Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi

  • Home
  • Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi

Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi Bất kỳ ai cũng có thể chơi được guitar bất kể tuổi tác và năng khiếu. Chỉ cần bạn kiên trì tập theo một giáo trình tốt Và hẳn bạn sẽ rất tự hào về cháu.

Trong cuộc sống, có những khi bạn rất thèm ôm một cây guitar để tưng tửng vài giai điệu quen thuộc hay để bập bùng vừa nghêu ngao ca khúc ưa thích. Trong dịp sinh nhật ông hay bà của các con bạn, thay vì mọi người hát vo Happy Birthday thì cháu đệm guitar cho cả nhà. Những điều đó ở ngay tầm tay bạn nếu bạn hay con dành mỗi ngày 30’- 60' để tập đàn. Mỗi tuần dành 45’- 60' ở Lớp Guitar Thành công.


Địa chỉ: Phòng 502, đơn nguyên 2, C10, ngõ 73 Nguyên Hồng, Đống đa, Hà nội. Gọi ngay cho thầy Trịnh Minh Cường để xếp lịch học thử miễn phí 0906251921
Thậm chí nếu bạn khó khăn về học phí bạn có thể được học miễn phí. Thầy Trịnh Minh Cường từng là giảng viên bộ môn guitar của Nhạc viện Hà Nội từ những năm 1990.

04/11/2025

TIẾT TẤU VÀ NHỊP ĐIỆU
Đây là hai khái niệm dễ bị nhầm lẫn với nhau, đặc biệt khi dịch từ rhythm của tiếng Anh

Theo Từ điển Giải thích Thuật ngữ Âm nhạc(Nguyễn Bách)
Tiết tấu là kiểu sắp đặt âm thanh theo thời gian khác nhau (nghĩa là nhanh chậm không giống nhau, nhưng theo một quy luật lặp lại nào đó). Trong âm nhạc có nhiều loại tiết tấu và kiểu kết hợp tiết tấu khác nhau. Tiết tấu được cụ thể hóa bởi “phách”. Những nhóm 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9 phách, v.v., hình thành nên các “loại nhịp” khác nhau(nhịp chia 4:2/4,3/4… chia 8:3/8,6/8 …). Các loại nhịp này là cơ sở để các nhạc sĩ tạo nên các mẫu tiết tấu đa dạng. Ví dụ hành khúc có tiết tấu 3-1 như móc đơn chấm dôi - móc kép thường goi nôm na là móc kép giật. Tiết tấu trong tiếng Anh là rhythm.

Nhịp điệu
Trong khi giai điệu được tạo thành từ những âm thanh có cao độ khác nhau thì nhịp điệu là cấu trúc liên kết những âm thanh có trường độ thay đổi. Nhịp điệu phong phú hơn giai điệu vì với cùng một giai điệu chúng ta có thể viết thành nhiều nhịp điệu khác nhau. Trong khi nhịp chỉ là những phần bằng nhau trong một bản nhạc, còn nhịp điệu là cách sắp xếp những nốt cao-thấp, dài-ngắn, các dấu lặng, những phách mạnh-nhẹ. Trong ý nghĩa này nhịp điệu còn được gọi là tiết nhịp. Khi sắp xếp này theo một quy định mà tác giả muốn, lúc đó chúng ta có những mẫu điệu nhạc. Điệu nhạc có thể nằm trong một ô nhịp, cũng có thể kéo dài qua nhiều ô nhịp và lặp lại thành từng chu kỳ. Những điệu nhạc thường gặp như bolero, slow, tango, valse, v.v… Nhịp điệu trong tiếng Anh là meter.
4/11/2025
Trịnh Cường guitarist

