1921, ông là "Jeno Blau" đến năm 1925 thì ông là "Eugene Ormandy". Không có bằng chứng rõ ràng về nguồn gốc của họ "Ormandy" ngoài chuyện cha ông đổi họ của ông thành "Ormándi" vào ngày 22 tháng 3 năm 1937 vài tuần trước khi di cư sang Hoa Kỳ.
Mời cùng thưởng thức các album của ông:
https://open.spotify.com/artist/3naY4Tq98GRh9K8xOsINyv
18/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

17/11/2025

Rất có lý 😀

17/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của Alan Curtis (17/11/1934 – 15/7/2015) - nghệ sĩ harpsichord , nhà âm nhạc học và nhạc trưởng người Mỹ chuyên opera Baroque. Sinh ra ở Mason, Michigan, Curtis tốt nghiệp ngành nghiên cứu tại Đại học Illinois và nhận bằng Tiến sĩ năm 1960 với luận án về nhạc đàn phím của Sweelinck, nhà soạn nhạc người Hà Lan thời baroque. Sau đó, ông chuyển đến Amsterdam để làm việc với Gustav Leonhardt và cùng nhau đã thu âm một số bản concerto cho harpsichord của Bach. Trong những năm 1960 và 1970, ông đã thực hiện một số bản thu âm harpsichord solo gồm các album nhạc đàn phím của Rameau và Johann Sebastian Bach, như các Biến khúc Goldberg được thực hiện trên cây đàn harpsichord Christian Zell năm 1728. Ông là nghệ sĩ harpsichord hiện đại đầu tiên kiểm tra các vấn đề xung quanh những prelude của Louis Couperin dành cho đàn harpsichord và đưa ra bản chép nhạc hiện đại đầu tiên của đàn chitarrone và đàn harpsichord chromatic đầu tiên được chế tác vào thế kỷ XX. Ông cũng nghiên cứu các vở opera từ thời kỳ baroque và tiền baroque và sử dụng các nhạc cụ cổ và vũ đạo nguyên bản. Vào cuối những năm 1970, Curtis thành lập dàn nhạc Il Complesso Barocco và thực hiện một số bản thu âm thương mại cho các hãng như Virgin Classics, Deutsche Grammophon (Archiv),và Deutsche Harmonia Mundi. Đây là một album với DG: https://open.spotify.com/album/4ZmegS0GABelr9xhlGnpOo
17/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

16/11/2025

NGHỆ SĨ CELLO CẦU HÔN NGƯỜI YÊU Ở BUỔI HÒA NHẠC
Làm nghệ sĩ thích thật!
Trong này, nghệ sĩ cello người Mỹ Sterling Elliott đã khiến cả khán phòng bùng nổ cảm xúc khi anh cầu hôn bạn gái Olive ngay sau màn trình diễn đầy hứng khởi tác phẩm Rococo Variations của Tchaikovsky cùng Dàn nhạc Giao hưởng Sequoia.
Buổi hòa nhạc diễn ra ở Visalia, California. Ngay khi mọi người nghĩ rằng anh sắp chơi thêm một bản encore thì Elliott đặt cây cello xuống và ngỏ lời cầu hôn Olive.
Elliott viết trên Instagram:
“Ấn tượng đầu tiên của Olive về tôi là từ một video Rococo Variations của Tchaikovsky mà tôi đăng trên Instagram. Kể từ đó, cô ấy đã xem tôi biểu diễn trực tiếp tác phẩm này hai lần — cả hai đều cực kỳ đặc biệt đối với chúng tôi giữa lịch trình bận rộn.
“Đó là tác phẩm đầu tiên nàng từng xem tôi chơi trực tiếp và nó đã trở thành biểu tượng cho biết bao cột mốc trong câu chuyện của chúng tôi.”
Anh nói thêm:
“Từ cái reel đầu tiên — với cú thả tim của cậu bé khiến 90.000 trái tim rung động — cho đến vô số giờ nghe tôi luyện tập ở nhà, âm nhạc này đã đan xen vào cuộc sống của chúng tôi. Màn trình diễn lần này là dịp hiếm hoi để Olive được xem tôi chơi gần nhà ở LA… và tôi muốn khiến nó trở nên đặc biệt hơn nữa.”
Elliott, người được Classic FM vinh danh là “Ngôi sao trẻ triển vọng” (Rising Star) năm 2023, đã theo học tại Trường Âm nhạc Juilliard ở New York trước khi bắt đầu sự nghiệp biểu diễn. Anh cũng là thành viên của chương trình nghệ sĩ độc tấu Sphinx Music.
https://www.classicfm.com/.../sterling-elliott-proposes.../
16/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