29/10/2025
27/10/2025

Ngày này năm 1782 Niccolò Paganini đã chào đời
Niccolò (hay Nicolò) Paganini (27/10/1782 – 27/5/1840, đều ngày 27) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ violin, nghệ sĩ viola, nghệ sĩ guitar người Ý . Ông chắc chắn là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Trước hết ông là một nghệ sĩ violin xuất chúng và một nghệ sĩ tuyệt vời trên sân khấu, ông cũng là một nghệ sĩ cách tân và sáng tạo, người đã truyền cảm hứng cho rất nhiều các nhạc sĩ và nghệ sĩ vượt ra ngoài ranh giới của thế giới violin. 24 Caprice cho violin độc tấu của ông vẫn là những tuyệt phẩm nổi tiếng nhất của ông và chắc chắn là một trong những tác phẩm thách thức nhất viết cho violin. Không còn nghi ngờ gì nữa, Paganini là một nhạc công thiên tài, với một kỹ thuật độc đáo và một sức hút phi thường, khiến ông trở thành một nghệ sĩ violin điêu luyện vô song. Ngoài tài năng về violin, ông còn chơi guitar với sự say mê thể hiện qua khá nhiều sáng tác ông viết cho nhạc cụ này. Dù Paganini trước tiên được ghi nhớ như một nghệ sĩ và soạn nhạc violin vĩ đại, các tác phẩm viết cho guitar của ông cũng xứng đáng được đưa lên hàng đầu.
Vào đầu thế kỷ XIX, và gần như suốt cuộc đời của Paganini, guitar là một nhạc cụ rất thời thượng, đặc biệt thịnh hành trong tầng lớp tư sản và quý tộc ở châu Âu. Các nhà chế tác nhạc cụ đã phát triển nó trông gần giống như guitar cổ điển ngày nay với sáu dây nhưng thân nhỏ hơn (ngày nay, loại guitar này được gọi là guitar romantic). Cây đàn guitar trở nên mạnh mẽ hơn, biểu cảm hơn và kỹ thuật chơi, ký âm và học phí của nó cũng được cải thiện. Vì vậy, nó đã trở thành một trong những nhạc cụ của một “nền giáo dục tốt” - có thể đó là lý do Paganini được học chơi guitar từ nhỏ cùng với cây violin. Tất cả những phẩm chất và tính năng mới này đã thay đổi cây đàn guitar thành một nhạc cụ độc tấu quyến rũ và thú vị, phần lớn là nhờ những nghệ sĩ guitar điêu luyện khi đó như Fernando Sor, Mauro Giuliani, Ferdinando Carulli, Matteo Carcassi hay Dionisio Aguado.

Paganini sinh ra trong một gia đình khiêm tốn của những người đam mê âm nhạc ở Genoa(Cộng hòa Genoa khi đó), Ý. Cậu bé Niccolò bắt đầu được cha dạy nhạc trên đàn mandolin khi lên 5 tuổi. Cha cậu, Antonio Paganini, một đốc công cửu vạn cở hải cảng và cũng là một tay đàn mandolin và violin nghiệp dư. Nhận thấy khả năng âm nhạc vượt trội của con trai mình, Antonio Paganini đã quyết định dạy violin cho con hai năm sau đó. Cậu bé Niccolò 7 tuổi có thể chưa nhận thức được năng khiếu xuất sắc của mình đối với nhạc cụ này, và dù sao thì cậu cũng phải tuân theo. Thật vậy, cha cậu là một người đàn ông ham học hỏi, nghiêm khắc và khắt khe, ông đã bắt cậu con trai tài năng của mình phải học và luyện tập violin quá mức với một đứa trẻ. Bên cạnh đó, do những rắc rối tài chính của nhà Paganini đang phải vật lộn để điều hành công việc suôn sẻ, Antonio Paganini đặt tất cả hy vọng vào cậu con trai tài năng của mình để biến cậu thành một nghệ sĩ violin điêu luyện chuyên nghiệp. Paganini có một thính giác cực kỳ chính xác, vì vậy, dù thể trạng yếu nhưng cậu bé Paganini đã tận dụng trí lực và thể chất của mình để phát triển kỹ thuật điêu luyện từ rất sớm. Vẻ ngoài gầy gò và xanh xao - có lẽ cũng do hội chứng Marfan - khiến anh trông có phần hấp dẫn và lôi cuốn trên sân khấu. Nhân tiện, so với guitar, violin là một nhạc cụ hòa nhạc tốt hơn guitar, củng cố tính cách sân khấu của Paganini, cho phép anh di chuyển xung quanh để thu hút khán giả hơn nữa.