16/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của hai nhạc sĩ: Rodolphe Kreutzer và Paul Hindemith

Rodolphe Kreutzer(16/11/1766 – 6/1/1831) là nghệ sĩ violin điêu luyện, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc với 40 vở opera Pháp. Ông được biết đến nhiều nhất qua kiệt tác mang tên ông - violin sonata số 9, Op. 47 "Kreutzer" của L Van Beethoven. Tuy được nhà soạn nhạc nổi tiếng của thành Viên đề tặng nhưng ông chưa từng chơi tác phẩm này. Kreutzer làm quen với Beethoven vào năm 1798 khi đang ở Vienna để phục vụ đại sứ Pháp Jean-Baptiste Bernadotte, sau là Vua Thụy Điển và Na Uy. Đầu tiên Beethoven đề tặng kiệt tác này cho nghệ sĩ violin người Anh nổi tiếng thời đó là George Bridgetower. Nghệ sĩ violin cùng tác giả đã biểu diễn ra mắt thành công rồi hai người đi uống. Trong khi tâm sự Bridgetower đã nhận xét không hay về một cô gái tình cờ lại là người Beethoven đang mê. Beethoven không bằng lòng và hai người đã cãi vã dữ dội. Sau đêm đó nhà soạn nhạc đã sửa lại lời đề tặng thành cho Kreutzer. Chắc Kreutzer tự ái là người đóng thế nên không ngó ngàng đến tác phẩm. Sáng tác phổ biến nhất hiện nay của Kreutzer là tập 42 etude cho violin độc tấu: https://open.spotify.com/album/1lecKYNvXJt46BxySHqJ1N

Nhà soạn nhạc, nhà lý luận, nhạc trưởng, nghệ sĩ viola và nhạc sư người Đức - Mỹ Paul Hindemith(16/11/1895 – 28/12/1963) sinh ra tại Hanau, Đức, và là con cả của họa sĩ và nhà trang trí Robert Hindemith đến từ Lower Silesia và Marie Hindemith, nhũ danh Warnecke. Hindemith học chơi violin từ khi còn nhỏ rồi học tại Nhạc viện Dr. Hoch, Frankfurt, học violin với Adolf Rebner, học chỉ huy và sáng tác với Arnold Mendelssohn và Bernhard Sekles. Đầu tiên ông kiếm sống bằng cách chơi trong các ban nhạc khiêu vũ và nhóm nhạc kịch hài. Năm 1914 ông trở thành phó chỉ huy của Dàn nhạc Opera Frankfurt và được thăng chức lên nhạc trưởng vào năm 1916. Sống sót qua Thế chiến I, năm 1921 Hindemith thành lập Tứ tấu Amar, lưu diễn viola khắp Châu Âu với trọng tâm là âm nhạc đương đại. Năm 1938 ông nhập cư Thụy Sĩ, năm 1940 ông sang Mỹ dạy ở Đại học Yale rồi năm 1946 thành công dân Mỹ. Hầu hết các sáng tác của Hindemith đều dựa trên một giai điệu nền và sử dụng các hình thức âm nhạc, đối âm và cách kết đặc trưng của truyền thống Baroque và Cổ điển. Ngôn ngữ hòa âm của ông hiện đại hơn khi sử dụng thoải mái cả 12 bậc của gam đồng chuyển như được trình bày chi tiết trong chuyên luận ba tập của ông - The Craft of Musical Composition.
Mời thưởng thức album do ông chỉ huy một số sáng tác giao hưởng của mình: https://open.spotify.com/album/1oTyz8Q7h4uBmfqFOgu0Hh
16/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

15/11/2025

15/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của hai nhạc trưởng lỗi lạc Mantovani và Daniel Barenboim
Happy 83th Birthday Maestro Daniel Barenboim !