Tuy nhiên, trong các buổi hòa nhạc của mình, Paganini rất thường xuyên chơi guitar cùng violin với tư cách là nghệ sĩ độc tấu hoặc song tấu, đặc biệt khi biểu diễn cùng nghệ sĩ guitar người Ý Luigi Legnani (1790-1877) - người còn được gọi là “Paganini của guitar”. Paganini và Legnani gặp nhau ở Genoa năm 1835 và cùng biểu diễn một vài buổi hòa nhạc. Cả hai đã trở nên thân nhau khi Paganini đề tặng Legnani bản Sonata Lớn (MS 3) giọng La trưởng cho guitar với phần đệm violin. Ngoài việc biểu diễn guitar trên sân khấu, Paganini cũng thể hiện sự yêu thích rõ ràng đối với cây guitar qua số lượng lớn tác phẩm anh đã sáng tác cho loại nhạc cụ này. Mặc dù hầu hết các tác phẩm của Paganini viết cho guitar solo có phần đơn giản về kỹ thuật, nhưng Grand Sonata MS 3 cùng tất cả các sáng tác của Paganini viết cho guitar và đàn dây đều rất xuất sắc. Những bản song tấu này là lựa chọn hàng đầu của các nghệ sĩ guitar khi song tấu cùng violin. Ông tiết lộ: "Cây violin là tình nhân của tôi, còn cây guitar là chủ nhân của tôi."

Nếu cuộc đời nhạc sĩ của ông là một huyền thoại phi thường thì câu chuyện sau khi qua đời của ông cũng là huyền thoại vô song. Khi bị ốm nặng nhưng nghĩ mình sẽ qua khỏi nên ông đã từ chối rửa tội. Không ngờ số phận đã không chiều ông nên ông qua đời mà không rửa tội và đó là một tội nặng bậc nhất với nhà thờ nên ông đã bị rút phép thông công, một hình phạt nặng nhất của nhà thờ nên ông không được phép chôn cất, kể cả ở nhà mình. Vợ con ông phải chi hầu hết gia tài khổng lồ của ông(ước tính khi qua đời ông để lại khoảng 50.000 bảng Anh, tương đương cỡ 50 triệu Bảng hiện nay) để chạy chọt giới chức nhà thờ và kêu oan đến tận Giáo hoàng và sau tận 36 năm, tức là cả đời người con, thi hài ông mới được phép chôn.

Mời cùng thưởng thức các sáng tác cho guitar solo của ông: https://open.spotify.com/album/3lMvMF8yGuiMGyAmp0nYVi
Các sáng tác cho violin và guitar: https://open.spotify.com/album/60HcQFP6GUZn6n3kRcLaL4
27/10/2025
Trịnh Cường guitarist

26/10/2025

Cho anh chàng thử chơi với metronome: ơ hay quá! Sao nó lại có tiếng chuông nhỉ? Đó là phách 1. Bài Đếm Sao thì anh chơi theo máy được, đến Happy Birthday bắt đầu bối rối. Cuối buổi thầy hỏi thích đánh theo máy không? Anh lắc đầu quầy quậy: không ạ!
Vì máy nó chẳng chịu đợi mình nhỉ 😀

22/10/2025

FRANZ LISZT CHÀO ĐỜI NGÀY NÀY NĂM 1811
Franz Liszt(22/10/1811 – 31/7/1886) sinh ra tại làng Doborján, hạt Sopron, Vương quốc Hungary, là con của Anna Liszt (nhũ danh Maria Anna Lager) và Adam Liszt . Cha của Liszt biết chơi piano, violin, cello và guitar và đã từng phục vụ cho Hoàng thân Nikolaus II Esterházy và quen thân với Haydn, Hummel và Beethoven. Franz được học piano khi lên 7 và công diễn lần đầu khi lên 9 và được học với bậc thầy Carl Czerny, học trò xuất sắc của L Van Beethoven, học sáng tác với danh sư A. Salieri. F. Liszt ra mắt công chúng tại Vienna vào ngày 1 tháng 12 năm 1822 rồi nhanh chóng chinh phục cả châu Âu.
F Liszt là nghệ sĩ piano vĩ đại, một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu kỷ nguyên Lãng mạn. Ông không những là nhà phát minh ra khái niệm recital(độc diễn), hình thức đào tạo masterclass, thể loại thơ giao hưởng cùng những đóng góp trong hòa âm, ông còn là siêu sao âm nhạc đầu tiên trong lịch sử âm nhạc nói chung bởi sự cuốn hút khán giả mạnh mẽ chưa từng có. Ngoài ra ông còn đào tạo ra một thế hệ nghệ sĩ piano tài năng. Ông cũng là một tâm điểm trong cuộc chiến giữa các nhà lãng mạn với hai phe đối lập hình thành trong những năm 1850. Một phe bảo thủ với Johannes Brahms, Joseph Joachim, Clara Schumann, và Nhạc viện Leipzig do Felix Mendelssohn thành lập. Phe kia cấp tiến chủ yếu ở Weimar với các đại diện là Franz Liszt và các thành viên của Trường phái Đức Mới ( Neudeutsche Schule) và Richard Wagner. Năm 1857, Wagner viết một bài tiểu luận về các bản giao hưởng thơ của Liszt, trong đó ông ủng hộ hoàn toàn những mới mẻ của Liszt. Wagner nhận định, những bản giao hưởng thơ đó đã mở cánh cửa tới âm nhạc của tương lai bằng việc tạo nên những hiệu quả văn học từ âm nhạc. Còn Liszt coi Wagner như một vị chúa của âm nhạc. Ông đã quyết định dành cả thể xác và tâm hồn để đưa nhạc của Wagner đến được với công chúng. Năm 1850, Liszt đã trình bày nhạc phẩm Lohengrin của Wagner ở Weimar. Mối quan hệ của 2 người chỉ “nguội lạnh” khi Wagner có quan hệ lãng mạn với Cosima (1837-1930) – cô con gái đã có chồng của Liszt. Lúc đó, Liszt đứng về phía con rể là Hans von Bülow cũng là một nghệ sĩ piano xuất chúng có vị trí trong lịch sử. Năm 1867, Liszt đã lớn tiếng phản đối về mối tình của Wagner với con gái mình. Nhưng 3 năm sau họ hòa giải và Liszt đã trở thành bố vợ của Wagner. Cuộc chiến giữa các nhà lãng mạn đã tạo động lực to lớn góp phần quan trọng tạo ra nhiều đột phá mạnh mẽ chưa từng có trong lịch sử âm nhạc.
https://youtu.be/OoEXt0KaFs0?si=b9f4dAOWqn_WI1lT

22/10/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi

21/10/2025

Hôm nay là sinh nhật của Sir Malcolm Arnold (Malcolm Henry Arnold CBE - 21/10/1921 – 23/9/2006) - nhà soạn nhạc người Anh. Ông sáng tác nhiều thể loại gồm một chùm 9 giao hưởng, nhiều concerto, nhạc thính phòng, hợp xướng và nhạc cho hòa tấu kèn đồng và hòa tấu hơi khác. Ông cũng viết rất nhiều cho sân khấu với năm vở ballet do Nhà hát Ballet Hoàng gia , 2 opera và một vở nhạc kịch cùng hơn 100 bộ phim nổi tiếng nhất là Cầu trên sông Kwai (1957) đã đem về cho ông 1 giải Oscar. Âm nhạc của ông rất dễ nghe so với các tác giả nửa sau thế kỷ XX.
Ông cũng dành cho guitar những tác phẩm tuyệt vời gồm guitar concerto: https://open.spotify.com/album/2wnJ7TZ3Hr9u5bFJy2XUo3