Annunzio Paolo Mantovani (15/11/1905 – 29/3/1980) là nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ giải trí người Anh-Ý theo phong cách dàn nhạc nhẹ. Nếu gọi phong cách âm nhạc của Paul Mauriat là bán cổ điển thì tôi gọi nhạc của Mantovani là 3/4 cổ điển. Trong khi Paul Mauriat chơi các bản nhạc cổ điển theo phong cách bán cổ điển với dàn dây kết hợp nhiều nhạc cụ điện tử và trống jazz thì Mantovani lại chủ yếu chơi nhạc nhẹ nhưng phong cách dàn dây của ông thuần cổ điển hơn. Mauriat giới thiệu các tác phẩm, còn Mantovani giới thiệu cách diễn tấu của dàn dây với chất lượng không thua kém bất cứ dàn nhạc giao hưởng lớn nào. Mantovani rất ít chơi nhạc cổ điển nhưng ông đã chơi bản nào thì phải được liệt vào hạng nhất trong các nhạc trưởng chơi bản đó, chẳng hạn như Valse trong Serenade cho dàn dây của Tchaikovsky: https://open.spotify.com/track/2q3oSEHJ6XvuHHi5FnNfKL
Cuốn British Hit Singles & Albums viết rằng ông có album thành công nhất nước Anh trước The Beatles với tư cách là nghệ sĩ đầu tiên bán được hơn một triệu album stereo và có sáu album đồng thời lọt vào Top 30 Hoa Kỳ năm 1959.
https://open.spotify.com/album/75ghIYeCIMaSgvVfE0fZQb...

Daniel Barenboim sinh ngày này năm 1942 tại Buenos Aires, Argentina. Daniel học piano khi lên năm với mẹ. Sau đó, thần đồng học với bố mình, người thầy piano duy nhất của cậu. Cậu đã công diễn lần đầu khi lên bảy. Năm 1952, Daniel cùng cha mẹ chuyển đến Israel.
1953–1957 khi 11 tuổi , Barenboim học chỉ huy ở Salzburg với maestro Igor Markevich. Vào mùa hè năm đó, Barenboim cũng được gặp Wilhelm Furtwängler và được bậc thầy nghe chơi đàn rồi bậc thầy đã nhận xét: "Cậu bé Daniel Barenboim 11 tuổi là một hiện tượng." Năm 1955 và 1956, Barenboim học hòa âm và sáng tác với Nadia Boulanger ở Paris. Daniel Barenboim có buổi biểu diễn quốc tế đầu tiên cùng cây piano ở Vienna và Rome, sau đó là Paris (1955), London (1956) và New York (1957), nơi anh chơi với Leopold Stokowski. Từ đó, Barenboim thường xuyên đi lưu diễn ở Châu Âu và Hoa Kỳ, cũng như Nam Mỹ, Úc và Viễn Đông.
1954: Daniel Barenboim bắt đầu sự nghiệp thu âm piano solo của mình. Những năm 1960 ông thu âm các piano concerto của Beethoven cùng Otto Klemperer, các piano concerto của Brahms với Sir John Barbirolli và tất cả các piano concerto của Mozart với Dàn nhạc Thính phòng Anh vừa ở ghế nghệ sĩ solo vừa trên bục nhạc trưởng.
1967: Barenboim ra mắt cùng Dàn nhạc Philharmonia ở London. Sau đó ông liên tiếp nhận được lời mời từ các dàn nhạc hàng đầu trên thế giới.
1973: Daniel Barenboim ra mắt với tư cách là nhạc trưởng opera tại Festival Edinburgh với vở Don Giovanni của Mozart.
1975–1989: Ông là nhạc trưởng chính của dàn Orchester de Paris và ông thường biểu diễn các tác phẩm đương đại của các nhà soạn nhạc như Lutosławski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux, Takemitsu ...
1981–1999. Năm 1981, ông chỉ huy lần đầu tiên ở Festival Bayreuth rồi chỉ huy ở đó vào mỗi mùa hè trong suốt mười tám năm đến năm 1999. Trong thời gian này, ông đã chỉ huy vở Tristan und Isolde, Ring des Nibelungen, Parsifal và Die Meistersinger von Nürnberg .
1991–2006: Từ năm 1991 đến tháng 6 năm 2006, Daniel Barenboim là Giám đốc Âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Các nhạc công của dàn nhạc kể từ đó đã vinh danh ông là Nhạc trưởng danh dự trọn đời.
1992–2002: Năm 1992, ông trở thành Tổng Giám đốc Âm nhạc của State Opera Unter den Linden kiêm Giám đốc Nghệ thuật từ năm 1992 đến tháng 8 năm 2002.
1999: Daniel Barenboim cùng học giả văn học người Palestine Edward Said thành lập Hội thảo Divan Tây-Đông quy tụ các nhạc sĩ trẻ từ Israel và các nước Ả Rập vào mỗi mùa hè để chơi nhạc cùng nhau. Hội thảo nhằm mục đích tạo điều kiện đối thoại giữa các nền văn hóa khác nhau ở Trung Đông và thúc đẩy trải nghiệm chơi nhạc cùng nhau.
Năm 2000, dàn Staatskapelle Berlin đã bầu ông làm nhạc trưởng trọn đời. Cả trong opera cũng như trên sân khấu hòa nhạc, Daniel Barenboim và Staatskapelle Berlin đều tích lũy được một nhạc mục đồ sộ gồm toàn bộ các tác phẩm giao hưởng. Ở tuổi ngoài 80 nên gần đây ông đã định nghỉ diễn hoàn toàn do bị viêm mạch máu và một rối loạn về thần kinh nhưng ông đã vượt qua được và quay lại sàn diễn tất nhiên phải giảm cường độ phù hợp. Mời thưởng thức các album của ông:
https://open.spotify.com/artist/78sEozQOEJxzXegUuqRSgH
15/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

14/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của 5 nhạc sĩ: Friedrich Wilhelm Zachow, Leopold Mozart, Johann Nepomuk Hummel, F***y Hensel, Aaron Copland và danh cầm violin Leonid Kogan

Friedrich Wilhelm Zachow hay Zachau (14/11/1663 – 7/8/1712) là nhạc công và nhà soạn nhạc người Đức chuyên viết cho thanh nhạc và đàn phím. Zachow là thầy của nhiều nhạc sĩ thành danh Gottfried Kirchhoff, Johann Philipp Krieger, Johann Gotthilf Ziegler và đặc biệt là George Frideric Handel. Ông đã dạy Handel chơi violin, organ, harpsichord, oboe và đối âm. Học trò thần đồng này khi mới 17 tuổi đã được bổ nhiệm làm nghệ sĩ organ tại nhà thờ Dom zu Halle.
Mời thưởng thức âm nhạc của Zachow: https://open.spotify.com/artist/2DImi6amDuoIwlWLeMwfsI

Johann Georg Leopold Mozart (14/11/1719 – 28/5/1787) là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ violin và nhạc sư ngừơi Áo . Ông nổi tiếng nhất với người con thiên tài Wolfgang Amadeus mà ông là người thầy đầu tiên. Ngoài ra ông cũng nổi tiếng với giáo trình violin Versuch einer gründlichen Violinschule(Chuyên luận về những nguyên tắc cơ bản diễn tấu violin).
Thưởng t́hức âm nhạc của ông có thể thấy đôi nét gợi đến âm nhạc của người con thiên tài: https://open.spotify.com/artist/5s4B01oaRxqTvONFg7Ymv1

Johann Nepomuk Hummel (14/11/1778 – 17/10/ 1837) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano điêu luyện người Áo . Ông là học trò của Haydn, Mozart, Salieri và là bạn của Beethoven và Schubert. Các sáng tác chính của ông gồm 8 piano concerto, 1 double concerto cho violin và piano, 10 piano sonata, 8 piano trio, 1 piano quartet, 1 piano quintet, 1 octet hơi, 1 cello sonata, 2 piano septet, 1 mandolin concerto, mandolin sonata, 1 Trumpet Concerto, 22 opera và Singspiel , các mass và nhiều tác phẩm khác. Các fantasy cho piano solo của ông hay tuyệt: https://open.spotify.com/album/52zd57ADtyAQKw4NYC60uY