Serenade for Guitar and Strings (Op. 50): https://open.spotify.com/track/2roKdx3EIlJk55x3amQ2A8?si=d57309d5e1f64611

the Fantasy for Guitar (Op. 107): https://open.spotify.com/album/7xQ2cvczjThw2V7IIubxso?si=TOijUbvbRZeAYy_0aZIOaA

Cả ba tác phẩm cho guitar ông đều viết tặng guitarist bậc thầy Julian Bream.
21/10/2025
Trịnh Cường guitarist

20/10/2025

NHỮNG LỢI ÍCH CỦA VIỆC HỌC CHƠI MỘT NHẠC CỤ
1- Lợi ích đầu tiên đương nhiên bạn có một thú chơi tao nhã đầu bảng: cầm kỳ thi họa. Cây đàn sẽ là người bạn trung thành nhất của bạn, bất kể bạn có tâm sự gì bạn có thể chia sẻ cùng nó. Không cần phải chơi giỏi, chỉ cần dạo vài nốt bất kỳ theo cách đơn giản nhất sẽ đem lại cho bạn cảm xúc yên bình của sự sẻ chia.
2- Mỗi khi nghe nhạc bạn sẽ nhận ra nhiều cái hay mà trước bạn chưa thấy. Không chỉ nghe bạn sẽ thực sự thưởng thức âm nhạc. Mỗi màn trình diễn âm nhạc như đoàn tàu chạy qua tai bạn, dù rất tập trung lắng nghe nhưng khi bản nhạc kết thúc bạn vẫn cảm thấy nó trôi quá nhanh không kịp nắm bắt được mấy. Bạn phải nghe đi nghe lại nhiều lần mới cải thiện được mức độ hấp thụ mỗi bản nhạc. Mặt khác, với cùng một bản có thể bạn thích một nghệ sĩ nào đó hơn nghệ sĩ khác nhưng bạn không hiểu được lý do của sự khác biệt đó. Khi học chơi nhạc cụ, bạn sẽ phải làm những việc mà các chính các nhạc sĩ biểu diễn thực hiện trong các bản thu âm. Nhờ đó bạn sẽ dần lên con tàu để đồng hành cùng họ và cảm thụ được nhiều chi tiết hơn trong các bản nhạc bạn vẫn thường nghe xưa nay, đồng thời có thể tự lý giải được nguyên nhân mình thích một số nghệ sĩ hơn.
3- Bạn có thể có thêm nghề phụ là dạy chơi nhạc cụ của bạn. Khi bắt đầu học chơi đàn không có gì để chắc chắn bạn sẽ chơi giỏi nhưng gần như chắc chắn bạn có thể biết cách dạy được cho người khác, thậm chí dạy người khác chơi được hay hơn, giỏi hơn mình. Muốn vậy bạn phải xác định rõ đó là một mục tiêu để chú tâm vào các khía cạnh sư phạm trong quá trình học. Nhận thức được lý do cho những điều bạn đạt được và chưa đạt trong quá trình học sẽ giúp bạn hướng dẫn được cho người khác có thể chơi hay hơn giỏi hơn mình. Đừng quên một sự thật là phần lớn thầy của các nghệ sĩ chơi nhạc cụ nổi tiếng không chơi đàn giỏi bằng những người học trò thành đạt của mình.
Ảnh lượm từ Ggle
20/10/2025
Trịnh Cường guitarist