F***y Hensel, nhũ danh F***y Mendelssohn (14/11/1805 – 14/5/1847) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano người Đức. Vốn là một thần đồng âm nhạc khi mới 14 tuổi, F***y đã chơi thành thạo tập 1 bộ Bình quân luật của J. S. Bach. Cha của bà đã viết cho bà “Âm nhạc có lẽ sẽ trở thành nghề nghiệp của em con, trong khi đối với con nó có thể và nên chỉ là vật trang trí ”. Những người đương thời nhận xét rằng, nếu bà là con gái của một người đàn ông nghèo, bà hẳn đã được cả thế giới biết đến.
Các sáng tác chính của bà gồm 1 piano trio, 1 tứ tấu piano, 1 overture, 4 cantata, hơn 125 bản nhạc cho piano và hơn 250 ca khúc nghệ thuật nhưng sinh thời hầu như không được trình diễn do kì thị nữ giới của xã hội thời đó: https://open.spotify.com/artist/2Wj0NreQeOfrGxnPIaLcCi
Bà cũng sáng tác Bốn mùa với tiêu đề là Das Jahr(Năm) gồm 12 bản đặc trưng cho 12 tháng: https://open.spotify.com/album/4SGzwBynGLFCJlpVgsAlpR

Aaron Copland (14/11/1900 – 2/12/1990) là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhạc sư và nhà văn người Mỹ . Ông được ca ngợi là "Trưởng lão của âm nhạc Mỹ". Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là tổ khúc Appalachian Spring, Fanfare for the Common Man
và Giao hưởng thứ ba: https://open.spotify.com/album/5zvghsnDtzK4CVC4blFo9T
Ông sáng tác hầu hết các thể loại opera, thanh nhạc, nhạc giao hưởng nhạc thính phòng, và nhạc phim. Trong album ở trên có một bài dân ca rất ngộ nghĩnh "Tôi từng mua cho mình một con mèo": https://open.spotify.com/track/4fj0SCBrLhpbm8rcUYtlWr

Leonid Kogan (Leonid Borisovich Kogan 14/11/1924 – 17/12/1982) là một trong những nghệ sĩ violin vĩ đại nhất mọi thời đại. Một số fan người Việt gọi ông là Gan một cách thân thương. Leonid Kogan đã chào đời tại Yekaterinoslav, Ukraine. Khi thấy Leonid sớm bộc lộ niềm yêu thích và năng khiếu violin, gia đình Kogan chuyển đến Moscow để cậu có điều kiện học tập tốt nhất. Từ mười tuổi, Leonid đã học ở đó với nhà sư phạm violin nổi tiếng Abram Yampolsky. Năm 1934, Jascha Heifetz đã biểu diễn ở Moscow. “Tôi đã tham dự mọi buổi,” về sau Kogan kể “và có thể nhớ cho đến tận bây giờ từng nốt ông ấy chơi. Ông ấy là nghệ sĩ lý tưởng đối với tôi.” Khi Kogan 12 tuổi, Jacques Thibaud đến Moscow và nghe Leonid đàn và bậc thầy người Pháp đã dự đoán về một tương lai sáng lạn đang đợi Kogan. Kogan học tại Trường Âm nhạc Trung ương ở Mátxcơva (1934–1943), sau đó tại Nhạc viện Mátxcơva (1943 -1951). Năm 1951, Kogan giành giải nhất tại Cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth ở Brussels với màn trình diễn xuất sắc bản concerto số 1 của Paganini. Lần ra mắt chính thức của ông vào năm 1941 với Concerto của Brahms cùng Dàn nhạc Giao hưởng Moscow tại Khán phòng Lớn của Nhạc viện Moscow.
Sau đó Kogan đi lưu diễn khắp thế giới với một nhạc mục hơn 18 concerto kinh điển và một số concerto của các nhà soạn nhạc đương đại đề tặng ông. Năm 1952, Kogan bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Moscow và năm 1980, ông được mời giảng dạy tại Accademia Musicale Chigiana ở Siena, Ý.
Kogan đã sử dụng hai cây violin Guarneri: một cây từng là sở hữu của Colin năm 1726 và cây kia của Burmester năm 1733. Ông đã sử dụng vĩ Pháp của Dominique Peccatte. Kogan thực sự chưa bao giờ sở hữu những cây đàn này mà được dùng dưới dạng cho mượn từ chính phủ Liên Xô, ngày nay chúng có giá trị hơn 4 triệu USD.
Mời cùng thưởng thức tiếng đàn của ông: https://open.spotify.com/artist/5sVuKUXC30NeoFEjQsNaGJ
14/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

13/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của nhà soạn nhạc George Whitefield Chadwick và nghệ sĩ-nhạc sư piano Marguerite Long

Nhà soạn nhạc người Mỹ George Whitefield Chadwick ( 13/11/1854 – 4/4/1931) Sinh ra tại một vùng nông thôn của Lowell, Massachusetts. Chadwick được đào tạo âm nhạc từ nhỏ thông qua các bài học đàn organ từ anh trai Fitz Henry. Ông sớm hình thành tính cách độc lập và bỏ học phổ thông năm 1871, Chadwick phụ giúp một thời gian ngắn trong công ty bảo hiểm của cha mình. Trải nghiệm này đã cho phép ông đến Boston và các thành phố khác, nơi ông tham dự các buổi hòa nhạc và sự kiện văn hóa, những điều có thể đã khơi dậy niềm đam mê nghệ thuật suốt đời của ông. Ông cùng John Knowles Paine, Horatio Parker, Amy Beach, Arthur Foote và Edward MacDowell là những thành viên của Trường phái Anh Mới thứ hai(Second New England School ) ở cuối thế kỷ XIX, thế hệ trước Charles Ives. Các tác phẩm của Chadwick chịu ảnh hưởng của trào lưu Hiện thực trong nghệ thuật, đặc trưng bởi sự miêu tả chân thực về cuộc sống của con người. Các sáng táccủa ông bao gồm một số vở opera, ba giao hưởng, năm tứ tấu đàn dây, các giao hưởng thơ, nhạc nền, ca khúc nghệ thuật và hợp xướng. ́
Mời cùng thưởng thức Giao hưởng số 2 và 3 của ông :
https://open.spotify.com/album/0Mb6rdwZmBEowUVqFVODHa

Marguerite Long (Marguerite Marie-Charlotte Long 13/11/1874 – 13/2/1966) là nghệ sĩ piano và nhà sư phạm người Pháp. Marguerite Long sinh ra tại Nîmes, một thị trấn cổ của La Mã ở miền Nam nước Pháp, là con của ông Pierre Long và bà Anne Marie Antoinette. Cha mẹ của Long không phải là nhạc sĩ, nhưng mẹ bà rất coi trọng âm nhạc và "Marguerite bé nhỏ không được phép chơi sai nốt nhạc." Claire Long chị gái hơn tám tuổi chính là người đã ảnh hưởng đến bà trên con đường theo đuổi âm nhạc. Năm 1883, khi Marguerite mười bảy tuổi, Claire được bổ nhiệm làm Giáo sư Piano tại Nhạc viện Nîmes và Marguerite theo học lớp học thuật và âm nhạc của chị gái. Năm 1886, ngay sau khi nhận bằng Prix d’Honneur tại Nhạc viện Nîmes, Marguerite đã có buổi công diễn đầu tiên ở tuổi mười một với bản Concerto cung Rê thứ của Mozart. Trong một thời gian dài bà làm giáo sư tại Nhạc viện Paris, bà luôn dành cho âm nhạc đương đại của Pháp một mối quan tâm hàng đầu. Tên bà được đặt cho cuộc thi nổi tiếng thế giới thành lập năm 1943 - Cuộc thi Marguerite Long và Jacques Thibaud - dành cho các nghệ sĩ piano và violin. Họ Long của bà là một họ khá phổ biến trong một số vùng ở Pháp không liên quan gì đến châu Á. Sau khi Thibaud qua đời vào năm 1953 và Long mất vào năm 1966, cuộc thi được mở rộng cho các ca sĩ với tên mới là Cuộc thi Long-Thibaud-Crespin để vinh danh giọng nữ cao người Pháp nổi tiếng Régine Crespin. Cuộc thi này là bệ phóng cho nhiều nghệ sĩ thành danh như: Paul Badura-Skoda, Dmitri Bashkirov, Philippe Entremont, Aldo Ciccolini, Victor Eresko ...
13/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