19/10/2025

Hôm nay là sinh nhật của nhà soạn nhạc, nhà chuyển soạn và nghệ sĩ guitar Roland Dyens. Ông sinh ra ở Tunisia ngày này năm 1955 rồi dành hầu hết cuộc đời mình ở Paris. Ông học với nghệ sĩ guitar cổ điển người Tây Ban Nha Alberto Ponce ở Nhạc viện Paris và với Désiré Dondeyne. Về sau ông cũng dạy ở Nhạc viện ở vị trí của thầy Ponce. Ông là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của âm nhạc guitar trong thế kỷ XX với 3 guitar concerto và vô số sáng tác gốc cùng các bản chuyển soạn cực kỳ xuất sắc. Các sáng tác của ông có vị trí quan trọng trong nhạc mục của các nghệ sĩ guitar đương đại.
Ông thành công trên cả sân khấu nhạc cổ điển và nhạc jazz, thậm chí khó phân định ranh giới của hai dòng nhạc trong sáng tác và phong cách diễn tấu của ông. Trong một buổi hòa nhạc có thể ông sẽ chơi ứng tác một hồi rồi mới bắt đầu chương trình chính thức.
Thật không may, ông bị ung thư phổi rồi qua đời vào năm 2016 ở tuổi 61.
Mời cùng thưởng thức âm nhạc của ông do chính ông chơi:
https://open.spotify.com/album/3RoU9IogFxtEZVYcWrgyun
19/10/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi

17/10/2025

Hôm nay là sinh nhật của nghệ sĩ guitar kiêm nhà soạn nhạc Luiz Bonfá

Luiz Floriano Bonfá (17/10/1922 – 12/1/2001) sinh ra tại Rio de Janeiro. Khi 11 tuổi Bonfá bắt đầu học guitar với nghệ sĩ guitar cổ điển người Uruguay Isaías Sávio. Để theo học mỗi tuần một buổi Bonfá phải đi bộ từ nhà ở Santa Cruz, vùng ngoại ô Rio de Janeiro, cộng thêm hai tiếng rưỡi đi tàu mới đến nhà thầy trên đồi Santa Teresa. Nhà nghèo không có tiền đóng học phí nhưng lại có tài năng cùng sự khao khát âm nhạc phi thường đã khiến thầy Sávio động lòng miễn học phí cho cậu bé. Bonfá lần bắt đầu nổi tiếng ở Brazil vào năm 1947 khi ông xuất hiện trên Rádio Nacional của Rio, đó là một chương trình quan trọng dành cho những tài năng mới. Bài hit đầu tiên của Bonfá là "De Cigarro em Cigarro" do Nora Ney thu âm vào năm 1957. Chính nhờ Farney, Bonfá đã được giới thiệu với Antônio Carlos Jobim và Vinicius de Moraes, nhóm sáng tác hàng đầu đằng sau sự bùng nổ trên toàn thế giới của dòng nhạc Bossa Nova vào cuối những năm 1950 đến những năm 1970 rồi trở thành cơn sốt ở Hoa Kỳ. Bonfá đã sáng tác nhạc cho hàng chục bộ phim như Black Orpheus, O Santo Módico, Os Cafajestes, The Gentle Rain, Pour Un Amour Lointain, Le Ore dell'Amore, Carnival Of Crime và Prisoner Of Rio. Ca khúc nổi tiếng nhất của ông "Manhã de Carnaval" nằm trong số mười bản tiêu chuẩn được chơi nhiều nhất trên toàn thế giới, theo Sách Kỷ lục Guinness Thế giới.
Mời cùng thưởng thức các album của ông: https://open.spotify.com/artist/174ThXFgQg2VCq9r3m8ceb
17/10/2025
Trịnh Cường guitarist

Hồi ký Âm nhạc II
16/10/2025

Hồi ký Âm nhạc II

CON ĐƯỜNG ÂM NHẠC CỦA TÔI
II- Những nốt đàn đầu tiên và được kiểm tra năng khiếu

Khi còn nhỏ thỉnh thoảng tôi được bố cho theo đến trường - Đại học sư phạm ngoại ngữ Hà Nội, nơi ông là giảng viên tiếng Pháp. Ký ức còn lưu được một lần ông chở đến trường rồi thả cho chơi ngoài hành lang trong khi ông giảng bài. Thằng bé tha thẩn đi hết hành lang rồi theo cầu thang đến các tầng khác lạc lối không tìm được chỗ cũ và khóc toáng lên. Các anh chị sinh viên ra dỗ dành rồi dẫn đi tìm lớp bố nhưng bị vướng một lớp cửa ngăn ở hành lang, có lẽ là ranh giới giữa hai khoa. Thấy có người bảo cho tôi chui qua lỗ cửa thế là sợ quá càng khóc to hơn. Cuối cùng các anh chị cũng tìm được lớp của thầy là bố thằng bé.
Ký ức về lần sau đó đã lớn hơn nhưng chưa đi học vỡ lòng, kiểu mẫu giáo lớn ngày nay. Nhưng lần này là đi chơi dù vẫn là đường đến trường bố. Điểm đến là một khu tập thể nhà một tầng có vẻ cũ kỹ với đường đất gồ ghề, gần đây nhớ lại thì đoán có lẽ là Khu văn công Mai Dịch. Hai bố con vào một nhà, bác chủ nhà vẻ cao cao ra đón. Chào bác Lương đi con! Tôi chào bác và bác xoa đầu tôi rồi vào bàn uống trà. Tôi ngồi yên được một lúc rồi phát hiện ra trong nhà có một vật mà tôi không thể rời mắt sau khi thấy – một cây đàn piano bóng loáng với hàng phím lấp lánh. Tôi không nhớ vì sao mình nhận biết được đàn piano, có lẽ qua tranh ảnh. Bố có cuốn bách khoa toàn thư Petit Larousse đầy những ảnh cờ các nước, các con vật đẹp đẽ và vô số thứ khác mà tôi thường được xem. Thỉnh thoảng ông còn mang về nhưng tạp chí tiếng Pháp cũng có nhiều ảnh đẹp. Trong khi hai người nói chuyện, tôi lần dần đến bên cây đàn ấn thử phím đàn và mê mẩn âm thanh phát ra từ nó. Tôi dò dẫm các phím đàn theo một giai điệu đang ám ảnh trong đầu là Trở về Surriento hoặc O Sole Mio thường nghe thần đồng Robertino hát trong đĩa. Bố mắng: Ra đây ngồi, đừng nghịch đàn để bố và bác nói chuyện. Tôi vâng lời nhưng chỉ ngồi yên được một lúc thì ma lực của cây đàn lại hút tôi về phía nó.
Sau vài lần không nghe lời, bác đưa tôi đến bên cây đàn và bảo tôi nhắm mắt lại “nghe kỹ nhé!” rồi bác gõ một phím vài lần, rồi bác bảo mở mắt ra và chỉ khoảng bốn năm phím: phím vừa kêu nằm trong mấy phím này này, cháu tìm nó đi! Tôi thử gõ từng phím và chỉ ra một, bác gật đầu bảo đúng rồi làm lại với vài phím khác và tôi luôn tìm đúng. Bác xoa đầu tôi và nói với bố: nó học đàn được đấy, anh cho cháu đến đây để tôi dạy cháu.
Bài kiểm tra đó gọi là bài kiểm tra thẩm âm cao độ, một trong hai bài kiểm tra năng khiếu thẩm âm cho các thí sinh thi tuyển vào các trường âm nhạc chuyên nghiệp. Bài kiểm tra tuyển sinh khó hơn một chút là thí sinh sẽ hát lại sau nghe một giai điệu ngắn, tức là nhiều nốt. Ngoài kiểm tra thẩm âm cao độ các thí sinh còn phải vượt qua bài kiểm tra thẩm âm tiết tấu: nghe giáo viên gõ các tiết tấu khác nhau rồi gõ lại.
Nhưng rồi tôi không được học piano với bác Lương. Về sau, khi nhắc lại chuyện này, bố giải thích vì bố bận mà đến nhà bác không tiện đường. Gần đây khi nhớ lại chuyện này thì tôi hiểu lý do chính hẳn là bố không đủ khả năng để sắm cho tôi một cây piano. Trên đường về bố cho biết bác là nhạc trưởng Vũ Lương. Sau hôm đó, những khi xem phim Việt Nam, tôi thường thấy cuối phim có giới thiệu chi huy Vũ Lương cùng dàn nhạc Xưởng phim truyện Việt Nam và trong lòng dấy lên niềm hãnh diện vì đã được gặp ông. Mãi đến khi đã lớn và được học guitar, tôi cũng có cơ hội thể hiện khả năng thẩm âm cao độ của mình. Thầy dạy guitar đầu tiên của tôi là nhạc sĩ sáng tác nên tôi thường được nghe ông chơi piano. Thỉnh thoảng tôi nhận xét một nốt hơi “phô”, tức là hơi sai cao độ. Ông kiểm tra lại rồi công nhận tôi đúng và rất khen tai tôi. Ở thời của tôi, có cơ hội học nhạc khi chưa học chữ với một nhạc sĩ chuyên nghiệp là một cơ duyên rất hiếm nên tôi “hụt” cơ hội cũng là chuyện thường tình. Mỗi khi nhớ lại tôi không hề thấy tiếc nuối vì về sau bản thân đã sử dụng hết năng khiếu của mình. Nhưng bài kiểm tra thẩm âm đầu tiên, cũng là duy nhất, vẫn là một trong những kỷ niệm ngọt ngào nhất trong hành trình âm nhạc của tôi.

Tháng 9 năm 2021sau khi chia sẻ chuyện này trên nhóm Phây Hà Nội Mến Thương, tôi mới nghĩ tìm thêm thông tin về nhạc trưởng Vũ Lương thì thấy website của Hội Nhạc sĩ có đăng đầy đủ thân thế sự nghiệp của ông: Vũ Lương sinh ngày 18 tháng 1 năm 1927. Quê ở Cự Đà, Hà Tây (Hà Nội). Ông công tác tại Xí nghiệp Phim truyện Việt Nam, nguyên là Chỉ huy Dàn nhạc Xưởng Phim truyện. Đã nghỉ hưu. Cư trú tại Hà Nội. Học chỉ huy dàn nhạc tại chức tại Nhà hát Giao hưởng Việt Nam. Đến năm 1964 chuyển sang chỉ huy dàn nhạc Xưởng Phim truyện Việt Nam. Ông đã dàn dựng và chỉ huy dàn nhạc, dựng nhiều tác phẩm cho phim, đồng thời soạn một giáo án về nhạc phim và giảng dạy bốn khóa Trung cấp điện ảnh, một khóa chuyên tu Đại học cho đạo diễn điện ảnh tại Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh và một khóa cho lớp đạo diễn truyền hình. Vũ Lương là tác giả của một số nhạc phim truyện và phim truyền hình: Giao hưởng thơ “Đất nước tươi đẹp”, Vũ khúc giao hưởng “Đất nước xuân về”; nhạc phim truyện: Danh sách mật, Hoa xoan tím. Nhạc phim hoạt hình: Gà trống choai, Sự tích cây kim giao. Năm 1984 ông đã được phong danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú.
Cuối bài tôi có viết rằng muốn biết hiện(9/2021) ông ra sao để mong gặp ai đó biết và chia sẻ, nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc có xem bài viết rồi hỏi một người bạn làm bên xưởng phim truyện và họ cho biết bác Vũ Lương đã qua đời vào ngày 23/02 năm đó, cầu mong bác yên nghỉ 🙏!
Toàn bài: https://bagiaiguitarist.blogspot.com/2025/10/con-uong-am-nhac-cua-toi-hoi-ky-am-nhac.html
Ảnh do AI vẽ minh họa không phải của nhân vật trong bài.
16/10/2025
Trịnh Cường guitarist

Address


Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

  • Want your business to be the top-listed Media Company?

Share