12/11/2025

Hôm nay là sinh nhật của nhà hóa học kiêm nhà soạn nhạc Alexander Borodin và bậc thầy guitar Alirio Díaz

Alexander Borodin (Alexander Porfiryevich Borodin -Александр Порфирьевич Бородин12/11/1833 – 27/2/1887) là nhà hóa học kiêm nhà soạn nhạc người Nga thời Lãng mạn. Ông là một người rất hiếm trong lịch sử khi thành công trên cả hai lĩnh vực âm nhạc và khoa học. Ông là thành viên của Nhóm Năm gồm các nhà soạn nhạc ủng hộ phong cách dân tộc Nga. Borodin được biết đến nhiều nhất với các giao hưởng, hai tứ tấu đàn dây, giao hưởng thơ In the Steppes of Central Asia và opera Hoàng tử Igor. Mặc dù hiện nay ông chủ yếu được biết đến với tư cách là một nhà soạn nhạc, ông coi y học và khoa học là nghề chính của mình, chỉ luyện tập âm nhạc và sáng tác khi rảnh rỗi hoặc khi bị ốm. Là một nhà hóa học, Borodin được biết đến nhiều nhất với công trình liên quan đến tổng hợp hữu cơ, bao gồm cả việc trở thành một trong những nhà hóa học đầu tiên chứng minh sự thay thế nucleophin, cũng như là người đồng phát hiện ra phản ứng aldol. Borodin là người thúc đẩy giáo dục ở Nga và thành lập Trường Y khoa cho Phụ nữ ở Saint Petersburg, nơi ông giảng dạy đến năm 1885.
Mời cùng khám phá âm nhạc của ông: https://open.spotify.com/artist/34MYamymtmnsmpwbqydd7I

Nghệ sĩ guitar huyền thoại người Venezuela Alirio Díaz (12/11/ 1923 – 5/7/ 2016) là một học trò của bậc thầy vĩ đại A. Sesgovia. Díaz sinh ra tại Caserio La Candelaria, một ngôi làng nhỏ gần Carora ở phía tây Venezuela. Là con thứ tám trong mười một anh chị em, Diaz đã thể hiện lòng say mê âm nhạc từ nhỏ và được người chú dạy những bài học guitar đầu tiên. Năm 16 tuổi khao khát tầm sư học đạo, Diaz bỏ nhà đến Carora rồi đến Trujillo trên dãy Andes để học saxophone và clarinet với Laudelino Mejías trong khi làm thợ sắp chữ cho một tờ báo. Diaz cũng học tiếng Anh trước khi đến Caracas vào năm 1945 để học guitar tại trường nhạc Escuela Superior de Musica José Ángel Lamas dưới sự hướng dẫn của Raul Borges. Năm 1950, Diaz được học bổng của chính phủ Venezuela để sang Madrid tiếp tục học guitar với bậc thầy Regino Sainz de la Maza. Cùng năm đó, ông đã có lần công diễn guitar đầu tiên của mình tại Châu Âu. Năm 1951, ông đến học viện Accademia Musicale Chigiana ở Siena,Ý, để học với bậc thầy Andrés Segovia. Ông đã gây ấn tượng mạnh với thầy Segovia với kỹ thuật hoàn hảo và nhạc mục phong phú của mình. Ba năm sau, ông trở thành trợ lý và nghệ sĩ chơi thay cho Segovia và bắt đầu biểu diễn tại một số phòng hòa nhạc danh giá nhất Châu Âu. Sau đó Alirio Díaz đã đi lưu diễn trên khắp thế giới với nhạc mục từ thời Baroque đến các sáng tác của các nhà soạn nhạc Mỹ Latinh đương đại như Lauro, Sojo và Barrios - Mangoré. Ông còn giảng dạy ở Rome và Venezuela quê hương của mình.
Mời cùng thưởng thức ngón đàn của ông:
https://open.spotify.com/artist/0sEZCf8YIab7RB9ox0Wsft
12/11/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển